Según un comunicado de prensa emitido el martes 25 de octubre, Jimmy Iovine, Finneas O’Connell y otros «ejecutivos influyentes» se unieron a la ronda. La compañía ahora ha recaudado $50 millones en total.

La compañía dice que «todos estos artistas y ejecutivos han firmado acuerdos para ayudar a YOOM a concebir, desarrollar y crear el futuro del contenido inmersivo e interactivo con un enfoque en la música, el entretenimiento, los juegos, los deportes y la cultura popular».

YOOM dice que su nueva financiación le permitirá ampliar su lista de talentos y asociaciones de marca, así como invertir más en su producción, capacidades de I+D y desarrollo de aplicaciones móviles. Los inversores y accionistas existentes de la empresa incluyen a Insight Partners, Marc Rowan y Aaron Stone.

Además, Aaron Stone, ex socio sénior y director de medios, entretenimiento y comunicaciones, y actual asesor de Apollo Global Management, ha sido nombrado primer presidente no fundador de YOOM.

Stone fue un inversionista inicial en la empresa y se asoció con los fundadores y altos ejecutivos de YOOM para ayudar a desarrollar la estrategia y la estructura de la organización. A principios de este año, YOOM se asoció con Los Angeles Kings para convertirse en el primer equipo de la NHL en ingresar al Metaverso. A corto plazo, YOOM dice que presentará sus primeros proyectos importantes en áreas como la música, los juegos, la televisión y el entretenimiento basado en la ubicación.

El CEO de YOOM, Gilad Talmon, dijo: “Nos sentimos honrados de recibir el respaldo y las inversiones en tiempo, esfuerzo y capital de estos titanes en las industrias de la música y el entretenimiento, que se encuentran entre los principales creadores de tendencias mundiales en la cultura en general».

“Estamos agradecidos de que compartan nuestra visión de un futuro más inmersivo y conectado donde las personas pueden relacionarse entre sí y con sus personalidades favoritas de una manera más íntima y significativa”.

Aaron Stone dijo: “YOOM se asociará con artistas para crear contenido que pueda generar mejores sentimientos de presencia, permitiendo formas nuevas y diferentes para que las personas se involucren emocionalmente y formen comunidades».

Jimmy Iovine, dijo: “Siempre estoy buscando nuevas posibilidades que promuevan el entretenimiento y hagan avanzar la cultura. Las oportunidades que surgirán de este tipo de tecnología son infinitas. En todas las industrias, veremos que más marcas y audiencias recurren al metaverso y marcan el comienzo de la próxima era de compromiso de marca y talento».

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Billboard ha presentado un año más su importante Power List 2016, con un año más siendo liderada por el CEO detrás de la compañía discográfica más importante del mundo, se trata de Lucian Grainge, CEO y Presidente de Universal Music Group.  

Bajo el liderazgo de Grainge Universal ha expandido su dominio en el sector llegando a generar 7 de los 10 discos mejor vendidos en 2015 y una cuota de mercado del 38.5% en base a datos de Nielsen Music. No solo en ventas, sino que también a nivel de reconocimiento, ya que este año los 5 nominados en la categoría «Álbum del Año» en los Grammy, eran todos de alguna manera de Universal Music Group: Kendrick Lamar, Taylor Swift (ganadora), The Weeknd, Chris Stapleton y Alabama Shakes. Sumando a esto su departamento editorial se fortalece y contó además con los derechos editoriales del álbum más vendido de 2015, «25» de Adele. Por todo esto y por más Grainge para Billboard es la persona más poderosa en la industria musical.

Si bien Grainge domina la música grabada, el rey del directo es Michael Rapino, Presidente y CEO de Live Nation Entertainment, la empresa del directo más importante a nivel mundial. Por segundo año consecutivo Rapino se ubica como la segunda persona más poderosa en la industria, liderando una empresa que según sus propias palabras domina al menos el 30% del negocio de la música en directo a nivel mundial, aunque la realidad es que muy posible su dominio sea aún mayor del expuesto.

Para completar el tridente de poder Billboard ha elegido al equipo de Apple Music y iTunes en pleno, (Trent Reznor, Jimmy Iovine, Robert Kondrk, Eddy Cue) algo que quizás le resta importancia a cada uno como individuo, pero que reconoce la importancia y el poder de una empresa como Apple.

