Una señal de confianza en plena caída bursátil

El contexto bursátil de UMG lo explica todo. Desde su máximo histórico de 29,49 euros por acción, alcanzado en mayo de 2024, el valor ha caído cerca de un 38% en el último año hasta situarse alrededor de los 15-16 euros. La compañía cotiza actualmente muy por debajo del precio objetivo medio de los analistas, fijado en torno a los 26,50 euros, lo que supone un potencial de revalorización de casi el 46%. En este escenario, la recompra de acciones propias es una herramienta clásica para comunicar al mercado que la dirección cree que sus propios títulos están infravalorados.

Matt Ellis fue directo en su declaración: «Nuestro sólido balance y nuestra generación de caja nos dan la flexibilidad necesaria para recomprar acciones, al tiempo que preservamos una amplia capacidad para invertir en nuestra estrategia de crecimiento, y reconfirmamos nuestro compromiso con el mantenimiento de nuestros ratings crediticios y nuestra política de dividendos». El mensaje es claro: UMG tiene músculo financiero, y quiere usarlo para defender su cotización.

Detalles del programa y uso de los títulos

El programa se ejecutará a través de un bróker independiente y se enmarca dentro de la autorización otorgada al Consejo de Administración en la Junta General de Accionistas del 14 de mayo de 2025. Las acciones recompradas se destinarán a cubrir las obligaciones del Plan Global de Compensación en Acciones de UMG (2022 Universal Music Group Global Equity Plan) y/o a reducir el capital social de la compañía. La operación cumplirá con el Reglamento de Abuso de Mercado de la UE (MAR) y su normativa delegada, incluidas las disposiciones de puerto seguro previstas para este tipo de programas.

La decisión se toma en un momento en que UMG afronta una tormenta perfecta de presiones externas. Por un lado, el crecimiento del streaming —que representa más del 60% de sus ingresos— se ha desacelerado notablemente, con un estancamiento en la captación de nuevos suscriptores tanto en Spotify como en Apple Music. Por otro, la proliferación de música generada por inteligencia artificial plantea una amenaza estructural sobre los royalties del contenido creado por humanos, algo que los propios ejecutivos de UMG han señalado en sus últimas presentaciones de resultados. Además, la presión de accionistas institucionales que han ido reduciendo posiciones ha contribuido a la debilidad del valor.

Con este movimiento, UMG se une a una práctica habitual entre las grandes corporaciones cotizadas para sostener el precio de sus acciones y retribuir al accionista más allá del dividendo ordinario. La compañía que lidera Sir Lucian Grainge, con sellos como Republic Records, Interscope, Def Jam, Island, Capitol, Polydor y Virgin entre sus activos, sigue siendo el mayor grupo musical del mundo por ingresos, con un catálogo que incluye a Taylor Swift, Drake, The Weeknd, Billie Eilish, Olivia Rodrigo o Post Malone.

Para los inversores y para el sector en general, el mensaje del primer buyback de UMG es inequívoco: la dirección está convencida de que el mercado no está valorando correctamente el potencial de la compañía a largo plazo, y está dispuesta a poner dinero sobre la mesa para demostrarlo.

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El nuevo equipo estratégico incorpora a perfiles de alto nivel con experiencia previa en algunas de las principales firmas tecnológicas y editoriales de la industria. La estructura anunciada incluye a los siguientes directivos:

• Rafael Aguilar Grabowski se incorpora como Strategic Partnerships Advisor para cubrir España, Europa y grandes mercados latinoamericanos. Aporta una trayectoria que incluye cargos de alta dirección en PeerMusic, Warner Chappell y EMI Music Publishing, además de más de dos décadas en el consejo de la SGAE.
• José María Escriña asume el cargo de Music Acquisitions Specialist desde Miami, enfocándose en América Latina, el Caribe y el mercado hispano de EE. UU.. Su experiencia previa incluye roles directivos de licensing y operaciones en TikTok, Spotify y PeerMusic.
• Steve Bunyan (ex-BMG) liderará el área de Investor Relations, gestionando las relaciones con fondos, family offices e inversores.
• Marina Mánica (ex-Spotify y YouTube) asume el rol de COO, coordinando el flujo de acuerdos (deal flow) y la ejecución en múltiples jurisdicciones.
• María José Clutet, especialista en Propiedad Intelectual, estará a cargo de la división legal.

