En el contexto hispanoamericano, Larrosa se enfrenta al desafío de fomentar una mayor comprensión y adopción de modelos innovadores de financiación musical. A través de iniciativas educativas y el desarrollo de herramientas tecnológicas transparentes, busca derribar barreras y demostrar cómo estos modelos pueden beneficiar a la industria musical independiente.

Su participación en conferencias y eventos del sector del entretenimiento, tiene como objetivo facilitar un diálogo constructivo sobre las ventajas de la financiación innovadora, con acuerdos próximos a anunciarse entre sellos independientes, plataformas de distribución, editoriales y distribuidores tanto de España como latinoamérica. 

La estrategia de Larrosa, centrada en la gestión de inversiones, desarrollo tecnológico y educación del mercado, refleja su compromiso con el avance de la industria musical. Mientras que en Asia las inversiones están mostrando resultados, en Hispanoamérica se trabaja para establecer bases sólidas hacia la adopción de prácticas financieras más avanzadas. Larrosa destaca la importancia de adaptarse a las distintas realidades de los mercados, manteniendo un enfoque proactivo y educativo.

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Esta inversión ha sido liderada por inversores de Estados Unidos y España, y se espera que a raíz de ella, se abra la puerta a la compra de catálogos mainstream, dejando una opción de crédito de hasta nueve cifras.

Cristian Larrosa, CEO de Larrosa Music Group, ha anunciado que esta inversión permitirá a la compañía captar nuevos catálogos, comprar regalías futuras, desplegar adelantos y emitir songshares. Songshares es el primer producto de regalías fraccionadas regulado por la SEC en Estados Unidos, y será una herramienta clave en la gestión de los catálogos adquiridos por la empresa. Gracias a ellas, los propietarios de los derechos pueden vender una fracción de cualquier flujo de regalías de una canción directamente a sus fans o a inversores musicales.

Larrosa ha destacado que haber conseguido este capital es el paso más importante para la compañía desde sus inicios en 2020, y que llega en uno de sus mejores momentos, donde no solo estarán potenciando la unidad de music financing siendo pioneros en el mercado hispanohablante de operaciones financieras con música, sino que además otorgará visibilidad a otros proyectos en desarrollo como su plataforma blockchain para el registro, certificación y control de uso de obras musicales además de varias alianzas importantes con comunidades de innovación y formación dentro de la industria, y colaboración en el área institucional con algunos gobiernos.

El anuncio de Larrosa Music Group se produce en un momento en que la industria musical está experimentando un auge en todo el mundo. La inversión en catálogos y la gestión de los derechos de autor se han convertido en áreas clave de crecimiento en este sector, y Larrosa Music Group ha sabido ir posicionándose a lo largo de los años para liderar este proceso en la industria hispanohablante.

«Esta inversión es un reflejo de la confianza que los inversores tienen en nuestro modelo de negocio y en nuestra capacidad para liderar el mercado de la música hispanohablante. Estamos emocionados por lo que el futuro nos depara, y estamos comprometidos con seguir innovando y liderando el mercado en los próximos años», afirma Cristian.

Con esta inversión, Larrosa Music Group está sentando las bases para un futuro lleno de cambios pero con mucho potencial en la industria de la música.

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FUTURX es una comunidad de aprendizaje sobre música y tecnología con foco en la web3 en Hispanoamérica. 

Con más de 15 años de experiencia en la industria, el proyecto busca potenciar el onboarding digital en base a experiencias, formación e investigación con expertos de distintas partes del mundo, generando conocimiento único en español.

Organizan actividades abiertas para todo el público y propuestas exclusivas para la comunidad Futurx, que ya cuenta con más de 150 miembros. 

Entre esas actividades, destacan los encuentros online con diferentes profesionales y expertos para debatir y descubrir todas estas nuevas tendencias que se están introduciendo en nuestro sector.

¡Únete a su comunidad en Discord y no te pierdas ninguna novedad! 

El próximo 24 de junio, Cristian Larrosa, instructor y CEO de Larrosa, hablará en abierto sobre el funcionamiento de los Smart Contracts y cómo podrían cambiar la dinámica de la industria musical actual.

Este será el primer espacio FUTURX feat. Larrosa de muchos más. El evento es abierto con inscripción previa. Puedes inscribirte haciendo clic aquí.

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Más allá de que muchos proyectos musicales ya dieron sus primeros pasos en la comercialización de NFTs, existe una enorme cantidad de artistas que están evaluando incursionar en este terreno y para ello facilitamos esta guía 101.

Antes de comenzar, es importante considerar que los NFTs tienen impacto cuando hay una comunidad alrededor del proyecto. Y, como contraparte: la música y los proyectos musicales son generadores absolutos de comunidades.

Para empezar, ¿qué es un NFT?

