A través de esta unión, los miembros de SADIA estarán representados en sus derechos digitales en todo el territorio paneuropeo a través de un único punto de contacto, gracias a los acuerdos de licencia multiterritoriales de Unison con DSP, redes sociales y otros usuarios de obras musicales. Este es el segundo acuerdo firmado este mes de julio por Unison para colecciones digitales en Europa, tras su asociación con la empresa de Brasil Smart Rights.

Como objetivos principales, SADIA y Unison se comprometen a proporcionar servicios eficientes, transparentes y de vanguardia a la industria musical y también a agilizar la recepción de derechos para la industria musical angoleña.

El Dr. João André da Silva Feijó, Presidente de SADIA, afirmó: «Es un gran honor para nosotros tenerlos como socios, estamos contentos por su confianza y por llevar a cabo este proyecto que requiere mucha responsabilidad, sobre todo porque se trata de algo tan importante como la recopilación de derechos digitales para los autores angoleños«.

Jordi Puy, Director General de Unison, también declaró: «Estamos agradecidos a SADIA por confiar en nosotros y muy contentos de servir a los representantes de los creadores angoleños en nuestra misión conjunta de optimizar sus colecciones digitales en Europa«. Y añadió: «Vemos este acuerdo como el comienzo de un largo y fructífero viaje juntos».

SADIA es la principal Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de Autor de la República de Angola. Es una asociación sin ánimo de lucro que se rige por los preceptos de las leyes de asociaciones, fundada en 1990, para la defensa y gestión de los derechos colectivos y de los autores angoleños, autorizada por el Servicio Nacional de Derechos de Autor y Derechos Conexos del Ministerio de Cultura, Turismo y Medio Ambiente para la recaudación y distribución de los derechos de autor y derechos conexos.

La entidad representa a los autores, angoleños y no angoleños, en todas las disciplinas literarias y artísticas y a los sucesores y cesionarios que están registrados en ella. SADIA hace un llamamiento a los autores nacionales para que se adhieran a SADIA y declaren sus obras para recibir sus ingresos por derechos de autor por la ejecución pública en la radio, la televisión, las tiendas y las plataformas digitales en África y Europa.

En su caso, la española Unison es la principal entidad independiente de gestión de derechos de Europa que ofrece un servicio de licencias digitales multiterritoriales con acuerdos directos con los DSP, las redes sociales y otros usuarios de música digital, así como la gestión de cobros offline a través de su red internacional de acuerdos de representación.

La empresa comenzó a operar en 2020 y ya gestiona los derechos de más de un millón de obras, representando a más de 270 clientes de 12 países. Es la primera entidad de gestión independiente constituida en España, una de las pioneras en Europa y una de las dos únicas entidades de gestión independiente aceptadas como Cliente RME en la CISAC para la gestión de derechos musicales.

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Enhorabuena por vuestro primer aniversario operando como operador de gestión de derechos. ¿Qué balance hace la compañía de su primer año de operaciones?

A pesar de los retos monumentales, durante nuestros 12 primeros meses hemos conseguido crecer hasta gestionar derechos en más de 800.000 obras musicales, multiplicar por 4 el número de clientes (más de 200, de más de 12 países), ser admitidos como Client RME en CISAC, cerrar más de 70 acuerdos con entidades internacionales, representando ya a 4 entidades en el licenciamiento digital pan-europeo, y cerrar licencias multi-territoriales directas con las plataformas digitales que representan más del 95% del mercado global de streaming, entre muchos otros logros. Y, lo más importante, hemos multiplicado los ingresos de derechos de autor digitales de nuestros clientes,  comparado con ejercicios previos de otras entidades de gestión, y agilizando enormemente los tiempos.

En resumen, hemos demostrado que podemos hacer y hacemos lo que decíamos que íbamos a hacer.

Ya contáis con un catálogo musical de más de 800.000 obras musicales. ¿Qué objetivos y qué retos tiene Unison de aquí a fin de año?

Es cierto que el año pasado doblamos el número de obras que gestionamos y, algo todavía más importante, multiplicamos el número de clientes y las métricas de resultados por obra gestionada. En 2021 estamos manteniendo un crecimiento muy importante en número de clientes de alto perfil profesional y vamos a acelerar todavía más esta tendencia. Así mismo, ya hemos cumplido algunos objetivos, como poder recaudar y distribuir los derechos de autor de plataformas streaming de manera directa, sin costes escondidos ni adicionales, y en plazos más breves que nuestros directos competidores. En estos momentos hay plataformas en las que llevamos una ventaja de 6 meses a un año en el tiempo de recaudo y distribución respecto a otros operadores. Y vemos esto solo como un primer paso. 