Con esta alineación y la reciente apertura de la sede de Larrosa en Dubái, la compañía expande su alcance hacia las regiones de Oriente Medio, Norte de África (MENA) y partes de Asia. Asimismo, la plataforma ha introducido un nuevo nivel denominado Prestige, un acceso por invitación diseñado para brindar a los inversores institucionales un flujo de acuerdos dedicado y reportes detallados de cartera. La compañía, que opera como plataforma desde 2020 pero capitaliza catálogos originados en 2015, gestiona actualmente un portafolio global con obras reconocidas en los Latin Grammy y los Hollywood Music in Media Awards.

Contexto macroeconómico y estratégico

La expansión del equipo directivo llega en un entorno de mercado post-corrección, donde los múltiplos del sector se han recalibrado respecto a las valoraciones previas de 20 a 30 veces sobre las regalías anuales. Según Aguilar Grabowski, esta corrección «hizo de filtro», consolidando un mercado que ahora premia «el rigor, los análisis exhaustivos, el conocimiento cultural y las relaciones a largo plazo».

La estrategia de Larrosa se fundamenta en el atractivo de la música como un activo no correlacionado frente a la volatilidad bursátil y las tensiones geopolíticas. El CEO de la compañía, Cristian Larrosa, señaló que «en un mundo de guerras arancelarias, conflictos regionales y riesgo correlacionado, la música es una de las pocas clases de activos donde los flujos de caja no dependen de la geopolítica». Larrosa subrayó que el consumo de streaming no se detiene por disputas comerciales, un factor de estabilidad que ha impulsado la creación de la nueva división para satisfacer a inversores institucionales en busca de infraestructura consolidada. Como contexto de mercado, las cifras de la industria respaldan esta tendencia: solo en 2025 se emitieron más de 4.400 millones de dólares en bonos respaldados por regalías musicales, y la industria global registró ingresos por 105.000 millones de dólares en 2024, con proyecciones de alcanzar los 200.000 millones para 2035.

Finalmente, MusicTraders se integra en un ecosistema tecnológico más amplio desarrollado por Larrosa, que contempla herramientas como Wolfie AI (plataforma de inteligencia musical), el motor analítico Larrosa.ai, y Lyra Bank, un neobanco con inteligencia artificial para la industria musical actualmente en desarrollo. El posicionamiento de la compañía le ha valido recientemente el premio Financial Company of Excellence Award en la Fintech Week Dubai 2026, reconociendo su labor en las relaciones con inversores.

Más información sobre la plataforma disponible en musictraders.net.

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Grainge participó en una conversación con Richard Kerris, vicepresidente y director general de Media & Entertainment de Nvidia, bajo el título Building the Future of Music and AI, en el Centro de Convenciones de San José (California). Que una figura de la industria musical fuera invitada a este escenario es una novedad histórica: en sus más de dos décadas de historia, el GTC nunca había incluido a un ejecutivo del sector musical entre sus ponentes. Para una compañía como Nvidia, cuya capitalización de mercado ronda los 4,4 billones de dólares, esto supone también una declaración de intenciones sobre el lugar que ocupa la música en su agenda de IA.

«Me encanta la disrupción»

Grainge no llegó al GTC con un discurso cauteloso. «Me encanta el cambio. Me encanta la disrupción. Me gusta en mi empresa. Me gusta en mi vida personal», afirmó ante una audiencia acostumbrada a escuchar exactamente ese tipo de lenguaje de boca de ingenieros y emprendedores tecnológicos, no de jefes de sellos discográficos. Con esa actitud, el máximo responsable de UMG situó a la industria musical no como víctima de la revolución de la IA, sino como participante activa y entusiasta.

