Anteriormente en roles destacados como Artist & Label Partnerships Manager en Spotify, Marina ha dejado una huella imborrable en cada proyecto que ha tocado. Desde el año pasado, ha estado enfocada en consultorías independientes, ofreciendo su vasta experiencia a artistas, managers y sellos, reafirmando su compromiso con el crecimiento de este arte.

Su jornada en el mundo musical puede ser descrita como una «Aventura» de constante «Aprendizaje» y «Crecimiento», tres palabras que Marina utiliza para definir su experiencia hasta la fecha. Su objetivo principal sigue siendo el aprendizaje continuo, no solo por motivación personal sino como un medio para contribuir significativamente al desarrollo de la industria.

La elección de unirse a Larrosa no fue casualidad. La fusión de tecnología y música siempre ha sido una de sus grandes pasiones, y Larrosa representa el epítome de cómo estos dos universos pueden combinarse de forma innovadora. Además, su relación de larga data con Cristian, fundador de Larrosa, y el conocimiento de su dedicación y visión para cada proyecto, ha sido una fuente constante de inspiración para Marina.

Con su participación en el liderazgo de procesos y flujos de trabajo, Marina facilitará los desarrollos tecnológicos de productos como ArtSigna y Wolfie2, el crecimiento de Rose Records como sello y sus lanzamientos, además del escalamiento de las unidades de financiación y venta de regalías con la compañía, que estará ampliando fondos próximamente. «Mi decisión de integrarme a Larrosa también se basa en la misión de la empresa de transformar el sector hacia modelos de negocios más equitativos y eficientes, lo cual resuena profundamente con mis valores personales», explica Marina.

En Larrosa, Marina ve una oportunidad de aportar su granito de arena para trabajar hacia un futuro más prometedor para todos los actores de la industria musical. Con Marina Manica al mando de las operaciones, estamos seguros de que Larrosa se fortalecerá aún más, proyectando nuevas luces sobre los desafíos y oportunidades de la industria musical contemporánea.

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El informe pone el foco en la necesidad de indagar cómo este conjunto de herramientas está transformando el mundo de la música y analizar los usos y las percepciones sobre estas tecnologías. También incluye un módulo dedicado a dilemas éticos y aspectos legales en torno a su uso. 

La investigación, de naturaleza colaborativa, autogestiva y multidisciplinaria, incluyó la realización de focus groups, entrevistas con profesionales del sector y se fundamenta en las 125 encuestas a actores del ámbito musical de 18 países de Latinoamérica, realizadas específicamente para este estudio.

En el marco de la investigación y a modo exploratorio, se realizó el experimento Voz Cantora Latam, un estudio profundo sobre la clonación de voz  y la creación de obra con IA a partir de muestras de cantoras icónicas de la región.

Algunos números y datos de la investigación:

• El 58,5% de las personas encuestadas utiliza IA. 
• El 99% de las personas encuestadas cree que utilizará IA en el futuro.
• Entre quiénes sí utilizaron IA solo el 45% usó modelos de lenguaje audio. 
• Las herramientas más utilizadas fueron: Chat GPT (3 y 4) en modelos de texto, DALL-E en modelos de imagen y Moises en modelos de audio. 
• 70% de personas encuestadas manifestaron algún nivel de incertidumbre sobre derechos de la música generada por la IA.

El reporte  se basa en cuatro módulos principales que fueron trabajados combinando enfoques y dinámicas de trabajo.

Contexto:

En este módulo explors cómo se está utilizando la inteligencia artificial en los ecosistemas musicales de América Latina y cuál es su alcance. El principal hito de esta sección es plantear concretamente los debates y tensiones que esta tecnología trae consigo para empezar a  comprender su relevancia e impacto.

Usos y Percepciones:

Este módulo se basa principalmente en el análisis de los resultados de la encuesta. Analiza los usos y percepciones de profesionales del sector, explorando sus visiones y expectativas a futuro.  El punto fuerte de esta sección es acercarse a la diversidad de usos que está teniendo esta tecnología y las preferencias de los usuarios.  A su vez entender cuáles son las áreas de trabajo más afectadas por la IA y cuál es su impacto según la perspectiva de las personas que trabajan en la industria de  la música latinoamericana.

