El estudio, utilizando datos de 2018, encontró que las contribuciones económicas anuales de la música a la UE incluyen:

– Dos millones de puestos de trabajo
– Contribución de 81.900 millones de euros de valor añadido bruto al PIB; y
– Exportación de bienes y servicios por valor de 9700 millones de euros a países fuera de la UE.

Frances Moore, directora ejecutiva de IFPI, dijo: “La música es una parte esencial de Europa, su identidad y cultura. En muchos sentidos, el valor de la música es incalculable, nos emociona y nos cura. Incluso más allá de eso, como demuestra el primer informe de Oxford Economics, la música hace una contribución económica vital a la Unión Europea y el Reino Unido, apoyando el empleo, impulsando el producto interno bruto y los pagos de impuestos e impulsando las exportaciones.

“En el corazón de esta contribución se encuentran las 7.400 compañías discográficas de la UE. Además de emplear a casi 45.000 personas en toda la UE, invierten significativamente en otras partes del sector de la música y hacen una contribución importante a las exportaciones europeas.

“Para que la contribución esencial de la música a Europa sea sostenible a largo plazo, se debe devolver el valor justo a quienes crean e invierten en música. Para permitir esto, el sector necesita un entorno legal y político justo en Europa, y seguimos trabajando con los responsables políticos para lograrlo «.

Pete Collings, Director de Economic Impact Consulting, Europa y Medio Oriente, en Oxford Economics, dijo: “Al investigar cómo el sector de la música interactúa con el resto de la economía, nuestro estudio mapea cómo estimula la actividad económica, apoya el empleo y genera ingresos fiscales en toda Europa. Al hacerlo, destacamos cómo el sector de la música, un ecosistema de empresas grandes y pequeñas que realizan una amplia variedad de actividades, representa directamente una contribución considerable a la economía europea, comparable a la totalidad de las economías de varios Estados miembros.

“Sin embargo, la huella económica del sector se extiende mucho más allá de sus propias actividades. Las compras que realiza a empresas de toda Europa respaldan largas cadenas de suministro paneuropeas. Estos efectos multiplicadores llegan a todas las partes de la economía europea, manteniendo aún más el empleo, generando ingresos fiscales y generando PIB en todo el continente «.

El estudio también examina el impacto total del sector de la música en el empleo, encontrando que apoyó dos millones de puestos de trabajo, lo que significa que uno de cada 119 puestos de trabajo depende del mismo.

También encontró que las exportaciones de música europea (incluidas las exportaciones del Reino Unido) generaron 9.700 millones de euros en ingresos, de los cuales las compañías discográficas, las editoriales y los servicios de streaming generaron casi la mitad (4.700 millones de euros).

El sector de la música también desempeñó un papel fundamental en la generación de ingresos fiscales, apoyando 31.000 millones de euros en ingresos fiscales en la UE en 2018. Esto equivalía al 19,4% de todo el presupuesto de la UE en el mismo año.

El estudio completo puede descargarse aquí

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Las datos clave: se estima que el mercado editorial global valía 5.000 millones de euros (alrededor de 5.900 millones de dólares) en 2019, frente a los 4.630 millones de euros de 2018, y que las editoriales independientes representaban el 27% de ese mercado en 2019.

Importante tener en cuenta que el IMPF define «independiente» a cualquier empresa con menos del 5% del mercado, añadiendo que los tres principales editores mundiales (Sony/ATV, UMPG y Warner/Chappell) tienen una participación colectiva del 55%.

Eso significa que alrededor del 18% del mercado está representado por editores que no son los grandes del mundo, pero que son demasiado grandes para la definición de «independiente» del IMPF.

Aquí, más desgloses por región y país en el informe completo, que comienza con estas palabras de Björn Ulvaeus, Presidente de CISAC

«Me complace presentar este informe que muestra el considerable valor económico del sector de la publicación independiente. Esta es una importante fuente de conocimiento, particularmente en un momento de crisis cuando los gobiernos necesitan entender el verdadero valor de la música y el sector creativo»

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El streaming representó el 95% del total, gracias al 32% de crecimiento anual. Las suscripciones de pago generaron el 65% del total de ingresos de streaming de música latina en 2019. Este segmento creció un 36% al año hasta alcanzar los 344$ millones.

Los ingresos por streaming bajo demanda con publicidad aumentaron un 29% hasta alcanzar los 121$ millones. La radio digital y personalizada se llevó la parte restante de los ingresos por streaming, creciendo en 2019 tras una disminución en el año 2018.

En comparación con el informe musical de 2019 de la RIAA de Estados Unidos, tanto la suscripción como el streaming con publicidad están siendo superados por el género latino. Los ingresos por publicidad fueron un 23% de la cifra de streaming de música latina, en comparación con el 10% del informe mundial de IFPI. 

Además, las ventas por descargas digitales de música latina disminuyeron un 20% y las ventas físicas, un 24%. Tanto las descargas digitales como las ventas físicas representaron solo el 4% de los ingresos de esta música en los Estados Unidos en 2019.