Sin embargo, Grainge también dejó clara su posición sobre los límites que la IA debe respetar. «Un artista tiene derecho a que su voz y sus letras sean su obra, y no deberían ser utilizadas en la música de otra persona. Las salvaguardias tienen que ver con la expresión artística, el respeto y la monetización», subrayó. Este equilibrio entre apertura al cambio y defensa de los derechos creativos resume la postura pública de UMG en los últimos años: no rechazo frontal a la IA, pero tampoco adopción sin condiciones.

Hiperpersonalización y el futuro de la experiencia musical

Uno de los momentos más concretos de la conversación fue cuando Grainge describió el potencial de la hiperpersonalización en la música. Puso como ejemplo un videojuego en el que la música se adapta en tiempo real a las acciones del jugador: «Puede ser un artista de hace 40 años, o uno que hemos fichado esta misma tarde. Un fan interactúa con él e hiperpersonaliza la experiencia dentro del videojuego. Cuando gira en una curva del circuito, la canción sincopa al estribillo, a la estrofa o a la letra que tiene un significado especial para él». Esta visión apunta a un modelo en el que la música deja de ser un producto estático para convertirse en una experiencia adaptable y reactiva.

La aparición de Grainge en el GTC no fue espontánea. En enero de 2026, UMG y Nvidia anunciaron una alianza estratégica para desarrollar «IA responsable para el descubrimiento, la creación y el engagement musical». En el marco de este acuerdo, ambas compañías trabajan en ampliar Music Flamingo, el modelo de IA de Nvidia diseñado para escuchar, interpretar y razonar sobre música, utilizando el catálogo de más de tres millones de canciones de UMG como base de entrenamiento.

El acuerdo también contempla la creación de un incubador de artistas —con participación directa de músicos, compositores y productores— para codesarrollar herramientas de IA que potencien la originalidad y la autenticidad. Como espacios de referencia se han designado Abbey Road Studios en Londres y Capitol Studios en Los Ángeles. La iniciativa se presenta explícitamente como un «antídoto al AI slop genérico», la expresión que define la avalancha de contenido generado por IA sin valor artístico diferenciador.

La presencia de Grainge en el escenario del GTC marca un punto de inflexión simbólico: la industria musical ya no observa la revolución de la IA desde fuera. Está en la sala, tiene voz propia y, al menos en el caso de UMG, lleva meses construyendo el marco en el que esa revolución deberá operar.

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Este resultado marca el undécimo año consecutivo de crecimiento para el sector, consolidando el modelo de negocio basado en el streaming como el principal motor económico de la industria musical a nivel global.

El dominio del streaming y el repunte de los formatos físicos

El streaming continúa siendo el pilar fundamental del mercado. En 2025, los ingresos generados por este formato superaron los 22.000 millones de dólares, representando el 69,6% de la facturación global. Dentro de este segmento, el streaming de pago mantiene su liderazgo:

• Crecimiento del 8,8% interanual

• Representa el 52,4% de los ingresos globales

• Base de 837 millones de suscriptores en todo el mundo

Estos datos reflejan la consolidación de los modelos de suscripción como la principal fuente de ingresos sostenibles para la industria.

En paralelo, el mercado físico ha mostrado una resiliencia destacable, con un crecimiento del 8% en 2025. Este comportamiento está impulsado principalmente por el auge del vinilo, cuyas ventas aumentaron un 13,7%, encadenando 19 años consecutivos de crecimiento.

Por su parte, los ingresos por derechos de ejecución pública crecieron un 0,3%, alcanzando los 2,9 millones de dólares y sumando su quinto año de expansión.