Modelos de Uso:

Este es el módulo más experimental del reporte. La intención fue estudiar a fondo el alcance de las herramientas IA de música generativa a partir de la clonación de voz y modelos de creación de audio. En este módulo el estudio muestra el proceso de exploración y creación de obra con estas herramientas así como conceptualizar su uso y posibilidades.

Los resultados de este proceso son varios y super interesantes. Una obra sonora “A Veces con pena a veces con gloria”, una herramienta para experimentar la creación de voces a partir Voz Cantora latam (que pronto estará disponible al público) y por último, la posibilidad de sistematizar una serie de herramientas y usos posibles de tecnología IA para generación de música, procesamiento de audio, gestión musical, sincronización y curaduría entre otros usos.

Legal + Ético:

Este es el ultimo módulo del reporte, donde explora los desafíos éticos y legales asociados al uso de la IA en la música, analizando sus complejidades y dilemas que surgen en el contexto específico. Profundiza en las diferencias fundamentales entre derecho de autor y copyright. Además aborda temas como la regulación de esta tecnología, conceptos como deepfake, clonación de voz y una serie de ejemplos para profundizar en tema. Este trabajo se llevó a cabo junto a abogadxs y gestores musicales que son parte de la comunidad FUTURX.

Los módulos del estudio se encuentran disponibles para descarga gratuita en futurx.net o se puede adquirir su versión full en larrosa.pro

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Desde 2020, Larrosa ha emergido como una figura emblemática en el ámbito de la financiación y tecnología avanzada para la música, cultivando colaboraciones estratégicas y adoptando tecnologías pioneras como blockchain e Inteligencia Artificial. Esta trayectoria les permitió recaudar 15 millones de euros para la adquisición de catálogos hispanos, lo que dio paso al lanzamiento junto a la empresa americana SongVest, de Songshares, un innovador proyecto basado en regalías fraccionadas. 

Además, Larrosa introdujo ‘Wolfie AI’, un asesor especializado para la industria musical, y ART SIGNA, una herramienta basada en blockchain para la certificación y trazabilidad de obras musicales y artísticas. Estas iniciativas reflejan el enfoque multidimensional de Larrosa, abarcando desde la gestión de derechos de autor hasta el apoyo emocional y marketing musical, brindando un recurso integral para artistas y empresas. 

La transformación reciente de Larrosa incluye una actualización en su imagen, reflejando su madurez y especialización en tecnologías avanzadas y financiación en el ámbito musical. Esta renovada imagen simboliza su adaptabilidad ante un panorama musical en constante evolución y una revolución tecnológica en curso. 

A pesar del cambio visual, Larrosa mantiene su filosofía y dedicación hacia una industria musical más efectiva, eficiente, justa y transparente. Con la creencia en una coexistencia armoniosa entre música y tecnología, Larrosa se posiciona como un catalizador para un futuro lleno de oportunidades y emocionante en la industria musical. 

Por otro lado, Larrosa tendrá un stand y ha preparado un emocionante programa en BIME 2023, que incluye talleres, paneles, música en vivo, cocktails y, lo más importante, ¡mucho networking!

Miércoles 25 de octubre

– Panel (16:25 – 17:00). La Nueva Industria de la Música: el desafío de la disrupción frente a la industria que conocemos

Jueves 26 de octubre

– Cocktail Rooftop (17:10) con Basik Music y la banda Somos Ruta 57.

Viernes 27 de octubre

– Panel AEDEM (11:30 – 11:55) –  Venta de Derechos Vs. Edición Convencional.

– Taller (12:05 – 12:30). Inteligencia Artificial: Tu nuevo superpoder en la industria musical del futuro.

– Taller (13:30 – 14:30) – Explorando Oportunidades del Programa e- Residency: Workshop para Emprendedores de la Industria Musical

El lema de Larrosa, ‘’La industria musical necesita un cambio. Y empieza por nosotros’’, encapsula su misión de liderar el cambio hacia una industria musical enriquecida por la innovación tecnológica y la financiación estratégica.

