El estudio, que analiza más de 2.000 encuestas entre 15 y 64 años en España, se convierte en el primero que compara Spotify directamente con otras radios comerciales. En este nuevo estudio, en la metodología se han incluído encuestas offline y una comparativa con radios generalistas, no sólo radio fórmulas, como en la edición anterior. 

Es indudable, la forma en la que la gente escucha música está cambiando. Cada vez más personas escuchan música por streaming. Los puntos claves del estudio revelan que:

• La notoriedad de Spotify ha crecido hasta el 96% (+2% con respecto a 2015) entre los usuarios de entre 15-24 años.
• La cobertura semanal de Spotify ha crecido en más de 2 puntos (29,4%) desde el pasado año (27,7%).
• Spotify se ha consolidado en 2016 como la tercera mayor radio en términos de cobertura semanal en el target 15-34 años.
• Spotify provee una notable cobertura extra para complementar las planificaciones de radio: 15% de cobertura extra sobre Los 40 Principales, 21% sobre Europa FM y hasta un 31% sobre Cadena Dial.
• Audiencia de calidad: La audiencia Spotify está compuesta, sobre todo, por usuarios comprendidos entre 15-34 años, con educación superior. Tienden a ser más propensos a la compra de productos nuevos e innovadores, mientras que los oyentes de radio son más cautelosos y menos impulsivos a la hora de comprar.
• El consumo de Spotify se prolonga en diferente medida a lo largo de todo el día, mientras que el de la radio decae a medida que transcurre el día.

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Musicmap es una infografía interactiva que describe las definiciones, relaciones y sub-géneros de los últimos 146 años de la música pop.

El resultado de siete años de trabajo realizado por el arquitecto Belga Kwinten Crauwels, Musicmap tiene una profundidad de datos impresionante. Los géneros están codificados por colores: azul para blues, góspel y jazz; amarillo para rock, rojo para electrónica. Seis tipos de líneas punteadas describen las diferentes relaciones entre 234 sub-géneros. Al hacer click en uno, se abre un cuadro de descripción y una playlist de YouTube (próximamente también una de Spotify)

Crauwels se inspiró para crear esta infografía en su deseo de ver un panorama musical online, el cual nunca llegó a encontrar en internet. Así que de forma autodidacta aprendió a utilizar visualización de datos para música y con la ayuda de su hermano, un programador, construyeron el sitio.

El Musicmap: Genealogía e Historia de los Géneros Populares de Música desde sus Orígenes hasta el Presente (1870 – 2016) es una herramienta llena de interesantes detalles, un experimento con miras a lograr ofrecer un panorama perfecto de todos los géneros populares de música. Es un proceso que nunca acaba y requiere de aportaciones adicionales de la comunidad internacional. La versión actual ofrece un punto de partida que en principio podría alcanzar las siguientes metas:

• Informar a cualquier persona, sin importar edad o nivel educativo, acerca de conocimientos básicos sobre géneros musicales.
• Inspirar a las personas a explorar el mundo de la música, y descubrir música fuera de su zona de confort.
• Mejorar las bases de datos existentes sobre géneros musicales y ofrecer un marco complementario para una taxonomía musical automática.
• Dar iniciativa a una plataforma (WIKI) que permita alcanzar un panorama casi perfecto y actualizado.
• Motivar el uso de los géneros y al mismo tiempo disuadir el encasillamiento.
• Reducir la discriminación y el prejuicio basados en géneros musicales.

Musicmap está disponible en musicmap.info

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La economía directa e indirecta de la música en directo sobre una ciudad puede ser fundamental, según hemos visto algunos estudios reflejan que cada 1$ invertido en música en directo genera 3$ a la comunidad.

Si hay un festival que es evidencia de este impacto positivo en la economía de una ciudad es el Electric Daisy Carnival de Las Vegas y que según un reciente estudio publicado por Beacon Economics, LLC, el EDC ha generado hasta ahora la asombrosa cantidad de $ 1.3 millones de dólares para la economía local y ha atraído a más de 1,7 millones de aficionados a Las Vegas desde su debut en la Sin City en 2011.

