Juan Paz ha sido nombrado para el nuevo puesto de Jefe Global de Negocios de Música Latina en Apple Music, según Billboard.

Paz llega a Apple Music procedente de ADA, donde lanzó la división latina de la distribuidora desde cero cuando fue nombrado director gerente en 2020, firmando a varios artistas y sellos latinos con ADA por primera vez.

Apple Music muestra interés en hacer crecer aún más su negocio latino

En su nuevo cargo, con vigencia inmediata, Paz supervisará el negocio latino global de Apple Music y los equipos de asociaciones de negocios de música latina, trabajando con artistas establecidos y emergentes, majors, independientes, socios de medios, agencias creativas y otros actores de la industria.

Paz tendrá su sede en Miami, donde Apple ha estado aumentando su presencia. Si bien Paz ha trabajado en gestión de artistas, su gran experiencia se encuentra en el ámbito digital.

Antes de ADA, Paz dirigió el marketing digital para la región latinoamericana e ibérica de EEUU de Sony, trabajando en campañas para Romeo Santos, Ricky Martin, Marc Anthony y Maluma.

Anteriormente encabezó el lanzamiento del departamento de Marketing Digital y Consumer Insights en EMI Latinoamérica.

Paz, quien es colombiano, también dirigió las carreras de artistas colombianos como Bomba Estéreo y Monsieur Periné, además de la chilena Javiera Mena y el puertorriqueño Eduardo Cabra.

Si bien Apple es un jugador clave en el mercado latino de EEUU, su huella en América Latina no es tan grande como la de Spotify, que tiene un importante departamento latino con sede en Miami y ha tenido oficinas durante mucho tiempo en varios países latinoamericanos.

El nombramiento de Paz y el hecho de que reside en Miami se producen a raíz de la reubicación a Miami de la jefa de relaciones con artistas de Apple Latin, Marissa Lopez Gastelum, el mes pasado.

The post Apple Music nombra a Juan Paz Jefe Global de Latin Business first appeared on IndustriaMusical.com.

El futuro próximo de los festivales y la música en directo.

El del directo es indiscutiblemente el ámbito más duramente afectado por la crisis actual. Las medidas de prevención para frenar la expansión de la pandemia imponen severas reducciones de aforo, el cierre de la inmensa mayoría de espacios culturales y de ocio y restricciones de movimientos que hacen prácticamente imposible los desplazamientos internacionales. El reto es inmenso y en BIME PRO se intentará abordar desde todos los ángulos posibles. Promotores y managers se preguntarán en la mesa sobre “Festivales y contratación artística”, organizada por APM (Asociación de Promotores Musicales), cómo será la contratación artística de cara a los próximos años y cómo afectará la crisis a los formatos, estrategias y modelos de negocio de sus eventos. Responsables de algunas de las salas más emblemáticas del circuito estatal hablarán de la importancia social, cultural y económica que suponen para barrios, pueblos y ciudades y compartirán soluciones para ofrecer una oferta cultural segura en el encuentro “Salas de conciertos y Covid19”. También acogerá BIME PRO la segunda edición de AMCS (Atlantic Music Conference Simposium), la reunión de ferias musicales iberoaméricanas y del entorno latino de EEUU, que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española y en la que los responsables de estos eventos compartirán estrategias que favorezcan a todos los mercados y pondrán en común desafíos, contactos y buenas prácticas.

Música grabada, un salvavidas en tiempo de pandemia.

Con salas cerradas, festivales y giras aplazadas, la música grabada se ha convertido en una línea de negocio clave para el sostenimiento del sector. Sobre el boom de inversiones en catálogos, royalties futuros y nuevos modelos de negocio conversaremos con expertos y pioneros de un segmento de la industria que promete, el Music Financing, en una mesa de atrevido título: “Por qué la música es la inversión más confiable de esta era”. El ocio ha experimentado un aumento exponencial durante el confinamiento, como son las series o los videojuegos porque ahí también está presente la música grabada. De esto se tratará en la mesa “El valor de la música en los contenidos originales”, en la que participarán tres influyentes Music Supervisors: Juanto Tello (La Casa de Papel), Aranzazu Calleja (El Hoyo) y Omar Tenani (de la agencia Yembe!). En el ámbito editorial, otra de las sesiones destacadas del congreso: “A Conversation With… Alexandra Lioutikoff”, la primera mujer presidenta de una importante editorial musical (Universal Music Publishing) de Latinoamérica y Estados Unidos, responsable del crecimiento y desarrollo de los territorios que abarca la compañía y de las operaciones y la cantera de ésta en 19 países.

