Este aterrizaje de Tidal viene de la mano de una oferta muy agresiva ya que llega a ofrecer a algunos de los clientes de Vodafone hasta 2 años de suscripción gratuita antes de pasar a la versión de pago (8,99€ al mes para TIDAL Premium o de 17,99€ al mes para TIDAL HiFi).

Con esta estrategia Tidal intentará posicionarse en un mercado muy competitivo y maduro del streaming como es el español, ya que entre Spotify, Apple Music y Deezer tienen el 97% de la cuota de mercado y a todo esto sin contar con el gran consumo de música en Youtube que se produce en España, situándose dentro del top 10 de los países que más consume música en la plataforma de vídeo.

Por otro lado, para Vodafone este acuerdo le permite dar una mayor visibilidad a servicio Music Pass por el que los clientes pueden pagar una pequeña tarifa fija al mes para que no haya consumo de datos a través de apps de servicios de streaming. Esta combinación podría permitir a los clientes consumir Tidal HiFi (con el mayor uso de datos que conlleva ya que la calidad del audio es como la del CD) sin ningún consumo de datos.

El reto para Tidal será tener la capacidad para capitalizar este lanzamiento y conseguir aumentar sus suscriptores en España a corto y medio plazo, pero parece obvio que de entrada – por la situación del mercado y el posicionamiento de sus competidores – de este lanzamiento, Vodafone puede salir más beneficiado que la compañía de streaming.

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El nuevo servicio podría ayudar a apaciguar los ánimos a los ejecutivos de la industria discográfica que han presionado para obtener más ingresos de YouTube. Según informa Bloomberg, Warner Music Group ya habría cerrado el acuerdo con YouTube mientras se están cerrando los acuerdo con Sony Music Entertainment y Universal Music Group y Merlin.

Los servicios pagados de Spotify y Apple Music han impulsado una recuperación en el negocio de la música, que está creciendo nuevamente después de casi dos décadas de declive. Sin embargo, las principales discográficas dicen que el crecimiento sería aún más significativo si no fuera por YouTube, que critican por no compensar lo suficiente, teniendo en cuenta la cantidad de personas que usan el sitio para escuchar canciones. La música es uno de los géneros de video más populares en YouTube, que atrae a más de mil millones de usuarios al mes.

Lo cierto es que YouTube no ha tenido el mismo éxito que Apple o Spotify para convencer a la gente de que se suscriba a sus servicios de música de pago, aunque no es por falta de intentos. Google introdujo el servicio de reproducción de audio solo Google Play Music en 2011, luego anunció YouTube Music Key que apareció en 2014 y que luego se transformó en YouTube Red en 2016, lo que permite a los usuarios mirar cualquier video sin publicidad.

El nuevo servicio, denominado internamente Remix, incluiría un servicio de streaming bajo demanda tipo Spotify e incorporaría elementos de YouTube, como videoclips.

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¿Pero qué tuvo de espectacular y atípico el lanzamiento de Bruises? antes de empezar veamos el estado del artista al momento de publicar el sencillo: si bien Lewis tenía 8 años componiendo y tocando, sus redes eran el reflejo de un artista completamente desconocido para el común denominador con tan solo 2 mil seguidores en Facebook y poco más (2.4K) en Twitter. Su Instagram tampoco presentaba otra realidad, aún por debajo de 1K seguidores.

Sin embargo, el 31 de Marzo tras la salida de su sencillo ‘Bruises’ parece que todo esto cambiaría de manera drástica. Al menos en Spotify el cambio ya se ha dado y de manera espectacular. Este era el estado de audiencia de Lewis Capaldi el pasado viernes 31 de marzo en Spotify: 431 oyentes mensuales (centenares, no miles) y llama la atención como con tan bajo número de oyentes ya contaba con un perfil optimizado y verificado.