De tal forma el Top 10 de los más poderosos en la industria musical según Billboard quedaría así:

1. Lucian Grainge, CEO/Presidente de Universal Music Group 

2. Michael Rapino, CEO/Presidente de Live Nation Entertainment

3. Trent Reznor, Jimmy Iovine, Robert Kondrk, Eddy Cue, equipo de Apple Music

4. Doug Morris, CEO de Sony Music Entertainment

5. Martin Bandier, CEO/Presidente Sony/ATV Music Publishing 

6. Irving Azoff, Chairman/CEO, Azoff Madison Square Entertainment

7. Coran Capshaw, Fundador de Red Light Management

8. Len Blavatnik, Vice Presidente y dueño, Warner Music Group 

9. Rob Light, Socio y Director de Head of Music en Creative Artists Agency

10. Daniel Ek, Co-fundador/CEO, Spotify

Por último, destacar la figura de un par de ejecutivos latinos muy bien posicionados, este año en la posición 75 figura Afo Verde, Presidente/CEO, para la Región Latina, España y Portugal en Sony Music Entertainment, que mejora su posición en el ranking desde la posición Nº 85 el año anterior. Posición que ubica este año Jesús López, Presidente/CEO, Universal Music América Latina y Península Ibérica, quien sube en el ranking desde la posición Nº 71 en 2015. Por su parte, no figura Iñigo Zabala homólogo de Verde y López en Warner Music Group.

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Ahora, el Vice Presidente de Servicios de Internet, Eddy Cue, ha hablado públicamente al respecto de este cambio de dirección, el cual ha marcado un hito en la industria, estableciendo a Swift como la artista más influyente en el negocio de la música.

¿Fue la carta de Taylor Swift la causa de esta decisión?

Cue: Habíamos estado recibiendo muchas preocupaciones de los artistas independientes acerca de no recibir pago de royalties durante el período de prueba de tres meses, lo cual nunca fue nuestra intención, nunca lo vimos como un asunto de «no pagarles». Originalmente, habíamos negociado estos acuerdos bajo una premisa de que se pagaría una tasa de royalty más alta en el futuro de forma continua, para compensar por este breve período. Pero cuando desperté y leí la carta de Taylor me di cuenta de que era absolutamente necesario hacer un cambio. Y es por eso que hemos decidido pagar a los titulares durante el período de prueba así como también mantener la tasa de pago de royalties.

¿Has hablado con Taylor?

Cue: De hecho sí, conversé con Taylor y le hice saber que hemos escuchado sus preocupaciones y estamos haciendo los cambios. Quería que lo escuchara directamente de nosotros, hemos tenido una larga relación con ella.

¿Cómo ha reaccionado ella?

Cue: Muy emocionada y agradecida. Se puede deducir por su carta que ella es una gran admiradora de Apple y juntos hemos hecho un gran trabajo. Así que ella estaba muy contenta de ver que de hecho hemos respondido y de ver lo rápido que lo hemos hecho.

¿Apple cubrirá los costos del período de prueba?

Cue: Ciertamente, sí. Vamos con todo. Nosotros lo vemos así: la música es parte de nuestro ADN, hablamos de música todo el tiempo. Siempre nos hemos esforzado por tener buenas relaciones con la comunidad musical y tenemos un gran respeto por lo que hacen. Estamos en esto en serio.

¿Cuál fue la lógica detrás de la decisión de pedir a los sellos autorizar la música gratuitamente?

Cue: Los primero es que nosotros promovemos la mejor música, y queríamos asegurarnos que todo el mundo tuviera la oportunidad de probarlo y vivir la experiencia, así que de eso se trata el período de prueba. Una vez que el período de prueba se termina, los usuarios pueden convertirse en suscriptores o decidir que el servicio no es para ellos, así que pensamos que al darles este tiempo, la gente se daría cuenta de lo revolucionario del servicio, la primera estación de radio internacional a nivel mundial, cómo los fans se pueden conectar con los artistas…

¿Una vez que leíste la carta, cuál fue el siguiente paso? ¿Cómo se tomó la decisión?

Cue: Lo bueno de Apple es que Tim y yo podemos tomar decisiones de forma rápida, simplemente con una conversación. Era algo que ya habíamos discutido en la última semana.

¿Cuál fue la reacción de Jimmy Iovine?

Cue: Jimmy nos apoyó completamente. Lo que siempre hemos querido hacer es recompensar a los artistas al mismo tiempo que hacemos un gran servicio para los usuarios.

¿Te ha sorprendido la batalla de relaciones públicas alrededor de Apple Music?

Cue: Pasar por todo esto para llegar al lugar correcto, para lograr un excelente servicio para los fans, es lo que realmente importa.

¿Crees que Taylor Swift habla por todos los artistas?

Cue: Hemos escuchado a otros artistas independientes también, pero ella es una gran artista y es algo muy positivo cuando ella vocaliza sus opiniones.