Tecnología e innovación, el reto de la digitalización.

La sesión “A Conversation With… Jean-Michel Jarre”, un encuentro en el que el músico, compositor y pionero de la electrónica hablará de su trabajo de experimentación con nuevos formatos y herramientas. Otros dos grandes nombres de esta edición, Mike Malak, agente entre otros de Billie Ellish, y Rick Salmon, representante de artistas como Nick Cave y P.J. Harvey, centrarán su ponencia en “La solución tecnológica: la tecnología como vía de salida de la pandemia”. También se reflexionará acerca de si, en ocasiones, la sobreexposición en el entorno virtual puede ser un arma de doble filo. Sobre esto tratará la mesa “¿Ha merecido la pena? Éxitos y fracasos de la (sobre) exposición online durante la COVID-19”, en la que se analizará cuán rentable (y no solo en lo económico) ha sido para los diferentes agentes del sector el aluvión de contenidos online abiertos y gratuitos que hemos lanzado al ciberespacio durante el confinamiento.

Creación, donde todo empieza.

Los artistas son, a menudo, una de las piezas más frágiles del entramado de la industria musical, más aún en épocas especialmente críticas como la que estamos viviendo y especialmente aquellos que se encuentran al inicio de su carrera. Para ellos está pensada, entre otras, la mesa organizada por AIE “Nuevos retos y oportunidades para los artistas”, en la que los responsables de la Asociación expondrán las políticas que se están poniendo en marcha para paliar la grave situación de este colectivo.

BIME PRO contará con C.Tangana, que acudirá al Palacio Euskalduna acompañado por su equipo creativo en pleno, para exponer el caso de éxito de un grupo de trabajo que ha llevado al artista desde el underground a convertirse uno de los mayores fenómenos de la música actual. Eduardo Cabra, músico y productor, fundador del exitoso dúo Calle 13 conversará con el prestigioso productor Rafa Sardina (artífice de algunas producciones para estrellas como Michael Jackson, Stevie Wonder, Lady Gaga o Alejandro Sanz), Linda Perry (Responsable de éxitos como «Beautiful” de Christina Aguilera o «Superwoman» de Alicia Keys) y Donita Sparks (líder de la influyente banda de grunge L7) para compartir sus valiosos conocimientos y experiencias en el mundo de la música.

Por último, la artista argentina Tini charlará con el periodista Alan Queipo acerca de su andadura desde que se dio a conocer como estrella infantil de Disney encarnando a Violetta hasta su actual posición como referente de la música urbana en su país.

El programa de BIME PRO 2020 se completa un año más con una serie de talleres profesionales con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte que abordarán temáticas diversas como el Big Data para rentabilizar la música; las claves de la Supervisión Musical; el mentoring de la mano de Keychange y en colaboración con shesaid.so, recursos jurídicos y legales para sellos y oficinas; o cómo sacar el mejor partido a Tik Tok o la psicología musical para profesionales de la industria, entre otros. Todos los talleres, menos el organizado en colaboración con UFI (Unión Fonográfica Independiente) sobre aspectos legales, se impartirán de manera telemática a través de su plataforma online.

Ya se puede realizar la inscripción para asistir al congreso en todas y cada una de las modalidades, presencial u online. Las plazas son limitadas y se pueden adquirir a través de la web www.bime.net.

The post BIME PRO suma a artistas como C Tangana para debatir sobre el futuro de la música first appeared on IndustriaMusical.com.

El nuevo equipo internacional incluye a César Lorés, director de ADA Iberia, con sede en Madrid; Hamurabi Castro, director de ADA México, con sede en Ciudad de México; João Alquéres, ADA Brasil, con sede en Río de Janeiro; y Mariángela Rubbini, directora de ADA en la región andina, con sede en Bogotá.

Además, ADA Latin también ha ampliado su equipo en Miami con Diego Abaroa, quien se ha incorporado como vicepresidente de Comercio y Mercadeo, y Michelle García, quien se desempeña como gerente de Operaciones y Apoyo. Trabajarán bajo la supervisión de Juan Paz, quien dirige ADA Latin con sede en Miami, a cargo del mercado latino en Estados Unidos, Latinoamérica, España y Portugal.

