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	<title>Ibai Cereijo - IndustriaMusical.com</title>
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	<title>Ibai Cereijo - IndustriaMusical.com</title>
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		<title>Festivales y conciertos ante la prensa: ¿Cómo comunicar tu evento para que destaque entre la multitud? (Parte 2)</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Ibai]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 30 Jan 2017 15:20:06 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p><img width="600" height="404" src="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_02.jpg" class="attachment-full size-full wp-post-image" alt="" style="max-width: 100%; height: auto;" decoding="async" srcset="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_02.jpg 600w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_02-300x202.jpg 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" loading="lazy" /></p>La semana pasada vimos la primera parte sobre los festivales y conciertos ante la prensa, ya que unos precisan de la prensa para darse a conocer y otros, necesitan responder a la demanda de sus audiencias de información interesante, útil y de valor añadido. ¿Cuáles son las claves para comunicar tu evento para que destaque [&hellip;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<figure id="attachment_30962" aria-describedby="caption-attachment-30962" style="width: 457px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://industriamusical.wearetruman.es/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_02.jpg"><img decoding="async" class="wp-image-30962" src="https://industriamusical.wearetruman.es/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_02.jpg" width="457" height="308" srcset="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_02.jpg 600w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_02-300x202.jpg 300w" sizes="(max-width: 457px) 100vw, 457px" /></a><figcaption id="caption-attachment-30962" class="wp-caption-text">Medusa Sunbeach Festival 2016</figcaption></figure>
<p class="p1"><span class="s1">La semana pasada vimos la <a href="http://industriamusical.es/festivales-y-conciertos-ante-la-prensa-como-comunicar-tu-evento-para-que-destaque-entre-la-multitud-parte-1/"><strong>primera parte sobre los festivales y conciertos ante la prensa</strong></a>, ya que unos precisan de la prensa para darse a conocer y otros, necesitan responder a la demanda de sus audiencias de información interesante, útil y de valor añadido.</span></p>
<p class="p1"><strong>¿Cuáles son las claves para comunicar tu evento para que destaque entre la multitud? </strong>Estos son los otros 10 consejos prácticos, para adaptar la estrategia de marketing y comunicación de su festival a un entorno nuevo y con unas reglas totalmente distintas.</p>
<p class="p1"><strong>11. Maneja con inteligencia la relación con los periodistas</strong></p>
<p>Prueba a ponerte en la piel de tus interlocutores. Tú aspiras a que tu concierto aparezca en la mayor cantidad de medios posibles. Ellos, en cambio, necesitan valor añadido y ser los primeros para adelantarse a la competencia. Sé consciente de todas las herramientas que tienes en tu mano (notas de prensa, ruedas de prensa, visitas privadas, <em>off the record</em>, filtraciones, exclusivas) y mézclalas con estrategia y generosidad.</p>
<p><strong>12. Alíate con departamentos de prensa oficiales</strong></p>
<p>Que tu festival se lleve bien con la Administración es vital. No sólo evitará que te suspendan la licencia de celebración en vísperas de la apertura. Además, te permitirá crear sinergias valiosísimas con sus oficinas de comunicación. Ellos pueden llegar donde tú no llegas y portan el peso y la credibilidad de una institución pública. Proponles envíos las notas de prensa al mismo tiempo y hacer ruedas de prensa conjuntas.</p>
<p><strong>13. Busca partnerships con medios clave</strong></p>
<p>Identifica a los medios clave para llegar a tu público y proponles ser tu emisora, o revista oficial. Posiblemente, ellos ya estaban ahí antes que tú, así que sé humilde al abordarles y ofréceles valor añadido para su marca. Tienes por explorar todo un mundo de intercambios de imagen, creación conjunta de contenidos, acciones de prescripción y modalidades de cooperación que dispararán tu visibilidad.</p>
<p><strong>14. Gestiona las crisis con transparencia y diligencia</strong></p>
<p>Asúmelo: en tu festival van a ocurrir imprevistos, cancelaciones y/o incidentes. Mantén la calma y ten a tu equipo preparado para responder, tanto en los medios como en las redes sociales. Haz frente al <em>marrón</em> con honestidad y con un mensaje coherente, positivo y humilde. Ten designado a un portavoz hábil, que será el encargado de dar la cara ante cámaras y micrófonos.</p>
<p><strong>15. Sé generoso pero selectivo con las acreditaciones</strong></p>
<p>Si tu festival es nuevo, irás detrás de los medios suplicándoles que asistan. Si es un evento asentado, te abrasarán durante meses a solicitudes de pases de prensa. Márcate de antemano una cifra de periodistas a los que deseas invitar y establece criterios claros para conceder las acreditaciones: importancia del medio, publicaciones previas, asistentes por medio, plazo para publicar la crónica, acceso a backstage y escenarios&#8230;</p>
<p><strong>16. Habilita una zona exclusiva para la prensa</strong></p>
<p>Mima a los periodistas y bríndales las comodidades necesarias para trabajar y divertirse. Al mismo tiempo, exígeles una profesionalidad a la altura de la ocasión. Ubícalos apartados del mogollón en una zona céntrica del festival, con wifi, electricidad, taquillas, vigilancia, buenas condiciones de sonido, mesas de trabajo y catering.</p>