Un NFT es un activo digital al que se le puede dar múltiples usos y sentidos: en el caso de la música, puede ser un audio y una imagen que acompañe, o puede por ejemplo adoptar la forma de multi-tracks abiertos con los stems sueltos para que el propietario pueda re-mezclar su canción favorita.

En sí puede tener múltiples formatos alojados dentro de un contrato digital. Puede ser una versión única de un track o puede ser la misma versión que saldrá en plataformas de streaming pero acompañada de un material exclusivo (fotos, videos, entradas a shows, etc). Las posibilidades son realmente ilimitadas.

El desafío

El principal desafío para lxs creadorxs hoy (que quieren vivir de lo que hacen) es tener un equilibrio entre:

• el DESARROLLO ARTÍSTICO (hacer lo que sientan y generar contenidos en las mejores condiciones posibles).
• La implementación de TECNOLOGÍAS (que les permitan distribuir esos contenidos con el mayor impacto deseable).
• Generar un equilibrio FINANCIERO (donde se pueda crear, sostener al creador y al equipo y poder invertir en el proyecto).

¿Dónde se compra y vende?

A diferencia de la propuesta de la distribución digital, hay múltiples posibilidades de crear y distribuir un NFT, hoy por hoy y de la manera más sencilla esto estará dado por:

• La blockchain que se elija para crearlo, la más común es la que rodean al universo de Ethereum, que es la más popular pero quizás pueda tener costos altos entre transacciones, o quizás Tezos, que no es tan popular pero desde su concepción tiene como prioridad de la optimización de recursos, o puede ser una como Polygon donde el precio del gas es prácticamente nulo.
• El marketplace (que está condicionado a la blockchain) a donde se decida trabajar el NFT. En este sentido existen cada vez más opciones para la música. Para el campo visual OpenSea (es lo más masivo), pero también Zora aparece como una opción más OpenSource, que no sólo funciona como marketplace sino que también desarrolla herramientas para que otras plataformas como Mirror puedan ofrecer sus NFTs.
  • Dentro de la música hay tres opciones que están bien interesantes para hacer drops (lanzamientos) de manera sencilla y con base en audio que son:
    • Sound.xyz
    • Mint Songs
    • Catalog
  • Estos tres marketplaces se ven muchos NFTs de audio que un artista lanza y que puede llamarse DROP o MiNT. Estos son sólo algunos ejemplos, pero en sí la variedad de marketplaces es cada vez mayor. La selección puede estar dada por múltiples factores.

¿Cuáles son los primeros pasos a dar?

Antes de lanzarse en el universo web3, es necesario pensar en las comunidades que rodean al proyecto y entender sus particularidades. ¿Qué podemos y queremos ofrecerles?  ¿La audiencia del proyecto requiere algún tipo de guía para hacer el “onboarding” (proceso que deben realizar los nuevos usuarios para comprender el funcionamiento y acceder a todas las posibilidades que ofrece este nuevo ecosistema)?

Es fundamental hacer entender a las comunidades que pueden ser beneficiadas si adoptan esta tecnología y que es clave, desde el punto de vista del proyecto, ser conscientes de cuáles son las utilidades que le ofrece a su público.

Algunas definiciones a tomar en cuenta en esta etapa:

• Qué tipo de NFT se va a lanzar y en qué cantidades
• Plataforma donde se realizará el minteo
• Costos de inversión / gas fees de la plataforma elegida
• Campaña de comunicación
• Período

A diferencia de los esquemas ya consolidados de streaming en la música, este paradigma plantea una gran cantidad de posibilidades.

Además de poner al contenido como algo central, es necesario utilizar la creatividad a la hora de pensar la comunicación directa a las posibles personas interesadas. Requiere conocer las plataformas y encontrar cuáles son los espacios de este nuevo esquema que resultan más orgánicos para el proyecto. 

El principal desafío tanto para  tanto para los creadores como para la audiencia reside en entender este nuevo ecosistema de plataformas y el circuito de información que plantea. 

Este texto es parte de una serie de artículos generados en colaboración con FUTURX, comunidad latinoamericana de aprendizaje e intercambio sobre música y tecnología basada en la web3.

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TikTok Latinx Creatives, como se llama el programa, se llevará a cabo durante 10 semanas y servirá para nutrir a 150 creadores y músicos residentes. El programa se lleva a cabo en colaboración con Macro, una empresa de medios multiplataforma que representa las voces y perspectivas personas negras y personas de color. MACRO asesorará a TikTok sobre la selección de oradores, la programación y las oportunidades de creación de negocios para los participantes.

Las aplicaciones están abiertas desde ya y hasta el 8 de septiembre. Los interesados deben crear un video original (de hasta 60 segundos de duración, solo música con licencia) que les represente como un creador de TikTok: un video favorito, una compilación o cualquier cosa que destaque su creatividad.