Juan Paz, director de esta área latina, dijo recientemente:“Es un honor para mí darles la bienvenida a estos extraordinarios líderes a ADA Latin. Mariángela, João, Hamurabi, César, cada uno de ellos es respetado por derecho propio y aporta gran experiencia, una red impresionante de contactos y conocimientos muy valiosos a nuestra empresa. Estamos muy contentos de reforzar nuestra presencia en Miami con Diego y Michelle. El hecho de que hayamos podido continuar nuestra expansión durante este momento sin precedente dice mucho sobre el compromiso de ADA con la región; estamos forjando algo real e importante aquí, y es apenas el inicio. También me entusiasma mucho lo que depara el futuro con este equipo estelar a cargo”.

The post La nueva división latina de ADA expande su equipo internacional first appeared on IndustriaMusical.com.

Esta primera edición contó con participantes de 27 países, transmitió 15 Talleres y conferencias, contó con 43 Conferencistas y Talleristas Internacionales, y la participación de 24 Marcas.

Partiendo de un concepto para generar comunidad alrededor de la música y pensando en promover la interacción, se desarrollaron 2 escenarios digitales en simultáneo y una participación de networking a través de la plataforma Discord, donde además de conectar, se generaron espacios de discusión.

La Música & Transformación Digital en Iberoamérica, se unieron durante dos días para desenvolver una serie de temáticas dentro de una coyuntura que requiere repensar en las formas en que se concibe, distribuye y disfruta la música.

MUdaL fue el espacio virtual que durante 16 y 17 de julio conectó las ideas y conocimientos a través de las pantallas, gracias al trabajo colaborativo entre: Cultura UDG, la Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO) de México, Circulart – Medellín, Colombia; MAPAS – Tenerife, España; y Music Ally – Londrés, Inglaterra. A estas organizaciones se sumaron dos empresas asociadas de gran peso dentro de la industria musical al ser herramientas importantes de manejo de datos y audiencias digitales: Chartmetric y Linkfire.

Esta jornada online también contó con la participación de 17 organizaciones relacionadas con el sector musical, entre las que destacan Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon), ChileMúsica y la iniciativa Música México Covid-19, sumando sus esfuerzos en llevar este evento de forma gratuita al mayor número de personas interesadas en la música en ambientes digitales.

A lo largo de las dos jornadas de MUdaL, las actividades programadas iban desde conferencias, talleres, paneles y hasta una serie de videos que conformaron la franja “Música En Transformación” en donde artistas de Iberoamérica nos contaron su accionar de cara a la actual pandemia. Esta programación estuvo dividida en dos escenarios y cada uno de los registrados tenía la opción de seleccionar el escenario con las actividades que más se acercarán a sus objetivos.

El futuro del sector sonoro se vislumbra con diversas tareas por realizar desde un punto de vista industrial, tecnológico y de construir la dignificación para todas y todos aquellos que hacen parte de la música.

The post Culmina exitosamente la primera edición de MUdaL first appeared on IndustriaMusical.com.

Paz llega a ADA con experiencia como manager de bandas independientes y como ejecutivo con experiencia en grandes discográficas. Antes de su nombramiento en ADA, dirigió el marketing digital para la región de América Latina e Iberoamérica de Sony en los Estados Unidos, trabajando en campañas para Romeo Santos, Ricky Martin, Marc Anthony y Maluma. Antes de eso, encabezó el lanzamiento del departamento de Marketing Digital y Consumer Insights en EMI Latinoamérica.

Paz, que es colombiano, también dirigió las carreras de artistas colombianos como Bomba Estéreo y Monsieur Periné, además de la chilena Javiera Mena y el puertorriqueño Eduardo Cabra.

“El impacto global es una piedra angular de ADA; somos el indie que puede escalar. Ser un líder en América Latina es una misión crítica para cumplir esta promesa«, dijo Seton en un comunicado. «A medida que continuamos expandiendo y conectando nuestras redes, capacidades y servicios a nivel mundial, el nombramiento de Juan, el equipo y la lista que está construyendo representan un gran hito«.

La expansión de ADA hacia latinoamérica se produce tras grandes avances de otras compañías como The Orchard e Ingrooves. The Orchard, que durante mucho tiempo tuvo una presencia significativa en el mercado latino, ha aumentado rápidamente su participación en los últimos años, y actualmente tiene acuerdos de distribución y comercialización con artistas como Anuel y Natti Natasha, mientras que Ingrooves trabaja con el roster de Rich Music, incluido Sech y con Del Records.