América Latina y Asia lideran el crecimiento global

El crecimiento de la industria musical en 2025 ha sido global, con todas las regiones registrando incrementos en sus ingresos. Sin embargo, algunas zonas destacan especialmente por su dinamismo.

América Latina lideró el crecimiento por decimosexto año consecutivo, con un aumento del 17,1%, impulsado por un mercado donde el streaming representa el 88,1% de los ingresos.

En Asia, el crecimiento alcanzó el 10,9%, destacando especialmente el papel de China, que tras crecer un 20,1% se posiciona como el cuarto mayor mercado mundial, superando a Alemania.

Otras regiones con crecimientos significativos incluyen:

• Oriente Medio y Norte de África: +15,2%

• África Subsahariana: +15,2%

Por su parte, Estados Unidos y Canadá mantiene su posición como el mayor mercado global, con un crecimiento del 3,5% y una cuota del 38,7%. Europa sigue siendo la segunda región más relevante, con un incremento del 5,6% y una cuota del 30,4%.

España destaca en el contexto europeo

Dentro del mercado europeo, España sobresale por su rendimiento en 2025. El país registró un crecimiento del 13,7%, situándose muy por encima de la media regional y consolidando su posición como el 14º mercado mundial de música grabada.

España también destaca en segmentos específicos:

• Top 10 mundial en ventas de vinilo

• Top 10 en ingresos por sincronización

Sin embargo, el informe señala que el mercado español aún tiene margen de desarrollo en el ámbito del streaming de pago, especialmente en comparación con los mercados líderes.

Inteligencia artificial y fraude: los grandes retos del sector

Más allá de las cifras económicas, el informe de la IFPI identifica importantes desafíos tecnológicos que marcarán el futuro de la industria. Uno de los principales focos es la Inteligencia Artificial generativa, donde las compañías discográficas están trabajando en el desarrollo de modelos de licencias que permitan aprovechar su potencial sin comprometer los derechos de los creadores.

En paralelo, el sector enfrenta una creciente amenaza: el fraude en el streaming, basado en la generación artificial de reproducciones y contenido manipulado.

Según Victoria Oakley, estas prácticas constituyen “un robo, simple y llanamente”, lo que ha llevado a la industria a exigir una mayor colaboración entre plataformas, distribuidores y agregadores para implementar sistemas eficaces de detección y prevención.

Un crecimiento sostenido con nuevos desafíos estructurales

Los datos del Informe Mundial sobre la Música 2026 confirman que la industria musical global atraviesa una fase de crecimiento sostenido y transformación estructural.

El streaming de pago se consolida como el eje económico del sector, mientras que fenómenos como el resurgimiento del vinilo, la expansión de mercados emergentes y la irrupción de nuevas tecnologías redefinen el equilibrio del ecosistema.

El reto a futuro no será únicamente mantener el crecimiento, sino garantizar un entorno justo, sostenible y transparente para todos los actores de la cadena de valor musical.

Lee el Informe Mundial sobre la Música (GMR) 2026 de la IFPI– Estado del Sector aquí

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La integración permitirá a los suscriptores de Apple Music escuchar canciones completas directamente desde la aplicación de TikTok, sin necesidad de abandonar el entorno de la red social.

El movimiento refleja una tendencia creciente en la industria musical: conectar de forma más directa el descubrimiento viral con la escucha monetizable en servicios de streaming.

Una integración que convierte el descubrimiento en consumo

La nueva función ha sido desarrollada utilizando MusicKit, la tecnología de integración musical de Apple, lo que permite que la reproducción de las canciones se procese de forma nativa dentro de Apple Music.

Esto tiene una implicación clave para la industria: las escuchas generadas a través de TikTok se contabilizan oficialmente como reproducciones dentro de Apple Music, contribuyendo así a la generación de regalías para artistas, sellos discográficos y titulares de derechos.