<p><strong>17. Filtra y facilita las entrevistas</strong></p>
<p>Tu festival concede a los medios la oportunidad inédita de estar in situ con artistas de primera fila. Guarda un equilibrio sensato entre ayudarles en su trabajo y no convertirte en el agente de prensa personal de tu cabeza de cartel. Si no pones límites, puedes perderte en una maraña de solicitudes de entrevistas a su manager, su booker, su agencia de PR&#8230; Prioriza las peticiones de los medios más importantes y aquellas que más visibilicen a tu evento.</p>
<p><strong>18. Estate preparado para la televisión</strong></p>
<p>Con la tele, todo pasa en un visto y no visto. Deciden ir a cubrir tu jornada de apertura y en una hora tienes a una enorme unidad móvil en tu puerta y a un periodista con prisa por grabar y marcharse. ¡No pierdas la oportunidad! Ten lista una vía de acceso, acreditaciones para el vehículo, aparcamiento y a tu portavoz en perfecto estado de revista para las cámaras.</p>
<p><strong>19. Piensa en el horario de los medios</strong></p>
<p>Los festivales suelen celebrarse de noche. Si quieres llegar a tiempo al telediario de la noche o el cierre de los periódicos, ten en consideración sus tiempos de trabajo. Cada día deberías adelantar una selección de fotos y un balance de la jornada antes de que anochezca. A menudo tendrás que aventurar datos: ¡no te pilles los dedos hablando de una actuación que luego acabará cancelándose!</p>
<p><strong>20. No exageres (mucho) las cifras de asistencia</strong></p>
<p class="p1">Recuerda siempre que te diriges a periodistas: un público crítico, quizás más veterano que tú, y con un sexto sentido para identificar trolas. Dentro de los límites del sentido común, redondear ligeramente al alza es una práctica habitual y normalmente inofensiva. Si te pasas de listo, puedes echar a perder meses de trabajo. Por no hablar de que te pueden investigar por sobrepasar tu aforo&#8230;</p><p>The post <a href="https://industriamusical.com/festivales-y-conciertos-ante-la-prensa-como-comunicar-tu-evento-para-que-destaque-entre-la-multitud-parte-2/">Festivales y conciertos ante la prensa: ¿Cómo comunicar tu evento para que destaque entre la multitud? (Parte 2)</a> first appeared on <a href="https://industriamusical.com">IndustriaMusical.com</a>.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Festivales y conciertos ante la prensa: ¿Cómo comunicar tu evento para que destaque entre la multitud? (Parte 1)</title>
		<link>https://industriamusical.com/festivales-y-conciertos-ante-la-prensa-como-comunicar-tu-evento-para-que-destaque-entre-la-multitud-parte-1/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=festivales-y-conciertos-ante-la-prensa-como-comunicar-tu-evento-para-que-destaque-entre-la-multitud-parte-1</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Ibai]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 24 Jan 2017 15:30:08 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p><img width="600" height="400" src="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_03.jpg" class="attachment-full size-full wp-post-image" alt="" style="max-width: 100%; height: auto;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_03.jpg 600w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_03-300x200.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>Los grandes eventos de música en vivo y los medios de comunicación mantienen una relación de necesidad mutua. Los festivales y conciertos precisan de la prensa para darse a conocer y los medios necesitan responder a la demanda de sus audiencias de información interesante, útil y de valor añadido. Sin embargo, ambas partes no siempre [&hellip;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Los grandes eventos de música en vivo y los medios de comunicación mantienen una relación de necesidad mutua. <strong>Los festivales y conciertos precisan de la prensa para darse a conocer y los medios necesitan responder a la demanda de sus audiencias de información interesante, útil y de valor añadido</strong>. Sin embargo, ambas partes no siempre se encuentran en la misma amplitud de onda, o no hallan una clave común para entenderse. La ausencia de un relato comunicativo sólido que respalde el evento, la saturación del calendario, la confusión entre información y publicidad o la falta de conocimiento sobre los hábitos de una redacción periodística están a menudo detrás de este desencuentro.</p>
<figure id="attachment_30901" aria-describedby="caption-attachment-30901" style="width: 476px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://industriamusical.wearetruman.es/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_03.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-30901" src="https://industriamusical.wearetruman.es/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_03.jpg" width="476" height="317" srcset="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_03.jpg 600w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2017/01/medusa2016_03-300x200.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 476px) 100vw, 476px" /></a><figcaption id="caption-attachment-30901" class="wp-caption-text">Medusa Sunbeach Festival 2016</figcaption></figure>
<p class="p3"><span class="s1"><strong>¿Cuáles son las claves para comunicar tu evento para que destaque entre la multitud?</strong></span></p>
<p class="p3">Estos son los primeros 10 consejos prácticos, de 20, para adaptar la estrategia de marketing y comunicación de su festival a un entorno nuevo y con unas reglas totalmente distintas.</p>
<p><strong>1. Crea un relato cultural convincente y ambicioso</strong></p>