La venta de catálogos musicales, el formato NFT como activo digital… ¿Se deberían evaluar mejor estas nuevas tendencias en términos de propiedad intelectual? ¿Los NFT son totalmente legítimos?

Desde Unison vemos los NFTs como el enésimo hype del sector y lo tratamos con cautela. Hay que ver todavía el marco regulatorio que se va a aplicar a este tipo de “tokenización” y el impacto que esto puede tener en los modelos de negocio. Dicho esto,  puede ser una herramienta con mucho potencial, especialmente en la comercialización directa de obras, pero todavía lejos de dar la seguridad jurídica necesaria para poder utilizarlo en la gestión de derechos de autor. Eso sí, es una buena oportunidad para los creadores y creadoras en la parte comercial, de promoción, merchandising, etc., para buscar nuevas formas de monetización de sus creaciones. 

¿Crees que los ingresos por explotación digital serán próximamente la principal fuente de ingresos de artistas y compositores o todavía hay un largo camino por recorrer hasta este hito?

Todavía hay un largo camino por delante, pero esa es claramente la dirección en la que está avanzando el sector. Lo dice Goldman Sachs, lo dicen los estudios de sector y los expertos y expertas. En el mundo de los derechos de autor, la televisión y radio todavía suponen cerca del 50% de todos los ingresos y el digital está entre el 10% y el 20% (20% de media globalmente y 10% en países como España con datos del 2019).  Pero este equilibrio está cambiando claramente, y lo que se reduce en televisión y radio tradicional  aumenta -o debería aumentar- en el digital. 

La transparencia es el valor principal de la compañía. En un marco tan complejo como la recolección de derechos, ¿cómo habéis conseguido que esta pase de ser un objetivo a ser un activo en Unison?

Unison se creó bajo los principios de transparencia y eficiencia a través de la tecnología. Estos principios han regido también nuestra evolución y todo lo que hacemos, como nuestra plataforma online de gestión de derechos. Entendiendo transparencia como obligación de información  a nuestros clientes, hemos diseñado una plataforma de gestión que da respuesta a esta necesidad, donde nuestros clientes pueden ver los usos de sus obras que hemos identificado, el dinero que se ha recaudado y el que se les ha distribuido y por qué. De una manera clara y transparente y creemos que como nunca se había visto antes en la gestión colectiva de derechos de autor.

Artistas como Alizzz o empresas como OneRpm ya son clientes vuestros ¿Qué valor añadido ofrece Unison a los titulares de derechos?

Como os decía, todo, absolutamente todo, lo que hacemos es para dar el mejor servicio posible a nuestros clientes, combinando eficiencia y transparencia a través de la tecnología con un servicio de atención al cliente y un equipo jurídico que marque la diferencia respecto a nuestros competidores. Al final se resume en recaudar mejor y más rápido y distribuir más y más rápido, pero para hacer esto es necesario todo lo demás. 

Por ejemplo, tenemos autores y autoras que llevaban mucho tiempo sin recibir una liquidación por conciertos en vivo y con nosotros, incluso en 2020, han podido cobrar los derechos de todos sus conciertos de manera rápida y transparente. Otros autores y autoras han visto incrementados sus ingresos de derechos de autor del digital en más del 60% respecto a lo que iban recibiendo de sus entidades anteriores. 

La compañía trabaja con blockchain para identificar el uso de la música y realizar una mejor gestión de las regalías, que ya es una innovación puntera en el campo de los derechos de autor. ¿Se sigue investigando y desarrollando esta tecnología para que contribuir en el sector a través de nuevas vías?

Quisiera puntualizar que la tecnología blockchain no la utilizamos para identificar el uso de las obras, sino para registrar datos relevantes sobre la propiedad de las mismas: quién es el autor o autora, la editorial musical, la entidad de gestión, etc., que tiene la propiedad o realiza la gestión de los derechos de autor de una canción, y en qué proporción. Esto lo hacemos en colaboración con la empresa independiente Verifi Media, líder global en este campo, y somos la primera entidad de gestión del mundo que ha sido creada con compatibilidad para utilizar esta tecnología desde el principio. 

Durante 2021 vamos a llevar el uso y funcionalidad de la misma a un nuevo nivel, siendo una pieza clave de proyectos muy innovadores de los que ahora mismo todavía no puedo hablar pero de los que esperamos poder dar noticias bien pronto. 

El camino de Unison como agente innovador no tiene un destino final, es nuestro compromiso con la innovación en la gestión de derechos como forma de existencia.

