El lanzamiento de este plan responde a la negativa del anterior gobierno del Reino Unido a implementar las recomendaciones del informe «Misoginia en la Música«, publicado en enero de 2024 por el Comité de Mujeres e Igualdad (WEC). Dicho informe reveló la existencia de barreras estructurales que limitan las oportunidades para las mujeres en la industria, incluyendo discriminación de género, acoso sexual, agresiones y una desigualdad salarial persistente. Además, se señaló que estos problemas afectan de manera desproporcionada a las mujeres que enfrentan discriminación interseccional, como el racismo.

Ante esta situación, LIVE ha establecido una «Declaración de Compromiso» que busca crear un entorno más seguro, inclusivo y equitativo para todas las personas en la música en vivo, independientemente de su género. Esta declaración implica desafiar activamente el sexismo, promover la igualdad de género y brindar apoyo a mujeres y personas trans dentro de la industria.

Los cuatro pilares fundamentales del plan de LIVE son:

1. Establecimiento de puntos de referencia: Se evaluará anualmente la representación femenina en puestos de liderazgo, incluyendo CEO, juntas directivas y niveles ejecutivos, para monitorear el progreso y fomentar una mayor equidad en estos espacios de toma de decisiones.

2. Promoción de la diversidad e inclusión de género: Se impulsará la participación de mujeres en todos los ámbitos de la industria musical, prestando especial atención a la inclusión de mujeres trans, quienes enfrentan una mayor marginación y discriminación.

3. Educación y concienciación: Se llevarán a cabo programas de formación en igualdad de género, acoso sexual y prejuicios inconscientes para fomentar un ambiente de trabajo más seguro e inclusivo.

4. Políticas de tolerancia cero: No se tolerará la violencia de género, el racismo, la homofobia, la transfobia, el sexismo ni el acoso en ninguna de sus formas. Se fortalecerán las políticas existentes para garantizar un entorno laboral respetuoso y libre de abusos.

Gaby Cartwright, directora de Asociaciones en LIVE y presidenta del Grupo contra la Misoginia en la Música, expresó su descontento con la falta de acción del gobierno anterior y subrayó la urgencia de tomar medidas para combatir la discriminación en la industria musical en vivo. «Nos sentimos decepcionados de que el entonces gobierno del Reino Unido optara por no adoptar las recomendaciones del informe. Sin embargo, dentro de nuestro compromiso con la equidad e inclusión, hemos decidido actuar y trabajar activamente para erradicar la misoginia de nuestra industria», afirmó.

El plan de LIVE marca un avance significativo en la construcción de un futuro más equitativo para la música en vivo, demostrando que el cambio es posible cuando la industria se une con un propósito claro: garantizar un entorno seguro y justo para todas las personas.

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Un enfoque en el talento emergente

El Programa Europeo de Intercambio de Talento (European Talent Exchange Program, ETEP) fue una pieza central del evento. Este programa conecta artistas con programadores de festivales y emisoras de la Unión Europea de Radiodifusión, promoviendo su contratación para los circuitos de festivales de verano. Desde su creación, ETEP ha sido fundamental para el éxito de artistas como Fontaines D.C., Idles y English Teacher. En palabras de Tamás Kádár, CEO de Sziget Cultural Management, “ESNS realiza un trabajo extraordinario al seleccionar talento, proporcionando un recurso vital para programadores como nosotros”.

El festival no solo ofrecía una oportunidad para los artistas de brillar en el escenario, sino también para formar conexiones duraderas en la industria. Andy Jones, cofundador del festival galés Focus Wales, subrayó cómo su participación asegura que tanto su evento como la escena musical galesa estén presentes en el panorama musical europeo. Sin embargo, también destacó los desafíos que enfrentan los recintos locales en el Reino Unido, agravados por el Brexit y la falta de financiamiento.

Presentaciones memorables

Los artistas seleccionados para ESNS dejaron huellas imborrables en los asistentes. Los irlandeses Cardinals electrificaron el escenario en el icónico recinto Vera, mientras que la islandesa Sunna Margrét impresionó con una mezcla cautivadora de folktrónica e indie pop. Antony Szmierek, de Manchester, aportó un toque humorístico y nostálgico a sus temas inspirados en la cultura rave, mientras que el grupo Cliffords de Cork consolidó su posición como una banda prometedora dentro del indie europeo.