El EDC es el festival de música dance más grande de los Estados Unidos y es capaz de congregar a más de 405.000 asistentes a través en tres días. Solamente en su más reciente edición de 2015 fue capaz de generar un impacto de $ 350,3 millones en el Condado de Clark. Además, el informe reveló que la EDC Las Vegas 2015 creó $ 141,3 millones en el aumento de los ingresos del trabajo para los trabajadores del Condado de Clark, así como 3.270 puestos de trabajo a tiempo completo.

«Es increíble que en tan sólo cinco años, nuestros Headliners (como el festival se refiere a su público) hayan ayudado a generar más de $ 1.3 millones de dólares a Las Vegas, un lugar al que llamo hogar», dijo el CEO de Insomniac y Fundador Pasquale Rotella. «Estoy muy agradecido de que puedo hacer lo que amo, mientra hago un impacto tan positivo en la comunidad.»

Para poner en contexto la magnitud de este evento podemos compararlo con un festival igualmente citadino como puede ser el Primavera Sound que en el año encargó un estudio a la consultora Dentsu Aegis, la cual determinó que festival tenía un impacto en la ciudad de Barcelona de alrededor de €95 millones de euros o lo que para mayo de 2014 equivaldría a $130 millones de dólares. Mientras que el impacto promedio de un EDC en estos cinco años ha sido de $260 millones de dólares, pero ya vemos que en lo últimos años ha logrado superar la barrera de los $350 millones. Veamos algunas otras cifras:

• En los cinco años (2011-2015) el impacto económico total de EDC Las Vegas es igual al producto interno bruto promedio diario (PIB) de New Jersey, según los datos proporcionados por el Departamento de Comercio de Estados Unidos.
• El festival de 2015 produjo el 21,9 $ millones de dólares en ingresos por impuestos estatales y locales.
• En 2015, el gasto directo de los asistentes ascendió a $ 168.3 millones de dólares, llevando el total de gasto de los asistentes en los cinco años hasta los $ 1 mil millones.
• A lo largo de la historia del EDC de Las Vegas  el festival ha generado el 81,4 $ millones en impuestos estatales y locales.

«Cada año, el EDC trae cientos de miles de visitantes a Las Vegas, incluyendo muchos que no tienen una entrada para el festival, pero quieren experimentar la ciudad durante la semana del EDC,» dice Presidente de la Comisión del Condado de Clark, Steve Sisolak.

En estos cinco años el EDC ha contado con 139 atracciones de feria, ha presentado más de 528 artistas, generando una asistencia de 1.7 millones de personas o lo que es igual a un promedio de 340.000 asistentes por año. El gasto de los asistentes se reparte así: $93.6 millones en transporte, $145.4 millones en hospedaje, $188.9 millones en comidas y bebidas, $55.9 millones en compras al por menor (retail), $87.9 millones en apuestas y juegos, $66.2 millones en entretenimiento. Todo esto equivale a un gasto de $638 millones de dólares por parte de los asistentes. 

El impacto y gasto global de Insomniac ha sido de $280 millones de dólares ($56 m/año) o lo que equivale a construir 2 parques y medio como Disneyland. Mientras que el impacto directo asciende a los $159.4 millones excluyendo el gasto en talento artístico. 

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Discogs nació en el año 2000 de la mano de Kevin Lewandowski, para catalogar como hobby vinilos que buscaban varios usuarios y 15 años después, las oficinas acogen 40 empleados y la compañía ha generado en lo que llevamos de año 43,5$ millones según publica Billbaord. El crecimiento exponencial de Discogs ha ido muy ligado a la popularidad de vinilo en la última década y sobretodo en el vertiginoso crecimiento en los últimos 5 años del vinilo que ha sido del 800%, situando el vinilo en el 2% de la facturación global de la música grabada.

