¿Pero qué tuvo de espectacular y atípico el lanzamiento de Bruises? antes de empezar veamos el estado del artista al momento de publicar el sencillo: si bien Lewis tenía 8 años componiendo y tocando, sus redes eran el reflejo de un artista completamente desconocido para el común denominador con tan solo 2 mil seguidores en Facebook y poco más (2.4K) en Twitter. Su Instagram tampoco presentaba otra realidad, aún por debajo de 1K seguidores.

Sin embargo, el 31 de Marzo tras la salida de su sencillo ‘Bruises’ parece que todo esto cambiaría de manera drástica. Al menos en Spotify el cambio ya se ha dado y de manera espectacular. Este era el estado de audiencia de Lewis Capaldi el pasado viernes 31 de marzo en Spotify: 431 oyentes mensuales (centenares, no miles) y llama la atención como con tan bajo número de oyentes ya contaba con un perfil optimizado y verificado.

Y es entonces cuando entró en juego y de lleno Spotify y su equipo editorial y/o artístico para poner toda su fuerza detrás del lanzamiento. A decir verdad, no os puedo decir qué pasó allí detrás, ni cómo se coordinó todo, pues de momento no lo sé, pero lo que sí os digo es que lo que ocurrió ese viernes no fue NADA normal. Amaneció y ‘Bruises’ se encontraba en la posición Nº1 en una de las playlists insignia, «New Music Friday» con 1.9 millones de seguidores, no es la playlist más importante, pero sí la que determina a dónde apunta todo el foco de la compañía en esa semana, sobre todo en lo temas que se ubican en el top de la playlist. Resulta que esa mañana Capaldi de alguna manera logró colarse hasta lo más alto por encima de súper estrellas como Kendrick Lamar, Calvin Harris, Cheat Code, Demi Lovato y The Chainsmokers!!! Repito, cómo lo lograron o porqué lo hizo Spotify, no lo sé, pero aplaudo ese tipo de riesgos y apuestas de la compañía por nuevos talentos.

En la mayoría de los casos un artista nuevo y su compañía ya podrían estar muy contentos con estrenarse en NMF, en el top de la playlists ya sería un sueño y allí empezaría todo. Pero como ya os he dicho el lanzamiento de Capaldi su todo menos normal, y es que ese mismo viernes el posicionamiento y alcance de ‘Bruises’ fue de 23 playlists, la gran mayoría oficiales. Además de haber entrado en muchas de las principales playlists de Novedades Viernes de la compañía. Todo esto le proporcionó un alcance potencial de 5.9 millones de seguidores, y un alcance 227K oyentes tan solo en su primer día .

Todo listo el viernes era cuestión de tiempo y sentarse a esperar los resultados de dicho mega impulso a un artista nuevo como Capaldi. Tras la primera semana el artista veía cómo su carrera había empezado con 1.2 millones de streams en su primer sencillo, el track llegó al puesto #5 del Global Chart Viral y además Capaldi hizo sold out de dos de sus primeras fechas en la gira por Reino Unido. Sin embargo, el apoyo de Spotify al tema no se detuvo allí y como podremos ver a continuación el apoyo al tema y popularidad aumentó, estando dos semanas más tarde ubicado en 54 playlists (+134%) y con un alcance de 7.2 millones de seguidores  (+22%). 

 Ha sido por todo este apoyo mientras plasmo estas líneas (14/04) la audiencia de Lewis Capaldi se ha disparado en Spotify, desde aquellos 454 oyentes mensuales hasta los 1.094.550 y el tema Bruises acumula ya +2 millones de streams, cifra que aunque sin tener un comunicado oficial, no creo haya algún otro artista nuevo que haya logrado tal cifra en tan poco  tiempo.

Otro elemento clave que nos permite evaluar este lanzamiento es observar cómo permea el engage de la audiencia ante un tema nuevo de un artista desconocido.