<p>Trabaja a fondo la descripción de la identidad del festival, su visión cultural y qué papel desea jugar en el panorama musical, sea cual sea su nicho. No estás promocionando una fiesta divertida, sino comunicando los objetivos de una institución musical que aspira a ser líder y faro de tendencias. Que ese peso específico impregne todas tus comunicaciones.</p>
<p><strong>2. Describe el festival como una experiencia</strong></p>
<p>La música en directo es hoy en día parte indivisible de un producto experiencial. No todo el público acudirá a tu evento por su sofisticado perfil cultural. Muchos buscan, sencillamente, bailar, viajar y conocer gente. Junto con tu discurso cultural, subraya la oferta de ocio, naturaleza, tecnología y relaciones sociales que brinda tu festival.</p>
<p><strong>3. Sincroniza prensa y redes sociales</strong></p>
<p>La prensa ya no es el principal canal para divulgar las novedades, sino tu página oficial de Facebook, el centro neurálgico de tu comunidad de fans. Sin embargo, seguimos necesitando (¡y mucho!) a los medios. Por eso, no pospongas la comunicación a los periodistas. Si les informas horas después de difundir tus anuncios en las redes sociales, te castigarán marginando o ignorando tus noticias. Redes sociales y notas de prensa, ¡siempre al mismo tiempo!</p>
<p><strong>4. Elabora historias diferenciadas para distintos medios</strong></p>
<p>Esto te va a llevar mucho trabajo, pero los resultados te lo compensarán. De tu festival, a la gaceta local le importa la cesión de los terrenos; al diario regional, la afluencia de público; a la prensa nacional, el regreso a los escenarios de una vieja gloria; a la internacional, que se celebra junto al mar y hace sol; y a la especializada, tu cartel artístico&#8230; Da a cada uno lo que necesita para convertir tu festival en su noticia.</p>
<p><strong>5. Subraya los beneficios del festival para su entorno</strong></p>
<p>Conceptos como creación de empleo, proyección de imagen, atracción turística o diversificación económica quizás no estén en el centro de tu proyecto cultural, pero son claves para ganarte el favor de la prensa local y regional. Crea historias veraces en torno a estos aspectos, y difúndelas. Te ayudará también a granjearte el apoyo de instituciones y los colectivos vecinales y sectoriales.</p>
<p><strong>6. No te limites a confirmar nuevos artistas</strong></p>
<p>Los artistas de tu próxima edición y sus biografías son impresionantes, pero una estrategia basada exclusivamente en difundir los sucesivos avances de tu cartel es plana y aburrida. Montar un festival es una aventura apasionante. ¿Por qué no la cuentas? Revela los entresijos: tus planes, las dificultades a las que te enfrentas, los cambios de dirección&#8230; No temas mostrarte humano.</p>
<p><strong>7. Proporciona datos sobre la producción</strong></p>
<p>A menudo, nos defrauda el escaso impacto en la prensa cuando informamos acerca de nuevos artistas confirmados. ¿Has probado en contar otra cosa? Te sorprenderá el éxito que obtendrás revelando detalles que pueden parecer insignificantes sobre producción o logística: el tamaño de tu recinto, la forma de tus escenarios, el número de cabezas móviles, los metros cuadrados de pantallas LEDs, el número de habitaciones de hotel reservadas&#8230;</p>
<p><strong>8. Informa, no promociones</strong></p>
<p>¡Tatúate este principio! Una nota de prensa no es un folleto, ni un publirreportaje, ni un post en Facebook. Limítate a informar usando un lenguaje detallado y aséptico. Sé hábil entrelazando ideas y datos para resultar sugerente y evocador, pero sin abusar de los adjetivos, sin caer en tópicos, ni recurrir a lemas comerciales: los periodistas los odian. Menciona muy sucintamente a tus patrocinadores, y sólo si son relevantes en tu relato.</p>
<p><strong>9. Aporta información útil para el usuario</strong></p>
<p>En los días o semanas previas a la fecha del evento, ya has vendido suficientemente las excelencias de tu festival. Aparca ese capítulo y céntrate en la información de tráfico, aparcamiento, alojamiento, transporte público, consejos prácticos&#8230; Da datos precisos y coordínate con ayuntamientos y policías municipales para ser certero.</p>
<p><strong>10. Genera y distribuye contenido multimedia</strong></p>
<p>En un panorama de medios muy diversos y soportes transmedia, no pienses sólo en texto. Los contenidos que distribuyas deben incluir, en la medida de lo posible, texto, hipertexto (links), declaraciones, audios, música, playlists, fotos, infografías y vídeos (HD y optimizados para redes sociales).</p>
<h4 class="p3" style="text-align: center">Puedes la segunda parte de este artículo <a href="http://industriamusical.es/festivales-y-conciertos-ante-la-prensa-como-comunicar-tu-evento-para-que-destaque-entre-la-multitud-parte-2/">aquí</a></h4><p>The post <a href="https://industriamusical.com/festivales-y-conciertos-ante-la-prensa-como-comunicar-tu-evento-para-que-destaque-entre-la-multitud-parte-1/">Festivales y conciertos ante la prensa: ¿Cómo comunicar tu evento para que destaque entre la multitud? (Parte 1)</a> first appeared on <a href="https://industriamusical.com">IndustriaMusical.com</a>.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
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		<item>