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La compañía ha dicho que dejará de ofrecer el servicio tradicional de consultoría y en su lugar, ha presentado a su nuevo asesor experto en industria musical «Wolfie». Esta herramienta basada en inteligencia artificial revolucionaria permitirá resolver todo tipo de inquietudes relacionadas con la industria musical, financiación, nuevas tecnologías y mucho más. 

«¿Por qué el cambio a Wolfie? La respuesta es simple: nuestro objetivo siempre ha sido brindar el mejor servicio posible a nuestros clientes, y creemos que la inteligencia artificial es el siguiente paso para lograrlo. Wolfie ha sido diseñado para ofrecer respuestas precisas y actualizadas a cualquier pregunta que puedas tener, aprovechando una enorme base de conocimientos y aprendizaje automático», dijo la compañía.

Wolfie tiene una estructura similar a ChatGPT, los usuarios escriben sus consultas en el cuadro de búsqueda y la herramienta proporcionará una respuesta detallada y precisa, basada en los datos más actualizados disponibles. Además, Wolfie aprende constantemente de cada interacción, mejorando su capacidad para proporcionar soluciones aún más eficientes y adaptadas a tus necesidades específicas. 

Su especialización al más alto nivel en la industria musical ha sido creada gracias al entrenamiento específico en áreas clave como negocios, la gestión de derechos de autor, legales, promoción de artistas. la inversión en activos musicales, marketing musical, composición y armonía. 

Además cuenta con experiencia en tecnologías emergentes como blockchain, DeFi, NFTs, web3 e inteligencia artificial aplicada tanto a la música como a proyectos musicales. 

Al combinar su conocimiento especializado con el poder de GPT4 de Open AI puede proporcionar orientación de alta calidad para ayudar en la toma de decisiones relacionadas con la industria musical y la aplicación de tecnologías emergentes en la misma. 

«Estamos convencidos de que Wolfie marcará una nueva era en la forma en que abordamos las inquietudes de nuestra comunidad. Continuaremos comprometidos con la excelencia y la innovación, y esperamos que todos los que nos siguen desde hace tiempo y los que están por venir se beneficien de esta emocionante transición», agregó Larrosa.

La nueva herramienta está disponible en este enlace.

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Basik Sessions se ha destacado por promover y apoyar la música en directo, brindando a artistas emergentes una plataforma para mostrar su talento y conectar con su público. Su enfoque en la música acústica y en vivo ha ganado popularidad en los últimos años, ya que ofrece una experiencia íntima y auténtica que permite a los asistentes sumergirse completamente en ese instante musical.

Estrella Damm, por su parte, es una marca reconocida por su compromiso con la calidad y su apoyo a la música y la cultura. Su asociación con Basik Sessions permitirá a ambos colaborar para crear eventos únicos y promocionar a artistas emergentes en escenarios increíbles. Estos eventos suelen tener lugar en emplazamientos especiales en los que los asistentes podrán ahora disfrutar de música en vivo mientras saborean una refrescante Estrella Damm. 

La colaboración de Estrella Damm y Basik Sessions también brindará a artistas emergentes una plataforma para darse a conocer y conectarse con un público más amplio. 

Música en estado puro, directa al pecho. 

Las Basik son uno de los ciclos referentes de la música en directo y los artistas emergentes en España. Aunque están ubicados en Madrid, por sus escenarios han pasado artistas de todos los rincones del territorio nacional e internacional. 

Una experiencia íntima, cercana, donde no se usa equipo y el público se encuentra frente al artista, sin barreras. Un lugar perfecto para descubrir música en directo y disfrutar de un plan diferente. 

Normalmente tres artistas se presentan en cada uno de sus eventos. Podrás disfrutar de ellos en un contexto diferente al habitual y rodeado de una comunidad con ganas de disfrutar de música. 

En las Basik Sessions podrás disfrutar de la música en un contexto diferente al habitual y rodeado de una comunidad con ganas de sentir la música. Puedes descubrir más en este vídeo. 

