Los NFT son, sin duda, el tema nuevo más comentado de la música y por una buena razón. Solo en febrero de 2021, los NFT ganaron casi 22 millones de dólares en la industria de la música, según los datos recopilados por el podcast de Cherie Hu, Water & Music.

¿En qué consiste este formato? NFT es un acrónimo de Non Fungible Token. Son esencialmente una forma de moneda digital como Bitcoin, excepto que en lugar de un valor monetario, contienen arte, música o incluso algo único como una entrada para un concierto. A lo largo de los últimos meses, su popularidad se ha disparado enormemente en la comunidad musical, al igual que su valor. Hace dos semanas, la artista Grimes vendió una colección que contenía canciones exclusivas y arte que le valió $6 millones a través de una subasta.

Un token no fungible (NFT) es una forma de criptomoneda. Pensemos en la criptomoneda como una caja que no se puede manipular ni romper, y dentro de esa caja, la información se puede colocar de forma segura. Esta caja de información puede contener casi cualquier cosa: dinero, arte, música, contratos, ensayos, etc, y contrario a una criptomoneda conocida como Bitcoin o Ethereum, cuyo contenido puede ser intercambiado por dinero, el contenido de un NFT no puede ser intercambiado tan fácilmente, debido a la unicidad de ese contenido.

Los NFT se pueden vender en criptomercados. De manera abrumadora, los NFT de música se venden mediante un modelo de subasta o subasta silenciosa, pero algunos se venden a un precio fijo, dependiendo del método que prefiera el vendedor. La mayoría de los mercados no aceptan tarjetas de crédito o formas tradicionales de efectivo y en su lugar solicitan criptomonedas, pero hay algunas que aceptan tanto efectivo tradicional como criptomonedas.

Además de lanzar su nuevo álbum, When You See Yourself en formato NFT el mismo día que el álbum llega a los servicios de streaming, Kings of Leon dió a conocer un montón de otros NFT que demuestran las posibilidades innovadoras de esta tecnología. Seis de ellos fueron «Golden Tickets» que contienen beneficios de por vida, como asientos en primera fila para cualquier espectáculo de Kings of Leon, y otros seis fueron piezas de arte audiovisual exclusivas que «representan a la banda y su legado», según un comunicado.

Según Rolling Stone, que habló con la compañía con la que Kings of Leon se está asociando para esto, YellowHeart, la versión NFT de su álbum se vendió como un paquete de lujo que contiene un tipo único de portada, descargas digitales de la música, y vinilo de edición limitada. Estuvieron disponibles por $50 cada uno en el mercado de NFT durante dos semanas, y luego ninguno de ellos volverá a producirse, lo que permitirá que su valor crezca en función de la cantidad que la gente quiera pagar por ellos en el mercado.

Los «Golden Tickets» funcionarán de manera un poco diferente. YellowHeart produjo 18 de ellos, pero solo fueron subastados seis, mientras que mantendrán los otros 12 en la bóveda por un período de tiempo no revelado. Cualquiera que logre conseguir uno tendrá cuatro entradas de primera fila para cualquier espectáculo de Kings of Leon por el resto de su vida. Además, recibirán un tratamiento VIP de primer nivel para cada concierto: un conserje personal que lo llevará hacia y desde el espectáculo, un lugar de reunión con la banda antes de tocar, acceso a una sección de salón y cuatro bolsas llenas con todos los elementos del stand de merchandising para llevar a casa después.

Por último, la opción final de NFT de la banda consistió en seis tokens de aspecto único que contienen arte visual elaborado, que actualmente es uno de los «géneros» más comunes de NFT en esta economía. Los precios oscilaron entre $95 y $2,500 y YellowHeart produjo la cantidad necesaria para cubrir la demanda.

Siendo una movida pionera dentro de la industria, el evento histórico sufrió problemas iniciales ya que muchos de los fanáticos de la banda eran completamente nuevos en las criptomonedas y las NFT, lo que resultó en la decisión de extender la venta por 24 horas.

