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Tanto los eventos virtuales como los presenciales contarán con paneles, talleres, exhibiciones y oportunidades de networking para los asistentes. Según las cifras proporcionadas a Billboard, más de 100.000 personas registradas sintonizaron en línea y más de 5.000 personas de más de 150 ciudades en 17 países asistieron a la conferencia y los eventos en Nueva York el año pasado.

LAMC también ha confirmado el regreso de los reconocimientos Wonder Women of Latin Music, presentados por Amazon Music LAT!N, que celebran a las mujeres que “marcan la diferencia” en la industria, según un comunicado de prensa. Lanzado en 2020, las homenajeadas anteriores incluyen a Jennifer D’Cunha (Apple Music), Yvonne Drazan (peermusic), Celeste Zendejas (CESAC), Fabiana Kulick (Live Nation), Martha Ledezma (Fonovisa/Universal) y Amy Roland (Sony Music Publishing), entre otras.

La inscripción para la conferencia en persona de julio comienza en $99. La inscripción para el evento virtual es gratuita a través de www.latinalternative.com, donde están disponibles las últimas actualizaciones, la opción de contactar al equipo de LAMC con preguntas y reservar un hotel para el evento en persona. El calendario completo de la conferencia virtual y presencial se revelará en las próximas semanas, junto con la lista Wonder Women of Latin Music de 2023 y detalles adicionales.

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Las profesionales serán reconocidas con un premio especial y una campaña de redes sociales. Además, la conferencia virtual gratuita, que se llevará a cabo del 27 al 29 de abril, también albergará un panel de Wonder Women of Latin Music como parte del programa de este año.

Los oradores incluyen a Angie Romero de Amazon Music LAT!N, Iveliesse Malavé de La Academia Latina de la Grabación, Marissa López de Apple Music, Yvette Medina de Creative Management Firm y los artistas Goyo de ChocQuibTown y Villano Antillano.

“Es muy importante para nosotros celebrar y exaltar las voces de las mujeres en nuestra industria que han sido fundamentales en el tremendo crecimiento de la música latina en todo el mundo”, dice Rocío Guerrero, directora global de Música Latina para Amazon Music. “Es un honor unirme a LAMC en la presentación de los terceros premios anuales Wonder Women of Latin Music que celebran a estas mujeres exitosas que continúan inspirándonos”.

La lista completa de «Wonder Women of Latin Music» de 2022 a continuación

• Yvette Medina — Creative Management Firm
• Pili Montilla — TV host and producer
• Nerea Igualador — Sony Music U.S. Latin
• Celeste Zendejas — CESAC
• Angie Romero — Amazon Music
• Amy Roland — Sony Music Publishing
• Iveliesse Malavé — The Latin Recording Academy
• Azucena Olvera — Pandora
• Fátima Rodriguez — Grupo Toro
• Loren Medina — Guerrera PR
• Daniela Bosé — Palacio Vistalegre Arena
• Patricia Flores — Apple Music
• Tania Dorante — Meta
• Inés Sapochnik — The Orchard
• Monica Escobar — The 3 Collective
• Fabiana Kulick — Live Nation
• Núria Net — La Coctelera Music
• Martha Ledezma — Fonovisa/Universal
• Mariauxy Castillo-Vitale — Apple
• María Montejo — Warner Music Colombia

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Sounds from Spain

Integrada por las principales asociaciones del sector, entidades privadas e instituciones públicas: ICEX España Exportaciones e Inversiones, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Fundación SGAE, la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AlE), la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (A.R.T.E.), los Productores de Música de España (PROMUSICAE) y la Unión Fonográfica Independiente (UFI), la estrategia que ha puesto en marcha Sounds from Spain se centra en estar presente en las principales ferias y encuentros del sector a nivel internacional, concretamente, en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.

“Nuestro cometido es ayudar a que las empresas del sector optimicen sus relaciones comerciales en el extranjero y que los grupos españoles puedan darse a conocer fuera de nuestras fronteras”, ha explicado Soco Collado, directora-gerente de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE) y portavoz de la plataforma. “Partiendo de esta premisa, hemos planteado nuestras acciones desde un punto de vista muy práctico: contamos con un pabellón o stand en todas las ferias a las que acudimos que sirve de soporte para que los managers, compañías de discos, editores… se reúnan con otros agentes del mercado. Y en la mayoría de los encuentros, además, apoyamos la presencia de los grupos y músicos españoles para mostrar la parte artística. A través de la música contribuimos a hacer Marca España”, ha añadido Soco Collado.