		<title>¿Cómo ha cambiado el marketing musical desde la irrupción de la era digital?</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Industria Musical]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 19 Feb 2015 11:06:00 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p><img width="558" height="372" src="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/07/musica-internet-y-yo.jpeg" class="attachment-full size-full wp-post-image" alt="" style="max-width: 100%; height: auto;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/07/musica-internet-y-yo.jpeg 558w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/07/musica-internet-y-yo-300x200.jpeg 300w" sizes="auto, (max-width: 558px) 100vw, 558px" /></p>En pocos sectores la llegada de Internet ha supuesto una mayor revolución que en la música. La agencia Woo Media ha colaborado con la Universidad de Málaga en un estudio dirigido a identificar cómo se ha transformado el marketing musical en los últimos años, coincidiendo con el auge del mundo online. El vuelco en el [&hellip;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="page" title="Page 1">
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<div class="column">
<div class="page" title="Page 1">
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<div class="column">
<p>En pocos sectores la llegada de Internet ha supuesto una mayor revolución que en la música. La agencia Woo Media ha colaborado con la Universidad de Málaga en un <strong>estudio dirigido a identificar cómo se ha transformado el marketing musical en los últimos años</strong>, coincidiendo con el auge del mundo online.</p>
<p>El vuelco en el mercado ha sido de tal calado, que se tiende a considerar que la música está en crisis. Muy al contrario, hoy día se consume más música que nunca, se habla más de música que nunca, la música está más pre- sente en nuestras vidas que nunca. <strong>Ibai Cereijo</strong>, director de Woo Media, experto en marketing musical y colaborador de IndustriaMusical.es explica: «<em><strong>Lo que está en crisis son los modelos de negocio</strong>. La práctica desaparición del producto musical en forma de disco, single o CD ha pillado desprevenida a una industria anquilosada a la que le costó asumir, incorporar y abrazar la revolución digital</em>«.</p>
<p><strong>¿En qué aspectos el cambio ha llegado con más fuerza?</strong> A continuación se apuntan 16 ideas&#8230;</p>
<h4>Democratización</h4>
<p>Los poderes tradicionales de la música (sellos discográficos, medios de comunicación, grupos publicitarios) han perdido el monopolio de la recomendación musical. Hoy día, el consumidor de música es un agente activo que consume y prescribe, que crea contenido y cuenta con las armas (redes sociales, blogs&#8230;) para moldear marcas. Aunque sea difícil, hoy un artista o un género puede llegar al estrellato sin el beneplácito de esos grandes pode- res.</p>
<h4>Producto no-físico</h4>
<p>El producto musical ha dejado de ser un objeto (disco, single o CD) y ha pasado a ser una experiencia en directo (concierto, festival o evento), un derecho de acceso (reproducción o streaming) o una recomendación de compra vinculada a la música (patrocinio).</p>
<h4>Compra 100% digital</h4>
<p>Se ha reforzado la identidad digital de todo el proceso de consumo musical: el descubrimiento, la toma de deci- sión, la compra, la post-venta y la prescripción ahora son procesos que ocurren íntegramente en el entorno onli- ne.</p>
<h4>Relación</h4>
<p>Se ha creado una nueva forma de relación entre artistas y públicos, más directa, sin intermediarios, para lo bueno y para lo malo. Igual que ha disparado el fenómeno fan, que ya existía pero ahora tiene más fuerza que nunca, ha dado lugar al fenómeno hater, protagonizado por odiadores profesionales, que generan ruido e intoxicación.</p>
<div class="page" title="Page 2">
<div class="section">
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<div class="column">
<h4>Sin intermediarios</h4>
<p>Se ha eliminado o, al menos, suavizado el papel de los intermediarios (sellos discográficos, medios de comuni- cación), que representan un control de acceso al mercado.</p>
<h4>Mercados remotos</h4>
<p>Internet y las redes sociales permiten ahora el acceso de artistas y proyectos musicales a mercados remotos con unos costes ridículamente bajos</p>
<h4>Visibilidad</h4>
<p>Internet y las redes sociales han adquirido una enorme influencia en la visibilidad de géneros musicales y artis- tas, en la conformación de las percepciones del público, en la generación de información sobre la que se sus- tentan las decisiones de compra y en la recomendación posterior.</p>
<h4>La radio aguanta</h4>
<p>Lo que no ha cambiado mucho a pesar del auge de Internet es la importancia de la radio. Era y es un elemento sustancial del marketing musical, y más o menos con la misma fórmula hoy y ayer.</p>
<h4>Feedback</h4>
<p>Las tecnologías digitales facilitan la escucha de mercado, la evaluación permanente de los gustos y el feedback del público.</p>
<h4>Baja calidad</h4>
<p>Como aspecto negativo, cabe destacar que la democratización del acceso al mercado de la música implica que se cuelan múltiples productos de escasísima calidad</p>
<h4>Sobresaturación</h4>
<p>Estamos sufriendo un fenómeno de sobresaturación de la oferta. Faltan filtros que ordenen toda la música que está disponible y la presente de una forma inteligente y eficaz; filtros tanto humanos como digitales.</p>
<h4>Prescriptor amateur</h4>
<p>Las redes sociales han creado un nuevo prescriptor, que se corresponde con el perfil de usuario muy activo, conocedor del producto, que crea contenido, canaliza conexiones clave en las comunidades de consumidores&#8230; No suele ser un profesional y su control escapa de las manos de los grandes poderes de la industria intermedia- rios (sellos discográficos, medios de comunicación) al no podérsele condicionar mediante fórmulas habituales (inversión publicitaria, etc.).</p>
<h4>Más presencia</h4>