La venta que comenzó el 5 de marzo generó al menos $1,45 millones, o 820 Ether, en ventas en sus primeros cinco días, según las cifras de la plataforma Open Sea, sin embargo, Rolling Stone informa que un representante de la banda estima que los ingresos superan los $2 millones, de los cuales $600,000 se destinan al Crew Nation Fund para apoyar a los equipos de música en vivo afectados por la pandemia.

_{Foto: Billboard}

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¿Qué tienen en común Blink 182, Green Day, Kings of Leon y Metallica? Pues aparte de ser algunas de las más grandes estrellas actuales del rock a nivel mundial (cada una en su propio estilo), todos editaron álbum en 2016, alcanzando cada una el Nº1 en la lista de Billboard. De esta forma tenemos cuatro Nº1 en ventas y los vamos a comparar contra uno de los sencillo más exitosos de 2016 «Starboy» de The Weeknd junto a Daft Punk. He elegido este track por haber salido en fechas cercanas al ultimo trimestre del año cuando salieron los álbumes de Green Day, Kings of Leon y Metallica, en el Q4 solo faltaría «California» de Blink el cual salió en el mes de julio, fecha cercano por ejemplo a un tema como «Cold Water» de Major Lazer, Justin Bieber y MØ, que si hubiésemos tomado este tema como referencia para la comparativa, las diferencias que veremos serían aún mayores. Ahora sí, vamos al grano:

El sencillo «Starboy» acumula al momento de escribir esto, un total de 456 millones de streams en Spotify, recordemos que este lanzamiento en particular fue uno que llamo mucho la atención por el impacto inmediato que logró gracias al gran apoyo que recibió por parte del servicio sueco. Ahora bien ¿qué pasaría si comparáramos este sencillo vs los 50 tracks de los últimos trabajos de Green Day, Metallica, Kings of Leon y Blink 182? Esto es lo que encontraríamos

• Metallica: 77.3 MM
• Green Day: 56.3 MM
• Kings of Leon: 93.79MM
• Blink 182: 174.93 MM
• Total: 402.32 MM de streams

Lo que quieres decir que la suma de todos estos álbumes de rock de bandas enormes, Nº1 en ventas, no se equiparan al impacto de consumo que acumula una sola canción de The Weeknd, estamos hablando de 456 millones de streams frente a los 402 millones acumulados por «California», «Revolution Radio», «WALLS» y » Hardwired…Self Destruct»…así como lo leen.

Spotify es una buena parte de la película actual de consumo de música, pero la verdad es que otra gran parte sucede en el planeta YouTube, lástima que Apple Music no comparte sus datos públicamente. Para poder evaluar si la popularidad del tema era algo que solo se había materializado a ese nivel en Spotify, revise los datos del tema en forma de vídeo oficial y vídeo lyrics oficial en YouTube y los comparé frente a los vídeos oficiales de los sencillos y los vídeo lyrics de los sencillos que se desprenden de los trabajos antes mencionados, solo que  en el caso de Metallica fueron contempladas todas las visualizaciones del álbum, ya que en este caso la banda editó un vídeo oficial para uno de los temas del disco. Si bien es cierto que la metodología para comparar en YouTube en este caso es menos igualitaria, nos dará una idea de la fotografía de consumo.

• Green Day: 34.56 MM
• Blink 182: 32.29 MM
• Metallica: 90.05 MM
• KOL: 20 MM
• Total: 176.9 MM de visualizaciones

En el caso de YouTube encontramos que la diferencia de consumo es aún mayor, ya que todos los vídeos promocionales de los últimos trabajos de Green Day, Blink 182, Metallica y Kings of Leon acumulan tan sólo un total de 176.9 millones de visualizaciones frente a los 501 millones de views que amasa The Weeknd con su sencillo «Starboy» en versión vídeo oficial y vídeo lyric en conjunto.