Ocho años de música en directo por los que han pasado artistas de todo el país, albergando incluso actuaciones de artistas internacionales. En ellas, bajo el lema »música sin barreras», no se usa equipo y el público se encuentra frente a frente con el artista. Un espacio donde descubrir música rodeado de una experiencia cuidada, cercana e íntima y una comunidad tanto de artistas como de público que ha ido creciendo cada año. A día de hoy ya cuentan con más de 400 artistas y 200 eventos, entre los que encontramos nombres como Travis Birds, Tu Otra Bonita, Yoly Saa, Noprocede, Chisara Agor y Dan Millson, entre otros. 

“Es un placer contar con Estrella Damm nuevamente como colaboradores en nuestras míticas sessions “ Alvaro Pérez, fundador de Basik. 

¡Apunta la fecha! 

Nuestro 2023 arranca con una primera fecha el 20 de mayo en Impact hub Piamonte. 

Como primera artista invitada contaremos con la colaboración de la cantante y compositora argentina Paz Carrara, nominada a los Premios Gardel por su álbum «Me cansé de hacer canciones (que no salgan si no estoy llorando)».’ 

Habiendo arrancado su 2023 en festivales como el Cosquín Rock y el Lollapalooza, ahora la artista viajará para llevar su música a distintos rincones del mundo, entre ellos, Madrid. Más artistas por confirmar 

Desde la organización nos desvelan que habrá alguna sorpresa para redondear la velada, además de más artistas por confirmar. El 17 de mayo volvemos con más sorpresas ¡Estad atentos a sus redes! Puedes comprar tus entradas aquí

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En la última década, hemos sido testigos del auge de las herramientas basadas en inteligencia artificial en la industria musical. La inteligencia artificial ha transformado la forma en que los músicos crean, producen y distribuyen su música, y ha abierto nuevas oportunidades y posibilidades en toda la industria. Si bien todavía hay retos y limitaciones en el uso de estas herramientas, la tecnología sigue avanzando y es probable que veamos aún más innovaciones en el futuro cercano. Si bien es cierto que existen miles de herramientas del estilo Chat GPT, todavía no existían plataformas 100% especializadas en la industria de la música. 

En Larrosa Music Group, conscientes de los desafíos que enfrentan artistas y empresas en la industria musical y de las dificultades para invertir en asesoramiento especializado, han creado Petal AI, una herramienta de inteligencia artificial que brinda orientación en la toma de decisiones para la industria. 

Petal AI sirve como punto de partida y proporciona referencias en áreas como financiación, producción, marketing y más, facilitando una mayor eficiencia en las consultas profesionales y permitiendo un mejor uso del tiempo y los recursos. Aunque no sustituye la asesoría profesional, resulta útil para resolver dudas e inquietudes generales. 

Desde su lanzamiento, la empresa dice haber registrado más de 350 prompt runs, lo que equivale a casi tres años de consultorías. Las consultas cubren un amplio espectro de temas, desde la logística de eventos en vivo, financiación, marketing y consultas sobre cláusulas en contratos, hasta la composición de letras en varios idiomas. A pesar de que el acceso a la herramienta se realiza con email, el prompt es 100% anónimo. 

La función principal de Petal es procesar y generar lenguaje natural para interactuar con los usuarios en diversos temas y contextos. La herramienta ha sido entrenada con una gran cantidad de datos lingüísticos y puede responder preguntas, hacer recomendaciones, generar textos y conversar con los usuarios de manera similar a como lo haría una persona. 

Al combinar su conocimiento especializado con el poder de GPT4 de Open AI, Petal puede proporcionar orientación de alta calidad para ayudar en la toma de decisiones relacionadas con la industria musical y la aplicación de tecnologías emergentes en la misma. 

Además, Petal tiene experiencia en la resolución de dudas relacionadas con las tecnologías emergentes como blockchain, defi, NFTs, web3 e inteligencia artificial aplicada tanto a la música como a proyectos musicales. 

Aunque también puede usarse en formato móvil, Petal AI (beta) está optimizada para su uso en ordernador. 