Y es entonces cuando entró en juego y de lleno Spotify y su equipo editorial y/o artístico para poner toda su fuerza detrás del lanzamiento. A decir verdad, no os puedo decir qué pasó allí detrás, ni cómo se coordinó todo, pues de momento no lo sé, pero lo que sí os digo es que lo que ocurrió ese viernes no fue NADA normal. Amaneció y ‘Bruises’ se encontraba en la posición Nº1 en una de las playlists insignia, «New Music Friday» con 1.9 millones de seguidores, no es la playlist más importante, pero sí la que determina a dónde apunta todo el foco de la compañía en esa semana, sobre todo en lo temas que se ubican en el top de la playlist. Resulta que esa mañana Capaldi de alguna manera logró colarse hasta lo más alto por encima de súper estrellas como Kendrick Lamar, Calvin Harris, Cheat Code, Demi Lovato y The Chainsmokers!!! Repito, cómo lo lograron o porqué lo hizo Spotify, no lo sé, pero aplaudo ese tipo de riesgos y apuestas de la compañía por nuevos talentos.

En la mayoría de los casos un artista nuevo y su compañía ya podrían estar muy contentos con estrenarse en NMF, en el top de la playlists ya sería un sueño y allí empezaría todo. Pero como ya os he dicho el lanzamiento de Capaldi su todo menos normal, y es que ese mismo viernes el posicionamiento y alcance de ‘Bruises’ fue de 23 playlists, la gran mayoría oficiales. Además de haber entrado en muchas de las principales playlists de Novedades Viernes de la compañía. Todo esto le proporcionó un alcance potencial de 5.9 millones de seguidores, y un alcance 227K oyentes tan solo en su primer día .

Todo listo el viernes era cuestión de tiempo y sentarse a esperar los resultados de dicho mega impulso a un artista nuevo como Capaldi. Tras la primera semana el artista veía cómo su carrera había empezado con 1.2 millones de streams en su primer sencillo, el track llegó al puesto #5 del Global Chart Viral y además Capaldi hizo sold out de dos de sus primeras fechas en la gira por Reino Unido. Sin embargo, el apoyo de Spotify al tema no se detuvo allí y como podremos ver a continuación el apoyo al tema y popularidad aumentó, estando dos semanas más tarde ubicado en 54 playlists (+134%) y con un alcance de 7.2 millones de seguidores  (+22%). 

 Ha sido por todo este apoyo mientras plasmo estas líneas (14/04) la audiencia de Lewis Capaldi se ha disparado en Spotify, desde aquellos 454 oyentes mensuales hasta los 1.094.550 y el tema Bruises acumula ya +2 millones de streams, cifra que aunque sin tener un comunicado oficial, no creo haya algún otro artista nuevo que haya logrado tal cifra en tan poco  tiempo.

Otro elemento clave que nos permite evaluar este lanzamiento es observar cómo permea el engage de la audiencia ante un tema nuevo de un artista desconocido.

Es importante saber distinguir entre un oyente mensual en Spotify y un verdadero fan, aquellos que permiten el desarrollo de una carrera artista. Según Spotify Insight un Oyente Mensual es cualquier usuario que haya escuchado la música de un artista en los últimos 28 días. Ahora bien, un Fan es aquel que ha salvado una de sus canciones o la ha añadido a una de sus playlists personales. Es aquí cuando podemos distinguir que de momento solo el 1.07% de los oyentes han tenido el compartmiento de un fan, o lo que es igual a decir que 11.8K personas han salvado el tema o lo han añadido a sus playlist. Proporcionalmente podría parecer poco, pero recordemos que en el streaming y el desarrollo artístico se trata de una carrera a mediano/largo plazo hasta la cima, una vez arriba entonces sí cambian las reglas como en el caso de artistas como Ed Sheeran, que al estrenar nuevo material ha sido capaz de imponerse de manera absoluta desde el día uno del lanzamiento.