Retos y oportunidades en la industria

ESNS también sirvió como foro de discusión para abordar los retos actuales de la industria musical. En su discurso principal, Alex Hardee, socio de Wasserman Music, destacó cómo los agentes de música en vivo deben adaptarse a un mercado en constante evolución. Por otro lado, mesas redondas y talleres exploraron temas como la inversión de capital privado en la música en vivo, el impacto de la inteligencia artificial en los procesos creativos y administrativos, y las estrategias de los festivales independientes para prosperar en tiempos inciertos.

El aumento de los costos operativos y la saturación del mercado son dos de los mayores desafíos para los artistas emergentes. Aunque las plataformas digitales como TikTok pueden ofrecer un trampolín hacia la fama, el éxito sostenido requiere recursos y apoyo significativo. Como destacó Kádár, “el reconocimiento sostenido necesita mucho más que un momento viral”.

En paralelo a las actuaciones, ESNS albergó los European Festival Awards, donde se premió al Open’er Festival de Polonia como el mejor festival importante y a We Love Green por su compromiso con la sostenibilidad. Además, los Music Moves Europe Awards otorgaron subvenciones a varios artistas destacados, como Yamê de Francia y Uche Yara de Austria, subrayando el compromiso de la Unión Europea con el apoyo al talento emergente.

Aunque los desafíos que enfrenta la industria musical son innegables, también hay razones para el optimismo. Jones destacó la importancia de construir una industria más equitativa que fomente la creatividad y el talento. La colaboración entre actores clave y el compromiso de festivales como ESNS son esenciales para crear un ecosistema musical sostenible y vibrante.

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Aunque no se revelaron cifras específicas sobre los empleados afectados, los despidos representan una continuación de las recientes reducciones de personal en la industria musical.

La reestructuración sigue desarrollos similares recientes en TIDAL, donde se reportó el despido de una cuarta parte de su personal, así como en la plataforma rival de distribución independiente DistroKid. Esta última confirmó a finales de octubre que planeaba despedir a 37 empleados a principios de noviembre, lo que representa el 50% de su personal sindicalizado.

Grandes discográficas como Universal Music Group (UMG) y Warner Music Group (WMG) también han implementado importantes reducciones de personal y reestructuraciones departamentales en el último año.

En el caso de CD Baby, la reestructuración se enmarca en “el plan de Downtown para acercar más los negocios,” según dijo la compañía. “Queremos reconocer los logros de estos miembros del equipo durante su tiempo en CD Baby. Su dedicación a la innovación ayudó a que CD Baby se convirtiera en un líder reconocido mundialmente en el espacio de distribución. De cara al futuro, seguiremos comprometidos con este enfoque pionero y centrado en la música, construyendo servicios que beneficien a los artistas hoy y en el futuro,” declaró Downtown.

Este último desarrollo ocurre mientras se reporta que Downtown está considerando una posible venta. Billboard informó en julio que la compañía había mantenido conversaciones con firmas de capital privado y al menos una importante compañía musical sobre una posible venta.

Downtown, que supervisa CD Baby y FUGA, representa a artistas de alto perfil como John Lennon, Yoko Ono, Miles Davis y Wu-Tang Clan. En los últimos años, la compañía ha estado cambiando su enfoque de la propiedad de derechos de autor a la prestación de servicios para titulares de derechos de autor.

CD Baby se convirtió en parte de Downtown en 2019, cuando esta última adquirió AVL Digital Group y su portafolio de negocios, incluidos CD Baby, AdRev, DashGo y Soundrop.

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BIME Live, una parte esencial del evento, ofrecerá una emocionante programación de conciertos de acceso libre en varios lugares emblemáticos de la ciudad, ampliando así su alcance e impacto. Además, se abren nuevas convocatorias para artistas de Iberoamérica, brindándoles la oportunidad de mostrar su talento en un escenario internacional.

Uno de los aspectos más destacados de BIME es su compromiso con la educación y el intercambio de conocimientos en la industria musical. La Universidad EAN será nuevamente la sede principal de BIME Pro, donde se llevarán a cabo una serie de actividades profesionales que incluyen paneles, talleres, masterclasses y oportunidades de networking. Este año, el evento será inaugurado por el icónico artista español Enrique Bunbury, quien compartirá sus experiencias y perspectivas junto a otros líderes de la industria.

Las conversaciones durante el evento abordarán una amplia gama de temas relevantes, desde la aplicación de la inteligencia artificial y los datos en la industria musical hasta la exploración de nuevos modelos de negocio y la importancia de la sincronización en el sector de los videojuegos. Además, se prestará especial atención a la sostenibilidad, la igualdad de género y la salud mental, reflejando el compromiso de BIME con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas.

