Hace 33 años vio la luz Thriller, unos de los álbumes más exitosos de todos los tiempos, tan es así que acumula más de 100 millones de copias a nivel mundial, más del doble que el catálogo entero de Adele  (por decir algo). Pero el éxito de Michael Jackson es algo que perdura en el tiempo, por ello se ha sido anunciado que Thirller ha sido el primer álbum en la historia en llegar a los 30 discos de platino en los Estados Unidos, lo que significa 30 millones de copias.

Para entender el contexto, al álbum le tomo tan solo 2 años en conseguir los primeros 20 discos de platino, hecho que logró en el año 1984. Treinta y un años más tarde logra sumar 10 millones de copias vendidas para ser así el primer álbum en conseguir dicha cifra, lo que implica que anualmente vende en promedio más de 300 mil copias, algo que pocos artistas consiguen con nuevos lanzamientos hoy en día.

Cary Sherman, presidente y CEO de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) se refirió al álbum, «RIAA ha otorgado discos de oro y platino en nombre de la industria de la música durante casi 60 años, pero esta es la primera vez que un artista ha cruzado la barrera de 30 veces multi-platino. Lo que es un logro y un testimonio excepcional fortaleciendo su puesto en nuestros corazones y en la historia musical.»

The post Michael Jackson y Thriller abren un nuevo capítulo en la historia de la venta de música first appeared on IndustriaMusical.com.

Como podemos apreciar «Thinking Out Loud» acumula hasta la fecha 530.044.184 millones de reproducciones, pero su impulso empieza a decaer, tal es así que ya no se sitúa en el Top 50 Global de Spotify, lugar habitual para la canción, lo que nos permite saber es que está sonando menos de 728.644 veces al día, ya que de lo contrario estaría por encima del tema «What Do You Mean? – Acústico» de Justin Bieber en la posición Nº50.

Por su parte, «Lean On» de Major Lazer junto a MØ y DJ Snake continúa sonando con mucha fuerza, ubicada en la posición 16 del Top 50 Global, con específicamente 1.331.065 millones de veces al día, lo que le ha permitido acercase y rebasar a Ed Sheeran. Por ello, «Lean On» con 533.973.093 millones de reproducciones es a día de hoy la canción más sonada en la historia de Spotify.

A pesar de haber escuchado la canción cientos de veces, mientras redactaba estas notas me he percatado que el vídeo no lo había visto nunca y me ha parecido interesante ver cómo se comportan ambos temas en dos plataformas como Spotify (+75 millones de usuarios) y en YouTube (+1000 millones de usuarios).

• Lean On en YouTube: 787,117,323 (views)
• Lean On en Spotify: 533.973.093 (streams)
• Thinking Out Loud en YouTube: 836,787,405 (views)
• Thinking Out Loud en Spotify: 530.044.184 (streams) 

Definitivamente hay canciones que proporcionalmente funcionan mejor en Spotify, que en otras plataformas. ¿Alguna otra conclusión?

* Los datos y las capturas son del (17/11/15)

The post «Lean On»de Major Lazor se aleja como la canción más sonada en la historia de Spotify first appeared on IndustriaMusical.com.

El Primavera Sound es uno de los responsables que ubicar a España dentro panorama musical de festivales internacionales cada año y así lo ha hecho ya durante 15 años. Claramente, no siempre fue así, ya que se trata de un evento independiente que ha ido creciendo y evolucionando como muchos otros festivales. Para conmemorar ello, han realizado una infografía de resume y captura su historia y su evolución, por su extensión, nos centramos en cierta parte de ella.

Para empezar resulta interesante para aquellos promotores de conciertos y festivales, ver cómo se deben plantear tener un desarrollo progresivo y business plan a largo plazo, pues el desarrollo y la consolidación de una marca y un festival suele tomar su tiempo.