<p>Las redes sociales han amplificado la presencia de la música en nuestras vidas. Por alguna razón, la música es el tema favorito de conversación e intercambio e contenidos en Internet.</p>
<h4>Nuevo marketing mix</h4>
<p>La revolución digital ha redefinido la naturaleza del producto musical, los mecanismos para fijar su precio, las vías de distribución y la forma de promocionarlo.</p>
<h4>Nuevas disciplinas</h4>
<p>Han aparecido dos nuevas disciplinas en el diverso mundo de la comunicación promocional, como son el mar- keting de contenidos y el llamado inbound marketing, basados en una visión menos jerarquizada de los actores en el mercado.</p>
<h4>Estilo de vida</h4>
<p>La música ha dejado de ser el producto que se vende, sino que lo que se vende es un modelo de vida, un patrón estético, un personaje al que admirar.</p>
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</div>
</div><p>The post <a href="https://industriamusical.com/como-ha-cambiado-el-marketing-musical-desde-la-irrupcion-de-la-era-digital/">¿Cómo ha cambiado el marketing musical desde la irrupción de la era digital?</a> first appeared on <a href="https://industriamusical.com">IndustriaMusical.com</a>.</p>]]></content:encoded>
					
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		<title>Los community managers de las principales discotecas del mundo enseñan sus estrategias</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Industria Musical]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 10 Feb 2014 09:40:13 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Informes]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
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					<description><![CDATA[<p><img width="577" height="421" src="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/02/ISSUU-Global-Clubbing-Dialogues-Espanol-by-Ibai-Cereijo.png" class="attachment-full size-full wp-post-image" alt="" style="max-width: 100%; height: auto;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/02/ISSUU-Global-Clubbing-Dialogues-Espanol-by-Ibai-Cereijo.png 577w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/02/ISSUU-Global-Clubbing-Dialogues-Espanol-by-Ibai-Cereijo-300x219.png 300w" sizes="auto, (max-width: 577px) 100vw, 577px" /></p>SoundCloud, Mixcloud, iTunes, YouTube&#8230;¿Qué plataforma escojo para difundir mi música o podcast? Hoy en día, el negocio de la música está íntimamente ligado a la conexión permanente con una audiencia que exige que la vivencia musical esté presente en todos los momentos de su vida. Internet, los social media y las tecnologías digitales se han [&hellip;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h4><strong>SoundCloud, Mixcloud, iTunes, YouTube&#8230;¿Qué plataforma escojo para difundir mi música o podcast?</strong></h4>
<p><span style="line-height: 1.5em">Hoy en día, el negocio de la música está íntimamente ligado a la conexión permanente con una audiencia que exige que la vivencia musical esté presente en todos los momentos de su vida. Internet, los social media y las tecnologías digitales se han convertido en la principal plataforma de creación de entretenimiento, promoción, venta y relación entre empresas musicales y el público. Pero, ¿</span><strong style="line-height: 1.5em">qué plataforma digital elegir para hacer llegar nuestro contenido, ya sean canciones, remezclas o podcasts con radio shows o sesiones musicales?</strong><strong style="line-height: 1.5em">SoundCloud, Mixcloud, iTunes, iVoox o incluso YouTube</strong><span style="line-height: 1.5em"> se perfilan como las opciones más probables, pero sin olvidar los servicios freemium de streaming musical, como Spotify o Deezer.</span></p>
<div>
<p>La agencia de marketing musical Woo Media ha elaborado un estudio titulado <strong>Global Clubbing Dialogues</strong> en el que entrevista a fondo a los <strong>community managers de más de una docena de las discotecas</strong> de mayor éxito del mundo. El estudio, que ya se puede consultar gratis en versión BETA, ha preguntado a estos profesionales qué plataforma prefieren para su estrategia de audio digital. Éstas son las respuestas:</p>
<p style="text-align: center"><a href="http://issuu.com/ibaicereijo/docs/global_clubbing_dialogues_beta_es"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-8986" src="https://industriamusical.wearetruman.es/wp-content/uploads/2014/02/Global-Clubbing-Dialogues-Espanol-by-Ibai-Cereijo.png" alt="Global Clubbing Dialogues  Español  by Ibai Cereijo" width="318" height="431" srcset="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/02/Global-Clubbing-Dialogues-Espanol-by-Ibai-Cereijo.png 318w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/02/Global-Clubbing-Dialogues-Espanol-by-Ibai-Cereijo-221x300.png 221w" sizes="auto, (max-width: 318px) 100vw, 318px" /></a></p>
<p><strong>Elena Noguera, Pacha Ibiza</strong><br />
“Nosotros nos decantamos por SoundCloud para nuestro radio show semanal, y por iTunes para vender los temas y los álbumes de nuestro sello discográfico”.</p>
<p><strong>Isra García, Amnesia Ibiza</strong><br />
“Deber ser un mix y cada plataforma debe emplearse para conseguir unos objetivos concretos. Lo más fácil para una marca es empezar con una, porque si empiezas con cinco al mismo tiempo y sin conocer el entorno, te mareas”</p>
<p><strong>Charles Blaizac, Space Ibiza</strong><br />
“Desde un punto de vista de club creo que la mejor forma es vía Mixcloud o SoundCloud, ya que son páginas especializadas y en constante crecimiento. Nosotros centramos nuestros esfuerzos en Mixcloud. En estas redes conseguimos captar un público más especializado y puntero. Luego estos contenidos son compartidos en las otras redes para alcanzar un público más global”.</p>
