La economía directa e indirecta de la música en directo sobre una ciudad puede ser fundamental, según hemos visto algunos estudios reflejan que cada 1$ invertido en música en directo genera 3$ a la comunidad.

Si hay un festival que es evidencia de este impacto positivo en la economía de una ciudad es el Electric Daisy Carnival de Las Vegas y que según un reciente estudio publicado por Beacon Economics, LLC, el EDC ha generado hasta ahora la asombrosa cantidad de $ 1.3 millones de dólares para la economía local y ha atraído a más de 1,7 millones de aficionados a Las Vegas desde su debut en la Sin City en 2011.

El EDC es el festival de música dance más grande de los Estados Unidos y es capaz de congregar a más de 405.000 asistentes a través en tres días. Solamente en su más reciente edición de 2015 fue capaz de generar un impacto de $ 350,3 millones en el Condado de Clark. Además, el informe reveló que la EDC Las Vegas 2015 creó $ 141,3 millones en el aumento de los ingresos del trabajo para los trabajadores del Condado de Clark, así como 3.270 puestos de trabajo a tiempo completo.

«Es increíble que en tan sólo cinco años, nuestros Headliners (como el festival se refiere a su público) hayan ayudado a generar más de $ 1.3 millones de dólares a Las Vegas, un lugar al que llamo hogar», dijo el CEO de Insomniac y Fundador Pasquale Rotella. «Estoy muy agradecido de que puedo hacer lo que amo, mientra hago un impacto tan positivo en la comunidad.»

Para poner en contexto la magnitud de este evento podemos compararlo con un festival igualmente citadino como puede ser el Primavera Sound que en el año encargó un estudio a la consultora Dentsu Aegis, la cual determinó que festival tenía un impacto en la ciudad de Barcelona de alrededor de €95 millones de euros o lo que para mayo de 2014 equivaldría a $130 millones de dólares. Mientras que el impacto promedio de un EDC en estos cinco años ha sido de $260 millones de dólares, pero ya vemos que en lo últimos años ha logrado superar la barrera de los $350 millones. Veamos algunas otras cifras:

• En los cinco años (2011-2015) el impacto económico total de EDC Las Vegas es igual al producto interno bruto promedio diario (PIB) de New Jersey, según los datos proporcionados por el Departamento de Comercio de Estados Unidos.
• El festival de 2015 produjo el 21,9 $ millones de dólares en ingresos por impuestos estatales y locales.
• En 2015, el gasto directo de los asistentes ascendió a $ 168.3 millones de dólares, llevando el total de gasto de los asistentes en los cinco años hasta los $ 1 mil millones.
• A lo largo de la historia del EDC de Las Vegas  el festival ha generado el 81,4 $ millones en impuestos estatales y locales.

«Cada año, el EDC trae cientos de miles de visitantes a Las Vegas, incluyendo muchos que no tienen una entrada para el festival, pero quieren experimentar la ciudad durante la semana del EDC,» dice Presidente de la Comisión del Condado de Clark, Steve Sisolak.

En estos cinco años el EDC ha contado con 139 atracciones de feria, ha presentado más de 528 artistas, generando una asistencia de 1.7 millones de personas o lo que es igual a un promedio de 340.000 asistentes por año. El gasto de los asistentes se reparte así: $93.6 millones en transporte, $145.4 millones en hospedaje, $188.9 millones en comidas y bebidas, $55.9 millones en compras al por menor (retail), $87.9 millones en apuestas y juegos, $66.2 millones en entretenimiento. Todo esto equivale a un gasto de $638 millones de dólares por parte de los asistentes. 

El impacto y gasto global de Insomniac ha sido de $280 millones de dólares ($56 m/año) o lo que equivale a construir 2 parques y medio como Disneyland. Mientras que el impacto directo asciende a los $159.4 millones excluyendo el gasto en talento artístico. 

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Lo que empezó hace 20 años como raves ilegales de 300 personas es hoy en día uno de los festivales de música más grandes e importantes del mundo y sin duda una de las mayores experiencia de entretenimiento musical con más de 400.000 asistentes y generando más de 330 millones de dólares. EDC (Electric Daisy Carnival) es el festival creado por Pasquele Rotella, uno de los mayores beneficiarios del gran boom que ha tenido la música electrónica bailable (EDM) en años recientes.

En una entrevista para Forbes, Rotella contó cómo la historia de lo que hoy en día es un festival consolidado, no lo fue siempre así. El festival llegó por primera vez en el año 2011 a Las Vegas, luego de que una niña de 15 años muriera por una sobredosis en la edición llevada a cabo en el Memorial Coliseum de Los Ángeles. Precisamente en esa primera edición del EDC Las Vegas Insomniac Events, la empresa de Rotella perdió $3 millones de dólares.