Es importante saber distinguir entre un oyente mensual en Spotify y un verdadero fan, aquellos que permiten el desarrollo de una carrera artista. Según Spotify Insight un Oyente Mensual es cualquier usuario que haya escuchado la música de un artista en los últimos 28 días. Ahora bien, un Fan es aquel que ha salvado una de sus canciones o la ha añadido a una de sus playlists personales. Es aquí cuando podemos distinguir que de momento solo el 1.07% de los oyentes han tenido el compartmiento de un fan, o lo que es igual a decir que 11.8K personas han salvado el tema o lo han añadido a sus playlist. Proporcionalmente podría parecer poco, pero recordemos que en el streaming y el desarrollo artístico se trata de una carrera a mediano/largo plazo hasta la cima, una vez arriba entonces sí cambian las reglas como en el caso de artistas como Ed Sheeran, que al estrenar nuevo material ha sido capaz de imponerse de manera absoluta desde el día uno del lanzamiento.

Los fans tienen un crecimiento mucho más lento, orgánico y natural,la conversión a fan tarda mucho más que la simple exposición ante una audiencia y es mucho menos volátil que el número de oyentes mensuales. Al final del día son los fans los que van a conciertos, compran merchandise, y escucharán el próximo sencillo del artista, aun sin el apoyo de Spotify. Son los fans que le darán like en Facebook, o lo seguirán en Instagram, Twitter, Snapchat etc y que también verán vídeos en YouTube. Hablando de eso aprovechemos y veamos en qué se transforma el impacto de dos semanas de apoyo de Spotify fuera de la plataforma :

• En Facebook experimentó un crecimiento de +177% hasta los 6.081 fans
• En Twitter el crecimiento fue menor, del +21.5% hasta los 2.9k fans 

Al ver cómo crece sus redes se aprecian bueno resultados, más sin embargo se evidente que no existe una correlación clara y directa entre ser escuchado en Spotify y tener el mismo volumen de fans fuera de la red y viceversa, artistas con redes sociales enormes y no por ello tienen la misma proporción de audiencia en Spotify. En el caso de Capaldi es un proyecto en desarrollo y como os he dicho lo fans toman más tiempo en llegar, lo que si es un gran indicio es ver cómo aproximadamente un 51% del mismo volumen de fans del artista en Spotify se reflejan ahora en su Facebook.

En búsqueda de otros indicios que nos muestren cómo y en qué nivel puede Spotify alterar el impacto más allá de su audiencia , podemos revisar el canal de YouTube del artista para encontrarnos  que una vez más la cifra clave está en el volumen de fans, es allí donde podemos evaluar la etapa en la carrera de un artista ¿Porqué os digo esto? ya que las cifras de visualizaciones en YouTube corresponden más con las de un artista con una base 11k seguidores fieles y no de +1 millón de oyentes. Una evidencia de que quizás la audiencia de Spotify es más captiva y fiel a las playlists de la plataforma que fuera de ella. Como podemos observar las dos versiones de vídeos de ‘Bruises’ no superan en conjunto las 80K visualizaciones (32K views en Facebook la versión Live en 2 días) . 

De momento Shazam no registra datos y puede que YouTube reaccione mejor a la comunicación pública que a las playlists de Spotify.

Sin embargo, esa mega exposición ante más de un millón de oyentes no podía que ser que hubiese pasado desapercibida fuera de la plataforma. Sí es verdad, 3K fans en Facebook y colgó el cartel de sold out un par de shows, pero a mi entender debía haber más que eso y no me equivocaba. Fijos como los niveles de búsqueda en Google se dispararon hasta equipararse en la fecha de lanzamiento con los de una banda como Vetusta Morla, una de las bandas insignia del indie en España y que es capaz de llenar recintos de más de 15 mil personas. Es ahí cuando vemos que sí, la red y los usuarios se volcaron a buscar quién era ese tal Lewis Capaldi.

Las conclusiones definitivas las veremos con el tiempo, ya que hoy día no solo es difícil subir como siempre ha sido, pero más difícil que ello es mantenerse y mantener el momentum, para ello los artistas deben poder generar fans.