Si sumamos los acumulados en ambas plataformas encontramos que el rendimiento del sencillo «Starboy» en Spotify y YouTube es de 957 millones de streams vs los 579 millones de streams generados por los últimos trabajos de los grupos seleccionados. Las diferencias de consumo a nivel digital entre los nuevos hits del pop y álbumes de estrellas del rock son simplemente abismales, y si hiciéramos la comparativa con el anteriormente mencionado tema de «Cold Water», la diferencia sería aún mayor, estamos hablando de 1.346 millones de streams entre ambas plataformas.  

Es por esto que el futuro del impacto global que el rock ha tenido durante muchos años puede entrar en peligro.

Sí, hoy el rock domina muchas de las giras más taquilleras, pero la pregunta es ¿en el futuro seguirá siendo así? Sé que hay mucho más factores a tomar en cuenta, pero la verdad es que con estas diferencias de consumo resulta difícil pensarlo. Recordemos que estamos comparando los últimos trabajados de dos bandas del Hall de la Fama del Rock (Metallica y Green Day) sumados a los trabajos de bandas de peso mundial y cabezas de carteles en festivales como Blink 182 y Kings of Leon frente al trabajo de un artista joven como The Weeknd y ya vemos las grandísimas diferencias ¿Qué pasaría si hiciéramos la comparación con bandas de rock mucho más nuevas?

La verdad es que esto daría para iniciar un estudio más profundo, pero a priori no parece que los resultados sean muy alentadores.

Como últimas referencia y para seguir en la línea, he contabilizado los streams en Spotify del primer Nº1 de Billboard que tuvo el rock en 2016, se trata del álbum «Death of a Bachelor» (30 enero) de Panic! at the Disco, una banda más joven que nos sirve un poco como referencia frente a las antes mencionadas. Con ese disco alcanzaron lo más alto de la cartelera casi 9 meses antes de la salida de «Starboy» (22 septiembre) y al sumar todos los streams encontramos un total de 436.5 millones streams ¡Es así! Ni con 9 meses de ventaja y a una relación 11 contra 1 el rock logra ganarle al pop.

Por último, recordemos lo que han logrado en Spotify algunos de los grandes hits pop del año «Closer» de The Chainsmoker 737 millones de streams o «Let Me Love You» de DJ Snake y Justin Bieber y sus 560 millones de streams, por ni mencionar a Drake. 

[ACTUALIZACIÓN] PS: Tras publicar el artículo he notado cierta sensación de incomodidad en algunos lectores, pues como bien soy consciente pueden resultar chocantes las comparaciones, por ello algunos dudan de la relevancia de dicha comparativa. En vista de esto, he decidido agregar un dato más que nos dará aún más perspectiva:

• Green Day + Metallica + Kings of Leon + Blink 182 = 29 millones de oyentes mensuales en Spotify 
• The Weeknd = 39,4 millones de oyentes 

Es así que vemos como The Weeknd solo suma 10 millones de oyentes en Spotify más que Green Day, Metallica, Kings of Leon y Blink 182 juntos. 

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Cada 24 horas, Album of The Day, ofrecerá música de artistas del sello que además del descuento vendrán con una descripción completa del álbum y pistas previas descriptivas como suele ocurrir ahora en muchos lanzamientos en streaming.

La temporalidad es algo importante y por ello la aplicación muestra una cuenta atrás del tiempo que queda para hacerse con la oferta. De igual forma, permite ser compartido fácilmente con amigos, vía correo, SMS, Twitter…se pueden también visualizar ofertas pasadas y para no perderse nada, permite tener notificaciones push con cada nueva oferta.

Algunos de los artistas que se incluirá en las promociones incluyen artistas como Pink!, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Alicia Keys, Justin Timberlake, y Kings of Leon.  La aplicación que nació del mercado Alemán demostró muy buenos rendimientos en dicho mercado y por ello se decidió implementar en otros mercados. En cierta forma se entiende esta aplicación como una búsqueda de incentivo para recuperar el terreno perdido en manos de los servicios de streaming. 

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