Fueron años difíciles que le obligaron a buscar una alternativa para poder mantener el ritmo de crecimiento. Es allí cuando apareció Live Nation para hacerse con el 50% de la compañía por una cifra cercana a los $50 millones. Sin embargo, la decisión no fue fácil comenta Rotella, Live Nation era para él la última opción entre las ofertas que tenía, donde también cabe mencionar se encontraba una de SFX, pero todo cambió en lo que Michael Rapino CEO de Live Nation entró en la negociación para garantizar que la visión de Rotella sería respetada y continuaría trabajando de manera independiente, pero con el músculo de Live Nation, lo que impulsó a Rotella a aceptar la oferta de Live Nation, que según el WSJ era menor que la ofrecida por SFX.

Hoy en día Insomniac tiene más de una docena de festivales y también el sello Insomniac Records en alianza con Interscope y se posiciona como una de las principales compañías del sector.

A través de un video realizado por uno de los patrocinantes del evento, nos podremos dar cuenta de la magnitud de producción que hay detrás del EDC Las Vegas, que según Rotella cuesta unos $36 millones de dólares.

https://www.youtube.com/watch?v=S816S7zJsA0

Ian Oosthuizen quien empezó en la compañía contestando correos y vendiendo merchandise, es hoy en día el Curador de Arte para todos los festivales de EDC. Él es el encargado de que el escenario principal coja vida y no sea una mera pared con pantallas. Un escenario con una capacidad para acoger a unos 60 mil espectadores, el cual toma 3 semanas en montarse y una semana más para ser desmontado. Todo esto con un presupuesto de más de 3$ millones de dólares destinados solo para la construcción de este maga escenario de 35 metros de altura y 121 metros de ancho. El escenario cuenta con 975 metros cuadrados de pantallas y 750 lámparas de iluminación. Para que puedan tener cierta referencia de lo que esto significa, muchos festivales se hacen con un presupuesto menor o cercano a dicha cifra. En sí el presupuesto del escenario representa una cuarta parte del presupuesto que el Primavera Sound dispuso para su edición 2014, el cual fue de $12.560.000 millones de dólares (€9.7 millones).  

Esto es lo que se logra con un presupuesto de más de $36 millones de dólares y 400.000 personas, donde la experiencia es casi más importante como el cartel en sí.

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La efervescencia de la

¿A qué se debe este fenómeno y qué implicaciones puede tener sobre el negocio? este fue uno de los temas tratados en el panel «La Evolución de la Música y el Consumidor de Música»durante la Conferencia Global del Milken Insitute.Allí se juntaron algunos de los más poderosos de la industria para presentar una fotografía del sector desde su punto de vista. Entre ellos se encontraban Scooter Braun, Presidente de SB Projects y manager de algunas de las más importantes súper estrellas a nivel mundial como Justin Bieber, PSY o el productor y DJ Martin Garrix, Rob Light Socio Director de Creative Artist Agency  y Pasquale Rotella, fundador y CEO de Insomniac Events una de las mayores productora de eventos de música electrónica en el mundo, y la productora detrás de EDC, el festival de EDM más grande del mundo. 

Rob Light quiso aporta a la conversación desde su área de experiencia, partiendo de la importancia que representa hoy en día el negocio del directo para la industria en general,siendo en muchos casos la principal fuente de ingresos de los artista. Lo que dio pie para que Scooter Braun desde su punto de vista confirmara la primicia, destacando un problema con el que se encuentra cada día un manager, es el no poder clonar a sus artistas, por lo que el crecimiento en ese sentido está limitado. A este problema Pasquale Rotella y la música electrónica parecen haberle encontrado solución. Todo radica en el tipo de artistas y de la cultura de la música electrónica, así lo comento el director de Insomniac: 

«¿Cómo tener un mismo artista en diferentes partes del mundo a la vez?

Creo que el futuro es crear con los artistas, y será una colaboración entre artista. Pero algo como lo que Daft Punk o lo que es Gorillaz. Los jóvenes que van a nuestros shows, no están particularmente atentos de lo que está ocurriendo allí, les gusta creer en la magia de lo que está ocurriendo allí.

Hoy en día está toda esta temática sobre si los DJ o los productores no están creando los beats en directo, sino que simplemente le están dando al botón de play. Pero ellos están haciendo los beats en el estudio y requiere mucho talento hacer eso, pero están allí arriba para ser…no hay mucho que hacer, puedes buscar cosas que hacer o simplemente no hacer nada, realmente no lo sabes y a los fans no les importa quieren ser entretenidos.

Algunos productos con los que he estado trabajando, se tratan de encontrar grandes productores, tener a los mejores en efectos especiales, a un tipo que puede crear una figura iónica con una cabeza de Micky Mouse, DeadMou5, te aseguras de crear la mejor música y el show es lo mejor posible y puedes recrearlo. Y esto es casi transparente con los fans, no estamos creando una boy band, es como si fueses a un show en Las Vegas, ese es el futuro para nosotros.

Aún queremos tener esos individuos allí arriba, Martin Garrix liderando un cartel, pero queremos superar los intervalos de tiempo entre los shows, y aún lo puedes empaquetar y mercadear y puedes asociar esa marca a un sello, la gente aún quiere hablar de algo y de algo icónico, pero al final del día lo que quieren es pasarla bien y escuchar buena música, cómo se llega hasta allí, creo que no les interesa mucho los detalles»se están creando allí o si simplemente se le está dando.

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