En el caso de Capaldi no creo que Spotify abandone el proyecto hasta que éste esté consolidado, de seguro buscan ponerse la medalla de haberlo lanzado como en el pasado ocurrió con artistas como Lorde, Hozier o James Bay. Pero en el camino y más allá de eso, una forma de evaluar el desarrollo y la autonomía de un proyecto en la plataforma, es evaluar el nivel de «Apalancamiento de Playlists». Este es un término acuñado por Sung Cho, funfador de Chartmetric en el cual la idea está en calcular la dependencia que tiene un artista del Top 5 de playlists en donde se concentran el mayor número de oyentes del artista.

Ha la fecha Capaldi cuenta con más de 1 millón de oyentes mensuales, pero solo 2.918 seguidores en Spotify, de manera que veamos cuál es nivel de dependencia del poder de las playlists de Spotify, evaluemos su ratio de apalancamiento: En total hemos dicho que Bruises suma 1.094.550 oyentes (14/04) y según podemos ver 430.850 de ellos provienen del Top 5 de playlists, por lo que tenemos que el  ratio de apalancamiento de playlists de Lewis Capaldi es del 39.36%. Como referencia el artista Nº1 de la plataforma cuenta con un ratio del 26% en promedio, así ocurrió con The Weeknd y ocurre ahora con Ed Sheeran.

Mientras menor sea el ratio de dependencia del Top 5 de playlists mayor autonomía tendrá el artista para mantener una audiencia fiel como ocurren con artista de carrera como Justin Timberlake (7.84%), Foo Fighter (7.49%), Michael Jackson (8%), Muse (10.2%), Green Day (8.11%) o proyectos nuevos más estables y desarrollados como Hozier (9%) o James Bay (11.47%).

Por los momentos Capaldi esto a penas comienza, ya nos dirá el tiempo (y el apoyo de Spotify) si a final de año tenemos una nueva estrella de la música. Hasta ahora los datos de más de 2 millones de streams y más de 1 millón de oyentes en tan solo dos semanas, parecen indicar que sí. Cheers! 

PS: El análisis y las cifras corresponden a las 2 primeras semanas de rendimiento, es por ello que rápidamente las cifras quedarán desactualizadas, más no así el análisis y data para futuras comparativas.

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Casi 6 millones de fans ha comprado música de los cientos de miles de artistas presentes en Bandcamp, la mitad de los cuales tienen menos de 30 años. Las ventas de álbumes digitales en Bandcamp crecieron un 14% en 2015 mientras que en la industria discográfica han disminuido 3%, las ventas de canciones individuales en la plataforma han crecido 11% en contraste con un declive del 13% en la industria. Las ventas de vinilo en la plataforma crecieron 40%, incluso la venta de casettes (49%) y las de CDs crecieron 10%, cuando en la industria discográfica han disminuido un 11%. Y lo más importante, Bandcamp se ha mantenido rentable desde el 2012.

Por otro lado «las plataformas de streaming aún no han demostrado ser un modelo viable, aún después de cientos de millones de dólares de inversión recaudados y gastados«, continúa Ethan Diamond en su blog. «Por nuestra parte, estamos comprometidos a ofrecer una alternativa que sabemos que funciona. Mientras sigan existiendo fans que se preocupen por el bienestar de sus artistas favoritos, y quieren ayudarles a seguir creando música, nosotros seguiremos brindando ese puente de conexión directa. Y mientas existan fans que quieran comprar y no alquilar música, seguiremos ofreciendo este servicio y es un modelo cuyos beneficios seguiremos impulsando»

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La compañía cuenta actualmente con 1 millón de fans registrados, y es importante resaltar que desde el 2012 y al contrario del resto de las startups de streaming, se mantiene totalmente auto-financiada y rentable.

La clave del éxito de Bandcamp reside en una plataforma intuitiva y un modelo de compensación justo para los artistas, de 15% en ventas digitales, que disminuye a 10% luego de alcanzar los $5,000 en ventas anuales, y un 10% para productos físicos, a su vez que permite flexibilidad y control a los artistas quienes son los que establecen sus propios precios.