Cómo funciona la reproducción completa dentro de TikTok

A nivel de experiencia de usuario, la función está diseñada para ser rápida y fluida. Los usuarios que descubran una canción en las secciones “Para ti” o “Detalle del Sonido” podrán pulsar un botón que abrirá un reproductor integrado.

Desde este reproductor será posible:

• Escuchar la canción completa

• Guardar el tema en “Tu Música” de Apple Music

• Añadir la canción a listas de reproducción personales

• Continuar con una sesión de escucha basada en recomendaciones

Esta herramienta representa una evolución directa de la función “Añadir canción” que TikTok lanzó previamente para facilitar el guardado de música descubierta en la plataforma. Con esta actualización, el proceso se amplía para permitir una conversión inmediata desde el descubrimiento viral hasta el consumo prolongado.

Un nuevo canal de engagement para artistas

Según Ole Obermann, el desarrollo de esta función busca fortalecer la relación entre artistas y oyentes. En palabras del ejecutivo, la integración “crea un nuevo y poderoso camino para los artistas, convirtiendo momentos de descubrimiento en una conexión más profunda y un compromiso sostenido mediante una experiencia simple y fluida”.

La iniciativa refuerza el papel de TikTok como una de las plataformas clave para el descubrimiento musical global, especialmente en el lanzamiento de nuevos artistas y tendencias virales.

“Listening Party”: experiencias musicales compartidas

Junto con la nueva integración de reproducción completa, ambas compañías han presentado “Listening Party”, una función diseñada para fomentar la interacción directa entre artistas y fans. Este nuevo formato permitirá crear sesiones de escucha sincronizadas en las que los participantes podrán escuchar canciones simultáneamente, interactuar entre ellos en tiempo real, y participar en eventos musicales organizados por artistas.

De acuerdo con Tracy Gardner, la función ofrece “un espacio compartido para experimentar música juntos en tiempo real”, ayudando a transformar momentos virales en relaciones duraderas entre artistas y audiencias.

Del descubrimiento viral al consumo sostenido

Las dos nuevas funciones representan una evolución significativa en la forma en que las plataformas digitales conectan descubrimiento, escucha y comunidad. Al permitir escuchar canciones completas dentro de TikTok y participar en experiencias colectivas como Listening Party, Apple Music y TikTok buscan optimizar todo el recorrido del usuario, desde el primer contacto con una canción hasta el consumo prolongado y la interacción social.

La implementación global de ambas herramientas comenzará a desplegarse durante las próximas semanas, consolidando una de las integraciones más profundas entre una red social y un servicio de streaming musical hasta la fecha.

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El informe anual Loud & Clear ofrece una radiografía detallada de este cambio estructural. Los datos correspondientes a 2025 muestran un ecosistema musical que no solo ha recuperado su rentabilidad, sino que también ha ampliado significativamente las oportunidades de monetización para artistas, compositores y sellos en todo el mundo.

Cifras récord y el crecimiento de la “clase media” artística

Durante 2025, Spotify pagó más de 11.000 millones de dólares en regalías a la industria musical, lo que eleva el total histórico distribuido por la plataforma a casi 70.000 millones de dólares. Estos pagos registraron un crecimiento interanual superior al 10%, una tasa que duplica el crecimiento de otras fuentes de ingresos del sector musical.

Uno de los cambios más relevantes es la expansión de la llamada “clase media artística”, un segmento cada vez más amplio de creadores capaces de generar ingresos significativos a través del streaming.

Los datos reflejan esta tendencia:

• Más de 13.800 artistas generaron al menos 100.000 dólares únicamente en Spotify en 2025.

• Más de 1.500 artistas superaron el millón de dólares en regalías anuales.

• Los 80 artistas con mayores ingresos superaron los 10 millones de dólares cada uno.

Además, incluso los niveles inferiores del ranking de ingresos muestran avances importantes. El artista situado en la posición número 100.000 generó más de 7.300 dólares, frente a los 350 dólares que producía esa misma posición hace una década.