Aunque cada festival puede tener sus peculiaridades, lo interesante de ver el caso del Primavera es que se trata de un festival que no viene impulsado por una gran promotora como puede ser Live Nation detrás del nuevo festival Hard Rock Rising Barcelona o el BBF que nacieron con grandes cabezas de cartel y amplio presupuesto. No fue así el caso del Primavera Sound que nació en un recinto pequeño y poco a poco a ido ganando espacio. Pasando de 1.672 metros cuadrados en el Poble Espanyol en sus primera edición en el 2001, hasta los más de 190.900 metros cuadrados de su última edición en el Parc del Forum, donde se encuentran desde el año 2005  y donde no han parado de crecer hasta ahora.

Y ese crecimiento no solo se dio en espacios para los asistentes, sino también en escenarios para mostrar sus diferentes propuestas musicales, llegando a operar actualmente 16 escenarios sobre los cuales pasas numerosas bandas.

Quizás el número de escenarios no es el mejor termómetro pues no muestra del todo el impactante crecimiento que ha tenido el festival en cuanto al número de propuestas que presentan cada año, pasando de 19 bandas en su primera edición hasta las 292 que pasaron por el Forum en el 2014.

En total han realizado 2.350 conciertos en el festival acumulando así un promedio de 157 conciertos por edición, lo que hace que cada vez se sume más público que se anima a descubrir nuevas propuestas y ofertas musicales de sus programadores.

El crecimiento del festival en todas sus áreas es consecuencia del aumento del interés por el festival y con ello el de los patrocinadores que poco a poco han ido permitiendo su expansión, pues donde va el público, allí suelen ir las marcas. Y es que el Primavera Sound pasó en 15 años de ser un festival de 7.700 personas, hasta uno que ya empieza a coquetear con los 200.000 asistentes, siendo su mejor edición la pasada con 190.000 festivaleros, entre aquellos que asisten al recinto y los que disfrutan de la propuesta gratuita del festival en la ciudad.

En fin como vemos se ha tratado de un camino largo y un crecimiento orgánico que parece encontrar un punto de inflexión en su décima edición, superando por primera vez los 100.000 espectadores.

Hay diferentes patrones de crecimiento entre los festivales, en donde entran factores como pueden ser la estructura empresarial detrás de ellos, el apoyo y subvenciones estatales, lo que repercute en precios de las entradas y cabezas de cartel de mayor renombre, aún así no todos logran mantenerse en el panorama por muchos años, el gran reto de un festival es perdurar en el tiempo y parece que el Primavera Sound lo está consiguiendo. 

The post Infografía: Evolución y crecimiento, 15 años del Festival Primavera Sound first appeared on IndustriaMusical.com.

Si quieres que tu público te recuerde deberás manejar con destreza el arte de comunicar tu propia historia (¿Qué te hizo dedicarte a la música?). Estas son algunas claves:

1. Tiene que basarse en una experiencia real.
2. NARRACIÓN EN 1ªPERSONA. Es la mejor manera de mostrar cercanía con el público y despertar empatía.
3. INTRODUCCIÓN, NUDO y DESENLACE. Toda buena historia exige tener un origen, una trama y un desenlace. Y si se desprende una pequeña moraleja de ella, mejor aún.
4. TEMAS UNIVERSALES. Para captar la atención, es fundamental recurrir a símbolos de valor universal como el amor/ desamor, la verdad/ mentira,  la vida/ muerte o valores como el esfuerzo, la tenacidad, la pasión…
5. Si la historia deja un recuerdo positivo en la mente de quien la escucha será más fácil de recordar y transmitir.
6. LENGUAJE SENCILLO, SINCERO Y EMOTIVO. Narra la historia con simplicidad y volviendo a sentir las emociones que experimentaste cuando la viviste. La emoción te permite conectar con el corazón del público.

7. TU ESENCIA. En la historia deberán aparecer aquellas habilidades o talentos que quieres que la gente recuerde de ti, tanto profesionales (ej: gran destreza para la guitarra) como personales (ej: sensibilidad, tenacidad…). Así como también, tu valor diferencial (¿qué aportas de diferente a la industria de la música?).

