Hace 19 años cuando Mulligan participó por primera vez en MIDEM, uno de los patrocinantes en la edición de este año, Napster, era una compañía que la mayoría de los asistentes a la conferencia estaban demandando por infracción de derechos de autor.

Un año antes de Napster, en 1999 la industria estaba en su mejor momento, el negocio crecía, las discográficas tenían más dinero del que podían gastar y existía un solo formato, que no parecía tener un sucesor.

Veinte años más tarde, por increíble que parezca, las cosas están bastante igual. Los ingresos están creciendo a una velocidad positiva, se está invirtiendo muchísimo dinero en desarrollo de artistas, en compositores, y en marketing; el streaming sigue creciendo y creciendo. Pero, sigue siendo un escenario dominado por el formato. En la práctica sabemos que el streaming no es un formato sino un modelo de negocio, sin embargo es el único modelo en la actualidad y es tan restrictivo, que solo existen unas pocas experiencias exitosas. Así que este es un momento muy apropiado para pensar en lo que vendrá después.

Mulligan comienza hablando sobre las 10 Tendencias que Cambiarán la Industria Musical, de las cuales ya había hablando en su blog sobre tendencias y análisis del negocio de la música.

Economía del Streaming: En sus comienzos, el streaming vino a competir con la venta por descargas, esencialmente competir con iTunes. Como resultado, lo que hizo el streaming fue convertir a usuarios que gastaban entre €30 y €40 al mes, en usuarios de €9.99 al mes. Por un tiempo, esto ocasionó que las ventas disminuyesen, pero ahora que existen suficientes usuarios pagando €9.99 al mes, el gasto promedio es tan alto que hemos vuelto a un período de crecimiento.

Cuando nos preguntamos si el streaming es sostenible, en realidad estamos diciendo si Spotify es sostenible, puesto que Spotify es el único servicio de streaming que depende enteramente de la música para generar ingresos.

Los demás servicios existentes como Apple Music, Amazon o Google, son gigantes tecnológicos que no necesitan del streaming de música para generar ganancias, al contrario, podrían tener un interés en que el streaming siga siendo no viable, para así debilitar a su competidor principal.

Por el momento, estos gigantes están jugando limpio, pero si Spotify despareciese del mercado, entrarían en juego políticas de eficiencias en la cadena de producción, lo que significaría exprimir a los proveedores, en este caso: sellos discográficos, editoriales y por consiguiente, artistas y compositores.

El consumo de música en streaming está fragmentado, todo lo contrario al streaming de video, en el que los maratones de series están a la orden del día. Por otro lado, lo que ha venido sucediendo, es que la creación de programación especializada en streaming, listas de reproducción y otras funcionalidades han respondido a un particular grupo de necesidades de consumo.

Otro cambio importante que ha sido impulsado por el streaming, es el de la democratización del acceso al público. Cualquier artista puede alcanzar a su público, utilizando servicios de distribución y promoción totalmente DIY. El sector independiente es el sector con el crecimiento más acelerado en toda la industria, aún cuando sigue representando solo un 3.5% de todo el mercado. Sin embargo, aunque los artistas pueden escoger los servicios que prefieran y prácticamente construir «discográficas virtuales», hacer esto puede resultar verdaderamente confuso y probablemente resulte costoso contratar todas las herramientas necesarias cuando se está empezando como artista. Una gran solución sería que una sola empresa agrupase todos estos servicios y actualmente Spotify estaría perfectamente posicionada para hacerlo. Por supuesto no puede hacerlo aún, a riesgo de enfadar a las discográficas, pero sin duda lo hará en el futuro.

Esto debería ser una lección para la discográficas, en el sentido de parar y preguntarse ¿qué aportan realmente a un artista que éste no pueda conseguir ya en internet? La respuesta: experiencia en desarrollo artístico, desarrollo del talento, equipos de marketing dedicados y experimentados. Es el momento de que las discográficas establezcan una relación de agencia-cliente con los artistas, resaltando las habilidades que no pueden ser reemplazadas por un conjunto de herramientas de software.