Otro dato clave para el ecosistema independiente es que aproximadamente la mitad de las regalías generadas en Spotify provienen de artistas y sellos independientes.

El auge del modelo independiente y el ecosistema DIY

El modelo DIY (Do It Yourself) se ha consolidado como una vía real de desarrollo profesional dentro del mercado musical digital. En 2025, más de un tercio de los artistas que generaron más de 10.000 dólares en Spotify eran independientes o comenzaron sus carreras bajo este modelo.

Además, el 90% de las regalías generadas por artistas DIY se destinaron a proyectos que llevan más de un año publicando música, lo que indica que la sostenibilidad económica del modelo depende de la continuidad creativa.

El sistema de descubrimiento editorial de Spotify también desempeña un papel importante en este proceso. Más del 10% de los artistas que hoy generan más de 100.000 dólares anuales fueron incluidos en sus inicios en las playlists Fresh Finds, diseñadas para identificar talento emergente.

En total, estas listas han contribuido a descubrir más de 70.000 artistas en la última década.

Multilingüismo y globalización del consumo musical

Uno de los cambios estructurales más significativos del streaming es la descentralización geográfica del consumo musical.

Históricamente, el éxito internacional dependía en gran medida de los mercados angloparlantes. Sin embargo, el streaming ha impulsado un modelo mucho más diverso. En promedio, dos años después de su debut, los artistas obtienen más del 50% de sus regalías fuera de su país de origen.

Este fenómeno se refleja claramente en el Top 50 Global de Spotify, donde en 2025 aparecieron canciones en 16 idiomas diferentes, más del doble que en 2020. Entre ellos se encuentran: Español, coreano, portugués, italiano, turco, indonesio, tagalo, hindi, sueco, japonés, francés, alemán, catalán, árabe y farsi.

El crecimiento de nuevos mercados también se refleja en los ingresos por idioma. El italiano se incorporó recientemente al grupo de idiomas que superan los 100 millones de dólares en regalías, junto con el inglés, español, francés, alemán, japonés, coreano y portugués.

Nuevos géneros musicales lideran el crecimiento global

El informe también identifica los géneros musicales con mayor crecimiento dentro del ecosistema global del streaming. Entre los estilos que superan los 100 millones de dólares en regalías y presentan mayor expansión destacan:

• Funk brasileño: +36%

• K-Pop: +31%

• Trap latino: +29%

• Urbano latino: +27%

• Reggaetón: +24%

La música en portugués, impulsada principalmente por Brasil, creció más del 50% a nivel internacional en los últimos dos años, mientras que el repertorio en español, francés, alemán, italiano y coreano registró aumentos superiores al 35%.

En total, artistas de 75 países diferentes generaron más de 500.000 dólares en regalías, frente a los 66 países registrados el año anterior.

Impacto en compositores y el negocio del directo

Los efectos económicos del streaming se extienden más allá de las grabaciones musicales. En el ámbito editorial, Spotify pagó alrededor de 5.000 millones de dólares en los últimos dos años a editoriales musicales y organizaciones de gestión de derechos, representando el mayor volumen de pagos a compositores en la historia de la plataforma.

Además, el streaming se ha convertido en un motor clave para el negocio de la música en vivo.

Hasta la fecha, Spotify ha contribuido a generar más de 1.500 millones de dólares en ventas brutas de entradas de conciertos, facilitando la conversión de oyentes digitales en compradores de tickets para giras y festivales.

Una nueva economía global para la música

Los datos publicados en el informe Loud & Clear reflejan una transformación profunda del modelo económico de la industria musical.

El streaming ha pasado de ser una solución tecnológica frente a la piratería a convertirse en la base estructural de un ecosistema musical global, diverso y en crecimiento.

A dos décadas de su creación, Spotify se sitúa en el centro de un mercado en el que la globalización del consumo, la diversificación lingüística y el auge de los modelos independientes están redefiniendo las oportunidades económicas para los profesionales de la música en todo el mundo.