Bandcamp nació en una era de las descargas digitales, un ecosistema que ha sido súbitamente sustituido por los servicios de streaming, los cuales han alcanzando un pico inédito en 2015 y ha transformado la forma en que los fans consumen y pagan por música. Esto ha disminuido el interés hacia las descargas, sin embargo los fans más dedicados siempre querrán más y es en este segmento en donde Bandcamp sigue creciendo y se ha mantenido a flote a pesar de la dominación de YouTube y del streaming.

La compañía también anunció que cada vez más sellos influyentes independientes se han unido a la plataforma, como Subpop, Merge Records y Ninja Tune. Asimismo, la plataforma ha lanzado recientemente un reproductor exclusivo para que artistas, sellos y publicistas puedan compartir música con blogs y medios online para estrenar nuevos tracks o lanzar streamings exclusivos de un nuevo álbum. El reproductor solo tendría disponibles los tracks seleccionados por el artista e incluye un botón de «comprar» y un botón de «pre-order» para que los fans puedan adquirirlos de cara al lanzamiento de nuevo material del artista.

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El indie, rap/hip-hop y la música electrónica le han brindado el balance musical al festival durante los últimos 16 años. Coachella nació como un festival con una importante representación de música electrónica del 41% y un 24% de rap/hip-hop, así pasó de 75 artistas en el año 1999 a los 150 artistas de la última edición.

De igual forma, los géneros han evolucionado, algunos ganando mayor relevancia como el caso del indie, pasando de representar 8% en la primera edición, hasta el 26% en el 2015, pero llegando en algunos años a superar el 30% del cartel. Por otra parte, así como se ha visto una subida del indie, también se ha visto una caída en las representaciones del rap/hip-hop, que pasó de tener un 24% del cartel, hasta ahora representar solo el 10%.

Hoy en día el 50% del festival es indie y música electrónica. Lo que es importante en festivales como esté es su capacidad de evolucionar y adaptarse a los momentos de consumo.

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Pablo Gómez Rodulfo, Senior Content & Programming Manager International en Vevo, ha comentado que con este nuevo formato “las bandas y artistas emergentes tendrán grandes beneficios, ya que Vevo produce un contenido Premium del que ellos son propietarios y que además monetizan, además de una gran campaña de promoción y visibilidad en la plataforma, algo vital para los grupos en la actualidad”. Asimismo, “Vevo DSCBR se convierte en un escenario perfecto para la audiencia con ganas de descubrir nueva música y compartirla entre sus círculos” ha añadido.

Este nuevo formato cuida minuciosamente la imagen y todos los detalles para dar a conocer a nuevos artistas, la primera edición cuenta con Los Zigarros, y en las próximas semanas se irán sumando a Vevo DSCBR artistas como El Último Vecino, Joana Serrat, Sexy Zebras, Meneo y Bravo Fisher. La música vibrará en estas actuaciones únicas y las entrevistas servirán de colofón para que sus nuevos fans puedan descubrir bandas con gran proyección nacional e internacional.

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El dominio de las majors en líneas generarles en la radio es total, controlando más del 94% de la cuota de mercado, estas son las cifras reflejadas por la radio pública británica, la BBC donde sus emisoras Radio 1 y Radio 2 fueron auditadas para conseguir que Radio 1 cumple la misma proporción que el resto del Europa.Tras analizar las 100 canciones más sonadas, se encontró que 14 de ellos fueron editados bajo sellos independientes, pero 4 lo hicieron en alianza con una major por lo que sólo el 10% de los 100 temas más sonados podrían ser valorados independientes cien por cien. Y sólo el 6% del Top 50 de la BBC1 son artistas independientes. 

Sin embargo, el caso de Reino Unido a pesar de ser la constate a nivel europeo, no es la regla entre los grandes mercados de la música, donde en Alemania encontramos que el 50% de los 100 temas más sonados por la radio pública Deutschland Radio son categorizados como independientes. Aunque esta radio no es tan musical, al comparar a la BBC Radio 1 con 1Live una radio más similar refleja solo un 5% de música independiente.