Estos son algunos de los prompts que se pueden consultar con Petal: 

– ¿Cómo puedo conseguir inversión para mi proyecto musical? 

– Ayúdame con la estrategia de marketing de mi banda de rock. 

– ¿Qué te parece la siguiente secuencia de acordes: ? 

– ¿Tiene sentido esta letra en inglés?

– ¿La siguiente cláusula de este contrato está bien redactada? 

– ¿Dónde puedo registrar mi música si vivo en X país? 

– ¿Qué me sugieres hacer una vez que termine de grabar mi disco? – ¿Cuál sería el presupuesto óptimo para marketing? 

-¿Es necesario tener una editorial musical? 

-¿Como puedo enviar mi proyecto musical a una discográfica? 

Disclaimer: Si bien Petal puede brindar información útil y valiosa, sus respuestas deben ser consideradas como orientación y no como asesoramiento profesional. Siempre es recomendable consultar con un profesional capacitado antes de tomar decisiones importantes en la industria musical o en cualquier otra área.

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Creó Larrosa Music Group para financiar a músicos, artistas, sellos discográficos y empresas de música sin la necesidad de un banco o anticipos discográficos, editoriales o de sociedades de derechos. Iniciando actividades durante la  emergencia sanitaria por COVID Larrosa Music Group ejecutó el modelo inspirado por una iniciativa similar del ícono David Bowie, con todo tipo de ingresos relacionados con la música, como tarifas de actuación, espectáculos, incluyendo también a ingenieros, asistentes y otros.

Dada la informalidad que existe en algunos de estos casos, muchos de estos trabajadores de la música no tenían facturas o documentación oficial para presentar, por lo que además hicieron pequeñas donaciones y en total, distribuyeron más de 25.000 dólares. Pero la idea era enfocarse en un modelo específico y hacerlo crecer: el modelo de la financiación por regalías. 

IM – ¿Es verdad que es más difícil el acceso a financiación para la industria de la música o es solo un mito?

CL- La gran mayoría de instituciones financieras y, sobre todo, los bancos a los que la mayoría de la sociedad acude en busca de financiación, se muestran escépticos a la hora de financiar proyectos musicales ya que no entienden cómo funciona la industria o a la música como un bien, o activo financiero.

IM – ¿Es igual para una compañía discográfica, editorial, o un artista bastante consolidado? ¿También tiene problemas para conseguir financiación? 

CL- Si hablamos de instituciones financieras tradicionales, el problema es el mismo: no entender cómo funciona la industria musical y el valor de, por ejemplo, un catálogo musical cómo un bien, como un activo. Lo pueden considerar un activo “alternativo” (diferente a los más tradicionales como acciones, bonos, propiedades, etc) y normalmente no cuentan con especialistas que entiendan las características específicas que le asignan un valor particular. Por lo que si bien una empresa de un artista, discográfica o editorial puede obtener financiación de acuerdo con su facturación, la institución financiera no toma el valor per se de un catálogo musical como para considerarlo, por ejemplo, un colateral o garantía ante un préstamo. O si lo hace, no sabe realmente como valorizarlo. Es como si de una casa tomara simplemente los ingresos por alquiler y no el valor de la propiedad en sí.  Por eso nosotros nos dedicamos a asesorar a entidades financieras privadas que sí están logrando ver el potencial de la música como activo financiero, además de estar involucrados en varias operaciones con artistas de renombre que han tenido inconvenientes a la hora de solicitar financiación en una entidad financiera tradicional o incluso a sus discográficas o editoriales por tener anticipos aún pendientes. 

IM – ¿Qué pasa con España y Latinoamérica? ¿Se realizan operaciones? ¿Por qué no escuchamos nada sobre ellas?

