De igual forma, Fabrizio se ubica también en el consejo directivo de Discos Panoram, sello discográfico del grupo Zoé, desde donde se encuentran desarrollando nuevos talentos con bandas como Reyno, Costera, AJ Davila, Juan Moreno entre otros. Por todo esto y más Onetto es una figura para hablar con propiedad sobre la internacionalización de talentos hispanos.

IM: ¿Cuál es el mayor reto que se tiene a la hora de promover música desarrollada en países hispanos para el resto del mundo?

Mopri: Desde el punto de vista de Seitrack en como trabajamos y lo que buscamos, el reto principal es que nuestros artistas consigan éxito en México. Una vez que logramos algún tipo de historia que se pueda exportar nos ponemos a trabajar en ello. En todos los casos después de México, el país más importante es “California”, si fuese un país, y después EEUU. La cercanía para nosotros es la prioridad natural con California, luego Chicago y Texas. Si hablas de un género urbano puede que Florida tenga un peso más considerable, pero para rock y música regional es California la prioridad después de México. California, siempre lo hemos visto como después de México el país más importante.

Luego de EEUU vemos qué otros territorios. A veces Centro América es un mercado natural, y después la prioridad siempre es Colombia, después Chile, a veces Argentina y posteriormente uno ya pensaría en España y muy posteriormente en países de no habla hispana. Esto sería un plan realista. Obviamente uno busca penetrar otros mercados, pero en el mayor de los casos es muy raro.

IM: ¿Existe una fórmula de internacionalización extrapolable a diferentes proyectos?

Mopri: No diría que hay una fórmula, pero hay un checklist de cosas que hay que buscar cubrir. Hay muchas cosas que se pueden hacer desde la trinchera en donde uno vive: se pueden hacer entrevistas, phoner, analíticas de las redes, analizar dónde invertir. Por ello, hoy en día un artista se puede hacer conocer a la distancia algo que anteriormente era imposible.

Cuando la data nos arroja que está ocurriendo algo nos da respuestas y también surgen oportunidades en otros países, pero no diría que hay una fórmula.

También siempre van a haber artista con una inclinación a internacionalizarse más que otros. En el caso de México, tenemos un mercado tan grande con más 100 millones de personas, que tenemos artistas que pueden desarrollar una carrera perfectamente exitosa y duradera, sin necesidad de salir del país. Eso es algo que a veces va en contra de la internacionalización y vuelve a los artistas cómodos.

Hay géneros que son más limitados y hay formas de cultura que no se traduce lo que hacemos aquí a países como Argentina o a España, pero hay casos en los que sí, algo muy mexicano puede ser atractivo a otros países.

IM: ¿Cómo determinar el momento adecuado o la etapa en la carrera artística en la que conviene dar el paso de internacionalización? ¿Cuándo dices que los has logrado en México, cuando llenas espacios con miles y miles de personas (un Foro Sol?) o mucho antes?

Mopri: No, mucho antes, mucho antes. Cuando arranco Zoé por ejemplo, cada disco y cada etapa siempre se consideró a California y Estados Unidos dentro del plan. Con el segundo disco Rocanlover se hizo la primera gira formal, estilo guerrillero con su camioneta como hace todo el mundo a sus inicios. Y se debieron hacer unas 10 giras desde el primer disco a la fecha, y te puedo decir que la última gira fue donde vieron dinero. Es lo mismo que ocurre en España, donde también se ha invertido y te puedo decir que en la salida de su siguiente álbum hay fechas ya anunciadas en España y en Latinoamérica.

El sistema de booking de Zoé está muy desarrollado con cada lanzamiento, su agente principal, Javier Montemayor tiene ya más diez años haciendo giras de Zoé y es un proceso donde ya tiene referencias de todo lo que ya hiciste para trabajar mejor y 10 años de aliados y cada vez haces mejores giras. Llegar a eso es bien complicado y lo necesitas tener claro desde el principio.

Con Costera una banda nueva, a penas estamos resolviendo el circuito en México luego ver cómo se extiende a Estados Unidos.

El problema que tiene Estados Unidos es que a partir de Trump es más difícil girar por las políticas migratorias, es más exigente el tema de las visas, sigue siendo caro y por ello algunas bandas están considerando desarrollar otros territorios. Allí es cuando el entorno afecta tus decisiones y tus planes. Pones en la balanza el costo de las visas, lo procesos etc y el beneficio que puedas obtener de una gira.

IM: Danos una pista, pues sabemos que llenar el Foro Sol es algo exagerado, pues Zoé salió mucho antes, pero de nuevo cuándo puedes decir hay un indicativo que lo hemos logrado en México.

Mopri: Sí hay indicativos. Cuando estas arrancado es si estas llenando lugares de 200 o 300 personas en diferentes en diferentes ciudades. Ese sería el primer indicativo que te invita a pensar en extender esas ciudades que puedes hilar en una gira. El otro elemento son las analíticas y cuando ves que la mayoría de tus streams o seguidores están en otro país es un indicativo que hay algo allí afuera y hay feedback, existe algo.