Los fans tienen un crecimiento mucho más lento, orgánico y natural,la conversión a fan tarda mucho más que la simple exposición ante una audiencia y es mucho menos volátil que el número de oyentes mensuales. Al final del día son los fans los que van a conciertos, compran merchandise, y escucharán el próximo sencillo del artista, aun sin el apoyo de Spotify. Son los fans que le darán like en Facebook, o lo seguirán en Instagram, Twitter, Snapchat etc y que también verán vídeos en YouTube. Hablando de eso aprovechemos y veamos en qué se transforma el impacto de dos semanas de apoyo de Spotify fuera de la plataforma :

• En Facebook experimentó un crecimiento de +177% hasta los 6.081 fans
• En Twitter el crecimiento fue menor, del +21.5% hasta los 2.9k fans 

Al ver cómo crece sus redes se aprecian bueno resultados, más sin embargo se evidente que no existe una correlación clara y directa entre ser escuchado en Spotify y tener el mismo volumen de fans fuera de la red y viceversa, artistas con redes sociales enormes y no por ello tienen la misma proporción de audiencia en Spotify. En el caso de Capaldi es un proyecto en desarrollo y como os he dicho lo fans toman más tiempo en llegar, lo que si es un gran indicio es ver cómo aproximadamente un 51% del mismo volumen de fans del artista en Spotify se reflejan ahora en su Facebook.

En búsqueda de otros indicios que nos muestren cómo y en qué nivel puede Spotify alterar el impacto más allá de su audiencia , podemos revisar el canal de YouTube del artista para encontrarnos  que una vez más la cifra clave está en el volumen de fans, es allí donde podemos evaluar la etapa en la carrera de un artista ¿Porqué os digo esto? ya que las cifras de visualizaciones en YouTube corresponden más con las de un artista con una base 11k seguidores fieles y no de +1 millón de oyentes. Una evidencia de que quizás la audiencia de Spotify es más captiva y fiel a las playlists de la plataforma que fuera de ella. Como podemos observar las dos versiones de vídeos de ‘Bruises’ no superan en conjunto las 80K visualizaciones (32K views en Facebook la versión Live en 2 días) . 

De momento Shazam no registra datos y puede que YouTube reaccione mejor a la comunicación pública que a las playlists de Spotify.

Sin embargo, esa mega exposición ante más de un millón de oyentes no podía que ser que hubiese pasado desapercibida fuera de la plataforma. Sí es verdad, 3K fans en Facebook y colgó el cartel de sold out un par de shows, pero a mi entender debía haber más que eso y no me equivocaba. Fijos como los niveles de búsqueda en Google se dispararon hasta equipararse en la fecha de lanzamiento con los de una banda como Vetusta Morla, una de las bandas insignia del indie en España y que es capaz de llenar recintos de más de 15 mil personas. Es ahí cuando vemos que sí, la red y los usuarios se volcaron a buscar quién era ese tal Lewis Capaldi.

Las conclusiones definitivas las veremos con el tiempo, ya que hoy día no solo es difícil subir como siempre ha sido, pero más difícil que ello es mantenerse y mantener el momentum, para ello los artistas deben poder generar fans.

En el caso de Capaldi no creo que Spotify abandone el proyecto hasta que éste esté consolidado, de seguro buscan ponerse la medalla de haberlo lanzado como en el pasado ocurrió con artistas como Lorde, Hozier o James Bay. Pero en el camino y más allá de eso, una forma de evaluar el desarrollo y la autonomía de un proyecto en la plataforma, es evaluar el nivel de «Apalancamiento de Playlists». Este es un término acuñado por Sung Cho, funfador de Chartmetric en el cual la idea está en calcular la dependencia que tiene un artista del Top 5 de playlists en donde se concentran el mayor número de oyentes del artista.

Ha la fecha Capaldi cuenta con más de 1 millón de oyentes mensuales, pero solo 2.918 seguidores en Spotify, de manera que veamos cuál es nivel de dependencia del poder de las playlists de Spotify, evaluemos su ratio de apalancamiento: En total hemos dicho que Bruises suma 1.094.550 oyentes (14/04) y según podemos ver 430.850 de ellos provienen del Top 5 de playlists, por lo que tenemos que el  ratio de apalancamiento de playlists de Lewis Capaldi es del 39.36%. Como referencia el artista Nº1 de la plataforma cuenta con un ratio del 26% en promedio, así ocurrió con The Weeknd y ocurre ahora con Ed Sheeran.