La marca personal es la estrategia para lograr transmitir con eficacia el talento y dejar, de este modo, un recuerdo positivo en el público. Por ello, saber narrar la propia historia es una herramienta directa y duradera para conseguirlo.

Una vez, tengamos aprendido e interiorizado el propio relato es el momento de difundirlo. Los canales son diversos: la propia web, el blog, las entrevistas en los medios, en un speech del concierto etc.

Todo el mundo conoce los comienzos de Pablo Alborán en las redes sociales o de Camela vendiendo cassettes en las gasolineras. Ahora te toca a ti…¿Cuál es tu historia?

The post STORYTELLING: construye con éxito la historia de tu marca personal first appeared on IndustriaMusical.com.

Sin duda la relación Taylor Swift y Spotify ha dado mucho de que hablar, pero esta vez la cantante de 24 años es noticia gracias a que con su nuevo sencillo «Blank Space» hace historia en la cartelera Billboard Hot 100, tras caer de la posición número 13 al número 1.  De esta manera Taylor Swift se convierte en la primera mujer en los 56 años de historia del Hot 100 en quitarse el número 1 a si misma, así lo comunicó Billboard.

El sencillo fue lanzado por su sello Big Machine Records y promocionado en la radio por Republic Records. Este sería el tercer N1 para Swift junto con «Shake» que cae a la 3ra posición y su hit del 2012 «We Are Never Ever Getting Back Together.»

De esta manera Swift hace historia como la primera mujer en recoronarse en lo más alto de la cartelera, hasta ahora esto solo lo había logrado los Beatles en tres ocasiones seguidas con («I Want to Hold Your Hand,» «She Loves You» and «Can’t Buy Me Love») en 1964, Boyz II Men (1994); Puff Daddy  (1997); Ja Rule (2002); Nelly (2002); OutKast (2004); Usher (2004); T.I. (2008); y the Black Eyed Peas (2009).  Y con cierto matiz Puff Daddy y Ja Rule lo hicieron gracias a canciones en las que eran líderes y otras en las que fueron invitados.

Swift no solo es la única en poder decir que ha vendido más de un millón de copias en una semana este año, es también la única en conseguir  dos Nº1 en el Hot 100.  Otras cantantes como Adele habían posicionado dos sencillos seguidos en el top, pero sin la peculiaridad de desbancarse a si misma.

The post Taylor Swift una mujer que hace historia en los Billboard Hot 100 first appeared on IndustriaMusical.com.

Pero como bien sabemos antes del streaming, se encontraban las descargas de música, que para muchos nacieron de la mano de Napster en 1999, sin embargo para poder encontrar la primera canción descargada de la historia nos debemos remontar al 27 de junio de 1994. Hace 20 años CompuServe y Aerosmith seguramente no eran conscientes de la revolución que estaban por destapar al convertir «Head First» en la primera canción comercial descargable de la historia del Internet, cuando aún la banda ancha y la alta velocidad era casi como una idea futurista. 

En aquel entonces AOL era el gigante de las telecomunicaciones en los Estados Unidos, junto a  Prodigy y CompuServe. Esta última fue la pionera en realizar la primera alianza de empaque de contenido y exclusividad para sus usuarios, permitiendo la descarga gratuita de los que sería la primera canción descargable comercialmente de la historia, en 1994 (Mil novecientos noventa y cuatro). 

«Si nuestros fans están ahí fuera conduciendo por esa autopista de la información, entonces queremos estar tocando en la parada de camiones. Este es el futuro -. así que vamos a ponerlo en marcha», dijo el líder de Aerosmith Steven Tyler en un comunicado de prensa en el 94. Y no se equivocó ya que un poco más adelante con el nacimiento de iTunes se llegarían a descargas más de 35 mil millones de canciones.