IM: ¿El business plan de un proyecto de internacionalización de la música, teniendo en cuento los tiempos que nos cuentas de Zoé, a cuántos años debería ser?

Mopri: A mi me gusta trabajar a 1 año, 3 años y ya muy lejano a 5 años. Hoy en día creo que si trabajas a 1, 2 y 3 años con objetivos claros en esos rangos de tiempo es más razonable, por más que tengas de visión de carrera de 10 o 15 años. Pero el plan inmediato con el que debes trabajar en el día a día es a dos o tres años, porqué por que el mundo cambia muy rápido, hay situaciones nuevas, entornos diferentes, los fans cambian. Hay que tomar en cuenta ese entorno cambiante por lo que yo no recomiendo planes más allá de tres años.

Con respecto al retorno depende de quién sea en la cadena, el editor, el manager, la discográfica, el artista…Una editora apuesta a 10 años, una disquera apuesta a 3 discos, el manager apuesta entre 3 y 5 años primero. El artista debe apostar con un compromiso total de una vida si quiere hacerlo en serio, de carrera y saber que es una carrera bien ingrata y complicada. Es más, verlo con el retorno de cada proyecto dentro de una carrera, proyectos o ciclos, para llegar a puntos de equilibrio.

Esta es una industria en donde la carrera de resistencia es lo que dicta las cosas y somos más maratonístas que corredores de 100 metros planos es así como hay que pensar más en el largo plazo.

Parte de nuestra labor como manager y consultores es ayudar y educar a los artistas para que tengan una visión más global. Una parte de buen ejemplo es la parte editorial que es algo más a largo plazo, el catálogo. Hay cosas que tienes que hacer para impulsar el desarrollo a corto plazo y otras a más a largo plazo para tener un proyecto más robusto. Y cuando el artista entiende mejor que juego está jugando más fácil y más posibilidades tiene de ganar el juego.

IM: ¿Consideras que el Estado juega algún papel importante en el desarrollo de proyectos artísticos a nivel internacional?

Mopri: El Estado juega un papel importantísimo y el Estado mexicano hace lo que puede, desgraciadamente tenemos otros problemas que atender y la cultura pasa a un segundo plano. México tiene una cultura muy fuerte que es reconocida en todo el planeta y eso el gobierno lo sabe, entonces sus mecanismos y organismos de cultura, obviamente se van por lo más fácil, por lo íconos ya reconocidos, lo folclórico o autóctona es lo que se busca impulsar con ayuda de gobierno. No quiere decir que está mal, pero creo que se podría apostar por proyectos que tienen una visión más global del mundo y no solo algo netamente mexicano. Por ejemplo, en el cine o los fotógrafos mexicanos en los últimos años han ganado todos los premios habidos, es decir, si se ha hecho, en la música se puede hacer, pero el apoyo que se puede obtener es más difícil cuando quieres hacer un proyecto pop o un proyecto rock.

Me da envidia de la buena el apoyo que tienen países como España, como Canadá, a sus proyectos de música alternativa, Inglaterra ni se diga. Es más, hasta Colombia siento que tiene sistemas de apoyo mejor organizados que nosotros (México). Aunque si siento en los últimos años ha habido pasos a mejorar en ese aspecto.

Hay países en donde por ejemplo los ingleses lo ven como industria y como algo más global, no tanto netamente cultural.

IM ¿Nos puedes nombrar 5 herramientas o elementos claves o imprescindibles para internacionalización?

Mopri: Una herramienta básica que a veces se ignora, el mailing list, un lugar donde la gente te pueda dejar tu correo y si ves que empiezas a crecer en una determinada región. Y es una base de la cual tú tienes el control, no es tu base de Facebook.

Cualquier herramienta donde haya tracción, hay proyectos que funcionan mejor en Facebook, otros en Instagram.

Bandsintown es una muy buena herramienta para saber dónde está la gente que va a los shows. Pero también esta data varía mucho dependiendo del artista, a veces funciona muy bien en YouTube y en Spotify está muerto.

Básico es tener un website, que a veces no se tiene, hay artistas que creen que con Facebook ya resolvieron todo, pero es importante tener un hub, donde puedas tener un mailing list y todas las plataformas digitales, que el que te busque te encuentre y de la web además salen las analíticas.

IM: ¿Crees que se puede exportar música en inglés de un proyecto hispano? Particularmente aquí en España hay muchos grupos indies que adoptan el inglés como lengua de interpretación y queríamos saber si piensas que esto estrategia acertada o crees que es algo que te puede jugar en contra.

Mopri: No es que esté en contra, cada uno es libre de expresarse como quiera, en lo que respecta a la composición, pero en lo que respecta a la interpretación, en el 99% de las veces, las bandas o los artistas que interpretan en inglés, el acento es muy notorio para una persona anglo o para un escucha mundial que está acostumbrada a escuchar música en inglés cantada por angloparlantes.

El acento es un gran traidor. Por ejemplo, hay artistas argentinos o uruguayos, sin irnos al inglés, que su acento no traduce aquí en México y viceversa, y lo mismo pasa con España. En el inglés es peor el problema, porque estás acentuando un lenguaje en donde ese acento no aplica y algo que no se puede evitar. Por lo que no sé, a menos que sea algo encantador como los discos de los años 70 de Caetano Veloso (sino no tiene sentido).