Para la ocasión ha creado una página web especial en el que nos comparte interesantes datos acerca estos 15 años de historia. La plataforma empezó en el 2000 con 37 usuarios catalogando música techno y drum n bass, y ahora son casi 3 millones de usuarios catalogando y buscando música de todo el mundo y con un acumulado en este tiempo de más de 6 millones de referencias.

Podemos ver en el gráfico superior la popularidad de la venta del vinilo en los últimos 10 años y sobre todo observamos como a partir de 2010 la curva de crecimiento del vinilo aumentó de forma considerable llegando a vender en 2015, 2,7 millones de unidades de este formato, luego 500.000 de CD y 50.000 unidades de cassette.

También observamos una clara evolución en el porcentaje de venta de música por géneros, donde estilos como el Rock, Latino, Folk, Funk o Jazz, entre otros, han ido teniendo cada vez una mayor presencia en Discogs.

Todos estos datos y otros de curiosos como los discos más caros vendidos en Discogs – el más caro fue «Chung King Can Suck It» de Jugde por 5811.48$ – lo podéis encontrar en www.discogs.com/15th

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Si hay alguna startup de la industria musical que puede llegar a ser parte de ese hiperselecto grupo, es la compañía de Daniel Ek. Spotify es la startup europea más valiosa del mundo, con una valoración de $8.53 mil millones de dólares, lo que la ubica en 14ta a nivel mundial. 

A pesar del éxito en la valoración de Spotify al ver las diferentes rondas de financiación queda patente que el manejo de regalías y derechos son costos operativos que consumen grandísimas cantidades de dinero.Spotify ha recibido en inversión $1.100 millones de dólares, lo que equivale al 12.9% de su valoración total. 

Entre las 14 primeras compañías, Spotify es la segunda que proporcionalmente ha recibido mayor parte de su valoración, directamente en fondos. Como podemos apreciar en la primera posición se ubican la india Flipart y la china Didi Kuaidi con $3.000 millones en financiación o lo que equivale al 20% de su valoración, les siguen Spotify (12.9%), Pinterest (11.82%) y Uber (11.20%).

Un aspecto a destacar por este estudio realizado por The Wall Street Journal es la impresionante proliferación de compañías con una valoración superior a los mil millones de dólares. Hoy en día existen 115 startups que superan dicha cifra, hace solo un año existían tan solo 42.

Compañías de +1 mil millones de dólares en enero 2014

Compañías de +1 mil millones de dólares en agosto 2015

Como podemos ver, el crecimiento en tan solo un año es más que considerable ¿Cuál será el límite? ¿$100 mil millones? Y en la lista de las 115 compañías más valoradas por el capital de riesgo, solo encontramos 4 relacionadas a la música, Spotify ($8.530 millones), Beats Electronic (Comprada por Apple por $3.000 millones), Eventbrite ($1.000 millones) y Shazam ($1.o00 millones). 

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El grupo Havas a través de su departamento de investigación en el área del deporte y el entretenimiento ha realizado uno de los estudios más amplios (18.000 encuestados de 17 países), junto a la Universidad del Sur de California y el Annenberg Innovation Lab, sobre los consumidores de música, encontrando que la música es la pasión más universal y el canal más efectivo que tienen las marcas para conectar con audiencias claves a través de lo que les gusta.

Entre las principales conclusiones del estudio se encuentra la denominada «Era del Shuffle», una nueva era en la música en la que gracias a las prácticas formas de consumo digital, las personas están cada vez escuchando más géneros musicales. La variedad de géneros que se consumen hoy en día está en plena efervescencia, 56% de las personas escucha por lo menos 10 géneros musicales. Y lo que es más, mientras más vías de consumo digital tenga el usuario mayor es el número de géneros que puede llegar a consumir, desde los 9 géneros por de aquellos que consumen música a través de entre 0 y 1 canal digital, se puede pasar hasta los 24 géneros musicales para aquellos que utilizan 8 modos de consumo digital. 

