Por un lado, se ha consolidado una tendencia que venía apuntándose en los últimos años, y es la de que la música en español ha logrado seducir audiencias internacionales en mercados que hasta hace muy poco eran impenetrables. La lengua española se convierte en la segunda lengua más importante a nivel mundial gracias a que muchos artistas latinos han logrado traspasar una barrera cultural y geográfica cantando en español. De manera más general, las audiencias se muestran cada vez más abiertas a escuchar música en otras lenguas y las fronteras entre géneros son cada vez más borrosas.

Este fenómeno coincide en el tiempo con otra tendencia global: la creciente cuota de mercado que tienen los artistas independientes o autogestionados. La cuota de mercado de los artistas independientes en las ventas de música digital ha mostrado un crecimiento impresionante en los últimos años. Según datos recientes, los artistas y sellos independientes ahora representan una parte considerable de los ingresos globales en plataformas de streaming como Spotify. En 2023, por ejemplo, los artistas independientes generaron la mitad de los pagos totales de Spotify, lo que ascendió a unos 4.5 mil millones de dólares de un total de 9 mil millones de dólares pagados por la plataforma ese año​.

En este contexto se celebran, entre el 20 y el 24 de septiembre, las fiestas de La Mercé en la ciudad de Barcelona, una cita anual con todo tipo de géneros musicales (pop y pop alternativo, rock e indie rock, electrónica y música experimental, música urbana, raíz…) y lenguas (catalán, español, inglés, francés, árabe, gallego, italiano, euskera..).

Este año la programación incluye cerca de 130 artistas, pero destaca que más del 75% de estas propuestas pueden clasificarse como independientes, especialmente en el marco del BAM, el festival de referencia que desde 1993 descubre a los talentos emergentes de todo tipo de música de Cataluña y del mundo.

El protagonismo de la música independiente en Barcelona es histórico, y a lo largo de los años han surgido muchas iniciativas que, en distintos formatos, han perseguido dar visibilidad y apoyo al talento emergente. Cabe destacar concursos como el Bala Perduda de la Sala Apolo, el Festival Brot, Sona 9, Make Noise Barcelona, Barcelona Emergent, y, más recientemente, IMB Artist Talent. imbschool.eu/master-music-business-management

Este último con una peculiaridad, que no solo está abierto a todo el talento emergente que reside en Barcelona o alrededores, sino que además es organizado por los estudiantes del del Master en Music Business Management de IMB School, desde donde se destinan recursos financieros y humanos al desarrollo de los proyectos artísticos durante todo un año, con el acompañamiento de expertos de primera linea en una experiencia formativa 100% práctica.

Varios artistas ganadores de IMB Artist Talent han participado en las fiestas de La Mercé y en los grandes eventos internacionales de la ciudad como el Primavera Sound, Sónar o el Festival Cruïlla, lo que confirma que cumple la doble función de incubadora y de plataforma de lanzamiento en una ciudad capital de la música independiente.

Las inscripciones a IMB Artist Talent Open Call están abiertas hasta el 29 de septiembre.

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¿Cómo se cubren estas posiciones y cuál es la mejor manera de conseguirlas? David Loscos, fundador de IMB School, la primera escuela dedicada exclusivamente a formar profesionales para el negocio la música, explica que es muy habitual que los departamentos de recursos humanos se aproximen a su departamento de Internships & Careers solicitando recomendaciones para contactar con estudiantes con anterioridad a la publicación de la oferta, pero que, en cualquier caso, hay 4 estrategias fundamentales para tener éxito en la búsqueda de empleo:

1. Networking activo – No solo es importante construir una red de contactos amplia sino saber cómo activarla y ponerla a trabajar. Los eventos profesionales de los festivales musicales son un gran espacio para contactar y poder hacer seguimiento.
2. Construcción de un perfil propio y distintivo –  Es fundamental lograr distinguirse del resto de candidatos y visibilizar tus activos para despertar el interés del mercado. La construcción de una marca personal es un proceso lento y no requiere haber tenido una trayectoria siempre coherente.
3. Colaboración con artistas locales y proyectos musicales – Uno de los requisitos más comunes en las ofertas de empleo es la necesidad de una experiencia previa, así que la colaboración con este tipo de proyectos te ayuda a conseguir esa experiencia y te permite ponerla en valor.
4. Compromiso y flexibilidad – Compromiso con la música como eje sobre el que desarrollar tu carrera profesional y flexibilidad a la hora de desempeñar distintos roles en el ecosistema del negocio de la música.

Aun así no es fácil encontrar un empleo, es un proceso que puede llevar meses o incluso años. Por ejemplo, el Máster en Music Business Management de IMB School, su programa más emblemático, registra un 77% de empleabilidad entre los estudiantes 6 meses después de graduarse. Es un porcentaje alto, pero también supone que el 23% no consigue sus objetivos de empleo en ese mismo período. 

¿Cuál es la causa? ¿falta de preparación, motivación o experiencia? Lo cierto es que no hay una única causa. Los motivos son varios pero suelen responder a una combinación de errores en el análisis de uno mismo y en la combinación de estrategias para lograr el empleo.

En este sentido David Loscos da 3 recomendaciones:

• No esperes a que te llamen, emprende, promueve proyectos e iniciativas, y asegúrate de comunicar los resultados más relevantes de tu trabajo. No es cuestión de mentir, sencillamente de explicar bien.
• No utilices un lenguaje adulador, basta con que sea respetuoso y revele un interés real por la actividad de la compañía y una seguridad real, no impostada, en la capacidad de uno mismo en poder hacer bien el trabajo.
• No acudas a una conversación o una entrevista sin haber estudiado bien la compañía que ofrece el empleo: cómo se organiza, cuál es su actividad, cuáles son sus proyectos más importantes, y cuáles son sus planes de futuro.

En definitiva, conseguir un empleo no es una tarea fácil, pero totalmente factible. Con una buena estrategia y siguiendo estas recomendaciones, tendrás más probabilidades de alcanzar tus objetivos profesionales.

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Los ejemplos son muchos, pero quizás el más reciente sea el texto que Morrissey ha escrito en su blog con motivo de las reacciones de la industria de la música al fallecimiento de Sinead O’Connor. Textualmente: “Existe cierto odio en la industria musical hacia los cantantes que no «encajan» (esto lo sé muy bien), y nunca se les alaba hasta la muerte, cuando, finalmente, ya no pueden responder.” (Morrissey, 26 de julio 2023).

Es cierto que, especialmente en los últimos 20 años, han surgido muchas compañías nativas digitales que han planteado un modelo más transparente y amistoso de relación entre el talento artístico y el talento gestor que, con distinto éxito, se ha ido extendiendo entre las principales compañías del sector. Pero la base del problema no reside tanto en el modelo como en la empatía, en la capacidad de entender y reconocer el talento y contribución del otro al desarrollo conjunto de un proyecto artístico.

Este reconocimiento es fundamental para que el artista pueda contar con la implicación de profesionales expertos en distintos ámbitos con los que formar equipo y construir una carrera de éxito y largo recorrido. Y para que este reconocimiento surja y se asiente, es necesario cultivarlo en un entorno de aprendizaje basado en el respeto mutuo, el conocimiento, y la determinación por hacer que las cosas pasen. 

Este es el entorno que ofrece IMB Artist Talent. El programa de desarrollo artístico que persigue impulsar la carrera del talento emergente llamado a liderar el futuro del negocio de la música. Un programa que ha contado desde 2018 con la participación de más de 30 artistas y más de 150 estudiantes del máster en industria musical y que justo acaba de abrir la 5ª convocatoria para artistas emergentes residentes en Madrid y Barcelona.