Caetano es un gran ejemplo, es una figura icónica en Brasil con una carrera de más de 50 años y canta con una dicción muy muy buena en italiano, en francés, inglés, español, el tipo de maneja cinco idiomas, pero te vende su interpretación de manera que te das cuenta de que es Caetano que es un brasilero cantando en otro idioma, pero no sé de qué manera lo hace, pero es tan convincente que se la compras.

IM: Perdona que te interrumpa, pero creo que la razón por la que se la compras es porque no trata de imitar, él trae consigo su esencia. Hay muchas bandas que tratan de sonar como una banda anglo y esa esencia hispano o latina se deja a un lado.

Mopri:  Sí yo creo que va por ahí, yo entiendo que la lógica dice, ok si me quiero dedicar a la música, la música más popular del mundo es en inglés y para tener más oportunidades de desarrollo está en inglés, pues lo lógico es que cante en inglés.

Pero no necesariamente, uno está echando de menos su propio lenguaje y su propio idioma y la fuerza que puede tener. Se pueden conquistar muchos mercados en español, lo ha hecho mucha gente y creo que es suficientemente grande el mercado hispano de más de 400 millones de personas, como para querer abarcar los quizás más 1000 millones de hablan inglés, no lo sé, pero genera sentimientos encontrados.

Especialmente las bandas de España, me gusta mucho la música de bandas como Arizona Baby, me gusta mucho la música que hacen, pero no se la compro por el acento, es notable el acento.

IM: ¿Cuál es tu visión sobre la internacionalización en ambos lados del Atlántico? ¿Crees que los proyectos que se desarrollan en España tienen la misma receptividad en Latinoamérica y viceversa? ¿Pongamos el caso de Vetusta Morla y Zoé donde ambas bandas han sido aliadas de internacionalización, pero donde que a Vetusta Morla lo han querido más en México que a Zoé en España, es esto así, crees que esto es algo en la idiosincrasia de cada país?

Mopri: En ese caso específico, el público de Vetusta en España, a mi manera de verlo es un poco más cerrado a otras bandas fuera de Vetusta, independientemente si son españolas o no. Está tan casado a esa banda que en un concierto le cuesta abrirse a darle una oportunidad a una banda más, sea quien sea, no importa que sea de México o no. Esa es mi percepción, hay artistas que son tan especiales que llegas hasta el grado de obsesionarte. Vetusta es una banda tan especial que tiene fans obsesionados con ellos y les cuesta trabajo abrirse a otras cosas.

Y con Zoé, el público de Zoé en México es más receptivo a otras bandas, porque los mismo Zoé han hecho énfasis en invitar banda y actos muy pequeños a abrir sus shows y han educado a su público a darle una oportunidad a las bandas que ellos les dan una oportunidad.

En el caso de los países y las culturas, yo las pocas veces que ido a España a ver shows me han tocado festivales con publico anglo y muy variado también. Pero mi percepción es que aquí en México, el público es muy generoso y abierto, especialmente en Ciudad de México, no tanto así en todo el país. Le gusta mucho los artistas de España, de Argentina, últimamente de Colombia, de Chille. Es un público más receptivo y abierto que en otras partes del mundo, no sé porqué sea, pero es así.

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Uno de los ámbitos de acción de Feria Pulsar tiene relación con generar instancias de intercambio entre industrias, en la línea de uno de los campos de desarrollo actual que tiene relación con internacionalización de la música nacional. Este año, Pulsar contará con la participación especial de Quebec, Canadá, que estará presente con una delegación de expertos, programadores y músicos que estarán realizando diversas actividades en la Feria.

Otro de los aspectos importantes de Pulsar, es la programación dedicada al entorno digital, con ponencias dedicadas al marketing digital, el uso de herramientas, análisis de datos y distribución digital.

Por otro lado, Feria Pulsar, en alianza con MUSTACH – Music Tech Association Chile -, han desarrollado un completo programa de actividades ligados a la innovación en la industria musical. A través de una alianza con Mustach y el apoyo del Programa de Apoyo al Entorno para el Emprendimiento y la Innovación (PAEI) de CORFO, la feria ha ampliado su espacio de conferencias y encuentros vinculados al sector más geek de la música.

El viernes 24 de noviembre al mediodía se iniciarán las actividades con la realización del lanzamiento oficial de MUSTACH, Asociación Gremial que reúne a las empresas de tecnología que desarrollan y proveen productos y servicios innovadores para la industria musical. El gremio presentará parte de su plan estratégico, donde destaca la colaboración con otras organizaciones de la música, el sector público y académico, y el plan de internacionalización de startups musicales en el cual se enmarca la convención, entre otras iniciativas. Durante la tarde, se realizará la jornada Hecho en Chile: Innovación en el mercado musical nacional, donde emprendedores de plataformas, medios digitales y fabricantes de hardware compartirán sus experiencias en paneles de conversación.