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De sus analíticas sobre usuarios registrados deducen que hasta un 85% adquieren entradas para conciertos, mientras que un 11% lo hace para festivales. Si miramos la segmentación por edad, el perfil millenial es el principal comprador –representa un 26%–, frente a otros grupos destacados como las familias con recursos –un 19%– y las parejas urbanitas –con un 10%–. Sin embargo, no se hacen distinciones entre hombres y mujeres en las estadísticas de venta.

Nuestro público potencial se concentra en las grandes ciudades como Madrid y Barcelona, que venden un 15% y un 8% de los tickets respectivamente. Y entre ambas ciudades sí encontramos diferencias entre los precios medios: en Madrid el coste por entrada ronda los 45€, mientras que en Barcelona se sitúa en torno a los 54€.

En definitiva, y Ticketmaster así lo confirma, el principal comprador de entradas tiene entre 22 y 44 años, vive en grandes ciudades y está dispuesto a gastar una media de 50€ por tickets. Esta descripción responde al 70% de los compradores en su plataforma.

Pero no sólo de españoles vive Ticketmaster en nuestro país. El 10% de las ventas se han adquirido por público extranjero de hasta 188 países diferentes, entre los que destaca Reino Unido con un 43%, Francia con un 14% y Estados Unidos con un 10%. Este público está dispuesto a gastar 34€ más por entrada y se inclinan más por los eventos de música electrónica.

La ticketera también señala mujeres y hombres tienen preferencias distintas en cuanto a géneros musicales. En hard rock y heavy metal son los hombres el colectivo mayoritario, con alrededor del 70% de las entradas vendidas, y el pop rock adolescente, el pop y la música latina encuentra su principal público en torno al 60%.

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El estudio está realizado por Embodied Reports –ya especializada en estudios de mercado dentro de las industrias creativas–, y presentado por IMICHILE dentro de su proyecto NODO. En el texto se hace hincapié en el proceso de digitalización que ha vivido la industria, y cómo ello ha afectado a la manera en la que hacemos y consumimos música: hemos maximizado el impacto de la misma, conectamos con nuestra audiencia y esta puede escuchar música cuando y donde quiera. Dentro del panorama chileno en el sector también se ha hecho patente esta evolución: la adaptación a la nueva dinámica digital nos deja un escenario donde el modelo de negocio se ha transformado, se utilizan nuevas estrategias y se replica el comportamiento de la industria internacional. Ejemplos de ellos son la prioridad de las actuaciones en directo como carta de presentación y el objetivo de rentabilizar las grabaciones.

El reporte también profundiza en las oportunidades y espacios de desarrollo para la industria musical independiente chilena. Entre ellos destaca las plataformas de streaming como lugar donde entender sus audiencias y ver el impacto que generamos en estas. El enorme potencial de Chile junto a la demanda creciente por América Latina a nivel mundial marcan un buen contexto aprovechable para el progreso del producto nacional.

Embodied Reports describe en este estudio la escena musical chilena y dirige algunas recomendaciones al sector independiente, al que recomienda el cruce de datos del streaming para dirigir las estrategias de distribución, comercialización y engagement, los análisis en profundidad y el intento de predicciones basadas en todo lo medible digitalmente.

Este informe también ha recibido el apoyo de Corfo, ProChile, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) y la Cámara Nacional de Comercio de Chile (CNC). «Música chilena independiente: Oportunidades y nuevas evidencias» puede descargarse ya libremente en este enlace de IMICHILE. 

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El objetivo de Industria Musical siempre ha sido analizar el negocio de la música global, contarlo en español y ser así altavoz de la industria hispana. Siguiendo esta línea y para continuar aportando valor, no sólo como agente pasivo sino también como un activo en el sector, se presenta ahora el primero de los reportes ‘Observatorio’, en los que se analizarán las diferentes áreas de la industria de la música.

La serie de informes debuta con la colaboración de BIME, uno de los eventos profesionales del sector más destacados a nivel internacional en el que se reúnen expertos de la industria para trabajar en nuevas vías de negocio y construir el futuro del sector. En sus ya cinco años cumplidos, también como IndustriaMusical.es, BIME ha creado un espacio óptimo de reunión para 2.000 profesionales y más de 1.200 empresas provenientes de casi 30 países.

Es por eso que el primer ‘Observatorio’ viene englobado dentro de BIME 2017, con lo más tendencia de los paneles de la última edición, una Guía completa de festivales españoles, el Estudio de Impacto social y económico de los festivales en España y una sección de Entrevistas a directores de festivales y promotores.

El informe ya está disponible para su descarga en la sección de Reportes de IndustriaMusical.es, e incluye la venta y un descuento exclusivo del 10% sobre las primeras 100 compras del Bono Pro y el Bono Pro-Live de BIME 2018.

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Descargar Observatorio #1

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Por un lado los datos muestran independencia, éxito y una importante cifra de actividades, asistentes y profesionales que trabajan en la organización de conciertos en las salas y por otro, los datos revelan gran diversidad en las salas, modelos de negocio frágiles y muchos retos.

Las salas de conciertos que conformanLa asociación estatal de salas de conciertos de España (ACCES) facturaron más de 25 millones de euros. Los ingresos derivados de las barras y catering suponen la vía de financiación más importante para nuestras salas.

