Un jurado conformado por cinco mujeres y tres hombres ha decidido ordenar a Robin Thicke y Pharrel Williams la cantidad de 4 millones en daños y perjuicios de derechos de autor más las ganancias atribuibles a la infracción, que para Thicke se determinó en $1.8 millones y para Williams en $ 1.6 millones.

Richard Busch, abogado de la familia Gaye, dijo que está buscando una orden judicial inmediata para detener la venta y distribución de la canción y que esto es algo típico en estos casos que conduce a un acuerdo fuera de la corte.

Este resultado sorpresivo en torno a una canción que ha generado más de $16 millones tendrá repercusión dentro de la industria, donde las demandas por derechos de autor son bastante comunes, pero muy pocas llegan siquiera a ir a juicio.  El caso de “Blurred Lines” no solo recorrió todo el camino, sino que ambos lados trajeron abogados de alto prestigio para convencer al jurado. Howard King, que representó a Thicke, Williams y al rapero TI (también conocido como Clifford Harris Jr.), habló sobre cómo los artistas necesitan amplio espacio en sus actividades creativas. Durante los argumentos de apertura, le dijo al jurado, «Vamos a mostrar lo que ya es conocido: Que nadie es dueño de un género o un estilo o un sonido. Estar inspirado por Marvin Gaye es algo honorable.»

Durante semana y media, King se encargó de ejecutar una estrategia doble: en primer lugar, destacó que Frankie y Nona Gaye sólo eran titulares de elementos compositivos del «Got to Give It Up», lo cual dejaba libres los elementos más reconocibles de la grabación como la percusión y canto. En segundo lugar, trajo testigos que declararon sobre las diferencias entre «Blurred Lines» y «Got To Give It Up», así como las similitudes en otras canciones famosas.

El caso resultó ser negativo para Thicke gracias a algunas deposiciones expuestas indicando que había mentido en entrevistas a los medios, y que había estado intoxicado con alcohol y Vicodin mientras grababa en el estudio con Williams.

El cantante intentó defenderse, mostrando que las canciones pueden ser “cosidas” juntas con facilidad y que las percepciones sobre similitudes pueden ser engañosas. Durante el juicio, cantó un popurrí que incluía «With or Without You» de U2, «Let It Be» de The Beatles, «Forever Young» de Alphaville, «No Woman No Cry» de Bob Marley y «Man in the Mirror” de Michael Jackson.

Williams también testificó acerca de su proceso creativo al componer, admitiendo ante el jurado que “Blurred Lines” canalizaba ese “feeling de los 70s” y que admiraba a Gaye, pero que “sentir” no representa infringir derechos de autor. “La última cosa que quieres hacer como creador, es tomar algo de alguien más cuando a ese alguien le admiras”, indicó Williams.

En un principio la familia Gaye se vió impedida por el juez para utilizar la grabación original de “Got to give it up” en el juicio, debido a que los derechos de Gaye solamente abarcaban la composición en las hojas de música. Sin embargo, luego les fue permitido reproducir una versión simple de la canción durante el juicio.

Para demostrar la infracción, Busch se apoyó en los musicólogos que testificaron sobre las similitudes en las frases clave, ganchos, la interacción entre bajo y teclado, la letra y el tópico de las canciones.

El mega éxito de la canción también jugó un papel importante en la decisión del caso. Busch presentó expertos en contabilidad que hablaron sobre todo el dinero generado: $5.6 millones en ganancias para Thicke, $5.2 millones para Williams, $700.000 para T.I y el resto de los $16.7 millones en ganancias generales percibidos por las discográficas Interscope, UMG Distribution y Star Trak. La familia Gaye también buscó obtener una parte de los $11 millones generados por presentaciones en directo de la canción así como dinero para gastos generales y daños legales por infracción deliberada.