En aquel entonces la AP reportó que el sello Geffen y CompuServe admitieron que se trataba de «un experimento sin fines de lucro que refleja la promesa de la distribución digital en el entretenimiento, pero también las limitaciones de la tecnología» así lo exponía en aquel entonces desde el departamento de marketing de Geffen, Luke Wood, actual presidente de Beats Music. «Hemos estado proporcionando muestras de 30 segundos de la canción durante un tiempo y dijimos, ‘¿Por qué no una canción entera? Ahora que la tecnología lo permitía».

Solamente los suscriptores de CompuServe se podrían descargar la canción y eso si tenían una computadora acondicionada con sistema de audio y un largo disco duro. «El archivo consumía en aquel entonces la enorme cantidad de 4.3 megabytes, y aún en la conexión más rápida (14.400 bites por segundo) le tomaba a los usuarios una hora para descargar los 3:14 minutos de canción. Para la conexiones más lentas de 9.600 bps, les tomaría una hora y media. Sin embargo el verdadero problema era que la mayoría de los usuarios de CompuServe estaban conectados a Internet través de sus líneas telefónicas, con velocidades que oscilaban entre 300 y 2,400 bps lo suficientemente rápida como para solo descargar un fragmento de la canción.

Si descargarla era casi una misión imposible para muchos, pasarla a un floppy o algún disco externo y poder compartirla era algo impensable sin sistemas de compresión y si se lograba comprimir harían falta al menos tres diskettes ¿Se acuerdan de ellos? Aunque no hay registros oficiales del impacto de dicha acción en Wikipedia hay un dato poco fiable de 10 mil descargas en los primeros 8 días. Pero más allá de eso, es una acción que marcó un precedente del tipo de negociaciones que surgirían entre operadoras de telecomunicaciones, sellos y artistas en los próximos años. Geffe y CompuServe abrieron el paso a las más de 60 alianzas entre telecos y servicios de streaming. Además de las múltiples descargas y exclusivas empaquetadas en dispositivos móviles a lo largo de los últimos 15 años.

Fuente: Yahoo Music

The post 20 años desde la primera canción descargable comercialmente de la historia first appeared on IndustriaMusical.com.

A diferencia de la mayoría de infografías que compartimos ésta sí está en castellano, por lo que no me extenderé en su introducción, más sí quiero acotar la revisión de un par de datos. El primero de ellos es el volumen de negocio reportado entre Alemania y Reino Unido para el año 2005, el cual ubican sobre los 1100 millones de dólares, una cifra muy alejada de la realidad de cada país. Según cifras de BPI en 2004 el mercado digital en Reino Unido representó tan sólo 4 millones de libras. Por su parte Alemania, siempre se ha caracterizado por un alto consumo de música en formato físico y no fue hasta este año que el mercado digital cambió la tendencia de crecimiento.

Por último también destaca que el año de re lanzamiento y fecha oficial del nacimiento de Pandora Radio se sitúa en el 2005 y no en el 2008 como nos da a entender la gráfica.

The post Infografía: 15 años de historia de música online first appeared on IndustriaMusical.com.

Google Timeline Music se muestra cómo un gráfico interactivo que abarca a nivel de tiempo desde 1950 hasta la actualidad y a nivel de géneros musicales muestra 17: holiday, blues, vocal, comedia, BSO, latino, jazz, country, gospel, pop, rock, folk, rhythm & blues, alternativo, hip hop, electrónica y metal, cada uno con sus máximos exponentes y éxitos.

La representación visual se nutre de datos obtenidos de la tienda Google Play, según se explica en el blog Google Operating System. Por lo tanto, se basa en las descargas de los propios usuarios. Por tanto es fácil llegar a la conclusión que el timeline está hecho con las preferencias de los consumidores actuales y no por contexto histórico.

Además el hecho que la información esté sacada sólo de Google Play hace pensar si los resultados serían diferentes si se recopilara información de todos los servicios de música digital.

The post Google lanza un timeline de la historia de la música first appeared on IndustriaMusical.com.