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Music Cities Convention presenta las nuevas ciudades para sus eventos en 2017. La

Music Cities Convention, evento creado por Sound Diplomacy y Martin Elbourne (Uno de los principales Bookers de Glastonbury Festival), está dedicado al análisis de la relación entre música y ciudad, centrándose sobre todo en el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc. Lo que algunos han bautizado como “Urbanismo Musical”.

Music Cities Convention Berlin, en colaboración con Musicboard Berlin y VisitBerlin, tendrá lugar en Mitte, el centro histórico de la ciudad, el Martes 4 de Abril de 2017. Le seguirá Music Cities Convention Memphis el Jueves 26 de Octubre de 2017, producida en colaboración con Music Export Memphis y con la ayuda de Memphis Music Initiative y Soulsville Foundation.

Sus tres primeras ediciones acogieron a 500 asistentes de más de 170 ciudades y 30 países, colgando el cartel de “sold-out”, consolidándose como la serie de conferencias más exhaustiva a nivel mundial sobre el valor de la música en los ámbitos de la planificación urbana, la calidad de vida, las políticas de la ciudad y las estrategias de desarrollo. 

Los ponentes iniciales confirmados para la edición de Berlín incluyen al Prof. Dong Yeun Lee (Master Planner de the K-pop Arena Construction en Seúl, Corea del Sur) y Alejandro Rivera Rojas (Programme Officer, Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial). Para Memphis se ha anunciado el primer ponente, Jesse Elliott (Director, The Music District Colorado), al que seguirán muchas más confirmaciones.

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La cita se dará el 18 de Mayo en Brighton (UK) y estará enfocada en la exploración de la relación entre la planificación urbana, la estrategia, el desarrollo, la política y la industria de la música. La conferencia reúne a grandes ponentes para discutir, debatir e introducir un nuevo pensamiento, para que las ciudades sean más vibrantes a través de la industria de la música.

Entre los ponentes estarán Mirik Milan (Night Mayor, Amsterdam), Kerri Glasscock (Executive Director, Sydney Fringe and 505 Club), Carlos Chirinos (Clinical Assistant Professor, Music Business Program, Department of Music and Performing Arts Professions, NYU Steinhardt), Jocelyn Kane (Executive Director, San Francisco Entertainment Commission, Dr. Julia Jones (Director, Busk in London), Kate Hewitt (Director, Tramlines Festival Sheffield), Chiara Badiali (Music Coordinator, Julie’s Bicycle), Joe Hay (Advisor, South Australian Government), Eddie Bridgeman (CEO, Meanwhile Space), Jesse Elliott (Program Director, Biennial of the Americas), Jonn Elledge (Editor, City Metric)

El primer evento se hizo también en Brighton y vio 120 asistentes de 20 países y 50 ciudades, la edición estadounidense inaugural, en Washington, fue superior a éste, con 170 participantes de 60 ciudades, generando más de 170.000$ impacto económico directo.

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Generación de empleo juvenil, retención de talento, regeneración urbanística, racionalización y promoción del transporte público o aumento de la recaudación sin incrementar los impuestos son sólo algunos de los campos de desarrollo urbano en los que la música y su industria pueden incidir de una manera clara. Así lo han entendido los gobiernos municipales de ciudades como Austin (USA) o Adelaida (Australia).

Dichas ciudades se han autoproclamado “Ciudades Musicales” para presentarse tanto a sus ciudadanos como al resto del mundo, encumbrando los valores que la música aporta a sus comunidades a lo más alto de las prioridades de la ciudad. Han integrado al sector de la música en los órganos de gobierno local, creando “comisiones de música” compuesto por representantes de todos los organismos dedicados al desarrollo social y económico de la ciudad (educación, turismo, desarrollo económico y captación de inversiones) para asegurar el pleno aprovechamiento de las herramientas que el sector de la música puede ofrecer a cada uno de estos campos.

Para que la música despliegue todo su potencial en el contexto urbano, se requieren estrategias musicales integrales que coordinen todos estos aspectos y aseguren que la ciudad ofrece todas las facilidades necesarias. Ciudades como Adelaida han realizado estudios pioneros sobre la situación del sector de la música en su localidad y en consecuencia han elaborado una planificación integral del sector. Como resultado de este estudio, por ejemplo, se desprendieron 46 líneas de trabajo – que abordan aspectos legislativos, urbanísticos, de desarrollo económico y de apoyo al tejido musical local – de las cuales ya se han implementado más de la mitad con éxito.