CL- Se realizan muchas, la mayoría de carácter confidencial, aunque no tantas como se podría. Según nuestra experiencia, además de ser un modelo nuevo para la región, los factores clave tienen que ver con ciertas características de nuestra cultura y sociedad hispanoamericana: aquí somos mucho más pasionales, algo que hace que la conexión emocional entre la obra y su creador sea más fuerte y cueste desprenderse. Pero a la vez también sabemos detectar muy bien las oportunidades y al leer una noticia que habla sobre Bob Dylan vendiendo sus catálogos por muchísimos millones, nos hace pensar que quizá podamos justificar dejar un poco de lado esa emoción si logramos una oferta similar. Por eso nos sucede frecuentemente que, al recibir un catálogo hispanoamericano para analizar, se nos habla de montos de facturación que luego no son tan así, se omiten cifras de adelantos que luego salen a la luz, o hasta incluso se reciben reportes falsos. Generalmente en Hispanoamérica se pretende obtener ofertas altísimas que normalmente no se ajustan al potencial actual de un catálogo o al mercado. La cuestión está en entender que las ofertas deben adaptarse a la facturación y comportamiento reciente del catálogo, además de la edad y características e impacto sociocultural del mismo. No se puede lograr una valoración o una oferta mirando únicamente el valor artístico o emocional intrínseco que se le pueda haber asignado en el tiempo, o la facturación total si el consumo del catálogo en el último año cayó considerablemente. Aun así, varios catálogos de música hispanoamericana que obtienen ofertas más que interesantes, pretenden fórmulas de valoración fuera del mercado. No se puede pretender lo de Bob Dylan, que fue parte de operaciones que han sido sobrevaluadas por fondos que hoy tienen problemas por ello, o sin haber tenido el impacto socio cultural y económico que su música tuvo. Al menos hoy. Seguro que, dentro de algunas décadas, se podrá incluso pretender más que Dylan, con el impacto socio cultural y económico que la música en español está teniendo en el mundo. Pero esa historia aún se sigue escribiendo. 

IM – Entonces ¿Qué tipo de operaciones realiza Larrosa Music Group?

CL – Durante el último año hemos cerrado varias operaciones de catálogos de masters,  sobre todo de librerías musicales, canciones instrumentales o de acompañamiento que funcionan muy bien en tiendas digitales en mercados cómo India, China o México. También hemos cerrado operaciones con derechos de autor de canciones muy importantes de habla hispana y de grandes artistas, además de estar en proceso de análisis de muchas otras y cerrar a través de nuestros partners americanos -SongVest- obras de Eminem, Dr. Dre, Beyonce, Dua Lipa entre otros. 

Por otro lado, trabajamos adelantos en sociedad con distribuidoras digitales de música o sociedades de gestión de derechos y otras compañías que necesiten financiación, tanto para retención de miembros, captación de nuevos talentos o simplemente para ofrecer un servicio alternativo sin desplegar fondos propios. Esto también nos está llevando a desarrollar nuestro propio modelo de gestión de derechos y cobros por regalías utilizando tecnología blockchain, con miras a poder hacer todos los procesos más eficientes y transparentes, aunque ese es otro tema incluso más complicado de entender que el de la compraventa de catálogos musicales.

IM – Es cierto que se escuchan cifras astronómicas en este tipo de operaciones. ¿Cómo se valora un catálogo musical? 

CL – Lo primero que se tiene en cuenta es la facturación del último año, la edad del catálogo y su comportamiento en los últimos años, el impacto socio cultural o artístico del artista y/o las obras y el tipo de catálogo -si son grabaciones, derechos de autor, etc. Se establece un multiplicador que según el estado actual del mercado podemos situar de forma general entre x3 y x5 para catálogos de grabaciones del tipo librerías o instrumentales; x5 y x9 para catálogos de derechos que facturan menos de 1M al año, entre x10 y x12 para los catálogos que están entre 1M y 5M , y en más de 5M hemos visto que se puede llegar hasta incluso x24, pero todo esto depende del impacto del artista o su obra. 

IM – Escuchamos sobre fondos de inversión que trabajan como editores musicales y también grandes editoriales que trabajan como fondos de inversión. ¿Quiénes son los que compran estos catálogos?