Las acciones en este 2016 han comenzado recientemente con la presencia de la plataforma por primera vez en el encuentro sectorial Festival and Conferences Eurosonic Noorderslag celebrado en la ciudad de Groningen (Países Bajos) el pasado mes de enero. Sounds from Spain acudió para explorar nuevas vías de negocio y oportunidades de cara a la futura presencia empresarial en una cita referente para el sector.

A este hito le sigue la participación en la feria South by South West (SXSW) que tendrá lugar del 15 al 20 de marzo en Austin (Texas, Estados Unidos). Seis bandas de nuestro país: Agoraphobia, Juan Zelada, Los Nastys, Juventud Juché, Sexy Zebras y The Parrots actuarán los días 16 y 18 de marzo con el respaldo de la plataforma. Además, las empresas españolas contarán con un pabellón oficial con el fin de que puedan mantener reuniones con los principales productores y sellos discográficos internacionales.

El plan de internacionalización contempla igualmente la presencia de la plataforma en la feria Musikmesse, que se celebra del 7 al 10 de abril en Frankfurt (Alemania) para dar soporte a los editores españoles de música impresa en la que está considerada la feria internacional más importante del mundo para la comercialización de partituras y ediciones musicales, instrumentos musicales, software de música, hardware de ordenador y accesorios.

Asimismo, Sounds from Spain estará presente en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) de Nueva York (Estados Unidos) del 5 al 9 de julio, tanto en el mercado como en el festival, donde ofrecerá un showcase con cuatro bandas españolas. Durante el verano, la plataforma organizará una Jornada Técnica en Miami (Estados Unidos) con empresas y artistas para dar a conocer la oferta musical española a los agentes más importantes de la ciudad y valorar las posibilidades reales de exportación de los catálogos al mercado estadounidense, donde se incluirá un showcase con grupos de nuestro país.

En el mes de octubre, la plataforma acudirá al BIME (Bizkaia International Music Experience) en Bilbao, para desarrollar una misión inversa que ponga en contacto a las empresas españolas con los principales profesionales latinoamericanos y organizará un concierto con grupos españoles; y al WOMEX (World Music Expo) en Santiago de Compostela.

Finalmente, Sounds from Spain cerrará el año 2016 con la participación en la Feria de la Música PULSAR del 20 al 22 de noviembre en Santiago de Chile (Chile).

Con el objetivo de dar visibilidad a la actividad que Sounds From Spain lleva a cabo para internacionalizar la música popular española, se ha desarrollado un portal web que sirve de herramienta de difusión exterior para las empresas y artistas promovidos por la plataforma.

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Pero la apuesta de Cookman por el género ha ido mucho más allá de un sello, por ello hace casi 16 años fundó en Nueva York la Latin Alternartive Music Conference (LAMC) un evento que durante 5 días de julio (7-11) congrega lo mejor la música alternativa en español. Su influencia y alcance de Cookman en la industria norteamericana le ha permitido generar múltiples sincronizaciones para sus artistas,  visitar la alfombra roja de los Grammy en múltiples oportunidades y generar alianzas con Goldenvoice/ AEG para fundar recientemente su segundo festival, Supersónico.

IM: ¿Tomas cuál es tu motivación principal? ¿Porqué te levantas cada día para ir a la oficina? ¿Cuál es la razón de ser de Tomas Cookman dentro de la industria?

TC: Me levanto cada día súper temprano por que realmente amo lo que hago. Amo la música Así de sencillo. Quiero que me vaya bien tanto a mi como a los músicos y colegas que trabajan conmigo, pero también estaría contento solo escuchando varios géneros y sonidos en una isla en medio de la nada con mis seres queridos.