Mientras menor sea el ratio de dependencia del Top 5 de playlists mayor autonomía tendrá el artista para mantener una audiencia fiel como ocurren con artista de carrera como Justin Timberlake (7.84%), Foo Fighter (7.49%), Michael Jackson (8%), Muse (10.2%), Green Day (8.11%) o proyectos nuevos más estables y desarrollados como Hozier (9%) o James Bay (11.47%).

Por los momentos Capaldi esto a penas comienza, ya nos dirá el tiempo (y el apoyo de Spotify) si a final de año tenemos una nueva estrella de la música. Hasta ahora los datos de más de 2 millones de streams y más de 1 millón de oyentes en tan solo dos semanas, parecen indicar que sí. Cheers! 

PS: El análisis y las cifras corresponden a las 2 primeras semanas de rendimiento, es por ello que rápidamente las cifras quedarán desactualizadas, más no así el análisis y data para futuras comparativas.

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Más allá de la espectacularidad del videoclip y de la capacidad de OK Go de seguir innovando, sorprende – o quizás no tanto – como la banda ha renunciado para el lanzamiento de su nuevo videoclip a la plataforma que les dio toda la fama.

¿A qué es debido? Comparemos las cifras de su vídeo en Facebook con el video más en visto en su canal de Youtube «This Too Shall Pass». El nuevo videoclip «Upside Down & Inside Out» tiene ahora, 24 horas después de su lanzamiento (12 de Febrero a las 12:31) más de 23 millones de reproducciones, 248.110 likes y se ha compartido 344.244 veces, cifras que mientras voy escribiendo este artículo aumentar sin parar.

Mientras, «This Too Shall Pass» tiene en Youtube más de 50 millones de reproducciones (vídeo publicado en marzo de 2010) 275.284 likes y se ha compartido en Facebook 7.862 veces. OK Go tiene 753.199 fans en Facebook mientras que en Youtube, tiene 528.840 suscriptores. 

Es cierto que Facebook contabiliza los vídeos desde el segundo 1, mientras que en Youtube se hace a partir de los 30 segundo, pero no son los views lo que queremos evaluar, sino el alcance social y su capacidad de viralización.

Como algunos podríais pensar que estamos comparando un vídeo de 2010 con uno de 2016, y de ahí también las grandes diferencias, vamos a comparar también el mismo vídeo teaser de «Upside Down & Inside Out» en Facebook y Youtube.

Volvemos a ver que no hay color del mismo vídeo entre Facebook y Youtube, Facebook triplica en views, cuadruplica en likes, multiplica por 6 los compartidos mientras que solo en los comentarios tiene una mínima ventaja Youtube.

No creo que haya sido la diferencia de 225.000 seguidores lo que ha empujado al grupo a realizar el lanzamiento vía Facebook, sino en la capacidad y velocidad en que Facebook convierte un contenido en viral.

Como hemos venido hablando en el último año, Facebook está potenciando su estrategia de contenido vídeo con múltiples mejoras en su plataforma así como que no es ningún secreto que la red social lleva tiempo penalizando los enlaces de vídeo de plataformas externas, como lo son Youtube y otras como DailyMotion.

Por estos motivos, no es de extrañar que cada vez más artistas estén renunciado a publicar sus vídeos de Youtube en Facebook y usen la plataforma nativa de vídeo de Facebook para conseguir el mayor impacto posible en el momento del lanzamiento, incluso renunciado a parte de la remuneración de dichos vídeos ya que Facebook no está monetizado los vídeos, por ahora.

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Recordemos que Prime Music es una plataforma de música disponible sólo en Estados Unidos para los suscriptores de Prime, que cuesta 99$ al año y permite tener a contenidos online como películas, libros y música además de ofrecer envíos rápidos y gratuitos ilimitados en los pedidos que se realizan dentro de Amazon.

Según fuentes cercanas a Amazon, han comentado que la compañía se encuentra en reuniones para poder disponer de una mayor catálogo de música. El informe predice un lanzamiento en otoño y el precio establecido de mercado de 9.99$ al mes.