Pero casos como el de Adelaida son solo la punta del iceberg. Existe una tendencia clara en el incremento de ciudades que se interesan por una gestión integral de la música y que optan por optimizar su impacto socioeconómico positivo. Desde Sound Diplomacy hemos podido apreciar claramente esta tendencia como organizadores de la Music Cities Convention y como consultores para ciudades como Londres, Berlín u Oslo, entre otras. Ha sido especialmente interesante la colaboración reciente con la GLA (Greater London Authority) y el Music Venue Trust, bajo la dirección de Mark Davyd, en el campo de la protección de salas de conciertos como patrimonio y activo de la ciudad, formando parte del comité ‘Mayor of London Music Venues Task Force‘. Este organismo, creado y apoyado por la alcaldía de la ciudad de Londres, analiza el papel de las pequeñas salas de música en el ecosistema socioeconómico de la ciudad, más allá de su modelo de negocio individual. Esta visión más integral permite entender una sala no meramente como una pequeña o mediana empresa, si no también como una incubadora que acoge cientos de proyectos empresariales al año.

Salas, festivales, centros de creación, centros de negocio y su relación con áreas como educación, transporte, turismo y desarrollo económico merecen un análisis y una estrategia de acción global para su racionalización y optimización. Y las ciudades que así lo han desarrollado recogen sus frutos, como refleja un estudio comparativo de la situación del sector de la música en Toronto y Austin. Este estudio valora en 70$ millones el retorno generado para la ciudad de Austin por cada millón de dólares invertido, lo que ha hecho que la ciudad haya incrementado en diez años su inversión en el desarrollo del sector de la música de 14 a 25 dólares por habitante. 

En mayo del 2016 Music Cities Convention vuelve a Brighton para su edición anual en esa ciudad. Será una nueva oportunidad para que los representantes de ciudades y profesionales del sector de la música vuelvan a encontrarse para reflexionar sobre las sinergias que la realización de estrategias holísticas de planificación de música y ciudad pueden generar para ambos.

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Music Cities Convention, evento creado por Sound Diplomacy y Martin Elbourne (Uno de los principales Bookers de Glastonbury Festival), está dedicado al análisis de la relación entre música y ciudad, centrándose sobre todo en el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc. Lo que algunos han bautizado como “Urbanismo Musical”.

Su primera edición contó con la asistencia de representantes de más de 50 ciudades de 20 países, colgando el cartel de “Sold Out”, y se convirtió en un espacio único en el mundo para el encuentro, discusión e intercambio de conocimientos entre profesionales de ciudades y de la industria musical.

El próximo 25 de Octubre tendrá lugar la primera Music Cities Convention DC, en la ciudad de Washington, EEUU, paralelamente a la realización del encuentro “Future of Music Coalition’s Policy Summit”

Sound Diplomacy fue fundada por Shain Shapiro y Jordi Puy, ambos con experiencia tanto en el sector privado como trabajando para organizaciones gubernamentales de desarrollo del sector de la música y las industrias creativas (CIMA e ICEC). Sound Diplomacy es una empresa líder en desarrollo internacional de mercados para empresas de la industria de la música, con oficinas en Londres, Berlín, Barcelona y Mumbai.  Entres sus clientes incluyen: CIMA, BIME, Uprise.fm, Berklee College of Music,  Arts Council England, Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, Institut de Cultura de Barcelona, ICEC (Gobierno de Cataluña), Initiative Musik, Canadian Music Week, Vida Festival, Festival Nrmal, Mercat de Musica Viva de Vic, entre muchos otros.

Jordi Puy, co-fundador y director de Sound Diplomacy, nos explica: “Nuestro trabajo en el campo del desarrollo urbanístico mediante el aprovechamiento de las herramientas que ofrece la industria musical empezó con nuestro apoyo a Martin Elbourne en la realización de la estrategia del sector de la música en vivo para la ciudad de Adelaida, Australia”. Dicha estrategia se materializó en el informe llamado “El Futuro de la Música en Vivo en Australia del Sur” en 2013. Del resultado de este informe se desprendieron 49 recomendaciones, incluyendo la reforma de determinadas ordenanzas municipales y políticas de licencias.

Puy continúa: “Actualmente estamos trabajando para configurar estrategias con diferentes ciudades en varios continentes que contribuyan a desarrollar todo el potencial que la industria musical puede ofrecer a dichos centros urbanos. La industria musical es una de las herramientas más efectivas y económicamente eficientes de las que disponen las municipalidades para mejorar la calidad de vida de sus ciudadanos.”

Shain Shapiro, fundador y managing director de Sound Diplomacy, presentó en el Parlamento Europeo el trabajo realizado con Music Cities el pasado 16 de junio.

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