<p><strong>Guille Rodríguez, Ushuaïa Beach Hotel</strong><br />
“¿Por qué elegir? Nosotros trabajamos en todas las plataformas e incluso hemos incorporado Spotify para la estrategia de 2014. Cada una de las plataformas tiene un público y unas funcionalidades diferentes. El valor viene determinado por el número de usuarios que tenga cada plataforma ”.<br />
<strong><br />
Samira Moussa, Watergate (Berlin)</strong><br />
“Usamos sobre todo YouTube y SoundCloud, pero nuestros residentes también suelen hacer podcasts que suben a otras plataformas”.</p>
<p><strong>S</strong><strong>inisa Sraga, Club Papaya (Croacia)</strong><br />
“Nosotros preferimos YouTube, SoundCloud y Mixcloud”.</p>
<p><strong>Daniel Bacho, Roxy (Prague)</strong><br />
“Nosotros optamos por SoundCloud y estoy bastante satisfecho con ello. De todas formas, creo que, para los artistas, Mixcloud se adapta mejor”.</p>
<p><strong>Anna-Lena Radünz, Paradise Club Mykonos (Grecia)</strong><br />
“No es una tarea fácil debido a los diferentes tipos de licencias de cada país. Como club puedes crear tu propia banda sonora y publicarla en SoundCloud o, como estamos haciendo nosotros, confeccionar una lista de reproducción de todos los DJs que actúan en el club y publicarla en Spotify”.</p>
<p><strong>Francis Bélanger, Circus Afterhours (Montreal)</strong><br />
“Nosotros tenemos dos podcasts en iTunes: uno con sesiones mix (a veces grabadas en directo) de nuestro equipo de DJs residentes e invitados, y otro que es un radio show propiamente dicho. También hemos creado CircusTV en YouTube, que ofrece entrevistas, grabaciones en directo de nuestro streaming y vídeos promocionales. Solemos sugerir a todos nuestros DJs que usen SoundCloud para compartir su música y sus sesiones”.</p>
<p><strong>Wouter Renckens, Matrixx (Países Bajos)</strong><br />
“La música la debe hacer disponible quien la crea, los artistas. Los clubes pueden utilizar esos recursos en sus medios y en las redes sociales y, de esa forma, apoyar a los artistas. A determinados clubes les puede convenir tener sus propios shows online o podcasts. En estos casos siempre se debe contar con permiso de los artistas y difundirlos después en las plataformas elegidas, como iTunes o SoundCloud”.</p>
<p><strong>Christie Roberts, Space Sharm el-Sheikh (Egipto)</strong><br />
“Como más repercusión obtiene la música es mediante un podcast. Nosotros hemos optamos por compartir podcasts en los canales de SoundCloud y Mixcloud”.</p>
<p><strong>Trevor Leon, Foundation Nightclub (Seattle)</strong><br />
“SoundCloud”.</p>
<p><strong>Rosie Davies The Arches (Glasgow)</strong><br />
«Si se trata de un programa más convencional, el canal de Youtube funciona extraordinariamente bien, por ejemplo; mientras que para las fiestas que atraen a los seguidores más entendidos de música dance o tecnoadictos. tanto SoundCloud como las series de podcasts individuales resultan idóneos».</p>
<p><strong>Grace McAlesee, The Wright Venue (Dublin)</strong><br />
«SoundCloud es genial. Se puede poner en nuestra web, en Facebook&#8230; Y nuestros DJs residentes suelen enviarnos también sus mezclas para que les promocionemos y que refuercen su perfil en combinación con nuestras marcas”.</p>
<p><strong>Luca Santarelli, Link (Bolonia)</strong><br />
“Nosotros usamos un perfil en SoundCloud para difundir los podcasts de artistas residentes e invitados. La gente se informa mucho mejor sobre nuestras propuestas musicales escuchando estos mixes que leyendo una biografía aburrida. Además, cargamos vídeos en nuestros canal de YouTube, una gran alternativa para promocionar los shows”.</p>
<p>El director de <strong>Woo Media, Ibai Cereijo</strong>, ha indicado: “Si se supera la cuestión legal de las licencias, subir periódicamente temas, remezclas o radio shows es una estrategia de un valor incalculable para hacerse a un nombre y formarse una audiencia sobre la base del entretenimiento. En estos casos, <strong>hay que asegurarse de etiquetar los tracks con metadatos inteligentes</strong> que faciliten su descubribilidad en medio de la inmensa oferta existente».</p>
<p>Por otra parte comentó: «La oferta musical crece de forma exponencial, por lo que la criba humana es más necesaria que nunca. Cada vez se estila más la figura del music curator que filtra, selecciona y ordena. ¡No hay que descuidar las relaciones con estos líderes de opinión!».</p>
<p><a href="http://issuu.com/ibaicereijo/docs/global_clubbing_dialogues_beta_es">Global Clubbing Dialogues</a> es el trabajo de investigación que cierra la trilogía de estudios llevada a cabo por Woo Media para analizar el vínculo de la cultura clubbing y los social media. Anteriormente, publicamos los informes <strong><a href="http://industriamusical.es/discotecas-y-social-media/" title="Discotecas y social media">Discotecas y Social Media </a>y <a href="http://industriamusical.es/las-principales-discotecas-del-mundo-y-twitter/" title="Las principales discotecas del mundo y Twitter">Las principales discotecas del mundo y Twitter</a></strong>. En general una valiosa reflexión transcultural sobre el fenómeno del clubbing y su ligazón con Internet que examina cómo funciona el negocio de la música en directo, qué papel juega la tecnología y qué tipos de relaciones marca-clientes conducen al éxito.</p>
</div><p>The post <a href="https://industriamusical.com/los-community-managers-de-las-principales-discotescas-del-mundo-ensenan-sus-estrategias/">Los community managers de las principales discotecas del mundo enseñan sus estrategias</a> first appeared on <a href="https://industriamusical.com">IndustriaMusical.com</a>.</p>]]></content:encoded>
					