Por su parte en Francia, la radio pública con enfoque juvenil  Le Mouve cuenta con un 30% de catálogo independiente entre las 100 más sonadas y un 20% de los 50 hits.

Como ejemplo de contraste internacional y buena comparación, hay una radio que de gran alcance e impacto que marca diferencia, se trata de Triple J, la radio pública de corte juvenil en Australia, tierra junto a la Nueva Zelanda de Lorde, de donde ha salido una reciente invasión de buena música. Allí el 38% del top 50 de Triple J es música independiente. 

Sería interesante recibir información que ponga en contexto las radios hispanas, pero la clara influencia de la majors es algo innegable en todos los territorios.

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Para poder profundizar y respaldar su enfoque Mark Mulligan decidió llevarse la conversación a un terreno con mayores libertades que las ofrecidas por Twitter para abordar temáticas complejas como esta, por lo que publicó una carta abierta para el fundador de Spotify. Tras agradecerle Ek su cercanía, participación e interés a través de la red social Mulligan procedió exponer el porqué se había realizado el informe de esa manera. Como explica uno de los principales objetivos de MIDiA es educar a la industria de la música a enfocarse menos en los ingreso promedio por usuario (ARPU por su siglas en inglés) y más en cómo las audiencias están interactuando con los diferentes servicios digitales de música. 

A continuación compartiremos las ideas expuestas en la carta, pues son de interés para toda la industria musical.

Para Mulligan uno de los principales problemas yace en cómo se denomina usuario activo y cómo se miden las audiencias. Quizás desde un punto de vista de marketing y de publicidad puede ser un modelo adecuado evaluar actividades mensuales de usuarios. Pero mucho no caben en cuenta de que según se midan pueden ser confusos, por ejemplo destaca el hecho de cómo Pandora, reporta sus usuarios, en los que muchos piensan que se tratan de 80 millones usuarios cada mes y no precisamente es así, ya que reportan los datos de usuarios que han consumido audio en los últimos 30 días y el mes corriente del reporte, por lo que se podrían estar hablando incluso de 60 días. Por su parte Spotify sí se limita a reportes mensuales de 30 días.

Según cómo parte de esos reportes pueden servir los objetivos de Pandora, pero son mucho menos útiles para observadores objetivos. Otro problema es determinar usuario activo, como aquellos que abren una aplicación, sin que sea necesaria la reproducción de música para contabilizar.

Una parte muy importante para el estudio se centró precisamente en YouTube, ya que a pesar de ser un servicio por el que se consumen muchos videos de música. No es sí un servicio de música, por lo que un usuario regular, ocasional o mensual de YouTube no puede ser considerado necesariamente un consumidor de música, en el  mismo sentido que un usuario ocasional y mensual de Spotify. Son consumidores distintos, aquel que utiliza Spotify que aquel que reproduce Gangnam Style porque lo ven compartido en Facebook. Es por esto que es posible que la música represente un pequeño porcentaje de las 6 horas mensuales que ve cada usuario en YouTube. Por esto un usuario de Spotify es mucho más propenso a tener una conexión musical que uno en YouTube.  Por ello para el estudio se decidió contabilizar aquellos consumidores regulares que vieran 20 o más videos al mes, cerca de 5 videos a la semana, buscando proveer de datos que aportaran valor de acción a la industria de la música.