Nuevos Formatos: El número de suscriptores de streaming se reducirá más rápido que los ingresos, una de las razones para esto será el auge de mercados emergentes con un promedio de ingresos por usuario más bajo que otros mercados, otra sería la maduración de los mercados, en los que más usuarios pasarán de estar en períodos de promoción a pagar tarifa completa todo el año.

Surge la pregunta: ¿Qué es lo que el streaming no ofrece? En aquella primera oportunidad en MIDEM hace dos décadas, el futurista Gerd Leonhard declaró que la música llegaría a ser como el agua, y en efecto, es así. Sin embargo, ninguno de nosotros se detiene y piensa: «que conectado me siento con el agua que sale de mi grifo». Existe el riesgo de que la música se vuelva más como un servicio utilitario, si seguimos tratándole como uno, si le despojamos de todo contexto, valor emocional e identidad cultural. Quizás sea el momento de que surjan nuevas experiencias fuera de las plataformas.

Público Fragmentado: En el pasado, existían muy pocas vías para que un artista encontrara su público: radio, TV y prensa escrita, medios a los que solo tenían acceso las discográficas. Y la estrategia utilizada era bombardear la mayor cantidad de medios posible, pero de forma muy ineficaz, puesto que se gastaban grandes cantidades de dinero en un público que no necesariamente se convertirían en fans.

Ahora, con el público tan fragmentado gracias a las diferentes plataformas, y los algoritmos dentro de esas plataformas, este enfoque ya no es necesario y es más eficaz construir nichos más pequeños en cada país. Se obtienen grupos de fans más dedicados y más comprometidos, y un mejor uso de la inversión.

Mercados Emergentes: Según MiDIA, en 2020 los ingresos por streaming serán mayores que los ingresos de la música grabada en 2018.

Cuando hablamos de mercados emergentes, nos referimos simplemente a todos excepto Norteamérica y Europa. En realidad, el mercado hoy en día es mucho más sofisticado y desarrollado; tenemos en el nivel más alto, a aquellos mercados maduros y muy desarrollados que ya rayan en la saturación, para los que veremos un declive en el crecimiento a partir de la segunda mitad de este año.

Pero a nivel global, existe suficiente impulso del siguiente nivel del mercado, el cual ya está bien establecido, en especial Latinoamérica, para sustentar el crecimiento.

Latinoamérica se ha convertido en un motor global del streaming en video: De todos los vídeos publicados en 2018 que alcanzaron más de 1.000 millones de visitas, el 70% son de artistas latinos. Esto representa un testimonio de lo que puede lograr el streaming, monetizando el acceso en lugar de depender en el poder adquisitivo del público, una tendencia que veremos con más frecuencia en estos mercados que nunca fueron rentables en el modelo antiguo.

En el caso de India, un mercado en el que todos parecieran querer entrar, no es un mercado de suscripciones debido a una diversidad de factores, sin embargo lo que logrará abrir esta región serán precios mínimos de €0,50 a €1 al año, pero que traerán decenas de millones de suscriptores.

El mercado asiático está increíblemente desarrollado con un gran número de apps que incentivan y monetizan la base de fans, creando experiencias centradas en la música para cautivarles.

El streaming le ha quitado el alma a la música. Hace 20 años un chico tendría un torre de CDs, DVDs y video juegos en su habitación, y el hecho de tener un álbum era un importante factor de conexión con otra persona que tuviese el mismo álbum, puesto que comprar un disco significaba un esfuerzo y una implicación o conexión con ese artista. Actualmente decir entre amigos que has escuchado un disco, es superfluo, ya no tiene la misma connotación.

Entonces existe un vacío que los jóvenes realmente no puede expresar y los servicios asiáticos lo han identificado y han construido un negocio alrededor. En el mercado occidental, los jóvenes han encontrado como llenar un poco ese vacío con la enorme adopción de la app TikTok y también con la compra de skins y otras funcionalidades en Fortnite.

Tencent Music se ha posicionado como servicio de música, pero casi tres cuartos de su ingreso no provienen de streaming de música, sino de transmisiones en vivo, propinas digitales y similares. Este principio de tratar de construir significado y contexto alrededor de la música es crucial.