Fuente: Billboard

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Pero más allá del show en sí, qué podemos decir de esta nueva iniciativa de Jay-Z. A continuación les compartiré algunas aclaratorias, ideas e impresiones que me vinieron a la mente tras la presentación:

• La primera impresión fue de haber presenciado una presentación en la que se abogaba al arte, pero en la que solo estaban representados grandes súper estrellas del mainstream con una amplia mayoría del género pop y que tenía un cierto aire demagogo con intereses monetarios y rivalidades de ego entre Iovine, Dr.Dre y Jay-Z.  La pregunta es ¿Cómo ese selecto grupo representará los intereses de la amplia comunidad de artística? ¿Qué los diferenciará del resto de plataformas? Ante dicha interrogante encontré una respuesta de Jay-Z para Billboard que sería interesante estuviese en el manifiesto firmado por todos y es que según el rapero los artistas ganarán más dinero con Tidal incluso si eso representa menor beneficios para la empresa.
• Por lo que llegamos a otro punto, cómo se va a lograr eso, ya que las plataformas actuales destinan sobre el 70% y en casos 80% de sus ingresos a la licencias de derechos. Ya cuenta con márgenes bastante justos y actualemente ninguna plataforma ha alcanzado la rentabilidad global. ¿Qué hará diferente Tidal para solventar esto?
• Sobre esto podríamos pensar que al estar los artistas al mando ellos podrían controlar la gestión de las regalías, pero no es así, al final eso quedará sujeto a cada acuerdo que las discográficas tengan por contrato con cada uno de sus artistas, licencias que por cierto ya están firmadas con la plataforma.  Estamos hablando de que para gestionar un catálogo de 25 millones de canciones y los pagos por streams, hará falta mucho más que 16 súper estrellas.
• Por otra parte, también surgen dudas en qué pasará con aquellos artistas independientes o que no figuran en la elite mundial, ya que es muy difícil respaldar el planteamiento de que es de los artistas y para los artistas, cuando en verdad es un colectivo muy cerrado. Por ejemplo si se fijan no hay ni un artista latino entre la junta directiva. De nuevo en palabras de Jay-Z la idea es ir realizando rondas de participación cada vez menores en la que los artistas se vayan sumando poco a poco, lo cual realmente suena bien, solo que es un poco utópico como él mismo lo refleja.
• Una vez dicho esto me parece una acción increíble y que marca precedentes en los artistas de peso, es la continuación al plan de Will.i.am  de realizar desde la propia industria elementos que capitalizan el valor de la música, en este caso Will.i.am se centró en el hardware como idea para el nacimiento de Beats, capitalizando tras la venta a Apple. Ahora Jay-Z y su equipo ven en el streaming el último formato que prevalecerá sobre el resto por todas sus ventajas y los músicos querían ser una parte activa de ello. 
• Grandes retos les quedan por delante, el primero es superar la barrera del freemium, captar usuarios de pago, ya que es un servicio que cuenta con la mayoría de sus clientes en acuerdos con telefónicas.
• Además de esto tendrán el reto de democratizar la plataforma y que no sea solo para la promoción de aquellos allegados a la junta directiva.
• Y no olvidar que aunque la majors cuentan con participación en Tidal, deberán gestionar su relación con el resto de plataformas donde las majors tienen participación e inversión importante como es el caso de Spotify o Deezer.

Quizás podría seguir levantando interrogantes o resaltando puntos claves, pero creo es tiempo de darles margen de maniobra y ver cómo se desarrolla esta nueva etapa del streaming y sus consecuencias. Pero no olvidemos que este es un mercado muy competitivo, en el que se ha visto que hace falta mucho más que anuncios en el Super Bowl o apoyo de grandes artistas para convenser y convertir a los fans de la música en usuarios de pago.

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Live Nation Entertainment ha anunciado a Jimmy Iovine como nuevo director independiente de su Consejo Administrativo

Iovine no solo es cofundador de Interscope, de Beats Electronics y Beats Music, sino también ahora miembro de Apple. De esta forma, Live Nation busca beneficiarse de la experiencia de Iovine para crear nuevos modelos de negocio, de crear marca entorno a los fans de la música y porqué no de toda su capacidad de influencia.

«Jimmy es un árbitro extraordinariamente dotado de cultura que entiende las marcas y la creación de nuevos productos y servicios convincentes. Él añadirá una voz a nuestro consejo de administración a medida que buscamos seguir acelerando los planes de crecimiento de Live Nation,» dijo Greg Maffei, presidente de la Junta de Administración de Live Nation .