Esta intención de independizar la plataforma de streaming y abrirla para todos los usuarios se entiende como un gancho para captar a fans de la música no usuarios de Amazon. Según los datos publicados por Business Insider, los usuarios de Prime gastan más del doble que los no usuarios dentro de Amazon (1500$ frente a 625$) mientras que si miramos el número total de usuarios de Prime está creciendo a gran velocidad, 54 millones de miembros, un aumento de 35% respecto 2014.

Ambos datos serían el motivo principal  para justificar este movimiento para finales de año.

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El servicio de música celebrará el debut con una transmisión en directo vía streaming con el artista de reggeatón Yandel en el Convention Center de San Juan este fin de semana, cabe recordar que Yandel es uno de los artistas más importantes en el país.

Puerto Rico se suma a la estrategia de Tidal de acercarse a los oyentes latinos, anteriormente llegó a México donde la compañía se ha asociado con la estrella de música regional mexicana Julion Alvarez y con el rapero C-Kan.

A nivel global, lo cierto es que Tidal, 8 meses después de su pomposo lanzamiento, no ha tenido el éxito que se esperaba, pese a haber ampliado su oferta de suscripción con una familiar, llegar a un importante acuerdo con Ticketmaster para la venta de tickets, o bien haber conseguido la exclusiva del nuevo disco de Rihanna, la plataforma ha pasado muy desapercibida en este tiempo.

Ahora con la llegada Jeff Toig, nuevo CEO de Tidal, se espera que la plataforma de música se pueda posicionar entre las más importantes. Toig fue fundador de Muve Music (Adquirida por Deezer) y fue uno de los máximos responsables en SoundCloud, por lo que se espera que su gran experiencia en el streaming de mejores resultados que hasta día hoy.

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YouTube Music tiene un menú bastante sencillo con con tres secciones principales: «Home» «Music Today» y «Likes». «Home» tendrá una selección de las estaciones de género y la principal estación personalizada de un usuario, «Music Today«, cuenta con una lista de los 40 videos más populares del día, así como estaciones de artistas que son tendencia y «Likes» donde se guardan los favoritos de los usuarios.

Para disfrutar de Youtube Music habrá que tener la suscripción de Youtube Red, que tiene un coste de 9,99 dólares al mes para los usuarios de Android, y un precio de 12,99$ para los usuarios de iOS y permitirá ver todo el contenido que hay en YouTube sin anuncios o reproducir vídeos en segundo plano y también dispondrán de todo el catálogo de Google Music, entre otras características.

Ahora bien, una cuestión que volverá a estar encima la mesa es cómo YouTube va a realizar los pagos, cuáles serán los porcentajes en base al precio de la suscripción y que percibirán sellos y artistas.

Os dejamos con la presentación de Youtube Music:

https://www.youtube.com/watch?v=sCRQEzUWWPw

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El servicio después de este mes de prueba tendrá un coste de 9,99 dólares al mes para los usuarios de Android, y un precio de 12,99$ para los usuarios de iOS y permitirá ver todo el contenido que hay en YouTube sin anuncios, podrán pasarse los vídeos de la plataforma al tablet o smartphone para verlo de forma offline, tendrán contenido en exclusiva de youtubers, podrán reproducir vídeos en segundo plano y también dispondrán de todo el catálogo de Google Music.

En la parte de música Youtube lanzará Youtube Music app, una aplicación dedicada en exclusiva al consumo de música, por lo que el concepto de Youtube Music Key parece estar finiquitado. También comentar que por ahora Youtube sigue cerrando acuerdos con los sellos pues no todos están de acuerdo con los términos y condiciones actuales.

Por último comentar que la estructura de pagos a los propietarios de contenido se sigue manteniendo como hasta la fecha y pagará a los propietarios de contenido el 55% de los ingresos netos totales de las cuotas de suscripción de YouTube atribuibles al porcentaje de las vistas mensuales.

La llegada de YouTube Red es el primer paso de Google para apostar todo al pago por contenido, algo que reconoce la compañía en un comunicado «YouTube Red será aún mejor con el único acceso de los miembros a nuevos programas y películas originales de algunos de los más grandes creadores de YouTube».

https://www.youtube.com/watch?v=YL9RetC0ook

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