Posteriormente el Sábado 25 y Domingo 26 se llevará a cabo la Convención Internacional de Música + Innovación y Tecnología, donde se reunirán experimentados innovadores de la industria musical provenientes de España, Reino Unido, Australia, Canadá, Brasil y México. Destaca la presencia de Cedric Cobban (Muse Blockchain / Peertracks), quién expondrá sobre la gran revolución que se viene en la industria musical: el uso de la tecnología blockchain en el mundo de los derechos de autor. Blockchain es una tecnología de bases de datos distribuidas, principio sobre el que operan las criptomonedas como Bitcoin.

También destacan el panel Ecosistema iberoamericano de startups musicales, donde distintas organizaciones compartirán puntos de vista para buscar cómo fomentar la colaboración y circulación internacional de innovaciones musicales y el panel sobre El futuro de la industria musical, tendencias y modelos para su desarrollo con Jordi Puy (Sound Diplomacy), Carles Martinez (IndustriaMusical.es), Eron Quintiliano (MATE), Bruno Boulay (Totem Musicais) y Cristóbal Dañobeitía (MUSTACH).

Entre otros ponentes internacionales se encuentran Cedric Cobban (Muse Blockchain / Peertracks), Marcos Chomen (CD Baby), Carles Martínez (IndustriaMusical.es), Trisha Carter (CIMA Canada), Scot Morris (APRA AMCOS Australia), Jordi Puy (Sound Diplomacy España), Philip Morlock (Origin Music Group Australia) y Millie Millgate (Sounds Australia).

“Esperamos concretar alianzas que faciliten la llegada de los emprendedores chilenos a otros mercados”, sentenció Cristóbal Dañobeitía, Director de Internacionalización de MUSTACH y fundador de Embodied Reports.

El programa completo se encuentra disponible en las páginas webs de Mustach y Feria Pulsar

Para asistir a la Feria Pulsar debes adquirir tu ticket en http://www.dticket.cl/tours/feria-pulsar-2017

Las actividades de innovación no tienen un costo adicional pero si requieren inscribirse en http://bit.ly/pulsar-mustach

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Tras el exitoso desarrollo de su primera edición, Valdivia a algunos de los agentes más importantes de la industria musical independiente en un espacio único de reflexión, acompañado de una gran vitrina artística nacional. El objetivo es compartir sus experiencias, que se relacionen con nuestra cultura y conozcan una interesante propuesta musical.

Alison Wenham, Directora Ejecutiva de Worldwide Independent Network WIN, plataforma colectiva para las empresas de música independiente y sus asociaciones gremiales nacionales. Fue fundadora, presidente y directora de AIM (Reino Unido) entre 1998 y 2016. Además, es reconocida por apoyar a las mujeres, promover la igualdad y diversidad en la industria.

También estará Jordi Puy de Sound Diplomacy aliado de Fluvial y líder del movimiento de las Ciudades Musicales, cuyo objetivo es desarrollar ecosistemas musicales sostenibles para crear comunidades vibrantes. Son fundadores de la serie de conferencias Music Cities Events, entre ellas destacan las de Música y Turismo, que justamente será la temática principal de Fluvial este año. El objetivo es reunir a los sectores de la música y el turismo para explorar cómo la música impacta, beneficia y mejora las ofertas turísticas.

En cuanto a programadores internacionales estarán presentes Adam Ryan, MAMA Festivals, programador musical de The Great Escape. Fabrizio Onetto, reconocido representante artístico, consultor y supervisor musical, que actualmente dirige el área de explotación de contenidos y desarrollo artístico en OCESA Seitrack (México), la agencia de representación artística más importante de América Latina. Además es director del sello independiente “Discos Panoram” que cuenta con artistas como Zoé, Aj Davila y Andrea Franz.

A su vez, estará Daniel Zawadzki de M3 Music, compañía de management líder en Colombia, con un catálogo que incluye a los más importantes artistas alternativos del país, como lo son Bomba Estéreo, Superlitio, Mitú y Monsieur Periné; además de, productores de la conferencia de música digital Resonancia Colombia. También asistirá Sergio Arbeláez, director de contenido de dos de las ferias de industria más importantes de Latinoamérica: FIMPRO (México) y Circulart (Colombia).

Los medios serán representados por William “Chilly” Myers de la radio de Seattle KEXP 90.3fm, quién con su programa “El Sonido” es uno de los principales promotores de la música independiente latina en Estados Unidos. A él se le sumará Carles Martínez de IndustriaMusical.es, magazine líder de habla hispana sobre el negocio de la música y además de validada consultora de negocio y marketing digital para la industria.

En el plano nacional, se confirma la participación de Roberto Parra, Fauna Producciones, y Sebastián de la Barra, Lotus Producciones, dos de los principales productores de la escena chilena y gestores de dos de los festivales más importantes de Chile: Fauna Primavera y Lollapalooza, respectivamente.

Además están confirmadas una delegación de Canadá y otra de Australia, que incluirán tanto a artistas como agentes de la industria musical. Es así como  Fluvial 2017 espera que lleguen a Valdivia más de 40 representantes de diversos países que se encuentran a la vanguardia en desarrollo musical para construir redes e integrar de manera creciente a Chile en este cotizado circuito mundial.