En total, la familia Gaye solicitaba una suma superior a los $25 millones, un monto estratosférico que haría palidecer a la única instancia en la que se ordenó pagar por infracción de copyright a Michael Bolton y Sony por el plagio de la canción “Love is a Wonderful Thing”.

El veredicto se ha convertido ya en un hito para la historia de las batallas legales en la industria de la música que resonará por largo tiempo.

Fuente: THR 

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Live Nation Entertainment ha anunciado a Jimmy Iovine como nuevo director independiente de su Consejo Administrativo

Iovine no solo es cofundador de Interscope, de Beats Electronics y Beats Music, sino también ahora miembro de Apple. De esta forma, Live Nation busca beneficiarse de la experiencia de Iovine para crear nuevos modelos de negocio, de crear marca entorno a los fans de la música y porqué no de toda su capacidad de influencia.

«Jimmy es un árbitro extraordinariamente dotado de cultura que entiende las marcas y la creación de nuevos productos y servicios convincentes. Él añadirá una voz a nuestro consejo de administración a medida que buscamos seguir acelerando los planes de crecimiento de Live Nation,» dijo Greg Maffei, presidente de la Junta de Administración de Live Nation .

«Jimmy es una gran adición a la Junta y será un gran activo para mí y el resto del equipo directivo. Él ha estado a la vanguardia de la innovación en la industria del entretenimiento desde hace décadas, y como empresario, ha compaginado la inventiva empresarial y valor de la comercialización con un profundo conocimiento del fan de la música para desarrollar y entregar algunos de los más buscados, después de los productos y experiencias de consumo orientados a artista. Esta experiencia le ayudará a Live Nation a medida que seguimos descubriendo nuevas maneras de atraer e involucrar al fan de la música en directo «, dijo Michael Rapino, presidente y director ejecutivo de Live Nation.

«Live Nation ha reunido el equipo de gestión de derechos y activos increíbles para ser realmente eficaces en la nueva economía de la música», dijo Iovine.

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La semana pasada Apple y U2 dieron mucho de qué hablar tras la presentación en Cupertino de los nuevos productos de Apple y el lanzamiento global y gratuitamente para los usuarios de la iTunes Store, del nuevo disco «Songs of Innocence» con un impacto estimado de 500 millones de discos, así como el hecho de que el disco vaya precargado en los nuevos dispositivos. No solo eso lanzamiento también cuenta con el apoyo de canales de distribución como Beats Music y iTunes Radio, por lo que su alcance es muy amplio.

Ante tal jugada se han pronunciado miembros de la banda, su sello y su manager, Guy Oseary para demostrar que están satisfechos con los primeros resultado y compartir los primeros resultados. Sin embargo, también han habido posturas encontradas por parte de algunos usuarios que expresaron su descontento buscando borrar de sus dispositivos el nuevo disco. Otros que mostraron sus diferencias fueron algunos ejecutivos de la industria los cuales opinaron que el lanzamiento hará más difícil la venta de música y degrada el valor de la misma, así como hará el camino más difícil a nuevos artistas.

Más allá de lo que opinen unos y otros, los primeros efecto positivos para la banda se empiezan a ver tras posicionar un total de 26 títulos en el top 200 de discos en iTunes, una hazaña destacable, ya que un día antes del evento del Apple, U2 no tenía ningún disco en el chart y en pocas horas posicionó 26. Uno de ellos su disco U218 Singles se ha ubicado en top 10 en 46 países diferentes.

En declaraciones para Mashable, Dennis Dennehy de Interscope comentó «Obviamente esto demuestra el alta nivel de engagement generado a raíz del lanzamiento, es un logro sin precedentes».  «Más allá de entregar el nuevo álbum de U2 como un regalo para los clientes de iTunes store, la iniciativa claramente propicia el descubrimiento de nuevos fans y el redescubrimiento de los fans existentes.

«Es disruptivo, y es algo que nunca se había hecho antes» comentó Guy Oseary manager de la banda. «Esto probablemente será diseccionado por muchos años … Estoy feliz que muchas más personas están escuchando este álbum, muchas más de lo que lo hubieran hecho.»