El por qué y el cómo del fanático de la música

A fin de que las marcas logren conectar con oyentes de varios géneros, necesitan entender por qué la gente escucha música y qué sacan de ella. El estudio analiza a los fans a través de sus comportamientos, actitudes y percepciones llamados Lógicas de Engagement, a diferencia de otros estudios de fans que se miran a los fans a través de niveles o jerarquías (superfan, fan casual, etc).

El estudio aplica ocho Lógicas de Engagement a los aficionados de la música:

1. La lógica de Entretenimiento – disfrute de la experiencia en general y el ambiente
Por ejemplo, los aficionados que disfrutan el espectáculo de un concierto tanto como la música

2. La lógica de la Inmersión – va a perderse en la emoción de la música
Por ejemplo, los aficionados que piensan en nada más que la música que están escuchando

3. La lógica de la Conexión Social – deseo de crear o mejorar las relaciones con otros fanáticos
Por ejemplo, los aficionados que se sienten conectados a una comunidad a través de la música que les gusta

4. La lógica de la Identificación – la fuerte asociación de la música con la propia historia personal
Por ejemplo, los aficionados que disfrutan de la música que los conecta con sus orígenes culturales o de un cierto tiempo y lugar en sus vidas.

5. La lógica de la Defensa – debate y la promoción de las propias opiniones sobre los gustos musicales y otros temas relacionados con la música
Por ejemplo, los aficionados que defienden sus opiniones acerca de la música

6. La lógica de Ejecución – la participación virtual o real en las actividades relacionadas con la música
Por ejemplo, los fanáticos que crecieron tocando música o canto, y puede que todavía lo hagan.

7. La lógica de la Maestría – interés en el aprendizaje y la comprensión de los detalles detrás de la música
Por ejemplo, los aficionados interesados ​​en la ciencia / teoría detrás de la música.

8. La lógica de Exploración – deseo de descubrir nuevas canciones, artistas, géneros, lugares, etc.
Por ejemplo, los aficionados que  van a escuchar nuevos artistas a un festival de música.

Así encontramos que el 62% utiliza la música a través de la lógica de la Identificación, seguido con el 59% por la lógica de Ejecución, con el 56% la lógica de Inmersión y el 37% la lógica de la Conexión Social.

La lógica de la Exploración representó el 32% para los fans de la música, con el 41% de ellos correspondientes a menores de 34, curioso, recordemos que la madurez musical se alcanza antes de los 35 años, de este grupo que se centra en la exploración el 37% ha buscado nuevas canciones o conciertos, el 56% busca a menudo nuevos artistas y canciones y consumen 12 géneros de música diferentes.

Las diferencias entre países y grupos de edad

La pasión y el engage hacia la música varia de acuerdo a cada país. Por ejemplo, la cultura festiva de los brasileños les hace que los aficionados se conecten con mayor fuerza a través de la lógica de la Conexión Social (62%), mientras que 9 de cada 10 aficionados chinos se involucran a través de la lógica del Ejecución (virtual o real).

• El 56% de los fans de la música en España tienen engage a la música por su lógica de Ejecución
• El 56% de los fans de la música en México tienen engage a la música por su lógica de Defensa
• El 68% de los fans de la música en Colombia tienen engage a la música por su lógica de Inmersión
• El 37% de los fans de la música en Argentina tienen engage a la música por su lógica de Exploración
• El 39% de los fans de la música en Chile tienen engage a la música por su lógica de Maestría
• El 61% de los fans Hispanos de la música en Estados Unidos tienen engage a la música por su lógica de Identificación 

Por otra parte, la edad importa.

Los jóvenes seguidores 13-17 años de edad se involucran más fuerte a través de la inmersión cuando escuchan música (64%). La mayoría de los fans que son mayores de 35 años participan a través de la lógica de la Exploración (59%)- dato curioso por lo antes expuesto del estudio de la madurez musical-.

Conclusiones

Los aficionados a la música más comprometidos viven su pasión a través de cinco lógicas principales: Inmersión, Maestría, Defensa, Ejecución y Exploración. Estos fans activos son conscientes de los patrocinios de la marca y es más propenso a comprar productos y servicio de los patrocinadores que la persona promedio, e incluso a recomendar marcas que están involucrados en su pasión. Una mayoría (55%) está de acuerdo con las asociaciones musicales de la marca, como el patrocinio de festivales o patrocinio de artista.