Fluvial se tomará Valdivia con una programación de más de 15 conferencias y 50 shows en vivo que ofrecerán una vitrina a artistas nacionales emergentes y consagrados. Todo, en torno al paisaje fluvial-urbano de la histórica ciudad chilena se unen para vivir una experiencia cultural, de reflexión, intercambio de ideas y entretención.

La acreditación delegados profesionales se encontrará con un descuento del 30% hasta el 02 de octubre que se pueden adquirir aquí 

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La música como actividad profesional está sometida a una profunda transformación. Para lograr ser competitivos, músicos y empresas del sector requieren más que nunca conocimientos y competencias básicas en todos los ámbitos de la gestión empresarial de la música. Destacamos a continuación los ámbitos de conocimientos y capacidades que han adquirido mayor importancia en el último período.

1. Internacionalización: En un mercado global, es fundamental conocer las herramientas para llevar a cabo el proceso de internacionalización de cualquier proyecto relacionado con la industria musical. Analizar bien las características del mercado al que queremos acceder  es un factor determinante para tener éxito, además de identificar tanto a los “partnerships” públicos como privados que pueden ayudarnos a financiar nuestro desembarco en otros territorios.

2. Nuevas tecnologías: La tecnología móvil y las redes sociales han cambiado la manera de relacionarse con la música. Los nuevos formatos y nuevos hábitos de consumo en constante evolución generan otras maneras de interactuar entre los artistas y los usuarios. Las áreas de investigación y su campo de aplicación tanto en el ámbito científico, social y legal (propiedad industrial e intelectual), así cómo el comercio electrónico y la protección de datos son conocimientos necesarios para entender donde está y hacía donde se dirige el negocio de la música.

3. Búsqueda de Recursos Financieros Públicos y Privados para Industrias Culturales y Creativas: Para llevar a cabo nuestro proyecto, casi con total seguridad tendremos que contar con financiación pública y/o privada. Seleccionar y preparar bien las convocatorias nos ayudará a seleccionar los tipos de ayudas y subvenciones a las que podemos acceder, tanto regionales, nacionales como europeas. Preparar un proyecto en el que incluyamos una justificación y una memoria económica será imprescindible para conseguir la inversión deseada.

4. Music Cities: Cada vez más las ciudades son clave en el desarrollo de la música como negocio. Para saber cómo localizarse profesionalmente en la música global es imprescindible conocer de qué modo las ciudades relevantes construyen un relato socio-cultural y socio-económico a través de la música.

5. Régimen fiscal de los artistas: Si queremos desarrollar nuestra actividad profesional con todas las garantías es necesario conocer la normativa fiscal implicada en todas las actividades del negocio musical.

Estos conocimientos son cada vez más clave para entender el funcionamiento de una industria tan compleja y cambiante. En este sentido, la 6ª Edición del Postgrado Online en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València que tendrá lugar de enero a junio de 2017, ofrece una actualizada visión global del negocio de la música, aportando módulos completamente nuevos y relativos a estas áreas, con herramientas y recursos apropiados, además de orientar su radar también a Latinoamérica.

La experiencia de algunos de los mejores profesionales junto con el rigor académico de profesores expertos de universidad hacen de este curso una iniciativa que cuenta con el apoyo de algunas de las empresas y entidades más representativas del sector tanto en España como en Latinoamérica. Un proyecto formativo que también da voz a los artistas, como auténticos protagonistas del negocio de la música y que, en esta 6ª edición, contará con la participación de Abraham Boba (cantante y compositor del grupo “León Benavente”) e Ileana Cabra (cantante y compositora “iLe” Puerto Rico, ex Calle 13) que impartirán una master class sobre “Creación y Negocio Musical”.

Como en las anteriores ediciones, se trata de un enfoque práctico y real que se verá plasmado en un proyecto final de curso, que tendrá como tutores a Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). Sin duda, el proyecto formativo constituye una oportunidad para enfocar tu carrera profesional o desarrollar tu propio proyecto empresarial en el ámbito de la música.

Plazo de preinscripción hasta el 23 de Enero de 2017

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ. Para cualquier duda sobre la preinscripción o matrícula puedes escribir a informacion@adeituv.es o llamar al 963 262 600. 

Para cualquier cuestión académica puedes contactar con Vicente Martínez (codirector del postgrado) vic@songsforever.es // 663 279 638

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

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Oliver Knust, director de Fluvial comentó: «Creo que la primera edición de Fluvial tiene dos grandes méritos. El primero, ha sido entregar una potente experiencia a los delegados internacionales que nos visitaron, canalizada a través de la música en vivo y el inmejorable paisaje cultural que entrega Valdivia. El segundo, fue facilitar un lugar de encuentro para el sector independiente local, lo que permitió generar comunión entre las bandas, sellos y organismos de Estado; todos compartiendo y disfrutando la celebración de la consolidación de una escena cada vez más activa«,

Fluvial ofreció una variada programación de conferencias y shows que se desarrolló en diferentes puntos de Valdivia. Dentro de sus actividades más desstacadas estuvieron las dos ruedas de negocios, o “speed meetings”, en las que los oferentes nacionales (artistas, sellos, bookers, etc.) pudieron presentar sus proyectos a los compradores internacionales y nacionales que llegaron a Valdivia, llegando a superar las 600 reuniones.

