Los números hablan por sí mismos: en 2023, aproximadamente 66,000 artistas lograron generar al menos $10,000 en Spotify, casi triplicando la cifra de 2017. Lo que es aún más notable es que idiomas como el español, alemán, portugués, francés y coreano encabezan este grupo en términos de rendimiento, mientras que otros como el hindi, indonesio, punjabi, tamil y griego también experimentaron un crecimiento significativo.

Este cambio no solo se refleja en los datos de Spotify, sino que también se evidencia en la disminución de la dominación de la música en inglés, especialmente proveniente de países de habla inglesa. Según un análisis realizado por Luminate, la cuota de reproducciones de pistas en inglés en todo el mundo está disminuyendo rápidamente. En solo tres años, las canciones en inglés han pasado de representar dos tercios de las canciones más populares a nivel mundial a menos de la mitad. Esta tendencia se observa no solo fuera de los Estados Unidos, sino también dentro del país, donde la música en español está ganando terreno.

El ascenso de géneros como el K-pop, la música latina, la música india y el Afrobeats son ejemplos claros de esta tendencia hacia una mayor diversidad cultural en la música global. Países como la India están experimentando un crecimiento exponencial en el consumo de música local e internacional, lo que subraya la importancia de la glocalización en la industria musical actual.

La glocalización, un término que describe la tendencia de los gustos musicales volviéndose más locales en un contexto de globalización, es evidente en todo el mundo. América Latina, por ejemplo, ha experimentado una completa toma de control de la música latina en los últimos años. Pero este fenómeno no se limita a los países de habla hispana; países europeos como Alemania, Francia, Italia, Suecia y Polonia también están viendo un resurgimiento de la música local en medio de la creciente globalización.

Además de los cambios en la escena musical, el informe de Spotify también destaca el impacto económico del streaming de música en la industria. En 2023, el servicio de streaming pagó más de $9 mil millones a la industria musical, marcando el mayor pago anual a la industria por parte de un minorista único en la historia. Este aumento en los ingresos ha beneficiado especialmente a editoriales, compositores y artistas emergentes que están construyendo sus carreras en la plataforma.

Sin embargo, a pesar de estos avances, el informe también destaca que la gran mayoría de los artistas que suben música a Spotify no logran alcanzar un nivel de ingresos significativo. Aproximadamente 11,600 artistas generaron más de $100,000 en la plataforma en 2023, mientras que solo 1,250 generaron más de $1 millón. Esto subraya la importancia de seguir explorando nuevas formas de apoyar y promover a los artistas emergentes en un panorama musical cada vez más diverso y competitivo.

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Según el informe musical de mitad de año de Luminate, en Estados Unidos, durante el primer semestre del año, la cuota de streaming de contenido en inglés en las 10,000 canciones más reproducidas (tanto en audio como en video) ha disminuido un 4.2% desde 2021.

Por otro lado, la cuota de streaming de música en español en las 10,000 canciones más reproducidas (tanto en audio como en video) en Estados Unidos ha crecido un 3.6% en el mismo período.

En Estados Unidos, la cuota de streaming de música en inglés en las 10,000 canciones más reproducidas (tanto en audio como en video) durante el primer semestre del año fue del 88.3%. Mientras tanto, la música en español tuvo una cuota del 7.9% en la misma métrica equivalente.

La disminución de la cuota de música en inglés en las 10,000 canciones más reproducidas en los servicios de streaming no es solo una tendencia en Estados Unidos, sino también a nivel global.

Según Luminate, la cuota de música en inglés en las 10,000 canciones más reproducidas en los servicios de streaming a nivel mundial fue del 62.1% en 2022, en comparación con el 67.2% en 2021. En la primera mitad de 2023, la cuota de música en inglés en las 10,000 canciones más reproducidas (tanto en audio como en video) a nivel mundial se redujo al 56.4%.

Luminate señala una tendencia similar en varios mercados de todo el mundo. Por ejemplo, en Portugal, durante el año fiscal 2021, la cuota de streaming de música en inglés en las 10,000 canciones más reproducidas (tanto en audio como en video) fue del 65.3%. En el año fiscal 2022, esa cifra bajó al 55.9% en Portugal, y en la primera mitad de este año, volvió a descender al 51.6%.

En Sudáfrica, durante el año fiscal 2021, la cuota de streaming de música en inglés en las 10,000 canciones más reproducidas (tanto en audio como en video) fue del 82.1%. En el año fiscal 2022, esa cifra cayó al 77.8% y en la primera mitad de este año, volvió a descender al 73%.

Luminate informa que la misma tendencia se produjo en Indonesia, Colombia y Suiza. La cuota de música en inglés en las 10,000 canciones más reproducidas (tanto en audio como en video) en cada uno de estos mercados disminuyó en 2022 en comparación con 2021, y nuevamente en la primera mitad de 2023.

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YouTube se asoció con el servicio de doblaje Aloud, que a su vez es parte del incubador interno de Google, Area 120. Con la incorporación de pistas de audio en varios idiomas a los videos de YouTube a principios de este año, tiene sentido contar con una solución de doblaje impulsada por IA. Anteriormente, los creadores de YouTube necesitaban asociarse con un servicio de doblaje externo para proporcionar pistas de audio en diferentes idiomas. Sin embargo, al usar Aloud para el doblaje, los creadores pueden aprovechar los mercados de varios idiomas sin costos adicionales.

El servicio funciona proporcionando una transcripción al creador antes de realizar la traducción. Los creadores pueden revisar y editar esa transcripción antes de crear el doblaje, lo que elimina una gran cantidad de trabajo innecesario. YouTube está probando la herramienta con cientos de creadores, incluido el popular Mr. Beast. Una vez que YouTube haya acumulado suficientes horas de doblaje, abrirá la función a todos los creadores. Actualmente, Aloud está disponible en inglés, español y portugués.

Amjad Hanif, vicepresidente de Productos para Creadores de YouTube, afirma que la compañía está trabajando en tecnología para que el doblaje suene como la voz del creador «con más expresión y sincronización labial». La IA generativa de Aloud permitiría a los creadores acceder a una transferencia emocional mejorada y una reanimación labial para que los hablantes del video parezcan estar hablando el doblaje de manera nativa.

«Antes, el doblaje solía llevar semanas de esfuerzo y un presupuesto considerable. Pero con Aloud, solo necesitas unos minutos», se lee en una publicación de blog que anuncia la nueva tecnología. «Utilizamos avances en separación de audio, traducción automática y síntesis del habla para reducir los pasos que consumen tiempo y son costosos, como la traducción, la edición de video y la producción de audio. Incluso no necesitas saber ningún otro idioma que no sea el que ya hablas».

«Queremos asegurarnos de que el contenido doblado sintéticamente nunca se confunda con el original, ni con contenido que sea doblado por actores de voz. Por lo tanto, para garantizar la transparencia, exigimos a nuestros creadores que todos los doblajes producidos por Aloud indiquen claramente en la descripción del video o en la pantalla de créditos que son doblajes sintéticos con respecto al original».

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