«Jimmy es una gran adición a la Junta y será un gran activo para mí y el resto del equipo directivo. Él ha estado a la vanguardia de la innovación en la industria del entretenimiento desde hace décadas, y como empresario, ha compaginado la inventiva empresarial y valor de la comercialización con un profundo conocimiento del fan de la música para desarrollar y entregar algunos de los más buscados, después de los productos y experiencias de consumo orientados a artista. Esta experiencia le ayudará a Live Nation a medida que seguimos descubriendo nuevas maneras de atraer e involucrar al fan de la música en directo «, dijo Michael Rapino, presidente y director ejecutivo de Live Nation.

«Live Nation ha reunido el equipo de gestión de derechos y activos increíbles para ser realmente eficaces en la nueva economía de la música», dijo Iovine.

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Recordemos que Beats fue adquirida hace nueve meses por $3000 millones, de los cuales se estima $500 millones de ellos correspondían al valor del servicio de streaming, desde el cierre de la operación en mayo, la aplicación Beats Music ha sido descargada 5 millones de veces y llegando a un total de 250.000 suscripciones de pago. 

Como decía ayer Ángel Navas, es una marca muy joven y que aunque en el mundo de la industria de la música se le tiene bastante seguimiento, en general es una marca que como servicio de streaming no ha logrado despegar a pesar de la fuerte inversión de marketing que ha tenido. En este sentido no parece una locura integrar en el servicio en dentro de iTunes, pues tiene más de 800 millones de usuarios y el registro de 400 millones de tarjetas de créditos.

Además es importante tener en cuenta que Apple se encuentra redefiniendo el papel de todos sus servicios de audio (Música, radio y podcasts) de tal forma que iTunes Radio, iTunes, Podcasts (Con la compra de Swell) y Beats Music jugarían un papel concreto para evitar solaparse en la distribución de contenido.

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Un hecho que ya llamó la atención fue la casi nula exposición que tuvo el servicio durante la presentación de productos a principio de mes. Aunque sí se encuentra habilitado como canal de marketing con el nuevo álbum de U2. También es verdad que es una marca muy joven y que aunque en el mundo de la industria de la música y se les tiene bastante seguimiento, en general es una marca que como servicio de streaming no ha logrado despegar, sumando hasta la fecha unos 250 mil suscriptores, a pesar de la fuerte inversión de marketing que ha tenido. En este sentido no parece una locura integrar en el servicio en dentro de iTunes, una de las marcas con más renombre dentro de la industria de la música, una que recuerda los buenos tiempos de las descargas, aquellas que hoy en día muchos músicos añoran y aquella que también tiene más de 800 millones de usuarios y el registro de 400 millones de tarjetas de créditos.

Hasta el momento Apple no ha confirmado su próxima conjugada, pero la ausencia de Beats Music como app pre instalada en el iPhone 6 o en el Apple Watch eran ya indicios de cambios. Lo que sí está claro es que Apple está interesado en el mercado del streaming, solo que no se sabe cómo lo abordará. 

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«En Beats lo que vimos fue talento, del cual estoy súper impresionado, Jimmy y Dré son fuera de serie, genios creativos y tienen un gran equipo de trabajo debajo de ellos que realmente me gusta…»

En referencia a Beats Music el servicio de suscripción comentó «Algunas personas piensan que son todos iguales. Bueno, déjame decirte, cuando me acerqué fui un poco escéptico,  no sobre la adquisición, sino sobre su servicio, porque Jimmy me había dicho lo bueno que era.»

«Entonces una noche, estoy sentado escuchando música en su servicio y comparándolo con otros servicios y de repente me doy cuenta de que cuando escucho el de ellos por un tiempo, me siento completamente diferente. Y la razón es que ellos reconocieron que la curaduría humana era importante en un servicio de suscripción. La secuencia de las canciones que escuchas afecta cómo te sientes «. «Es difícil de describirlo, pero lo sabes cuándo lo sientes»

«Así que esa noche no pude dormir, estaba pensando ‘tenemos que hacer esto'», dijo Cook.

Hasta la fecha Beats se había enfocado principalmente en el mercado norteamericano, no únicamente, pero si  principalmente, por lo que el alcance global de Apple y los logros de Beats es su corta vida y su rápido crecimiento, sumando al talento interno, y su servicio de música fue lo que motivó a Cook para tomar la decisión de adquirir la compañía por $3.200 millones.

La pregunta es si la curaduría humana es realmente una ventaja competitiva del servicio, ya que es algo que se puede llegar a destacar más y otros servicios como Deezer presenta un carácter similar, al igual que otros como Spotify cada vez muestran mayor énfasis en la curaduría.

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