Estamos viviendo un momento especial, en el que soy parte de una industria que está en pleno cambio. Cada año, e incluso a veces cada semana, hay cambios fundamentales en cada aspecto de esta gran industria. Desde cómo se graba, cómo se promociona, cómo se consume, hasta cómo escuchamos está en pleno desarrollo. Esto es lo que me motiva. Yo empece en la música como músico y en aquel entonces la manera más común de mandar un documento era vía fax y hacer una llamada en un celular costaba una fortuna (ni hablamos de lo grande que eran los teléfonos – que a penas solo eran teléfonos). Cada día escucho música.

IM:¿Porqué la música latina? ¿Empresario visionario o soñador apasionado? Tomas cuando empezaste tu apuesta, la escena de música latina alternativa en los EEUU estaba lejos de ser lo que hoy en día, ya habían elementos, pero mucho por hacer. Cuál fue ese factor que te hizo apostar por ello y ser fiel a tu estilo durante más de 10 años.

TC: Yo viví en Buenos Aires por 5 años y allí conocí a Los Fabulosos Cadillacs – antes que grabaron su primer disco. Cuando me fui del país, me lleve un par de vinilos de ellos debajo del brazo y con la promesa de ver qué pasaba. Era antes de MTV en la región, antes de muchas cosas – incluso un montón de cosas que hoy en día las tomamos como común. Más allá de la música latina o no, yo pensé que Los Fabulosos tenían que ser una banda grande. Y allí empezó el largo camino. El camino me mostró que habían otros artistas que valían le pena también. Así que la música en español me eligió a mi, y no yo a ella 🙂

IM: ¿Qué es lo que buscas o en qué te fijas a la hora de fichar un artista?

TC: Me tiene que gustar en lo personal y tengo que sentir que tiene que ver con el sello en sí – aunque la definición de un artista “Nacional” se esta ampliando cada año. También igual de importante el artista tiene que ser “real”, tiene que estar entregado a su arte y también a su carrera.

IM: ¿Y qué le puedes recomendar a todas esas bandas que buscan un contrato discográfico?

TC: Que escriban muchas canciones, que tengan un show en vivo bueno y que pongan su teléfono o email en sus demos para que sepamos a dónde buscarlos en el caso que haya interés – o por lo menos decirles que no es para Nacional (que también cuando podemos lo hacemos ).

IM: Tu sello Nacional Records ha conseguido más de 50 triunfos y nominaciones en los Grammy y Grammy Latinos. ¿Qué significan los Grammy para ti y cuál crees que es su papel en la actual industria musical ?

TC: ¡Actualmente, hemos logrado más de 70! En el último Latin Grammys tuvimos 7 nominaciones (3 para Jarabe de Palo) y ganamos con el video del año (La Vida Boheme) y canción del año (por la participación que hizo Ana Tijoux en una canción de Jorge Drexler). Es un logro noble ganar el premio con tus artistas y que se reconozca más su arte. Siendo un sello indie y sin el mismo presupuesto de los sellos grandes, lo veo como un logro importante. Lo que me gusta de los Grammy Latinos es que a veces están nominado artistas que realmente no son muy conocidos, pero cada vez que hay un proceso de votos, cuando hay ganadores y no ganadores, siempre vamos a encontrar opiniones fuertes.

Aunque lo más conocido es el programa de tv en donde dan premios y muestran artistas (aunque no me gusta muchas veces los artistas que ponen en vivo) algo fuerte de LARAS (la gente de los Grammy Latinos) es su interés en lo que es la música en sí – incluyendo la conexion entre la educación y la música con campañas como “Grammy en las Escuelas”. Esa conexión es importante para nuestro futuro.

IM: Cuando Goldenvoice /AEG Live llamaron a tu puerta supiste que había una gran oportunidad. Tras los 15 del LAMC en Nueva York nace en Los Ángeles Supersonico. Más allá de los 4500 km que los separan, qué diferenciación buscan con el Supersonico

TC: El LAMC y Supersonico son dos propuestas muy diferentes. El LAMC siendo una conferencia de música con algunos shows te quiere enseñar, mostrar, hablar y luego – gozar de unos lindos shows. Supersonico es pura fiesta. Cuando armamos el concepto de Supersonico, estuve mirando un par de lugares en Los Ángeles para armar el festival y mientras que los amigos de AEG me mostraban un lugar en el “downtown” de Los Ángeles (Shrine) me hablaron de hacer el festival juntos. Como la mujer que maneja la parte de AEG es un amiga de hace mucho tiempo, acepte la propuesta. La verdad es que un festival como Supersonico ya hacia falta hace años en el mercado de Los Ángeles y solo faltaba un loco (o locos) para armarlo. Así salió 

IM: Por dónde ves el camino del Supersonico: ¿Coachella, el Vive Latino o algo nuevo en sí mismo?