Los resultados de la experiencia que artistas y estudiantes comparten durante un año en el Máster en Music Business Management de IMB School son la evidencia de que el éxito en el futuro se basa en complicidades, visión conjunta y trabajo en equipo.

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Esta misma política de apostar por talento contratado es la que la industria de la música aplica, de manera generalizada, a la captación de talento en las áreas profesionales del negocio. Mientras que en el pasado los profesionales eran formados in-house y ascendían en la organización después de haber rotado por distintos departamentos, en la actualidad las compañías buscan talento versátil y contrastado que desde el minuto uno pueda asumir responsabilidades importantes.

Por eso, cada vez es más relevante para tener éxito en el mundo de la música contar con una formación sólida en el negocio musical, ya sea como artista, manager, promotor, agente de booking o editor, entre otros roles. Los departamentos de recursos humanos de las empresas del sector a la hora de contratar dan mayor peso a los candidatos que tienen formación de calidad previa. 

En este sentido, los programas «learning by doing» de IMB School se han convertido en una herramienta fundamental para adquirir experiencia, habilidades y conocimientos necesarios que permiten estar preparados para el presente y el futuro del sector. Gracias a esto, el 77% de los estudiantes de IMB School trabajan en el sector de la música 6 meses después de graduarse. 

La ex-alumna de IMB School, Nerea G, dice: “Lo que más me ha gustado es que pudieras acercarte a la realidad y creo que eso no te lo aporta ningún otro programa. El poder tener un equipo, llevar artistas de verdad, proyectos de verdad, con un presupuesto de verdad. Para mí fue lo decisivo.”

El Máster en Music Business Management de IMB School que se puede hacer en Madrid o Barcelona permite a los estudiantes aprender a través del desarrollo de artistas, montar un festival y gestionar un sello discográfico con dinero real (3000€ por equipo de estudiantes y 8500€ para el festival/sello). Y todo ello con partners como Youtube Music, Sony Music y Primavera Sound, y más de 90 convenios de prácticas firmados con empresas del sector. 

Este máster en industria musical es el líder de España y sus estudiantes lo culminan con el IMB Festival, que incluirá las actuaciones de los artistas desarrollados por estos, además de un área pro. El festival tendrá lugar los días sábado 20 de mayo en Barcelona y sábado 27 de mayo en Madrid.

Todos los lectores de industriamusical.com tienen el siguiente código de 25% descuento a su disposición para asistir a las dos ediciones: INDUSTRIAMUSICALIMB.

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Este máster se caracteriza por dos elementos clave que contribuyen a que más del 72% de los estudiantes trabajen en el sector 6 meses después de graduarse. 

Por un lado, su aplicación práctica desde el primer minuto. Los estudiantes cuentan con dinero real para desarrollar artistas y ayudarles en la grabación y lanzamiento de un single y videoclip, así como para la organización de un festival de música.

Todo ello con el soporte y supervisión de una selección de profesionales de máximo prestigio del sector de la música, a través de talleres y mentorías que se desarrollan durante todo el curso.

Por otro lado, el máster se caracteriza por su planteamiento abierto y transversal. Toda la industria, sea la organización que sea, está bienvenida a colaborar.

Esa neutralidad permite que los estudiantes tengan al alcance más opciones a la hora de escoger su futuro profesional. No en vano, IMB School tiene convenios de prácticas activos con más de 70 organizaciones del sector.

El lunes 27 de junio, a las 19.30, IMB School hará la presentación oficial del Máster en la Sala Moby Dick de Madrid (Avenida de Brasil, 5).

Un encuentro en el que habrá música, picoteo y bebida. Tanto los que tengan interés en estudiar el máster como los miembros de la industria de la música están invitados. Tan solo hay que rellenar los siguientes formularios:

• Inscripción al evento como interesado a estudiar.
• Incripción al evento como profesional industria musical.