Esto también es crucial cuando hablamos de descubrimiento. Existe una gran diferencia entre escuchar mucha música y descubrir música. Cuando hemos preguntado a usuarios de streaming, cómo descubren nueva música, el streaming se encuentra en 4to lugar, después de otras fuentes como series de televisión. Una playlist puede, de hecho, poner mucha música en los oídos del usuario, pero sin un contexto a su alrededor, no existe descubrimiento. La experiencia de escuchar música en streaming es pasiva y necesita de algo realmente extraordinario que nos haga levantar el teléfono, desbloquear la pantalla para ver el artista y añadirlo a nuestra colección.

Es posible que eventualmente veamos un mundo dividido entre occidente y oriente, en el que aquellos mercados que han sido relegados por los servicios occidentales tendrán cada vez más relevancia y mejores ingresos gracias a la monetización de los fans, al punto que los servicios occidentales tendrán que imitarles.

Conclusión:

Los usuarios ya no escuchan discos, y al no escuchar discos se alejan de los artistas. Cuando lo único que se escucha son tracks en una playlist, no se desarrolla una relación con el artista de la misma forma en que sucedía en el pasado. Esto tiene un impacto en todas las posibles fuentes de ingreso de un artista y se traduce incluso a las experiencias en vivo cuando vemos la popularidad de los festivales: son una playlist de la vida real. Muchos de los asistentes a festivales no irían a un concierto de un solo artista, pero tiene más sentido pagar por un paquete de varios artistas en una experiencia. Esto significa que es cada vez más complicado para un artista construir una base de fans lo suficientemente sólida para ir de gira, lo que a su vez afecta la principal fuente de ingresos para los músicos actualmente.

Y si el streaming ha matado a la radio, ¿en qué posición deja esto a las discográficas? Porque la radio, aún cuando ha perdido relevancia, sigue siendo uno de los principales impulsores del descubrimiento, en conjunto con YouTube, y si bien YouTube es, por lejos, la principal plataforma de consumo en streaming, si la radio desaparece, las discográficas no querrán depender enteramente de YouTube.

En la nueva economía de la atención, no estamos compitiendo con otros artistas, ni con otros servicios de streaming. El CEO de Netflix, Reed Hastings, llegó a decir hace tres años que su mayor competidor era el sueño de los usuarios; el año pasado dijo que su mayor competencia era Fornite. Todos competimos contra todos.

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En el marco de la celebración de la 8a edición de los Premios de la Música Independiente en España (Premios MIN) que se hizo el pasado 19 de abril, hemos querido evaluar de la mano de la directora de la UFI (Unión Fonográfica Independiente) Inma Grass – quien es también directora de comunicación y socia de Altafonte – el sector de la música independiente en España y esta edición de los Premios MIN

IM: Gracias Inma por atendernos ¿Cómo valoras esta octava edición de los Premios MIN?

Creo que ha sido la mejor edición hasta la fecha. Y no es solo mi opinión sino el comentario general de los asistentes al finalizar la ceremonia y en los días posteriores. Los Premios además han dado un paso de gigante respecto a años anteriores pues se han inscrito muchas mas candidaturas, han votado mas profesionales y casi el doble de público. Esto demuestra la relevancia de los Premios Min y es también un indicador de que el sector se va recuperando.

IM: La gala, y el discurso que diste, quiso destacar el papel de las mujeres en la música. A nivel de industria, el Women’s Audio Mission publicó un estudio en el que existen menos del 5% de mujeres productoras o ingenieros de sonido y según Billboard, solo existen 6% de mujeres en posiciones directivas en la industria de la música ¿Cómo analizas tu esta situación del papel de las mujeres en la industria y como se puede mejorar?

Las mujeres de la industria de la música, tenemos que seguir luchando y reivindicando la importancia de fomentar el liderazgo femenino en todos los foros. Es cierto lo que dices, es un sector predominantemente masculino y las mujeres estamos infrarrepresentadas, pero pienso que el mundo esta cambiando y hay también un cambio de mentalidad. Tenemos que alcanzar posiciones directivas sin renunciar a valores que se consideran femeninos pero que también abrazan muchos hombres, somos mas conciliadoras, menos agresivas, mas intuitivas…

Para cambiar esta situación debemos utilizar el poder del “mentorship”, tutelar a jóvenes que empiezan, destacar el papel de mujeres pioneras, participar en diálogos y eventos y visibilizar y empoderar a las mujeres con acciones como la que hicimos en los Premios Min donde todas las actuaciones fueron femeninas, casi todos los premios los entregaron mujeres de la industria, el premio de honor fue para dos mujeres míticas…. Hay un dato importante, las empresas con mujeres en cargos directivos, facturan más.