TC: Por suerte, Supersonico llego a estar “sold out” en su primer año. 10.000 almas gozaron un lindo y largo día de más de 30 artistas. Lo vamos a repetir este año, y ya para el 2016 ver a dónde lo llevamos. Artistas hay, público hay y ganas nos sobran.

IM: ¿Tomas crees que hay cabida en EEUU para una escena hispana que incluya también actos provenientes de España y qué recomiendas para penetrar el mercado?

TC: Pienso que hay una nueva y no tan nueva ola de artistas que están saliendo de España,  que están y que pueden abrir caminos nuevos. Lo que está pasando en Mexico por ejemplo con lo nuevo que se escucha en radios claves como Reactor y por la variedad de artistas españoles que se ve en festivales como Vive Latino es muestra que los mercados se están abriendo más para sonidos de los artistas de España. Artistas como Columpio Asesino, BeGun, Oso Leone y muchos otros es prueba que hay algo pasando en el país.

IM: ¿En ese mismo sentido hay planes europeos para Tomas Cookman?

TC: Para este año quiero tener una presencia más extensa basado en Madrid y por lo menos, visitar más, trabajar más con y en España. Son buenos tiempos de cambios en España también. Es un año de crecimiento para nosotros.

IM: Actualmente existe un gran temor entre sellos y artistas independientes frente a los nuevos modelos de monetización a través del streaming ¿Cuál es tu postura y la de tus aliados frente a las plataformas de streaming?

TC: Lo fundamental es que hay más gente escuchado música ahora que nunca. La música es parte de nuestras vidas más ahora que nunca. Eso obviamente es algo positivo. El problema es la monetización de la industria, no el talento y mucho menos el consumidor. Solo tenemos que adaptarnos a las tendencias del mercado. Estamos yendo más lejos del concepto de ser dueños de la música y hacia el hecho de tener acceso a la música. Hay mucha gente, sueños e industrias envueltos acá y aunque el camino puede ser violento a veces, no dudo en que vamos a encontrar un fin favorable que no sea solo para las nuevas compañías de medios, sino para los creadores y las compañías que los apoyan también.

IM: ¿Cómo ves el futuro de la industria de la música en Latinoamérica?

TC: Lo veo bien – hay más artistas yendo más allá de su área de confort, hay mas géneros y sonidos en más y más rincones y hay más maneras de difundir el arte. Abrir el proceso de curación es imporante. El crecimiento de banda ancha y planes de teléfono más accesible está abriendo más accesos a más oportunidades.

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Se acerca ya la segunda edición de BIME Pro, la cual tendrá lugar en del miércoles 29, al viernes 31 de octubre  en Bilbao. Entre las principales novedades será la celebración del primer Congreso de Festivales Españoles y de un encuentro jurídico focalizado en la industria musical, también pionero. También pestará como país invitado de esta segunda edición el Reino Unido, epicentro de la industria musical y líder en el sector de las industrias creativas.

Por su parte BIME, es la primera feria europea en volcarse de forma decidida con la industria musical de Latinoamérica y en habilitar un espacio de encuentro para explorar las nuevas vías de ingresos abiertas para la industria musical a través de herramientas digitales como los video juegos, APPs, nuevas tecnologías o redes sociales, BIME continuará apostando por algunos de estos temas esenciales para encontrar las claves del negocio musical en la actualidad.

Entre los nombres destacados ya confirmados se encuentra: Bob Lefsetz, Benji Rogers (Pledge Music), Mike McCready (Music Xray), Steve Schnur (EA Games), Matt Boch (Harmonix), Julien Mitelberg (Bandsintown), Tomas Cookman (LAMC), Matias Loizaga (Pop Art), Alicia Zertuche (SXSW), Francisca Valenzuela (Pulsar), Melina Hickson (Porto Musical), Philippe Siegenthaler (Estero Picnic), Martin Hewett (Sony Playstation), James Whatley (Ogilvy Mather), Herminio Gutiérrez o Ventura Barba (Sonar).