En tanto, el sector también se reunió en torno a la conversación digital. Con especial foco en los temas de buenas prácticas y sincronización, participaron de esta jornada diferentes empresas del área de la distribución, streaming, sellos e importantes asociaciones internacionales, como el caso de Merlin.

Asimismo, Fluvial se convirtió en una instancia clave para en el fomento de la asociatividad de la industria, ya que además de contar con la presencia de importantes asociaciones internacionales líderes en el sector -como WIN, UFI, CIMA y AIR- se pudieron concretar diferentes acuerdos de cooperación que darán pie a nuevos proyectos y, con ello, nuevas oportunidades para la industria nacional en el mundo.

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El desarrollo de las actividades y de las conferencias profesionales pivotó principalmente en 3 ejes:

• Music Cities
• Internacionalización y exportación de música
• Desarrollo digital en el sector independiente

Music Cities

Uno de los objetivos de Fluvial es posicionar Valdivia como una Music City, ya que según la propia organización, la ciudad cumple todas las características para este concepto. Así que Fluvial arrancó su primer panel de la mano de Sound Diplomacy, quienes de a través de sus socios Jordi Puy y Shain Shapiro, desarrollaron una masterclass sobre las Music Cities, exponiendo la relación de la música con la ciudad y su entorno. Sound Diplomacy es la consultora del ayuntamiento de Londres (GLA – Greater London Authority) en la Night Time Commission y el London Music Board, como consultores ayudaron a crear ambas plataformas y desarrollan para la GLA la visión que tiene que tener la ciudad con la música.

¿Que es una Music City? Una ciudad musical es la que reconoce el valor de la música, fomenta su educación, una ciudad que comprende que la construcción de sus edificios influye en la creación de espacio para el desarrollo de talento y de los artistas. Salas, festivales, centros de creación, centros de negocio y su relación con áreas como educación, transporte, turismo y desarrollo económico merecen un análisis y una estrategia de acción global para su racionalización y optimización.

En el panel destacaron que las ciudades que así lo han desarrollado recogen sus frutos, como refleja un estudio comparativo de la situación del sector de la música en Toronto y Austin. Este estudio valora en 70$ millones el retorno generado para la ciudad de Austin por cada millón de dólares invertido, lo que ha hecho que la ciudad haya incrementado en diez años su inversión en el desarrollo del sector de la música de 14 a 25 dólares por habitante.

En otro panel llamado «Experiencia de gestión de ciudades musicales«, Alfonso Muriédas (México – Nrmal), Sebastián Nasra (Canadá – M For Montreal) Paul Cheetham (Alemania-Reperbahn Festival), Maggie Collins (Asutralia – Bigsound) y Stuart Rogers (Sydney Festival) hablaron sobre la experiencia de cómo administrar las ciudades musicales y de cómo las propias administraciones impulsan el desarrollo de actividades musicales en favor de la economía de la ciudad. En este sentido, la charla «Festivales y Ciudad» donde estaban Alberto Guijarro (España – Primavera Sound), Alfonso Muriédas (México – Nrmal), y Juan S. Ortiz (Colombia – Resonancia), daba continuidad en el caso concreto de cómo los festivales no sólo aportan riqueza y turismo a una ciudad, sino que también pueden ser una poderosa herramienta de promoción y racionalización del transporte público, así como el desarrollo de actividades culturales paralelas y una mayor exposición del talento de una ciudad.

A través de las diferentes charlas sobre música y ciudad, quedó claro que en una ciudad, tener un sector de la música activo y vibrante atrae inversiones y genera nueva riqueza en las ciudades con una buena planificación estratégica y de inversión. Además de servir como un de los ejes principales que vertebran la llamada economía nocturna.

Internacionalización y exportación de música

Otro de los puntos más importantes que se trató a través de diferentes paneles fue acerca la internacionalización y la exportación de la música ¿Cómo se puede llevar a cabo con éxito la internacionalización? En «Modelos de Fomento para la Creación e Internacionalización de la música«, Duncan Mckie (Canadá), Trisha Carter de CIMA (Music Export Canada/Canadian Blast), Millie Milgate (Sounds of Australia) y Noemi Planas (España – Unión Fotográfica Independiente), y moderado por Shain Shapiro, dejaron claro que no hay un modelo ni un sistema en concreto que garantice el éxito de internacionalización.

Un ejemplo muy claro de modelo de éxito de internacionalización es el que emplea Canadá a través de diferentes sistemas donde la participación pública juega un papel importante. No es casualidad que artistas cómo Drake, The Weeknd o Arcade Fire (todos canadienses), hayan llegado donde están ahora mismo.

Duncan Mckie, presidente de FACTOR (Foundation Assisting Canadian Talent on Recordings) una fundación público-privada que apoya la producción de grabaciones sonoras de músicos canadienses y ayuda a las compañías de música canadienses a poner las grabaciones a disposición de un público más amplio, explicó el ejemplo de The Weeknd, el cual FACTOR invirtió hace 4 años 250.000$ canadienses (175.000€) en el sello discográfico del artista. Y cómo el mismo dijo en la conferencia: «El final de esta historia es conocida ya por todos«.