Puedes leer el informe completo aquí.

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La iniciativa nace con el objetivo de crear una red de cooperación internacional entre grandes recintos de conciertos del mundo hispanohablante, funcionando como un puente estratégico para facilitar la circulación de giras entre Europa y Latinoamérica. La nueva asociación busca responder a las necesidades de una industria musical cada vez más globalizada, en la que la coordinación entre arenas, promotores y equipos de gira se ha vuelto clave para optimizar las rutas internacionales.

Un puente estratégico para las giras entre continentes

La AHAE está presidida por Manuel Saucedo, CEO del Movistar Arena Madrid. Según explica la organización, el objetivo principal de la asociación es facilitar la conexión entre los mercados de música en vivo de Europa y América Latina, dos regiones que mantienen una relación cultural y musical cada vez más estrecha.

En los últimos años se ha producido un cambio significativo en el flujo de giras internacionales. Mientras que tradicionalmente eran los artistas españoles quienes buscaban expandirse hacia América Latina, actualmente cada vez más artistas latinoamericanos utilizan España como puerta de entrada al mercado europeo. Este fenómeno se refleja claramente en la programación del Movistar Arena de Madrid, donde entre el 18% y el 20% de los espectáculos corresponden a artistas latinoamericanos.

Estandarización técnica para facilitar las producciones

Uno de los objetivos principales de la AHAE es mejorar la coordinación técnica y operativa entre los recintos miembros. La asociación no funcionará como promotora de conciertos, sino como plataforma de colaboración y facilitación para las giras internacionales.

Entre sus principales líneas de trabajo destacan: compartir información técnica entre arenas, establecer estándares de producción comunes, facilitar la planificación de giras internacionales, y mejorar la experiencia para artistas y equipos técnicos.

La estandarización incluirá aspectos clave como: normativas de sonido, regulación del uso de láseres y drones, o protocolos técnicos para producciones de gran formato

Para los tour managers y equipos de producción, esta armonización permitirá saber con precisión qué condiciones técnicas encontrarán en cada recinto, agilizando la logística de las giras internacionales.

Además del componente logístico, la asociación también incorpora una dimensión cultural. La AHAE tiene como misión impulsar el uso del español en el ámbito cultural internacional, reforzar la profesionalización de la industria del directo y garantizar estándares elevados de calidad y confort para el público asistente a los espectáculos.

Este enfoque busca consolidar un ecosistema profesional compartido entre Europa y Latinoamérica, capaz de competir en igualdad de condiciones con otros grandes circuitos globales de conciertos.

La asociación arranca con seis miembros fundadores, todos ellos recintos clave en el circuito de conciertos del mundo hispanohablante:

• Movistar Arena Buenos Aires

• Antel Arena

• Movistar Arena Bogotá

• Foro GNP Seguros Mérida

• Movistar Arena Madrid

• Auditorio GNP Puebla

La organización se encuentra actualmente en fase de expansión, con nuevos recintos interesados en incorporarse a la red. Entre los espacios que podrían sumarse próximamente se encuentran el Palau Sant Jordi y el Bilbao Exhibition Centre Arena, mientras continúan las conversaciones con otras arenas internacionales.

El lanzamiento de la AHAE refleja la creciente importancia del eje musical entre Europa y Latinoamérica dentro del mercado global del entretenimiento en vivo.

A medida que las giras internacionales se vuelven más complejas y costosas, la cooperación entre recintos y la estandarización técnica se convierten en factores clave para mejorar la eficiencia operativa y ampliar las oportunidades para artistas y promotores.

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Las ventas de música grabada, que representan el 84% del total del mercado, alcanzaron 343,7 millones de euros, reflejando la fortaleza del consumo musical en el país.