BIME no solo se trata de discutir el presente y el futuro de la industria musical, sino también de brindar oportunidades concretas para aquellos que buscan ingresar en el campo. BIME Campus, en colaboración con la Fundación SGAE, ofrecerá un valioso programa de formación dirigido a estudiantes y aspirantes menores de 28 años, con descuentos especiales y becas disponibles. Además, la StartUp Village proporcionará un espacio para emprendedores e innovadores que buscan acelerar sus negocios en el campo de la música.

La inclusividad y el espíritu de comunidad son valores fundamentales de BIME. Desde aficionados apasionados hasta profesionales de alto nivel, todos son bienvenidos a participar y contribuir a la construcción de un futuro más sólido para la industria musical. Como señala Rubén Irisarri, director de BIME, «se trata de construir un futuro juntos y crear la hoja de ruta que nos ayude a anticiparnos a una industria que está en constante cambio».

Además, BIME ofrece oportunidades únicas para artistas emergentes a través de BIME Live, donde podrán exhibir su talento ante audiencias internacionales y potenciales compradores. Las convocatorias para artistas de Colombia y el resto de América Latina están abiertas, brindando una plataforma invaluable para aquellos que buscan dar el siguiente paso en sus carreras musicales.

Adquiere tus entradas en la web de BIME.

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Este cambio estratégico no solo refleja la madurez y evolución de la empresa, sino que también refuerza el compromiso con su misión de apoyar y potenciar a los artistas en su camino hacia el éxito.

IMES Entertainment Group tiene más de 10 años de experiencia en la industria musical con Carles Martínez y Ángel Navas al frente como agencia de marketing y servicios digitales y después también como oficina de management, que abrió sus puertas en 2018 con la incorporación de Nil Moliner, primer artista del roster. Tras más de seis años operando bajo el mismo nombre, ambas líneas de la compañía desarrollan su propia imagen corporativa.

Este emocionante paso hacia adelante significa también una mirada anticipada hacia futuros logros y una perspectiva más amplia hacia la escena cultural y de entretenimiento, en un escenario en el que las agencias de management cada vez se diversifican más hacia nuevos perfiles y talentos. 

Es algo que siempre ha estado presente en el ADN de la compañía, ser más que meros espectadores de la evolución del negocio de la música: desde sus inicios en 2014 a través del medio especializado en el sector profesional Industria Musical, Martínez y Navas buscaban nutrir y empoderar la industria, una visión que no tardó en convertirse en un rol activo, primero como agencia de marketing digital y unos años más tarde como oficina de management.

En palabras de Ángel Navas, co-fundador de IMES Entertainment y mánager de BASE85, «para hacer algunas cosas que teníamos que llegar a ser un player 360º, que corresponde a ese papel del mánager de evaluar, cuidar, crear y amparar la estrategia de los artistas en este contexto tan cambiante». 

Su contrato inicial con Nil Moliner en 2018, con quien han cosechado éxitos desde el primer día, fue solo el pistoletazo de salida para seguir impulsando la carrera de Vicco como artista emergente (en el roster desde 2020), consolidando la de Roi Méndez como cantante y compositor (sumándose al catálogo en 2021) y potenciando la trayectoria de Pol Granch como una verdadera revolución del pop en español, siendo este su última adición a la compañía en 2023.

A este roster también se añaden los perfiles de Manu Guix y Roger Rodés como productores, siendo la primera inmersión de BASE85 en el management de producción. El roster completo suma más de 50 certificaciones entre Discos de Oro y Platino, 2 premios a Mejor Artista Revelación en Los40 Music Awards y más de 1,7 billones de streams. BASE85 continuará impulsando a artistas y productores como lo ha hecho hasta ahora, apostando fielmente por el desarrollo digital, gran fortaleza de la compañía, y el acompañamiento cercano y de calidad boutique con cada proyecto. 

Durante el mes de diciembre verán también la luz Pulso Studio, la división de su agencia de marketing que renace como estudio de marketing y servicios digitales para unir innovación y creatividad en el apoyo y consultoría para proyectos culturales; y CREMA, el nuevo estudio de grabación instalado en las oficinas de la compañía en Madrid. El estudio está completamente equipado para que los artistas puedan preparar sus sesiones, grabaciones o directos, «abierto 24/7 para los artistas para que lo sientan como su casa y pensado como un espacio polivalente para la creación de contenido», explicaba Carles Martínez, también co-fundador y mánager en la compañía. Ya ha empezado a tomar reservas para enero de 2024. 