Aunque la banda y su equipo se niega a revelar datos de descargas, alegando que aún se desconocen, el portal Re/Code publicó la cifra de 2 millones de descargas para el 12 de septiembre.

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Kraig Fox, ejecutivo de la firma de inversión Guggenheim Partners, cree que «6.200 millones puede ser lo que se gasta en entradas, en fiestas y en bebidas, pero yo lo veo desde una perspectiva de la industria de los millennials en general, y toda la publicidad que se dirige a ese target de audiencia. Si añades esto último a esos 6.2 millones tienes algo mucho mas grande de lo que creías».

La creciente amplia definición del fan de la música dance y dónde encontrarlos, ha sido uno de los tópicos más discutidos en esta conferencia, incluyendo una presentación de un estudio exclusivo de Nielsen sobre la audiencia de la EDM. Aún cuando los resultados superficiales no arrojan sorpresas (los fans de la EDM son predominantemente millennials, menores de 25 años quienes con un 50% más de propensión a comprar bebidas energéticas y una habilidad superior para generar tendencias que cualquier otro grupo etario), algunos detalles del estudio fueron impactantes.

Por ejemplo, que el sexto mercado más grande en los EEUU de fans de la EDM está en Asheville, North Carolina. El top 5 sigue siendo  New York, Boston, San Francisco, San Diego y Denver, pero si alguien está buscando abrirse camino en este género, hay otros mercados donde serían exitosos.

El estudio de Nielsen también arroja que los fans de la música electrónica dance utilizan más el streaming que los fans de otros géneros, un comportamiento  que muchos ejecutivos de sellos piensan que aún no alcanza su masa crítica. Robb McDaniels, CEO de INgrooves cree que alcanzar ese punto tomará entre 6 a 9 meses y mientras que artistas EDM como Calvin Harris, Avicii y Tiesto ocupando lugares en los Tops de radios, los sellos seguirán escarbando plataformas como Beatport y Soundcloud en busca de la siguiente gran estrella.

Las alianzas estratégicas en el sector de la música electrónica también han ayudado a elevar su status y su potencial de generar ingresos, como las que se han dado entre Insomniac y Live Nation, o SFX y Clear Channel. Los ejecutivos en la conferencia han debatido sobre el futuro, incluyendo el rol de los promotores como sellos discográficos, a la luz de la alianza de Insomniac con Interscope y el imminente lanzamiento de su primer EP en conjunto del artista Destructo este verano.

«Las movidas de SFX han cambiado realmente la forma en que tenemos que operar, y en cierta medida nos afecta a todos en este momento», indicó John Boyle, ejecutivo de Insomniac, en un panel de promotores top. «La torta está allí, servida, y si no hacemos algo nosotros, alguien más lo hará. Lanzar una discográfica es interesante, hacer crecer un negocio es interesante, pero tenemos que hacerlo a un paso un poco más apresurado».

Rick Stevens, CEO de Y Entertainment Group, ha anunciado tres festivales Isle of Dreams para este verano en tres países: Turquía, Israel y Suiza, e indicó que su compañía tiene una estrategia de inversión que apunta hacia el crecimiento de los independientes. «Nuestro estilo siempre ha sido darle poder a los emprendedores con capital adicional, orientación y apoyo, permitiéndoles hacer mejor aquello en lo que ya son buenos, en lugar de cambiar lo que les hace exitosos».

En relación al rol de los promotores, el COO de Goldenvoice Skip Paige indica que «Nada es más importante que vender entradas. Si vas a construir una plataforma de contenido para vender entradas, es un buen modelo de negocio. Ahora se trata de la diversificación; nosotros somos dueños de la compañía que vende las entradas, de la compañía VIP, de la compañía de comida y bebida. De esta forma es que hemos pasado de facturar $50 millones a $500 millones al año»

Fuente: Billboard

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