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		<title>20 tendencias de música digital y social media marketing para 2014</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Industria Musical]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 09 Jan 2014 13:20:41 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p><img width="1500" height="1000" src="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/01/Tendencias-II.jpg" class="attachment-full size-full wp-post-image" alt="" style="max-width: 100%; height: auto;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/01/Tendencias-II.jpg 1500w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/01/Tendencias-II-300x200.jpg 300w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/01/Tendencias-II-1024x683.jpg 1024w, https://industriamusical.com/wp-content/uploads/2014/01/Tendencias-II-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1500px) 100vw, 1500px" /></p>La agencia de marketing digital especializada en música Woo Media ha efectuado un estudio en el que recopila las 20 tendencias claves en la música, tecnología digital y social media marketing que van a marcar el cambio de guardia en el sector este año. Desde IndustriaMusical.es hemos venido hablando y visto la evolución de muchas de ellas.  Así [&hellip;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div><span style="line-height: 1.5em">La agencia de marketing digital especializada en música </span><strong style="line-height: 1.5em">Woo Media</strong><span style="line-height: 1.5em"> ha efectuado un estudio en el que recopila </span>las <strong>20 tendencias claves en la música, tecnología digital y social media marketing</strong> que van a marcar el cambio de guardia en el sector este año. Desde IndustriaMusical.es hemos venido hablando y visto la evolución de muchas de ellas.  Así nos las describen y resumen ellos:</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Descubribilidad</strong>:</span> Cada vez es más crucial etiquetar los clips de música con metadatos inteligentes y dinámicos que favorezcan el hallazgo de artistas relacionados, sonidos afines y propuestas complementarias.</li>
</ul>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Big data musical</strong></span>: Ganan protagonismo los programas de <a title="Gracenote lanza “Rhythm”" href="http://industriamusical.es/gracenote-lanza-rhythm/">recomendación musical</a> que ofrecen propuestas personalizadas basadas en complejos algoritmos que valoran el perfil del oyente, su historial de escuchas previas, el día y la hora, la ubicación geográfica, el clima&#8230;</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Filtrado humano</strong></span>: La oferta musical crece de forma exponencial, por lo que la criba es más necesaria que nunca. Los sistemas de recomendación electrónica o social no bastan. Cada vez se estila más la figura de un <a title="Deezer España: Entrevista con Leo Nascimento" href="http://industriamusical.es/deezer-espana-entrevista-con-leo-nascimento/">music curator </a>que filtra, selecciona y ordena. ¡Como lo oyes! En plena revolución digital, han regresado el pinchadiscos y el locutor radiofónico de toda la vida.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Streaming multiplataforma</strong></span>: La música está dejando paulatinamente de almacenarse en forma de archivo digital, no digamos ya en soportes físicos. Los usuarios accederán desde distintos dispositivos a sus listas de reproducción y temas favoritos, ubicados en la nube.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>El CD, un souvenir</strong></span>: A medida que el streaming se convierte en la principal vía de consumo musical, el disco físico tiende a convertirse en un obsequio promocional, en una pieza para coleccionistas o en un artículo premium.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Pulseras-chip</strong></span>: Los brazaletes equipados con tecnología<a title="Cómo la tecnología RFID enriquece la experiencia del festival" href="http://industriamusical.es/como-la-tecnologia-rfid-enriquece-la-experiencia-del-festival/"> RFID</a> (Radio Frequency IDentification) se están imponiendo en festivales y eventos al aire libre como sistema de acceso y pago de bebidas, pero también para agilizar el login en redes sociales, para compartir online y para enganchar a los usuarios en programas de fidelización de las marcas.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Crowdfunding</strong>:</span> La microfinanciación colectiva se afianzará y su éxito dependerá cada vez más de que los artistas sepan premiar a la audiencia no sólo con el disco o la entrada para el concierto en cuestión, sino con verdadero valor añadido.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Reventa digital de tickets</strong></span>: Se acabó lo de vender la entrada de ese concierto al que no puedes ir con un cartel en la pared. El mercado secundario de tickets se ha hecho mayor y proliferan las webs que ponen en contacto a compradores y vendedores ofreciendo las máximas garantías de pago y entrega rápida.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Reconocimiento</strong></span>: Los tiempos en que tenías una melodía en la cabeza, pero no sabías el autor son historia. El software que reconoce canciones e incluso un<a title="SoundHound se integra con iTunes Radio, Pandora, Spotify, entre otros" href="http://industriamusical.es/soundhound-se-integra-con-itunes-radio-pandora-spotify-entre-otros/"> tarareo</a> es cada vez más eficaz y accesible.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Music gaming</strong></span>: Las <a title="Infografía: Datos del estado actual de la tecnología móvil" href="http://industriamusical.es/infografia-datos-del-estado-actual-del-la-tecnologia-movil/">aplicaciones móviles</a> basados en algún tipo de juego musical (simuladores de baterías o DJing, batutas virtuales de orquesta, etc.) viven una época dorada.