IM: También comentaste en tu discurso la esperanza de ver que en 2015 la industria discográfica en España y a nivel mundial creció, y principalmente al digital y al streaming en particular ¿A nivel independiente en España esta nota positiva también se está notando?

Sin duda. Una parte importante de la facturación de los sellos independientes viene de los ingresos digitales, que ya han superado la venta física. El modelo 360 en el que los sellos se implican en los directos de sus artistas, también ha contribuido a la sostenibilidad de los mismos.

IM: ¿Cual es la salud general de la industria de la música independiente en España?

Después de una reconversión muy dura, en la que nuestro modelo de negocio se ha transformado completamente, las compañías independientes mas importantes se han reforzado y desde UFI asistimos al nacimiento de muchos pequeños sellos con propuestas muy interesantes y formas de trabajar creativas que se están abriendo paso.

IM: ¿Los creación de más puentes con Latam pueden ser una de las claves para fortalecer la industria discográfica independiente?

Estoy convencida. Tenemos que sentirnos orgullosos de nuestra música, de nuestra cultura y nuestro idioma común, que también supone una inmensa audiencia común. Un tesoro de valor incalculable que debemos utilizar y proteger y demostrar a los anglos, que también somos una gran industria que genera riqueza, cultura y puestos de trabajo. Los datos económicos ya muestran un claro crecimiento de la facturación en LATAM gracias sobre todo al desarrollo de las plataformas y los usos digitales.

IM: En tu discurso diste un toque de atención a plataformas de streaming que ahora mismo, y en palabras tuyas “están pagando cacahuetes” en comparación con otras plataformas. ¿Es el reto del 2016 el de mejorar las regalías por stream?

Según el ultimo informe de la IFPI, la lucha contra el “VALUE GAP”, la Brecha de Valor, es el gran desafío de la industria de la Música a nivel global. A pesar de que vivimos una autentica explosión en el consumo de música, la remuneración que los artistas y titulares de derechos reciben por sus contenidos, no es justo, debido a que algunas plataformas se amparan en antiguas leyes del nacimiento de internet, para no pagar un mínimo garantizado que permita un desarrollo sostenible. También hay que denunciar que muchas grandes corporaciones no pagan sus impuestos en los países donde operan. No entiendo porque los gobiernos y la Unión Europea lo permiten. Sus lobbys deben ser poderosísimos .

IM: ¿Cómo crees que ayudan estos premios al sector independiente de la música en España?

Los Premios Min contribuyen decisivamente a visibilizar y poner en valor el importante trabajo y la aportación a la cultura y la economía que realizan los sellos independientes. Son un reconocimiento al trabajo de muchos profesionales y artistas que desarrollan su labor libremente y con mucha pasión. También apoyamos propuestas y estilos minoritarios que casi no tienen ventanas y  son un momento de encuentro y celebración de todos los que trabajamos en este apasionante mundo.

IM: ¿Qué aspectos ves que se deberían mejorar para la próxima edición?

Hay muchos aspectos que nos gustaría mejorar, pero necesitamos conseguir una mayor financiación. Esperamos que la próxima edición sea todavía mejor.

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Discográficas

Universal Music Group sigue un año más como la discográfica líder del mercado pese a que perdió cuota en 2015, pasando de un 34,1% en 2014 a un 33,5% en 2015 en el combinado entre físico y digital. Tanto en digital como en físico perdió en ambas respectivamente.

Sony Music experimentó un ligero aumento de su parte siendo la segunda mayor compañía de música, con una cuota de mercado prácticamente sin cambios a 2014, con un 22,6% en 2015. Warner Music Group, la más pequeña de las 3 majors, fue la que experimentó el mayor aumento consiguiendo en 2015 un 16,3% de la cuota, frente los 15,7% en 2014.