Todos los ponentes coincidieron que para poder empezar a internacionalizar, lo más importante es que los grupos tengan una estructura, un equipo y un business plan desarrollado que les permita aplicar a los diferentes organismos del país en materia de exportación.

Además de los paneles se desarrolló un taller para poder poner en práctica todo lo comentado de la mano de Pro Chile (Institución del Ministerio de Relaciones Exteriores encargada de la promoción de la oferta exportable de bienes y servicios chilenos, y de contribuir a la difusión de la inversión extranjera y al fomento del turismo)

Desarrollo digital en el sector independiente

Como pudimos conocer a través de la entrevista a Sebastián Milos, fundador del portal del sector independiente más importante en Chile, el sector de la música grabada en el país está altamente asociado al sector independiente ya que de los discos chilenos en 2015, el sector independiente editó el 98%. 

Además el sector está viviendo un crecimiento rápido y consistente, donde cada vez hay más agentes (Un ejemplo es el caso del nacimiento de la primera distribuidora 100% digital chilena «Push Music») y que cada vez más hay un mayor conocimiento gracias a entidades como IMI Chile (Industria Musical Independiente de Chile) – que representa el 40% del sector independiente en Chile – que están llevando a cabo una importante labor de profesionalización del sector así cómo el estudio del propio mercado y potenciando iniciativas como Fluvial.

Por todo ello, el entorno digital fue otro de los ejes principales de Fluvial donde Merlin y WIN tuvieron un papel activo en la presentación de «Buenas prácticas digitales para el sector independiente», de la mano de Luciana Pegorer y «Sincronizaciones en la era digital» con la participación de Robert Singerman (EEUU – LyricFind), Jaime Gough (Australia – Native Tongue Music Publishing), Jason Peterson (EEUU . Go Digital). Una interesante conversación sobre el uso de la música en la sincronización audiovisual, moderada por Daniel Andrei (Chile – KLI Records).

Además hubo un destacado pitch de empresas digitales de todo el mundo entre las que estuvieron Altafonte, Fanear, Cd Baby, Agencia Music+, Push Music, Waah, entre otras.

Más Destacados

En el desarrollo de Fluvial se celebraron 2 conferencias muy destacadas. Por un lado una de las conferencias con mayor convocatoria, fue el panel de «Mujeres en la Industria Musical». En el panel participaron la destacada artista chilena Francisca Valenzuela, quien ha logrado impulsar una importante iniciativa llamada Fantastic & Ruidosa, en compañía de Carla Arias (Armónica – Quemasucabeza), Luciana Pegorer y Monique Rothstein (Australia – Positive Feedback). En el panel se habló del trabajo que desarrollaban las diferentes profesionales en la industria y qué dificultades estaban encontrando por el mero hecho de ser mujeres. Además se evaluó los retos que había por delante y cómo desde el sector femenino se podían impulsar una industria mucho más paritaria e igualitaria.

Monique comentó que en los consejos de administracion si se nota que no hay presencia femenina y aportó como dato que el 80% de los sellos independientes en Australia están dirigidos por hombres. También destacó desde la parte de las artistas otro dato hay mu interesante, sólo hay un 9% de mujeres en los line up de los festivales de música electrónica en Australia. Estos datos los reafirmaba Francisca destacando que en las diferentes reuniones que había tenido con diferentes discográficas, nunca se había sentado con una mujer a negociar.

Por otro lado, se presentó la nueva Política de la Música Chilena 2006 – 2020, la actividad estuvo a cargo de Cristián Zúñiga, representante del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Fondo de Fomento de la Música Nacional, quien expuso las diferentes lineas de trabajo para el sector de la música.

Fluvial 2016 ha arrancado de la mejor forma posible su primera edición, posicionándose así como un evento referente en Chile para profesionales nacionales e internacionales en un entorno inmejorable

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Sounds from Spain

Integrada por las principales asociaciones del sector, entidades privadas e instituciones públicas: ICEX España Exportaciones e Inversiones, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Fundación SGAE, la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AlE), la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (A.R.T.E.), los Productores de Música de España (PROMUSICAE) y la Unión Fonográfica Independiente (UFI), la estrategia que ha puesto en marcha Sounds from Spain se centra en estar presente en las principales ferias y encuentros del sector a nivel internacional, concretamente, en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.

“Nuestro cometido es ayudar a que las empresas del sector optimicen sus relaciones comerciales en el extranjero y que los grupos españoles puedan darse a conocer fuera de nuestras fronteras”, ha explicado Soco Collado, directora-gerente de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE) y portavoz de la plataforma. “Partiendo de esta premisa, hemos planteado nuestras acciones desde un punto de vista muy práctico: contamos con un pabellón o stand en todas las ferias a las que acudimos que sirve de soporte para que los managers, compañías de discos, editores… se reúnan con otros agentes del mercado. Y en la mayoría de los encuentros, además, apoyamos la presencia de los grupos y músicos españoles para mostrar la parte artística. A través de la música contribuimos a hacer Marca España”, ha añadido Soco Collado.