Mirando más allá de los fans más ávidos de música, cada una lógica de compromiso representa una manera de conectar, y una oportunidad para llegar a los fans de la música. Las marcas deben mirar cómo convertirse en los catalizadores de la participación de una o varias lógicas a la vez mediante el fomento de las condiciones adecuadas.

Una marca podría facilitar la Conexión Social y la Exploración al mismo tiempo mediante el desarrollo de una plataforma de música en línea, o asociarse con alguna existente, para ofrecer nuevos contenidos música. Las posibilidades se multiplican a través de este nuevo enfoque que abre las puertas a los patrocinadores o aquellos que buscan comunicarse a través de la música.

Entre los benficios de asociarse a la música, el 73% dijo que la alianza con música mejora la imagen de una marca, el 70% percibe que la música ayuda a las marcas a destacar sobre sus competidores y el 62% siente apertura a probar un producto o servicio.

Lucien Boyer, presidente y CEO Global de Havas Sports & Entertainment, comentó:
«La música es una herramienta de marketing muy eficaz para las marcas que buscan conectar con la gente, siempre y cuando se logre comprender la pasión y lo que la impulsa. Encontrar la lógica detrás de algo que muchos consideran que no se puede explicar, es exactamente de lo que trata esta investigación. A esto le llamamos la Lógica de Engagement,  segmentando a los fans bajo sus comportamientos, actitudes y percepciones de manera que puedan ser entendidas y aprovechadas por las marcas para conectar con su público objetivo a través de contenidos y experiencias valiosas.

Con el fin de captar a los fan digitales en la «Era del Shuffle»a través de la «lógica de la Exploración», las marcas pueden ayudarles a descubrir nuevos artistas a través de diferentes géneros musicales, creando momentos significativos y únicos que les gustará compartir «.

Olivier Robert-Murphy, Director Global de Nuevos Negocios, Universal Music Group, añadió:
«Anunciamos nuestra asociación global con Havas en enero, lo que nos da acceso a las nuevas herramientas, datos y conocimiento de los consumidores y de su pasión por la música y los artistas. Estamos muy emocionados de utilizar los resultados de este estudio para identificar nuevas maneras en las que las marcas puedan conectar mejor con nuestros artistas y sus fans «.

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Hace unos meses vimos cómo los millennials eran el grupo de edad representante de la mayor audiencia radial, ya que de los 243 millones de personas (+12), que impacta la radio, 66.6 millones pertenecen al grupo de los millennials (18-34 años). 

En Estados Unidos durante el primer trimestre del año, la radio  fue consumida al menos una vez a la semana por el 93% de la población adulta (+18), llegando a 223 millones de personas. De esta manera supera la radio a la televisión con un alcance semanal del 87%, mientras que las plataformas digitales se quedan considerablemente por detrás, siendo el smartphone es el dispositivo digital de mayor penetración con el 70%.

Por otra parte, mientras la radio gana como medio de gran alcance, la televisión se mantiene imbatida en cuanto a sus uso promedio semanal. De acuerdo a Nielsen, los norteamericanos han pasado durante este primer trimestre, en promedio 36 horas a la semana viendo televisión, lo cual es más tiempo del que pasan con el resto de todas las demás plataformas juntas. 

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Hoy os compartimos una infografía elaborada por Liberty Games que nos aporta datos que nos permiten entender un poco más estos nuevos compradores de vinilo, además de mostrarnos hitos de ventas en 2014 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.

Entre los datos más destacados encontramos los que ofrece la BPI y es que el target de edad del comprador es bastante homogeneo en sus franjas de edad pero en cuanto a género, el 87% fueron hombres. Luego es interesante ver que hubo principalmente 4 factores para comprar y fueron la nostalgía, tener la propiedad de la música, la interacción con el formato y el sonido.

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