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En un comentario posterior, Carter evadió con éxito asignar la responsabilidad de este hecho específicamente a Spotify o a cualquier otro servicio de streaming indicando que «Tenemos que reconfigurar la cadena de valor».

Carter continuó diciendo que el modelo antiguo de albums contemplaba que los compositores que escribían grandes hits recibían el mismo pago por royalties editoriales resultantes de las ventas, recibían el mismo pago que aquellos que habían compuesto la peor canción del álbum. «Ahora los grandes hits son realmente importantes, así que quien quiera que sea ese manager, tiene que re-pensar la cadena de valor«.

Carter indicó con anterioridad que no deseaba comentar acerca de las pérdidas financieras de Spotify, sin embargo resaltó que el modelo del servicio es sólido y ha comprobado ser exitoso.

La entrevista keynote se enfocó principalmente en cómo Spotify ayudará a los artistas a alcanzar más fans y hacer más dinero. Indicó que Spotify ha pasado sus primeros diez años enfocados en la experiencia del consumidor y ahora la compañía se enfocará en construir la experiencia del artista ayudándoles a crear un puente lucrativo hacia sus fans.

El mes pasado Spotify repotenció su apartado Spotify for Artists, incluyendo nuevas herramientas que permiten a los artistas no solo asomarse a toda la data que tiene el servicio sobre su música, sino también gestionar su presencia dentro del servicio.

Carter, quien anteriormente fue mananger de artistas como Lady Gaga  y Meghan Trainor, resaltó que Spotify ha tenido gran éxito escogiendo canciones hits, pero que ahora la compañía se moverá hacia el desarrollo de artistas.

Fuente: Billboard

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Álbum del Año

El premio para el Álbum del Año es el Grammy más prestigioso, el equivalente al Oscar a la Mejor Película. La categoría honra a un LP entero, desde el primer track hasta el último, y también se premia todo acerca de la producción del sonido del álbum.

Originalmente la categoría Álbum del Año solo premiaba al artista acreditado con la creación del álbum y también a los productores del mismo. Pero a partir de 1999, con el triunfo del álbum de Lauryn Hill The Miseducation of Lauryn Hill, los ingenieros de sonido y los ingenieros de mezcla empezaron a recibir también el galardón, así como cualquier artista invitado o featured dentro de la producción. Si has participado en la creación del sonido de un álbum, recibes un gramófono dorado. Sin embargo, los compositores de las canciones del álbum no están incluidos en este premio.

Grabación del Año

El premio a la Grabación del Año es confundido usualmente con el premio a la Canción del Año, debido a que ambos premian a canciones individuales. Sin embargo la distinción entre ambos es sencilla de recordar. La Grabación del Año honra en primer lugar al artista. El premio de la Canción del Año honra al compositor de la canción. Este premio se otorga al artista que interpreta la canción, a los ingenieros de sonido, al ingeniero de mastering y a los ingenieros de mezcla.

El premio a la Grabación del Año se correlaciona directamente con la forma en que los derechos de una canción son generados. Por cada canción, existen dos derechos o copyrights: El primero pertenece al compositor y el segundo pertenece al artista. Estos derechos determinan quienes de los contribuidores en una canción reciben un pago y también determinan la cantidad de ese pago. Las personas involucradas en lograr el sonido de una canción (no las letras y melodía) son los dueños de los derechos sobre la grabación, de allí el premio a la Grabación del Año. Todos los involucrados en la sesión de estudio reciben un premio en esta categoría.

Canción del Año

El premio a la Canción del Año no hace honores al artista que interpreta la canción ganadora, sino que premia al compositor o compositores.

Es fácil confundir este premio con la Grabación del Año, porque con frecuencia se solapan los recipientes de ambos premios. Por ejemplo, si un artista también es el compositor de una canción nominada (algo que ocurre usualmente), entonces ese artista puede recibir el premio y dar su discurso de aceptación. Pero el premio que reciben no es por la interpretación, sino por la composición de la letra y melodía de la canción. Puede suceder que una canción sea premiada por su composición, más no por su grabación. En lugar de llamarse Canción del Año, esta categoría debería llamarse Composición del Año o Compositor del Año.

En la reciente edición de los Premios GRAMMY, Adele resultó galardonada en las tres más importantes categorías, tanto como intérprete como compositora.