CL – Existen inversores privados, fondos de inversión e incluso editoriales que se han transformado en una especie de fondo de inversión y utilizan sus recursos en el mundo de la edición musical para obtener más rendimiento sobre los catálogos que adquieren y los fondos de inversión que se han transformado, además, en editoriales musicales contratando especialistas para optimizar el rendimiento de los activos musicales que adquieren. Tenemos contacto con fondos institucionales que también quieren comenzar a invertir en música ya que todos los perfiles coinciden en algo: financieramente, la música es un activo con un comportamiento previsible por la cantidad de datos disponibles, es viable a largo plazo, el mercado musical en general muestra un crecimiento constante y no está correlacionado con los mercados financieros tradicionales. 

IM – ¿Qué sucede con la propiedad intelectual? 

CL – La propiedad intelectual sigue siendo de los propietarios de los catálogos. En ningún momento se transfiere ningún tipo de derecho intelectual y solo se opera sobre el derecho de crédito, es decir, lo que se venden es el derecho a poder cobrar lo que genere económicamente ese catálogo en un futuro y por el tiempo que se determine -de por vida, o bien de forma temporal o hasta recuperar en casos de adelanto-. Esto siempre queda de forma específica en el catálogo. 

IM – ¿Cómo se accede a estas oportunidades? Tanto los propietarios de canciones y catálogos como aquellos que quieren invertir. 

CL – Quienes tengan catálogos en propiedad y quieran hacer una valoración, lo pueden hacer a través de nuestra web en www.larrosa.pro en la sección “Catálogos”, y quienes deseen invertir a través de la sección “Invierte” donde podrán suscribirse a SoundInvesto, nuestro vehículo de inversión desde donde enviaremos algunos catálogos, mientras terminamos el Marketplace de inversión que lanzaremos en 2023. 

Cristian Larrosa estará presente próximamente como speaker en BAFIM (Feria internacional de Música de Buenos Aires) donde dará el módulo del Campus referente a nuevos modelos de negocio, en el BIME PRO en Bilbao, España (Bizkaia International Music Experience) como speaker sobre Blockchain y Financiación, en Monkey Week Pro en Sevilla, España hablando también sobre nuevos modelos de negocio y blockchain, antes de atender a la 22a entrega del Latin Grammy® en Las Vegas donde participará de algunos eventos destacados.

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Larrosa Music Group y Marmaz sortean 4 abonos para BIME Bogotá

Ambas empresas han anunciado un sorteo para 4 afortunados interesados en asistir a esta importante cita de la industria musical que por primera vez se celebra en Colombia. Todos los detalles están en su perfil de instagram

Entre la variada agenda de eventos que acontecerán durante estos cuatro días, el jueves 5 de mayo de 15:00 a 16:30, Larrosa Music y Corporación Marmaz estarán presentes en las speedmeetings ‘’Impulsa tu carrera’’.

En estas pequeñas reuniones los asistentes de BIME PRO dispondrán de sólo unos minutos para exponer su trabajo ante profesionales de renombre, como Cristian Larrosa, CEO de Larrosa Music Group o Marcelo Manzini, CEO de Corporación Marmaz, con el objetivo de ayudarles a expandir su negocio o introducirse en nuevos mercados. 

Corporación Marmaz es una reconocida empresa de servicios artísticos entre los que destacan: Management, Desarrollo artístico, Producción de eventos/Giras, Sello Discográfico y Editorial musical. Brindando sus servicios desde Colombia al mundo, con más de 14 años de experiencia, ofrecen un portafolio integral, competitivo y confiable. Trabajan con talentos ya reconocidos e impulsan las carreras de artistas emergentes. Desarrollan estrategias acordes al mercado actual, lo que les permite ofrecer un servicio personalizado en las diferentes etapas de la carrera de un artista. 

En su división discográfica, Marmaz Records cuenta con un roster de artistas especializados en Música Llanera (Folclore Colombo-Venezolano), además de una de las mejores bandas de rock colombianas, The Mills, que dará un showcase el miércoles 4 de mayo a las 18:45h en Zula de Bime Pro Bogotá.

El viernes 6 de mayo, Cristian Larrosa participará como host en la final de la Start–Up Competition, donde entregará el premio a la startup ganadora de la competición. Tras ello, tendrá lugar un cocktail exclusivo en el que Larrosa presentará la presentará la primera Basik Session en Latinoamérica. 

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