Las independientes, con una cuota mayor que Sony y Warner, obtuvieron también un ligero aumento con una cota de mercado para 2015 del 26,8%. Uno de los puntos más significativos es que este aumento fue sólo en el mercado físico, aumentando en un 0,02% su cuota de mercado.

Editoriales

Sony/ATV sigue siendo el líder en el sector editorial con un 28,3% de la cuota de mercado, también para el líder el 2015 fue un año de un pequeña pérdida ya que en 2014 el 29,5%. Sony/ATV tomó el primer lugar en 2013 tras la compra de EMI Music Publishing y para 2016, si se confirma la compra del 50% restante que no controla Sony/ATV a Jackson State, veremos como queda su participación si se ve obligada a vender algunos de sus catálogos.

Universal Music Publishing Group fue el segundo mayor editor de música en 2015 con una participación del 23,1%. De los tres grandes editoriales, UMPG fue el único en registrar un aumento de la cuota. El tercero fue Warner Chappell que bajó en 2015 hasta el 12,4%.

Quien tuvo la mayor crecida fue el sector independiente que pasó del 35% en 2014, a tener en 2015 una cuota del 36,2%. Esta crecida del 1,2% fue gracias a las fuertes inversiones realizadas por parte de BMG y Kobalt en mercados asiáticos e hispanos, tanto en España como en Latinoamérica.

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La renovación de las licencias por parte de las 3 discográficas viene marcado por 2 puntos muy importantes a tener en cuenta de cara a la negociaciones. Uno, el imparable auge y consolidación del streaming en los mercados importantes de la industria de la música. Y dos, pese a que Youtube es el servicio de streaming más grande del mundo en términos de streaming de vídeo/música, la plataforma paga muy poco por reproducción. De hecho, los pagos de Youtube a la industria discográfica sólo representaron el 5,5% de los ingresos totales.

El FT cita en el anonimato a un alto ejecutivo de la industria discográfica que confiesa que «Youtube paga cacahuetes» una frase idéntica a la que pudimos escuchar de Inma Grass, presidenta de la Unión Fonográfica Independiente en España, durante las jornadas del BIME 2015. Lo cierto es que es una realidad conocida por todos.

A pesar de que Youtube lanzó su versión de suscripción Youtube Red, la realidad es que todavía le falta mucha tracción a esta versión de pago, sumado a lo comentado anteriormente, ponen a las 3 majors en una posición negociadora mucho mejor para defender los intereses de sus artistas, pues como afirman muchos profesional de la industria discográfica, lo que paga Youtube comparado con los servicios de streaming de música on demand, es una décima parte inferior.

Youtube no ha perdido ocasión para salir a defender su modelo, refiriéndose a que la compañía ha pagado más de 3.000$ millones a la industria discográfica en todo el tiempo que lleva. Una persona cercana a YouTube comentó al FT que el portal de vídeos es capaz de generar dinero de fans de la música ocasionales que nunca pagarían para un álbum o por un servicio de streaming. «Sólo alrededor del 20 por ciento de las personas han estado dispuestas históricamente a pagar por la música. YouTube está ayudando a los artistas y sellos a monetizar el 80 por ciento restante que no fueron previamente monetizada«.

Pese lo que comenta Youtube, la industria discográfica reivindica un mejor pago teniendo en cuenta que el mercado publicitario digital ha ido en aumento así como el número de usuarios en la última década. Será interesante ver que sucede y cómo avanzan en los próximos meses dichas negociaciones.

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Las nuevas estaciones de radio también contarán con la colaboración de algunos influencers locales. Según Rdio, su equipo de editores de música ha colaborado directamente con estos curadores para compilar recomendaciones de música que sean una representación de lo que ofrecen estos sellos en particular.

Este nuevo servicio estará disponible en todas las versiones de Rdio, incluyendo su versión gratis, Rdio Unlimited y Rdio Select. Las estaciones serán lanzadas en Australia, México, Brasil, India, Singapur, Malasia, Tailandia, Filipinas, Indonesia y Hong Kong, y se han añadido estaciones adicionales a las actualmente ofrecidas en los EEUU, Canadá y Reino Unido.