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La petición, que también incluye las rúbricas de instituciones de la industria como A2IM, la RIAA, ASCAP, Kobalt, la NMPA y todas las discográficas grandes y editoriales, fue entregada directamente al Congreso y solicita a los legisladores proteger a los futuros artistas y compositores con una reforma sensata del DMCA, es decir, cerrar los huecos de puerto seguro que impiden a YouTube ser considerado responsable de la infracción de copyright que tiene lugar en su plataforma.

«Este es un momento histórico en la industria de la música«, dijo Irving Azoff, Director de Azoff MSG Entertainment quien organizó la convocatoria para firmar esta carta. «Este diverso grupo de artistas unidos demuestra que esto es un movimiento que no debe ser subestimado. En todos mis años dentro del negocio, esta es la única vez que recuerdo que artistas, compositores, managers, sellos, editoriales, sociedades de gestión, se ponen de acuerdo y llaman a un cambio de forma colectiva. Esto es solo el comienzo».

El contenido de la carta es el siguiente:

ESTIMADOS MIEMBROS DEL CONGRESO: LA LEGISLACIÓN DEL DMCA ESTÁ VICIADA Y YA NO FUNCIONA PARA LOS CREADORES.

Como compositores y artistas que constituyen una fuerza vital dentro de las exportaciones de los EEUU y América alrededor del mundo, dirigimos esta carta para expresar nuestra preocupación acerca de las posibilidades de las próximas generaciones de creadores para poder ganarse la vida. La legislación existente amenazan la viabilidad de los compositores y artistas para sobrevivir de la creación de música. Los aspirantes a ser creadores no deberían tener que decidir entre hacer música y ganarse la vida. Por favor, tenemos que protegerles.

Uno de los principales problemas que enfrentan los compositores y artistas actualmente es el Digital Millennium Copyright Act. Esta ley fue escrita y aprobada en una era que ya se encuentra desactualizada en comparación con la era en la que vivimos. Esta ley ha permitido que grandes compañías tecnológicas generen grandes ganancias al crear para los consumidores la facilidad de llevar todas las canciones del mundo en sus bolsillos a través de un Smartphone, mientras las ganancias de los compositores y artistas siguen disminuyendo. El consumo de música se ha disparado, pero los ingresos recibidos por los compositores y artistas se ha desplomado.

El DMCA simplemente no funciona. Es imposible para las decenas de miles de compositores y artistas individuales reunir los recursos necesarios para cumplir con su aplicación. Las compañías tecnológicas que se benefician del DMCA hoy día no eran el protectorado previsto cuando se firmó esta ley hace casi 20 años. Solicitamos que se implementen reformas sensatas que nivelen los intereses de los creadores con los intereses de las compañías que explotan la música para su enriquecimiento financiero. Sólo en ese momento los consumidores se verán beneficiados.

Fuente: MBW

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Dado el crecimiento que venía experimentando GreenLight gracias a su experticia en el trabajo con marcas y artistas, el interés por parte de conglomerados publicitarios por adquirirla fue incrementándose, sin embargo en lugar de ser absorbidos por otra compañía con otra visión, Sandifer y el resto de la directiva se inclinaron por Live Nation debido a que esta alianza les permitiría seguir operando de forma independiente, pero con acceso a recursos inmejorables que ninguna otra compañía tiene en la industria del entretenimiento. Asimismo, esta adquisición encaja perfectamente con el anuncio de Live Nation de que comenzará dentro de poco a producir contenido en formato vídeo y realidad virtual.

Uno de los objetivos de esta integración será el desarrollo de alianzas más significativas con marcas, que responda a una estrategia más allá de simples patrocinios, así como la creación de contenido original para Live Nation TV, desde series de video digital hasta documentales de larga duración, tanto de autoría propia como de branded content.

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La Super Bowl, uno de los acontecimientos televisivos más importantes a nivel mundial y sin duda, el más potente en los Estados Unidos, superando cómodamente los más de 100 millones de espectadores, vivió una nueva edición ayer con el también esperado show del entretiempo.