El lanzamiento de una división latina en ADA subraya la importancia del segmento para el negocio de la compañía.

The post Warner lanza división latina para ADA Worldwide first appeared on IndustriaMusical.com.

La encuesta ha sido realizada por la agencia de comunicaciones BCW, y se ha encontrado con que casi tres cuartas partes de los colombianos están planeando esperar meses antes de regresar a eventos en vivo y otros espacios públicos.

Según la revista financiera colombiana Dinero, el 72% de los encuestados dijo que el miedo al coronavirus le provocaría dejar de asistir a un evento en un futuro cercano, y sólo el 13,8% afirma que estarían encantados de volver a los eventos en cuestión de semanas.

Los resultados se producen después de que grandes multitudes de personas se reunieron en algunas de las ciudades de Colombia durante el primero de los tres días sin IVA el mes pasado. El último de los días libres de IVA, que permiten al público comprar libres de impuestos en una serie de productos en un intento de reiniciar la economía del país, se ha pospuesto de acuerdo con las restricciones de Covid-19.

Según Satori Sochandamandou, presidente de la Asociación Colombiana de Profesionales de Eventos (Asocolwep), el sector genera 15 mil millones de COP (3,6 millones de euros) al año, constituyendo un 2,7% al Producto Interior Bruto (PIB) del país.

«Covid-19 ha tenido un impacto significativo en la industria de eventos, ya que fue el primer sector en cerrar y el único que el gobierno no ha tenido en cuenta al establecer políticas públicas de reapertura«, afirma Sochandamandou a El Espectador.

Asocolwep ha elaborado un protocolo de bioseguridad para ayudar a que los eventos vuelvan a funcionar, basado en una reapertura escalonada de lugares, el cual vería a los de 50 personas de capacidad o menos se abrirían primero y luego comenzarían a abrir lugares más grandes, con un aumento gradual de la capacidad en el transcurso de seis meses.

«Estamos enviando un mensaje claro», dice Sochandamandou. «Estamos en la etapa preparatoria, informando a todos los proveedores sobre cuestiones de bioseguridad de manera responsable, para que cuando las cosas se reabran, se pueda hacer de acuerdo con las regulaciones, asegurando no sólo la seguridad de nuestros clientes e invitados, sino también la de todos los que trabajan día a día en esta industria».

The post 72% de los colombianos, indecisos para ir a un concierto en un futuro cercano first appeared on IndustriaMusical.com.

Según la IFPI, México generó $180.8 millones para la industria mundial de música grabada el año pasado, un 17.1% más que en 2018. Alrededor de $155.9 millones de ese dinero provienen del consumo en streaming.

Se espera que este mercado en México se duplique y supere los $700 millones entre 2019 y 2024. Deezer ya tiene una base de usuarios en crecimiento en países latinoamericanos, incluidos México, Colombia y Argentina. Deezer es también el segundo servicio de streaming más grande en Brasil. La asociación con las empresas del Grupo Salinas permitirá a Deezer convertirse en un jugador clave en la industria del streaming de audio en México y acelerar su crecimiento en la región.

Los fanáticos de la música en México descubrirán a Deezer a través de campañas creativas que transmitirá TV Azteca. Deezer también se asociará con Grupo Elektra (también parte del Grupo Salinas) para ofrecer a los consumidores mexicanos música digital para complementar sus compras en toda la extensa red de tiendas en todo el país.

Asimismo Deezer asumirá las riendas del popular programa de televisión semanal Mugo Live en el canal nacional Azteca Uno, que atrae a una audiencia de dos millones de espectadores por episodio, renombrándolo como Deezer Live. Deezer también adquirió la aplicación de música social Mugo, la cual será descontinuada mientras ofrece a los usuarios existentes una prueba gratuita de tres meses de su propio servicio.

Además, Deezer ha establecido una asociación con el proveedor local de servicios de internet Totalplay, cuyos clientes pueden suscribirse directamente al servicio de streaming.

Deezer ha indicado que este acuerdo con TV Azteca/Grupo Salinas eleva la valoración de su compañía a $1.4 mil millones, lo que a su vez sugiere que Grupo Salinas, a través de su inversión de $40 millones, ahora posee alrededor de un 2.9% en Deezer.