El CEO de Rdio, Anthony Bay: «Rdio está comprometido con hacer que el descubrimiento de música sea divertido, fácil y personalizado. Con miras a mantener nuestro objetivo de brindar la mejor experiencia de radio por internet, nos enorgullece asociarnos con estas personalidades clave y con la comunidad de sellos para programar sus propias estaciones. Estas estaciones no solo ayudan a extender el alcance de la marca de cada uno de estos sellos, sino que también permite a nuestros usuarios alrededor del mundo descubrir música a través de marcas en las que confían y respetan»

Este nuevo desarrollo de Rdio vendría a competir con el muy publicitado servicio de radio de Apple Music, el cual está liderado por Zane Lowe.

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Sony Music y Red Bull Records han llegado a un acuerdo de distribución para los lanzamientos del sello de Red Bull en todo el mundo

Las dos compañías ya tenían una relación existente para la distribución en Estados Unidos América del Norte a través de Sony Music/RED y ahora amplían esta relación que viene trabajándose desde 2007.

Adam Granite, Presidente del Norteste de Europa y África de Sony Music dijo: «Estamos muy contentos de ampliar nuestra relación con Red Bull Records. Nuestros equipos de todo el mundo están deseando trabajar con ese plantel excepcional. Estamos mirando adelante a una larga y exitosa asociación juntos «.

Por la otra parte, Joe Calitri, SVP de Red Bull Records comentó: «La expansión de nuestra relación era el siguiente paso lógico en el fortalecimiento de nuestro alcance global y en la evolución general de Red Bull Records. No podríamos estar más emocionados de trabajar con los equipos de Sony en todo el mundo «.

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A principios del mes de julio comentábamos que SoundCloud se encontraba muy cerca de cerrar un acuerdo con las majors, entre un 3% y un 5% además de un porcentaje de los ingresos futuros que les permitiría almacenar canciones de estas discográficas en su plataforma de forma legal y evitar así posibles demandas de éstas.

Según fuentes que han informado al Financial Times, esta negociación se encuentra encallada pues los tres principales sellos (Sony, Universal y Warner) estarían supuestamente descontentos con los términos propuestos por SoundCloud. El no-acuerdo juega en contra del servicio de streaming que ve con urgencia la necesidad de generar más ingresos.

De acuerdo con las declaraciones anuales recientes de 2013, la empresa con sede en Berlín registró 11.2€ millones en ingresos en 2013, lo que supone un aumento del 40% en el mismo periodo de 2012. Pero este aumento quedó eclipsado por las pérdidas que fueron de 23,1€ millones en 2013, más del doble de que en 2012. Ahora SoundCloud empieza a insertar publicidad, pero es necesario que desbloquee la situación con las majors y pueda albergar el catálogo de estos pues sino puede verse muy limitado el número y tipo de anunciantes que puedan haber.

La compañía cuenta a día de hoy con más de 175 millones de oyentes al mes y recaudó 60$ millones en una ronda de financiación a principios de este año, que situó el valor de la plataforma en los 700 millones de dólares.

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SoundCloud ha comenzado a incorporar publicidad

Esta medida era cuestión de tiempo que llegara, sobretodo desde que se sabe que SoundCloud estaba negociando con las majors. Por ahora se puede confirmar que Sony / ATV, BMG, INgrooves y una serie de artistas independientes están entre los que ya han llegado a un acuerdo con SoundCloud. Mientras que las majors Universal, Warner y Sony todavía están en proceso de negociación.

En el blog de SoundCloud ya han publicado los 3 tipos de cuenta que habrán a partir de ahora, Partner, Pro y Premier.

El nivel Partner sería para empezar, un servicio gratis que permite compartir las primeras pista, recibir feedback y obtener estadísticas básicas.

El nivel Pro es de pago, permite mucho más tiempo de subida de contenido (un 50% más), herramientas avanzadas, características como Spotlight y estadísticas detalladas.

A nivel Premier, los creadores tendrán la oportunidad de ganar dinero con sus pistas a través de la publicidad. También incluye las características Pro y más beneficios. Por ahora esta opción será sólo por invitación y posteriormente, aunque sin fecha definida, será abierto para todo el mundo.

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