Nuevo sistema de medición: del PVP al “Valor Industria”

Una de las principales novedades del informe es el cambio metodológico adoptado por PROMUSICAE. Por primera vez, la organización ha comenzado a reportar los resultados en “Valor Industria”, un indicador que excluye el IVA y los márgenes de distribución para alinearse con los estándares internacionales del sector.

Bajo el antiguo modelo basado en Precio de Venta al Público (PVP), el mercado musical español habría alcanzado 674,5 millones de euros en 2025. Este cambio permite ofrecer una radiografía más precisa de los ingresos reales que recibe la industria discográfica.

El streaming premium impulsa el crecimiento del mercado digital

El mercado digital continúa siendo el principal motor de la industria musical española. En 2025 generó 302 millones de euros, lo que supone más del 87,9% del consumo musical total.

Dentro de este segmento, el streaming representa el 99,2% de las ventas digitales, con casi 300 millones de euros de ingresos, un 13% más que en 2024. Uno de los datos más relevantes del informe es la consolidación del modelo de pago: más de 8 millones de usuarios en España cuentan con una suscripción premium, lo que supone un crecimiento del 18% respecto al año anterior.

Estas cuentas de pago generan el 71,3% de los ingresos por streaming, equivalentes a 214 millones de euros. En contraste, los modelos gratuitos financiados por publicidad representan el 60% del consumo musical, pero solo aportan el 28,7% de los ingresos, con 86 millones de euros.

El vinilo lidera el renacimiento del formato físico

Mientras el streaming domina el mercado, el formato físico vive un fuerte renacimiento. Durante 2025, el mercado físico creció un 31,6%, alcanzando 41,7 millones de euros.

El principal responsable de este crecimiento es el vinilo, que ya representa el 69% de las ventas físicas. Los datos más destacados incluyen:

• 2,18 millones de vinilos vendidos en 2025.

• Un crecimiento del 30% en unidades.

• 28,9 millones de euros de ingresos, un 44,9% más que en 2024.

El CD también mostró una evolución positiva, con un aumento del 9,1%, superando los 12,6 millones de euros. Este comportamiento confirma el auge del coleccionismo musical y el valor cultural del formato físico dentro del ecosistema digital.

Derechos de autor y sincronizaciones

Además del consumo directo de música, el informe analiza otras vías de ingresos relevantes para el sector. Según datos de AGEDI:

• Los ingresos por derechos de propiedad intelectual crecieron un 9,2%, alcanzando 61,5 millones de euros.

• El negocio de las sincronizaciones (uso de música en cine, televisión o publicidad) generó 4,3 millones de euros, con un ligero aumento del 2,2%.

Estas fuentes de ingresos B2B siguen siendo fundamentales para la diversificación económica de la industria discográfica.

Los retos del mercado: brecha europea y piratería digital

A pesar de la evolución positiva, el sector discográfico español todavía enfrenta importantes desafíos. Antonio Guisasola, presidente de PROMUSICAE, recordó que el mercado español sigue un 26% por debajo del máximo histórico alcanzado en 2001, una marca que otros países europeos ya han superado. Entre los principales retos destacan:

• Aumentar la penetración del streaming de pago.

• Reducir el impacto de la piratería digital.

• Impulsar la internacionalización de la música española.

Actualmente, la piratería sigue afectando a el 34% de los consumidores, provocando un lucro cesante estimado de 722 millones de euros.

Petición de apoyo institucional al sector musical

Ante este escenario, la industria musical española ha solicitado mayor respaldo institucional para consolidar el crecimiento del sector. Entre las principales demandas se encuentran:

• Incentivos fiscales para la música grabada

• Ayudas directas a la producción fonográfica de artistas emergentes

• Programas de exportación y promoción internacional del talento español

La evolución positiva del mercado en 2025 demuestra que la música grabada ha recuperado dinamismo, pero también evidencia que el desarrollo del sector dependerá de la capacidad de fortalecer el modelo digital y combatir los desafíos estructurales del mercado.

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