Para más información visita imbschool.eu

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Este proceso de cambio permanente es especialmente visible en el mundo de la música. A menudo olvidamos que el sector de la música es la punta de lanza de todas las transformaciones estructurales que se producen en nuestra vida social y laboral. Dicho de otra manera, cuando algo sucede en el sector de la música ya sabemos que también va a impactar en el resto de sectores económicos.

La flexibilidad, la adaptabilidad, la capacidad de reacción, la integración de la innovación son cualidades que el sector de la música ha desplegado repetidamente, y que, en la situación actual de crisis global, lo están volviendo a destacar como el sector más dinámico que asume sin miedos el reto de su reinvención. Desde cómo seguir ofreciendo una experiencia satisfactoria de música en vivo en remoto, a cómo formar a los profesionales que tendrán que liderar esta transformación.

En este contexto IMB International Music Business School ha rediseñado toda su propuesta educativa para adaptarla a esta nueva realidad caracterizada por la autonomía, el teletrabajo y la satisfacción de las propias inquietudes formativas de estudiantes y trabajadores. Concretamente, la apuesta más significativa ha sido por la modularidad, por dejar de ofrecer programas cerrados y centrarse en atender los itinerarios formativos de cada estudiante para que pueda ir adquiriendo la formación que precise a su propio ritmo. De esta manera los títulos de postgrado y master son una construcción personal que hace el mismo estudiante con los módulos como piezas.

A partir de septiembre 2020 y durante todo el próximo año académico, IMB School lanza 4 módulos online para iniciar la construcción de estos itinerarios: un módulo que explicará toda la base teórica sobre el negocio de la música, otro sobre aspectos legales, otro sobre la influencia que ha tenido la tecnología a la industria y la música a lo largo de la historia, otro en el que descubriremos la realidad del día a día del sector a través de la interacción con expertos que trabajan y definen el presente futuro del negocio la música. A los que superen estos 4 módulos, obtendrían el Título de Postgrado Online en el Negocio de la Música y accederían a IMB Network, una plataforma privada con más de 500 profesionales del sector de la música.

Estos módulos 20/21 se impartirán bajo una de las siguientes 2 metodologías. Los Módulos Active Online Learning permitirán una flexibilidad total, para que se pueda aprender desde cualquier lugar del mundo y con cualquier horario. Los Módulos Interactive Online Learning, permitirán aprender de manera online a través de los expertos del sector. 

IMB International Music Business School es la primera escuela especializada en el negocio de la música. Una escuela creada por profesionales del sector y que cuenta con el apoyo de las organizaciones líderes del sector de la música como son YouTube Music, Sony Music, Primavera Sound, BMAT y Sala Apolo, y con la colaboración de otras 50. 

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El Máster en Gestión del Negocio de la Música de IMB International Music Business School, verá su nueva edición marcada por el crecimiento que está teniendo la industria de la música gracias a América Latina. Esta región es ya uno de los grandes motores del consumo en streaming tanto en formato audio como de vídeo y en los próximos años jugará un rol muy importante en el aumento tanto de los suscriptores premium y por tanto del aumento de los ingresos.

Recientemente vimos en el reporte del banco de inversión Goldman Sachs titulado «Music in the Air«, que los ingresos globales de la industria de la música alcanzaran los $131 mil millones, y se proyecta que la cantidad de suscriptores de streaming superará los 1.000 millones de usuarios. La firma también predice que el streaming de pago generará $27.5 mil millones y que el ingreso en general por streaming (de pago + gratuito) alcanzará los $37.2 mil millones.

El reporte también estima que para 2030 los ingresos totales por música grabada alcanzarán los $80 mil millones.

En todas estas cifras, hay un territorio que es crucial y es América Latina, si bien como apunta Mark Mulligan la contribución de Latinoamérica al streaming es desigual ya que mercado representa el 17% de las suscripciones a nivel global ya que las realidades socio-económicas de Latinoamérica dan como consecuencia que este mercado se incline por el streaming gratuito en comparación con Europa y Norte América.