«Basándonos en el éxito de nuestro programa Macro x TikTok para creativos afrodescendientes, estamos encantados de asociarnos nuevamente con TikTok para identificar y desarrollar la próxima generación de artistas latinos«, dijo la directora de marca de Macro, Stacey Walker King, en un comunicado.

En un comunicado, TikTok destacó a los creadores y músicos latinos nativos que están prosperando en su plataforma, incluidos Vinny the Twister (2,2 millones de seguidores), J Balvin (17,3 millones), Becky G (14 millones) y Natti Natasha (13 millones). . Y los hashtags de la comunidad Latina, incluidos #Comida y #FamiliaLatina, han generado más de 10 mil millones de reproducciones de videos de por vida.

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En esta edición al igual que la anterior nos centraremos en proyectos independientes de España, México, Argentina, Chile, Colombia y Perú. Entre estos solo aquellos con más de 500 seguidores en Spotify y menos de 20K seguidores y una vez esto, filtrarlos por % de crecimiento de seguidores en Spotify en los últimos 30 días.

La primera posición de interés de este reporte se lo lleva el artista de EDM mexicano Lucasso, con 33 mil oyentes mensuales, quien acumuló una crecida del 393.09% así como también forma parte de las playlists oficiales de Spotify Precopa y EDM Mexa.

En segunda posición en base al filtro de % de crecimiento de seguidores figura el trapero argentino Dillom, quien tiene ya mucho más profile con +500K oyentes mensuales y 16 mil seguidores, luego de experimentar un crecimiento del 80,52%. Este artista definitivamente ya está en el radar de muchos pues forma parte de Trapperz Argentina, pero apunta a que aún puede crecer mucho más. 

La tercera posición de los proyectos nuevos que despuntan ante el algoritmo en esta nueva activación del radar es el artista argentino de trap que curiozamente comparte con Dillom el track Aspen. Se trata de Chiki Wanted, quien ha visto crecer su fan base hasta los casi 4 mil seguidores luego de un aumento del 25,67% durante el último mes.

Por último, repasaremos los números del proyecto español que con tan solo dos canciones desde 2018 suma casi 1 millón de streams y casi 4.000 seguidores, se trata de Salvaavf,  un cantante de trap español que a diferencia del los otro cuatro artistas aquí destacados, no está siendo apoyado de momento por playlists oficiales de Spotify. Por lo que es una buena oportunidad para ponerlos en el radar. Hasta la próxima edición. 

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El movimiento, la industria y los artistas tendrán en Latido Music el aliado perfecto, ya que nace una de las redes más fuertes de contenido especializado en el desarrollo de audiencias latinas en más de 10 países a nivel global. Latinoamérica se enterará de lo mejor del entretenimiento a través de las redes sociales y la página web de Latido Music, mientras que Estados Unidos tendrá la posibilidad de disfrutar del canal de televisión.

El canal, que fue lanzado oficialmente el pasado 13 de Junio, no será transmitido a través de operadoras de televisión por cable tradicionales, sino que formará parte de las ofertas de Smart TV, como Samsung TV Plus, LG TV Plus y 6 plataformas más en las que estará disponible este verano en los EEUU.

En Estados Unidos, el canal llegará a más de 100 millones de millenials de habla hispana y de la Generación Z, y contará con contenidos musicales que promocionarán desde los últimos lanzamientos hasta los mejores clásicos de una biblioteca de miles de videos oficiales en todo el espectro de la música latina. Además, el canal presentará una programación atractiva compuesta por contenidos originales, videos musicales, noticias, entrevistas, reality shows, documentales y todo el entretenimiento y música latina para el mundo.

Latido Music brindará a la música latina actual una plataforma basada en televisión, de la misma manera que lo hizo MTV en los años 80’s con géneros alternativos. El objetivo del canal es no sólo ofrecer a los amantes de la música una experiencia completa con lo mejor de los ritmos latinos, sino también descubrir, aprender y conocer más de esta cultura musical.

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Sánchez quien ha estado detrás de festivales como el Vive Latino conoce muy bien la escena local y en función de ello se atrevió a enumerar las 5 agrupaciones hispanoamericanas capaces de ser cabezas de cartel de un gran festival en México o de congregar masas superiores a las 50.000 personas. De tal forma y en orden alfabético las bandas serían:

Nacionales

Café Tacvba

Caifanes

Zoé

Internacionales

Enrique Bunbury

Los Fabulosos Cadillacs

En su momento tras el panel tuvimos la oportunidad de consultarle por la ausencia de una banda como Molotov, a lo que Sánchez respondió que efectivamente es una de las grandes, más sin embargo, considera que aún le falta alcanzar el status de poder llegar a los niveles de estadios y congregar hasta más de 50 mil personas.

Por otra parte, mientras me disponía a plasmar estas líneas me percaté de la ausencia de una banda como Maná, por lo que IM.es intentó conseguir una declaración extra, aunque al momento de publicarse esta noticia no ha sido aún recibida.

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