En el show de la media parte actuaron Coldplay, Bruno Mars y Beyoncé que vieron como los apenas 12 minutos que dura la actuación tuvieron una importante impacto en los espectadores, ya que las escuchas en streaming de estos artistas aumentaron significativamente tal como reporta Spotify.

Durante las 4 horas que duró el evento, la banda británica Coldplay fue la que más vio aumentar sus cifras de escuchas en Spotify, un 40%, seguidos de Beyoncé (18%), Bruno Mars (9%) y Lady Gaga (4%) que pese no actuar en el entretiempo si lo hizo al inicio del partido al cantar el himno norteamericano.

Entre las canciones que mayor aumento vieron, fueron «Paradise» con un 60% y le siguen «Fix you» y «Viva la vida» con un 53% y un 47% respectivamente.

Otro aspecto muy importante de la Super Bowl, es la publicidad que se emite durante el evento, precisamente la música de los comerciales también vio un aumento significativo. «Day Ones «de Baauer ft. Novelist y Leikeli47 daba sonido al spot de Budweiser y aumentó un 36% las reproducciones. Flo Rida ponía música a Pizza Hut con «My House», que se reprodujo un 27% más y  le sigue «Don´t speak» de Eagles of Death Metal con un 22% más de reproducciones.

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Sin embargo, algunas preguntas relevantes y más oportunas sí fueron publicadas, como aquella en la que los ejecutivos debían elegir 3 artistas de cualquier sello con los que les gustaría fichar para abrir un nuevo sello discográfico, el resultado reflejó a en primer lugar a Taylor Swift, seguida de Adele y en tercera posición Lady Gaga. Por lo que estas tres chicas parecen ser los mejores activos para las discográficas.

¿Es justo el negocio de la música?

Aunque hubo más preguntas que pueden consultar en su web, una que llamó mi atención fue la percepción de justicia que hay dentro de los ejecutivos de la industria musical. Y es que para el 58% de los ejecutivos encuestados la industria de la música no es justa con los artistas. Algo que refleja lo que tantas veces han denunciado los propios artistas, las injustas prácticas con las que ha contado la industria para aprovecharse de ellos. Generando intentos de revoluciones como la buscada por los artistas detrás de Tidal, al menos así lo aseguran ellos.

Es una lástima que no podamos saber el número de encuestados, ni tampoco las empresas que participaron, pero siendo Billboard un medio con gran alcance en multinacionales y empresas de poder, resulta muy interesante resaltar la apreciación de los ejecutivos frente a dicha pregunta. Este es un sector que como muchos otros sufre disparidades, sobre todo con la entrada de nuevos modelos tecnológicos que siempre han afectado a los artistas, un elemento cíclico en la industria.

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Backplane que fue fundada con la premisa de crear comunidades de nicho de «personas con ideas afines para conectarse a través de sus intereses comunes”, recaudó hasta 18.9$ millones de inversores como Google Ventures, SV Angel y Menlo Ventures

Hablando claro, Backplane, surgió como una compañía que brinda herramientas para ayudar a las marcas a conectarse con los fans.

El primer éxito de Backplane fue LittleMonsters.com de Lady Gaga que atrajo a más de un millón de fans. El siguiente paso fue construir comunidades similares para marcas como: Coca-Cola, el Cirque De Soleil y Nike.

Lady Gaga ya conocida por sus estrategias de branding y engagement invirtió también en Backplane y su entonces manager Troy Carter fue la cara pública de la empresa, pero cuando Carter se separó de Gaga, las cosas empezaron a ir mal para Backplane.

“Estábamos perdiendo millones de dólares y las disputas internas llevaron a un producto inservible” comentó una fuente interna a TechCrunch.

Ahora Backplace se convierte en Place, y su nuevo CEO Scott Harrison (antiguo jefe de operaciones), toma las riendas de la compañía que no se quedo en la crisis y está construyendo una impresionante plataforma en busca de la creación de redes sociales temáticas.

«Facebook dio a la web social un comienzo, pero no puede terminar ahí.» escribe Harrison. «Vemos nuestra misión como algo muy diferente, ellos se están conectando al mundo, nosotros nos estamos conectando con tu mundo.»

Place, que está actualmente en versión beta, se podrá adquirir de forma gratuita. La aplicación ahondará en el terreno del Do It Your Self y está dirigida a casi todo aquel tratando de construir comunidad.

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