Ahora bien, esto está cambiando ya que como se apuntó en uno de los últimos paneles del Midem, el mercado está lo suficientemente maduro para iniciar esta conversión hacia el premium. Obviamente, la adopción del premium no será igual ni a la misma velocidad en todos los países que conforman este territorio. México, Colombia y Chile apuntan a los mercados que harán una mayor y rápida transición al premium.

Latinoamérica ha sido un mercado que saltó directo del físico al streaming y eso tuvo consecuencias al no tener una etapa de ingresos por descargas, eso afectó como mercado y como industria. Pero todos los datos apuntan al cambio, un cambio positivo para todos los players y los artistas tal y como se refleja en las futuras proyecciones de la industria.

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Artículo escrito por David Loscos, Director y Fundador de IMB International Music Business School.

¿Qué es lo que hace que la industria musical de un determinado país sea globalmente competitiva?; o expresado desde el punto de vista de la demanda, ¿qué factores determinan que los consumidores de música alrededor del mundo muestren una preferencia por las propuestas que surgen de determinados países y no de otros?, ¿Es una casualidad que EEUU, Reino Unido, Canadá, Australia, los Países Nórdicos, Francia, Alemania, tengan industrias musicales exportadoras?

De acuerdo con el conjunto de la investigación académica, la ventaja competitiva de una industria en un país se explica por varios factores: la innovación, los recursos, las competencias, la demanda local, los costes de producción, la especialización, etc. El mundo académico ha hecho mayor hincapié en un aspecto u otro en función de la visión del autor, pero lo que cabe resaltar es que una formación de calidad transversal, dinámica, continua y basada en la asimilación de competencias claves y conocimiento de la industria, se considera esencial para que una organización pueda alcanzar un nivel óptimo de competitividad internacional.

En junio del 2016 se presentó el informe de AB Music Working Group sobre la realidad y las necesidades del sector de la música en Europa. El documento es el resultado de cuatro sesiones de trabajo temáticas encargadas por la Comisión Europea a un grupo de representantes europeos de todos los modelos de negocio musicales. Una de estas sesiones estuvo centrada específicamente en el ámbito de la formación del talento creativo. En él se dice: “Education and Training is by far the most recurring theme found in the participant’s contributions. The need to improve the sector’s capacity by providing education and information tools in order to share the knowledge that is necessary to succeed in a complex and still very fragmented European market is widely recognised.”

Tradicionalmente se ha asumido que para que la formación fuera efectiva en el empeño de alcanzar una mayor competitividad era suficiente que los profesionales adquirieran una formación en aquellas áreas de actividad relacionadas con su rol en la cadena de valor. Pero no que esta formación tenía que ser multidisciplinar. Dicho de otro modo, hoy en día, el creador no sólo necesita formarse en los aspectos relacionados con la creación y la interpretación, sino también en adquirir unos conocimientos relacionados con la consiguiente gestión y explotación de su obra. Del mismo modo los editores, los productores, los managers necesitan conocer más allá de su modelo de negocio. Así lo cita el mismo informe: “The music sector is fragmented and highly sophisticated. Professionals from the publishing, the recording or the live side of the industry are too often ignorant of one another’s business models and challenges. In a converging industry, it is crucial that these gaps are filled in order to enable a generation of entrepreneurs to make the most out of any revenue stream.”

Aquellos países que llevan años desarrollando programas de formación para incrementar la competitividad de la industria musical local son casualmente los que hasta ahora mejor desempeño internacional han mostrado. Lo importante no es quien promueve esta formación (puede ser el Estado, el sector educativo privado, o las mismas empresas a nivel interno), cada país tiene su fórmula en función de su marco cultural, sino que, en la línea de lo que apunta el informe de AB Music Working Group, se asuma que resulta imprescindible.

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