Este estudio arroja importantes resultados que servirán para incrementar el apoyo y el conocimiento de la música en directo y la importancia de las salas base o “grassroots”: salas de pequeño o mediano formato, que funcionan como cantera artística de la industria musical. Aunque ACCES tiene salas asociadas de gran formato que superan las 1.000 personas de aforo, la capacidad media de sus salas es de 200 a 300 personas con una gran diversidad de actividades. 

Tan sólo el 11% de las salas presentan música como la única realizada. El 89% restante compaginan los conciertos con otro tipo de actividades culturales, (cine, teatro, danza, exposiciones…) sociales o de formación. 

Más de dos millones de asistentes al año

Una vez analizados los resultados obtenidos, se ha estimado que el total de actividades llevadas a cabo en las salas es superior a 13.000 conciertos al año, con más de 19.000 actuaciones de artistas o bandas, ya que en ocasiones una misma actividad musical puede conllevar varias actuaciones, por ejemplo banda principal y telonero. 121 conciertos es la media de actividades musicales por sala al año. Lo que supondría un cálculo aproximado de 10 conciertos al mes.

El total de asistentes a las salas de conciertos asociadas a ACCES es superior a los dos millones de personas al año (2.3 millones) con un promedio anual de más de 21.000 asistentes por sala, este dato de asistencia es indicativo del valor que suponen estas actividades musicales en la vida cultural de las ciudades. 6,34 euros es el precio medio de la entrada a una actividad musical o concierto.

En total más de 1.200 personas trabajan en las 110 salas de conciertos, de ellas más de 350 trabajadores realizan su actividad laboral a jornada completa. Las salas de conciertos en nuestro país están dirigidas y gestionadas en su inmensa mayoría por profesionales pagados. Las figuras del voluntario y becario, aunque existen tienen muy poca relevancia al contrario que en otros países europeos donde estas figuras tienen un nivel de penetración mucho mayor.

El total de las salas socias de ACCES factura más de 25 millones de euros al año con una cifra de gasto que supera los 20 millones de euros anuales. Con lo que podríamos cifrar en cinco millones de euros los beneficios obtenidos por el total de nuestras salas. Unos datos que se corresponden con el carácter privado y empresarial que tienen la mayoría de las salas de conciertos en España y que provoca que sus principales vías de financiación para sus sostenibilidad sean el consumo en barras y catering (59%) y la venta de entradas (39%). Las subvenciones (1%) apenas tienen representatividad como fuente de ingresos,  al contrario que en otros países europeos,  donde constituyen la principal vía de financiación de las salas.

Si se comparan los costes directos de programación obtenidos en este estudio con los ingresos obtenidos por la venta de entradas, se puede concluir que los costes de programación suponen el 84% de la venta de entradas, es por ello que las salas socias de ACCES, al no recibir subvenciones ni tener otra fuente principal de ingresos, se ven obligadas a basar en el consumo de barras y catering su modelo de negocio para poder subsistir y hacer frente al resto de gastos que genera una sala de conciertos como por ejemplo los laborales y los del local.

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En mayo de 2017 Sound Diplomacy presentó y lanzó su Global Music Export Pledge en los festivales The Great Escape y PrimaveraPro, una guía que destaca los beneficios de la exportación musical para gobiernos y ayuntamientos de todo el mundo, describiendo cómo debería funcionar una oficina de exportación musical, los beneficios que ésta genera para la economía, cómo desarrollar nuevo talento y activar sistemas de apoyo a la industria musical local.

Ahora, gracias a la colaboración con Sound Diplomacy para el apoyo y crecimiento de la industria de la música hispana, presentamos en exclusiva la guía completa en español para su descarga gratuita en nuestra recién estrenada sección de reportes.

Tal como afirma Shain Shapiro, CEO y Fundador de Sound Diplomacy. «La música crea empleos, desarrolla habilidades, fomenta la cohesión social y respalda el desarrollo artístico y comercial. En el Reino Unido, por ejemplo, la industria de la música emplea a más de 115.000 personas, generando 4.100 millones para la economía (IFPI, 2016). En Nueva Zelanda, un país con solo 4,6 millones de residentes, la música contribuyó con 484$ millones de dólares estadounidenses (IFPI, 2016) a la economía. Además, la música fomenta la integración, apoya el desarrollo de la comunidad y genera confianza a través de las fronteras regionales y nacionales.«

Actualmente, para la exportación de música, hay muchos formatos diferentes. A veces son organizaciones gubernamentales que pueden estar vinculadas a ministerios de cultura o patrimonio, algunas son organizaciones privadas creadas a través de asociaciones industriales, algunos son una mezcla de los dos, otros agentes son totalmente independientes. Pero todos tienen el mismo objetivo en mente. Crear más comercio, más capital cultural y una mayor economía para su música, cualquiera que sea el estilo, la producción o el género para apoyar y desarrollar aún más nuestras industrias musicales mundiales. Para lograr ese objetivo, Sound Diplomacy ha creado este reporte que recoge un conjunto de principios, para apoyar el ecosistema global de exportación de música.

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Descargar Global Music Export Pledge en español

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