BIME además se convertirá en el encuentro europeo con mayor representación de ferias profesionales latinas, con presencia de entidades estadounidenses, brasileñas, chilenas, colombianas, argentinas y portuguesas. Además, contará con representación de algunos de los grandes nombres de la industria tecnológica y musical como EA Games, Sony Playstation, Gameloft o Sonar, SXSW, Estereo Picnic, FKP Scorpio y The Orchard.

También volverán los showcases en BIME. con 16 artistas de 11 diferentes países que actuarán para los profesionales acreditados del evento.

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Un «acontecimiento cultural» es la etiqueta bajo la cual se está mercadeando el evento que pretende convertirse en una cita de referencia que sirva de plataforma para toda la música latina alternativa.

Latin Alternative / Latina Alternativa

Este último término es la denominación de género utilizada para representar esos subgéneros musicales latinos mezclados con géneros más globales como el rock, el new wave, el funk o la electrónica por nombrar algunos. Es un término que aquí en España en muchos casos representa o dice poco, pero que ha servido principalmente en los Estados Unidos para abordar un abanico diferenciador más rico en géneros y tendencias. Una etiqueta que comunique algo más allá del simple «Rock en Español» o música latina, donde muchas veces se incluye en un mismo saco propuestas muy dispares.

El festival ya tienen fecha y el 11 de octubre en Los Angeles, California, Cafe Tacvba y Calle 13 comandarán el cartel. Sumados a ellos estarán los DJ’s de Nortec Collective Bostich + Fussible, el grupo venezolano La Vida Boheme, la chilena Ana Tijoux, los colombianos de Bomba Estéreo entre otros. Frente a este cartel Cookman comentó a Billboard: «Para mi era clave tener algunos de los artistas más innovadores»

Para darle forma al cartel Cookman ha trabajado mucho el género en la región con múltiples iniciativas desde hace más de 15 años. A través de su experiencia comenta «supe que hay una audiencia para estos artistas en el Sur de California, a medida que hemos estado vendiendo tickets, camisetas, CD’s, vinilos con un exitoso crecimiento a lo largo de los años,  todo esto sin apoyo promocional de radio».

Por su parte, Rebeca León VP de Talento Latino para AEG Live / Goldenvoice comentó: «Queríamos ver algo parecido al Coachella enfocado en el mercado latino». «Queremos el éxito de este tipo de música y por eso queremos darle tantas plataformas como nos sean posible».

¿Hispano Alternativo porqué no?

Este enfoque planteado por AEG Live y Cookman es sin duda, algo muy interesante y necesario para la música hispana alternativa, en general. Aquí en España la iniciativa de Cookman tiene un claro paralelismo de curaduría a la propuesta de la promotora EsmerArte, el festival portAmérica. Una apuesta a la música hispana alternativa y a la unión de dos mundos, España y Latinoamérica. En el caso de Supersonico es la unión de Latinoamérica con la cultura norteamericana e inmigrante.

Simplemente espero que este tipo de iniciativas permitan generar y crear circuitos de música alternativa hispana. Y que podamos ver calar esto en escenarios de festivales de mayor pegada internacional como el Primavera Sound, Bilbao BBK o el Sónar y si no, otros escenarios y medios alternativos de alcance internacional. Así como los promotores del Coachella buscan hacer lo propio, yendo más allá del simple formato «showcase» al que se suele encarcelar a muchos. Ya que la variedad de propuestas de calidad que no reciben el mismo trato que el de ofertas anglo, francas o nórdicas por decir algo, es muy amplio. Esto es algo que de seguro no tomará 1, 2 o 3 años en cambiar, pero es importante que empiecen a surgir buenas intenciones en Estados Unidos, pues como sabemos son el referente de muchos.