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Apps de eLearning</strong>:</span> Nunca sustituirán a un profesor de carne y hueso, pero ya se puede aprender a tocar la guitarra, la batería o el teclado con versátiles aplicaciones interactivas para móvil y tablet.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>eTicketing inteligente</strong></span>: La integración de las tecnologías de streaming, geolocalización y eCommerce ofrece unas oportunidades increíbles para vender, desde una misma aplicación, entradas para conciertos localizados cerca del usuario basándose en sus preferencias de escucha digital.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Aftermovies</strong></span>: ¿Por qué dejar que la magia del directo se desvanezca? El contenido musical que más pega es la aftermovie, grabar y editar un evento musical fugaz para convertirlo en un <a title="Soundhalo una nueva app que captura la experiencia del concierto al instante" href="http://industriamusical.es/soundhalo-una-nueva-app-que-captura-la-experiencia-del-concierto-al-instante/">producto perdurable</a> y transportable.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Mi vida TV</strong></span>: Los músicos ya no necesitan salir en la televisión, sino que pueden crear la suya propia. Cada vez más artistas muestran su vida diaria y su trabajo mediante entregas regulares de<a title="Conecta desde tu móvil en vivo y en directo con tus fans con Hangwith" href="http://industriamusical.es/conecta-desde-tu-movil-en-vivo-y-en-directo-con-tus-fans-con-hangwith/"> vídeo</a> para satisfacer la infinita curiosidad de sus fans.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Contenido generado por el usuario</strong></span>: Hoy día, el mejor vídeoclip es aquel que anima a los fans a grabar su propia versión o incluso a parodiarlo cruelmente en YouTube. Que hablen de ti, aunque sea mal.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Directos</strong></span>: Retransmitir en vídeo un evento en vivo es hoy más fácil y barato que nunca. Se estilará seguir <a title="Los conciertos en streaming, serán la nueva tendencia (Parte II)" href="http://industriamusical.es/los-conciertos-en-streaming-seran-la-nueva-tendencia-parte-ii/">conciertos por Internet</a>, de igual forma que vemos el fútbol en la tele. ¿Existe una mejor forma de promocionarlos?</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>SoundCloud</strong></span>: Es la red social por excelencia de la música. Crece sin parar en <a title="SoundCloud llega a los 250 millones de usuarios activos al mes" href="http://industriamusical.es/soundcloud-llega-los-250-millones-de-usuarios-activos-al-mes/">número de usuarios</a> y en calidad de contenidos. El mejor regalo de los artistas para sus fans es regalarles de vez en cuando una mezcla o la versión de un tema a través de esta plataforma gratuita.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Social media leads</strong></span>: A medida que el mundo de las redes sociales adquiere madurez, cada vez se las concibe más no sólo como espacios para conversar, sino para identificar comercialmente a <a title="Demografía de las Redes Sociales: quiénes usan Facebook, Twitter, Pinterest, Tumblr e Instagram" href="http://industriamusical.es/demografia-de-las-redes-sociales-quienes-usan-facebook-twitter-pinterest-tumblr-e-instagram/">potenciales compradores</a> de tu disco o asistentes a tu concierto.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Live social media</strong>:</span> La conversación virtual ya forma parte de la realidad. Se lleva exhibir en conciertos o eventos en vivo lo que está pasando en las redes sociales mediante pantallas.</li>
</ul>
</div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #009ee0"><strong>Face to face</strong></span>: Las entrevistas a través de Twitter seguirán pegando fuerte, pero los <a title="Nuevo servicio de asesoría online para artistas, managers y emprendedores" href="http://industriamusical.es/servicio-asesoria-online-negocio-musica/">Hangouts de Google</a> irrumpen como la tecnología definitiva para que los fans puedan hablar cara a cara con los artistas.</li>
</ul>
</div>
<div>
<div>
<p><strong>Ibai Cereijo</strong>, director de Woo Media, ha señalado: “La música no está en crisis. Hoy en día es, junto al deporte, el fenómeno cultural más importante del mundo, y tiene más peso que nunca antes en la historia. Sin embargo, está viviendo un proceso de evolución acelerada. Internet y el mundo digital han cambiado drásticamente la forma en que se crea, promociona, distribuye y consume música, barriendo las instituciones clásicas y eliminando los intermediarios que no aportan valor”.</p>
<p>“La irrupción de la tecnología digital es una noticia extraordinaria para la música. Es cierto que vivimos un momento de transición en el que los modelos de negocio son inmaduros y existen incertidumbres sobre qué formatos se impondrán. Sin embargo, sí está claro que el talento tiene hoy en día más vías de expresión que nunca para desarrollarse y llegar con éxito al público, si conoce cómo hacerlo”, ha concluido Cereijo.</p>
</div>
</div><p>The post <a href="https://industriamusical.com/20-tendencias-de-musica-digital-y-social-media-marketing-para-2014/">20 tendencias de música digital y social media marketing para 2014</a> first appeared on <a href="https://industriamusical.com">IndustriaMusical.com</a>.</p>]]></content:encoded>
					
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