Esa valoración representa un aumento de 30% en la valoración que Deezer logró después de su última ronda de financiación en 2018. En ese momento, Deezer asumió una inversión de €160 millones de patrocinadores existentes como Access Industries y Orange, además del Kingdom Holding Company y Rotana.

Tanto TV Azteca como Grupo Elektra cotizan en la Bolsa Mexicana de Valores. Otras compañías de Grupo Elektra incluyen Banco Azteca, Purpose Financial, Afore Azteca, Seguros Azteca, Punto Casa de Bolsa, Totalplay y Totalplay Empresarial.

Moshe Arel, Director de Innovación de Grupo Salinas y CEO de Azteca Play en TV Azteca, dijo: “Nos complace formar esta alianza con una compañía de clase mundial como Deezer. Esta será una de las asociaciones más innovadoras y disruptivas del mercado».

Hans-Holger Albrecht, CEO de Deezer, dijo: “México es uno de los mercados de música de más rápido crecimiento en el mundo. Nos complace incorporar a Grupo Salinas como socio estratégico y darles la bienvenida como nuevo inversor en Deezer.

«Vemos un enorme potencial de crecimiento en países como México, Colombia y Argentina y estamos invirtiendo en marketing y adquisición de suscriptores. Nuestra experiencia y la posición número dos en Brasil nos ayudarán a convertirnos en el principal contendiente en la región«.

The post Deezer firma acuerdo con TV Azteca y alcanza una valoración de $1.400 millones first appeared on IndustriaMusical.com.

El lanzamiento es posible gracias a un nuevo acuerdo con el proveedor de letras Musixmatch, y la función ofrecerá letras en tiempo real en el idioma original de las canciones. Los usuarios accederán a la función tocando el botón «Letra» en la parte inferior de la pantalla de reproducción de Spotify.

Los territorios en los que la nueva característica estará disponible a partir de hoy son: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Perú, Bolivia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Honduras, India, Nicaragua, Panama, Paraguay, El Salvador, Uruguay, Vietnam, Filipinas, Indonesia, Malasia, Tailandia, Taiwan, Singapur y Hong Kong. Por lo pronto mercados como EEUU y España tendrán que esperar.

Spotify había trabajado con Musixmatch en el pasado, pero cortó lazos con el proveedor en 2016 antes de asociarse con Genius para su función «Behind the Lyrics». Desde 2016, Genius ha proporcionado a Spotify comentarios de fondo junto con extractos de las letras de las canciones para potenciar la función, pero nunca ofrecía las letras completas.

En 2018, Apple se asoció con Genius para proporcionar letras completas a los oyentes de Apple Music y Apple Music también se convirtió en el reproductor web exclusivo de Genius. En 2020, Apple expandió su relación con Genius para coproducir una serie de videos llamada «Verified», que se puso a disposición para los usuarios de esta plataforma.

El retraso de Spotify para lanzar esta característica se debe a la complejidad de las letras y las licencias. Como resultado, proporcionar a los usuarios acceso a letras con licencia legal en los servicios de streaming ha sido difícil para muchas empresas, no solo para Spotify.

El año pasado, por ejemplo, Genius demandó a Google y su socio de letras, LyricFind por $50 millones, alegando que atrapó a LyricFind con las manos en la masa robando sus letras. Genius había utilizado una ingeniosa técnica de marca de agua digital en la que había establecido los apóstrofes 2º, 5º, 13º, 14º, 16º y 20º de cada canción marcada con agua como apóstrofos rizados, y todos los demás apóstrofes en línea recta. Interpretado como código Morse, el patrón deletreaba la palabra «redhanded«.

El hecho de que las empresas tengan que recurrir a trucos digitales como este para combatir el robo de letras muestra cuán complicado se ha vuelto este mercado. Contrariamente a la sabiduría popular, las letras no son proporcionadas por la discográfica o la editorial. En cambio, las compañías de letras confían en que los fanáticos transcriban las letras de las canciones u obtienen las letras de los propios artistas, luego obtienen una licencia de la editorial para mostrarlas y distribuirlas.

Con la expansión de oferta de letras a estos 26 países, Spotify servirá a 27 de sus 79 mercados totales en todo el mundo. (Japón ya había ofrecido letras a través de un proveedor diferente hasta ahora). Esta alianza global de Spotify con Musixmatch le proporcionará acceso al catálogo más grande del mundo de letras y sus traducciones.

The post Spotify volverá a ofrecer letras de canciones en su plataforma first appeared on IndustriaMusical.com.