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Por décima cuarta vez se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York el Latin Alternative Music Conference (LAMC)

En esta edición, el LAMC contó con la participación de Rubén Blades, con quien se realizó un interesante panel de preguntas, donde el salsero pudo compartir con su público experiencias que ha vivido a lo largo de su carrera así como orientar y dar consejos a la nueva generación de músicos alternativos.

5 puntos relevantes del Q&A con Ruben Blades:

• Para que tu música sea escuchada la mejor forma es tocando.
• La industria no es quien marca el éxito de una canción, es el público.
• La salsa siempre fue una música alternativa.
• Cree siempre en tus canciones.
• Para que algo cambie tienes que hacerte parte de ello.

Como si esto no bastara, a lo largo de los cuatro días del evento se contó con paneles informativos dictados por profesionales del Music Business y artistas de trayectoria, quienes marcaron pautas y compartieron sus conocimientos en temas de vital importancia para la música actual en Latinoamérica, como el streaming, las redes sociales, synchronization licensing, touring, el tan usado término D.I.Y (Do it Yourself), entre otros. Definitivamente, se abarcó todo lo relacionado a los conocimientos básicos que un músico en la actualidad debe tener para entrar al negocio musical.

El LAMC, más que una conferencia, es una gran celebración; prueba de ellos son los distintos showscases y eventos que desarrolla a lo largo de la ciudad de Nueva York, que van desde recitales de poesía en librerías locales, pasando por los bares más emblemáticos de la movida newyorkina, hasta grandes conciertos en el Summer Stage de Central Park, donde los asistentes pudieron disfrutar de artistas como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Astro, Dapuntobeat, Alex Anwandter, La Vida Boheme, Viniloversus, Carla Morrison, Los Rakas, Catupecu Machu, entre muchos otros.

Una de las novedades de este año fue el Latin Tastes Of New York 2013, un segmento donde se le dio reconocimiento a los mejores sitios alrededor de la ciudad para degustar de la cocina latinoamericana. Entre ellos destacaron: Café Habana, Bogota Latin Bistro, Empanada Mama y Hecho en Dumbo entre otros. Sin duda, esto abre una nueva puerta y es una iniciativa que seguirá creciendo en sus próximas ediciones.

El LAMC se muestra cada vez más fuerte con un porcentaje de asistentes que cada año supera a sus anteriores por números considerables. De hecho, se está convirtiendo en una tradición anual para el músico de habla hispana, no solo por las múltiples actividades de alto impacto que ofrece a los amantes de este arte y profesionales de la industria musical latina, sino también porque es uno de esos sitios ideales para desarrollar relaciones públicas entre colegas, expertos de la industria y apasionados por la música. Sin duda, es la unión de un idioma con diversas facetas en un solo sitio.

Luego de esta grata experiencia vivida en el LAMC pude llegar a las siguientes conclusiones personales:

En Estados Unidos es significativo el impacto que está teniendo el público Latinoamericano, un ejemplo personal es el caso de Nacional Records, pudimos ver que con el último disco de Los Amigos Invisibles sólo en la zona de Florida vendimos 3 veces más copias que su producción anterior… Obviamente esto es consecuencia directa de la gran movilización migratoria hacia Estados Unidos y en especial en Florida, donde hay una gran concentración de culturas de habla hispana, más sin embargo esto influye al mercado Latino en USA.

Otro ejemplo es cómo bandas Latinas están llenando Venues en Los Angeles que antes era impensable la idea de hacer un show ¨Sold Out¨ con bandas de habla hispana, (como son el Staples center, Nokia Theater etc). Incluso hay bandas latinas que fijan giras por bares locales y venues medianos como House Of Blues con un gran éxito de asistencia y venta de entradas.

Es notorio que, en Latinoamérica existe una ola de sed musical totalmente diferente a lo que se ha visto en los últimos 10 años, hay una necesidad por apoyar las bandas locales, más sin embargo esto no es suficiente, no puede ser sólo un tema de moda, no sólo basta con ir a los shows. Esto también tiene que ser cosechado por las bandas, lo que se conoce como “True Fans” está en proceso, pero es un camino muy largo… lo importante es que se está empezando a transitar por él.

• Para descargar el 2013 LAMC compilation, visita: http://latinalternative.com/sos2013/

• Para más informacion sobre la conferencia del próximo año, entra en www.latinalternative.com

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