Las acciones en este 2016 han comenzado recientemente con la presencia de la plataforma por primera vez en el encuentro sectorial Festival and Conferences Eurosonic Noorderslag celebrado en la ciudad de Groningen (Países Bajos) el pasado mes de enero. Sounds from Spain acudió para explorar nuevas vías de negocio y oportunidades de cara a la futura presencia empresarial en una cita referente para el sector.

A este hito le sigue la participación en la feria South by South West (SXSW) que tendrá lugar del 15 al 20 de marzo en Austin (Texas, Estados Unidos). Seis bandas de nuestro país: Agoraphobia, Juan Zelada, Los Nastys, Juventud Juché, Sexy Zebras y The Parrots actuarán los días 16 y 18 de marzo con el respaldo de la plataforma. Además, las empresas españolas contarán con un pabellón oficial con el fin de que puedan mantener reuniones con los principales productores y sellos discográficos internacionales.

El plan de internacionalización contempla igualmente la presencia de la plataforma en la feria Musikmesse, que se celebra del 7 al 10 de abril en Frankfurt (Alemania) para dar soporte a los editores españoles de música impresa en la que está considerada la feria internacional más importante del mundo para la comercialización de partituras y ediciones musicales, instrumentos musicales, software de música, hardware de ordenador y accesorios.

Asimismo, Sounds from Spain estará presente en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) de Nueva York (Estados Unidos) del 5 al 9 de julio, tanto en el mercado como en el festival, donde ofrecerá un showcase con cuatro bandas españolas. Durante el verano, la plataforma organizará una Jornada Técnica en Miami (Estados Unidos) con empresas y artistas para dar a conocer la oferta musical española a los agentes más importantes de la ciudad y valorar las posibilidades reales de exportación de los catálogos al mercado estadounidense, donde se incluirá un showcase con grupos de nuestro país.

En el mes de octubre, la plataforma acudirá al BIME (Bizkaia International Music Experience) en Bilbao, para desarrollar una misión inversa que ponga en contacto a las empresas españolas con los principales profesionales latinoamericanos y organizará un concierto con grupos españoles; y al WOMEX (World Music Expo) en Santiago de Compostela.

Finalmente, Sounds from Spain cerrará el año 2016 con la participación en la Feria de la Música PULSAR del 20 al 22 de noviembre en Santiago de Chile (Chile).

Con el objetivo de dar visibilidad a la actividad que Sounds From Spain lleva a cabo para internacionalizar la música popular española, se ha desarrollado un portal web que sirve de herramienta de difusión exterior para las empresas y artistas promovidos por la plataforma.

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Stu Bergen, presidente internacional de Warner Music

Según Bergen estos resultados son gracias a la llegada de Len Blavatnik, propietario de Access Industries, que adquirió el sello en 2011. Desde entonces Warner ha adquirido cinco empresas internacionales «Durante muchos años en esta industria, había la impresión de que los países internacionales existían principalmente para vender éxitos de los EE.UU. y el Reino Unido» comenta.

Entre las adquisiciones de Warner está Gala Records, la mayor compañía de música independiente del mercado ruso, adquirió Polskie Nagrania de Polonia, más tarde compró Gallo Records en Sudáfrica, luego adquirió Gold Typhoon que posee una de las mayores colecciones de pop local y música de rock de China, Hong Kong y Taiwán. «Hemos hecho  una apuesta significativa a China como una gran oportunidad, una población de 1.300 millones de personas siempre es muy prometedor.» dijo Bergen.

La más importante de las adquisiciones fue Parlophone en Europa. Bergen comenta «No hay duda que la adquisición PLG fue un punto de inflexión para WMG, nos ha hecho mucho más fuerte en Europa, y ha cambiado nuestra mentalidad.»

El entusiasmo de Bergen sobre el reto de lanzar artistas de otros territorios es notable y pone como ejemplo al artista español Pablo Alborán. «Pablo es uno de nuestros más importantes artistas internacionales, desde que llegó a nosotros a través de Parlophone, hemos estado construyendo su carrera fuera de España, América Latina primero, y ya estamos empezando a trabajar con él canciones en inglés.

El equipo de Bergen está trabajando para Alborán pueda ser también un gran artista internacional con un próximo álbum en inglés. Bergen añade «Es un talento fenomenal y trabaja súper duro y vamos a ir a su lado en este camino.»

Stu Bergen, comenta la importancia que ha jugado el nuevo paradigma del streaming en la internacionalización de artistas, «Los países con alto número de streamings tienen una nueva capacidad para empujar sus éxitos en el escenario global» y pone de ejemplo «Lukas Graham llegó al puesto 53 en la tabla global de Spotify cuando sólo estaba disponible en un sello independiente en los países nórdicos, esto muestra el poder del mercado nórdico para alimentar un disco de éxito».

Y añade finalmente «Warner no habría sido capaz de alimentar estas carreras internacionales, sin ese «cambio de paradigma … de la contracción a la expansión«

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