La audiencia global de YouTube que consume videos musicales es probablemente de 500 millones de usuarios, pero menos de la mitad son usuarios regulares. La tienda iTunes de Apple tiene 850 millones de usuario, pero solo cerca de 200 millones son compradores de música. Las grandes cifras se ven muy bien en las láminas de Powerpoint, pero no ayudan a tomar buenas decisiones de negocio, si no son verdaderamente instructivas. Escribe Mulligan

No todos los consumidores activos son iguales

El problema yace en que es difícil comparar usuarios cuando no existe una definición estándar, particularmente para demostrar el valor de cada usuario. Por ejemplo si comparamos un comprador regular de descargas, definido como aquel que compra por lo menos una vez al mes, se gasta $2 al mes. Como artista si uno de esas canciones es tuya, probablemente recibas $0.15 de un comprador poco frecuente, mientras que si esa canción fuese reproducida 20 veces por un usuario infrecuente regular de Spotify se generarían $0.03 y si fuese visto 20 veces por lo que tendría que ser un usuario frecuente regular de YouTube probablemente generaría $0.01. Un infrecuente pero regular comprador de iTunes en este escenario es 15 veces más valioso para un artista que un frecuente y regular usuario de YouTube

La escala importa si no se tiene

Aunque parezca un poco esotérico sí importa, especialmente para artistas, compositores y pequeños sellos. Si se es un gran sello o quizás un servicio, es el total de ingresos lo que importa, ya que una parte significativa de ello le revertirá. Pero si eres un artista, compositor o pequeño sello, tus reproducciones serán sólo una pequeña parte del consumo regular, lo que hará mucho más difícil de hacer dinero significativo a través de usuarios regulares del streaming que de los infrecuentes compradores de descargas. Mientras que es genial para ver a Calvin Harris y Avicii superar los 1000 millones de reproducciones en Spotify, parece una confirmación más que el Long Tail ha muerto  más que una «marea alta para todos los barcos». Si usted es un gran artista o sello tendrá escala y se beneficiará de la escala de las audiencias aún poco frecuentes. Para el resto, una audiencia de usuarios infrecuente tiene poca repercusión, especialmente cuando esos usuarios van en busca de hits.

Las Audiencias Sí Importan

Como podemos ver en el gráfico realizado por MIDiA – que muestra el volumen de la audiencia y la repercusión en ingresos- hay una gran disparidad entre audiencia e ingresos. Es precisamente por esto que Mulligan busca centrar su atención en las audiencias primero y en los ingresos después. De hecho si se toman los datos de mayor audiencia de YouTube el resultado dejaría más claro el punto de Mulligan, según escribe.

Por último le agradece una vez más a Ek por resaltar la importancia de las audiencias y espera haberse explicado bien del porqué centraron su estudio de esa manera. Sin embargo, no quiso dejar pasar por alto su intriga del porqué tanto interés por parte de Daniel Ek sobre las cifras del streaming gratuito, siendo este la cabeza líder del streaming de pago. Por ello Mulligan, comentó que espera no sea un pista de un mayor enfoque por parte de Spotify en el streaming gratuito, ya que considera se ha hecho un trabajo fantástico, y para él si hay alguien que puede lograr que el streaming de pago llegue a escala es Daniel Ek. Para cerrar sus línea dejo una última lanza a YouTube, al que culpa por extraer todo el oxigeno del mercado del streaming. 

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Esta semana las tiendas independiente representaron un 19% del total de ventas físicas en los EEUU, el share más alto de este sector desde que SoundScan comenzara a rastrear ventas de acuerdo a categorías de tiendas. En relación a las ventas de álbums en vinilo, las tiendas indies vieron un impresionante aumento de 57.5%. Numerosas tiendas reportaron a Billboard que ésta ha sido el mejor día de ventas en su historia.

La re-aparición del vinilo en los últimos siete años ha sido impulsado por el Record Store Day, y si este año sirve de indicador, es probable que sigamos viendo este formato resurgir del abismo comercial en los años por venir. Actualmente las ventas de vinilos han aumentado de 0.2% del total de ventas de albums en el año 2000, a un 3.2% en lo que va de año, lo que equivale a unos 2.5 millones de unidades, del total de 76.2 unidades de ventas de albums totales.

El Record Store Day se ha convertido también en una fecha clave para el lanzamiento de piezas de colección, tal como lo ha hecho Jack White este año. De los 50 títulos más vendidos esta semana en vinilo en los EEUU, 43 fueron lanzamientos exclusivos durante el Record Store Day o fueron lanzados por primera vez esa semana. 

Fuente: Billboard.

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