RENOVACIÓN DE LA IDENTIDAD VISUAL

La nueva identidad corporativa se construye a través de «nuestra misión de ayudar a los artistas a llegar a lo más alto», declara Carles Martínez. «El objetivo es anticiparnos a todas las tendencias que están surgiendo, poder escribir en los libros de la cultura popular y consolidarnos como una de las oficinas top 5 de management en España, con miras a poner un pie en Latinoamérica y US Latin próximamente», señalaba. 

«BASE85 es ese último escalón donde los artistas se preparan antes de llegar a la cima, el campo base donde se preparan para ascender», continuaba Ángel Navas, «es la plataforma para ayudar a los artistas a llegar a donde ellos quieran aspirar, que siempre es lo más alto».

Esta imagen renovada pone de manifiesto la sólida reputación de la compañía como casa para los artistas y desarrollo de talentos a largo plazo, y refleja su adaptación a la constante evolución del panorama musical y cultural.

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Ticketmaster, una referencia global en el ámbito de la música en directo, ha analizado más de un millón de transacciones, vendiendo más de 550 millones de entradas en todo el mundo durante el último año. Según el estudio, el sector de la música en directo en España ha superado los niveles de transacciones previos a la pandemia, experimentando un aumento del 48% en la venta de entradas en comparación con el 2022. Un hito significativo que demuestra la resiliencia y la demanda sostenida de experiencias musicales en vivo.

El gasto medio por entrada ha experimentado un aumento notable, alcanzando los 80€, en comparación con los 58€ del año pasado, representando un impresionante incremento del 37%. Este aumento podría indicar una mayor disposición del público a invertir en experiencias culturales, respaldado por la mejora de las condiciones económicas y la creciente confianza en la seguridad de los eventos en vivo.

En cuanto al perfil del fan de la música en directo en España, el informe revela un panorama diverso pero equitativo en términos de género, con un fuerte contingente de aficionados en Andalucía (19%), Madrid (17%) y Cataluña (16%). La franja de edad más representativa se encuentra entre los 35 y 44 años. Los géneros musicales más populares entre los fans son el pop (30%), el hip-hop (15%), el rock (13%) y la música latina (9%).

El informe también destaca un aumento significativo en la compra de entradas por parte de la generación más joven, con un impresionante incremento del 45% en las transacciones entre los 18 y 24 años. Este aumento podría vincularse al éxito del bono joven, una iniciativa gubernamental que ha impulsado la adquisición de productos culturales, incluyendo entradas para espectáculos.

Ana Valdovinos, CEO de Ticketmaster España, destaca la importancia de la profesionalización y transparencia en la industria para garantizar un crecimiento sostenible y una experiencia de calidad para los fans. «La clave para que la música en directo siga creciendo con responsabilidad está en que el negocio continúe profesionalizándose, sea transparente y ponga en el centro la calidad para aportar una mejor experiencia al fan», afirma Valdovinos.

Una de las iniciativas destacadas es el «Fan to Fan«, una plataforma que permite el intercambio seguro de entradas entre fans. Con un 70% de los fans a favor de esta opción, la plataforma ha recibido una respuesta entusiasta en eventos recientes, eliminando el fraude y la especulación, y elevando el nivel de satisfacción de las transacciones.

El turismo musical también está experimentando un resurgimiento, representando en promedio el 10% del aforo en eventos de música en vivo. Los turistas, en su mayoría de Francia (16%), Reino Unido (16%), República Checa (11%), Estados Unidos (10%) e Italia (9%), muestran una preferencia por entradas con mayor valor añadido, como los tickets VIP. Jordi Anglès, director de Marketing de Ticketmaster España, señala: «Los turistas demandan entradas con mayor valor añadido, como los tickets VIP. Ya que hacen el esfuerzo de viajar, están dispuestos a invertir más dinero para disfrutar de la experiencia».

El estudio también identifica las razones por las que los compradores deciden no asistir a eventos en vivo. Mientras que en 2021 la principal razón fue el COVID, este año el 36% de los casos citan el precio como la razón principal, seguido por la falta de interés en el evento (23%), la falta de tiempo (21%) y el evento agotado (20%).

La presentación del IV Observatorio de Música en Vivo en España concluyó con una mesa redonda moderada por la periodista Olga Baeza de RNE. En esta, se debatió sobre la importancia de un crecimiento resiliente de la música en directo, basado en la preservación a largo plazo de la industria y la garantía de que siga siendo una fuente vital de entretenimiento, cultura y empleo.

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