Megatrax, fundada hace más de tres décadas, se ha consolidado como una referencia en el sector de la música de producción, proporcionando bandas sonoras y composiciones para cine, televisión, publicidad y contenido digital. La empresa genera «una parte significativa» de sus ingresos en Latinoamérica, lo que convierte a esta adquisición en un movimiento estratégico de Slipstream para penetrar con fuerza en el mercado hispanohablante.

Un mercado en plena expansión

La operación se produce en un momento de crecimiento acelerado para el mercado musical latinoamericano. Según el último informe Global Music Report 2026 de la IFPI, publicado esta semana, Latinoamérica fue la región de mayor crecimiento del mundo en 2025, con un incremento del 17,1% en los ingresos por música grabada. Brasil escaló al octavo puesto mundial y México al décimo, lo que subraya el atractivo de la región para los inversores del sector.

El mercado de streaming musical en Latinoamérica está valorado en 2.420 millones de dólares en 2025 y se proyecta que alcance los 5.170 millones de dólares en 2034, con una tasa de crecimiento anual compuesta del 9,96%. Este dinamismo no se limita al streaming de consumo: la demanda de música de producción para contenidos audiovisuales también crece impulsada por la expansión de las plataformas de streaming de vídeo y la producción local de contenido en español.

Consolidación en el sector de música de producción

La adquisición de Megatrax por parte de Slipstream se inscribe en una tendencia más amplia de consolidación en el sector de la música de producción y sincronización. Con un catálogo combinado de más de un millón de pistas, la nueva entidad se posiciona como uno de los actores más importantes del segmento a nivel global.

Para los profesionales de la industria musical en España y Latinoamérica, esta operación tiene implicaciones directas. La mayor disponibilidad de catálogo y la presencia reforzada de Slipstream en la región podrían traducirse en nuevas oportunidades para compositores y productores locales, así como en una mayor competencia que beneficie a los compradores de licencias de sincronización.

La tendencia de consolidación en el sector de producción musical no muestra signos de desaceleración. En un mercado donde el contenido audiovisual se multiplica y la demanda de música original para series, películas, publicidad y redes sociales crece sin parar, el control de grandes catálogos se ha convertido en un activo estratégico de primer orden. La apuesta de Slipstream por Latinoamérica confirma que la región seguirá siendo uno de los destinos prioritarios de inversión para la industria musical global en los próximos años.

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La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó este 18 de marzo su informe anual Global Music Report 2026, que confirma el undécimo año consecutivo de crecimiento para el negocio de la música grabada. Los datos reflejan una aceleración respecto al 4,8% registrado en 2024 y sitúan a la industria en su mejor momento desde que comenzó la era digital.

Latinoamérica, motor del crecimiento mundial

La región latinoamericana fue protagonista absoluta del informe. Con un crecimiento del 17,1%, acumula ya 16 años consecutivos de expansión y se posiciona como la zona geográfica más dinámica del planeta en términos de ingresos por música grabada. El streaming representa el 88,1% de los ingresos de la región, un porcentaje que supera ampliamente la media global.

Brasil creció un 14,1% y escaló al octavo puesto del ranking mundial de mercados musicales, mientras que México registró un incremento del 13,3% y se colocó como el décimo mercado más grande del mundo. Ambos países demuestran el enorme potencial que sigue teniendo la industria musical en el mundo hispanohablante.

Otras regiones también registraron cifras destacadas: Oriente Medio y Norte de África junto con el África Subsahariana crecieron un 15,2% cada una, mientras que Asia avanzó un 10,9%. Todas las regiones del mundo registraron crecimiento, un dato que subraya la salud global de la industria.

El streaming supera los 22.000 millones de dólares

El streaming por suscripción sigue siendo el motor principal del negocio. Los ingresos por streaming superaron los 22.000 millones de dólares, representando el 69,6% del total de ingresos por música grabada a nivel global. El número de usuarios de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones, un aumento de 73 millones respecto a los 764 millones contabilizados en el informe del año anterior.

Taylor Swift fue la artista con mayores ventas globales en 2025, manteniendo el primer puesto por cuarto año consecutivo. Le siguen Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, este último consolidando una vez más la presencia de la música latina en la élite mundial.

Sin embargo, el informe también pone de manifiesto los desafíos que enfrenta la industria. El fraude en streaming se ha convertido en una preocupación creciente. En enero de 2026, Deezer informó que recibía más de 60.000 pistas generadas íntegramente por inteligencia artificial cada día, y que el 85% de las reproducciones de música generada por IA en su plataforma durante 2025 fueron fraudulentas, un aumento del 70% respecto al año anterior.

El informe de la IFPI confirma que la industria musical vive un momento de expansión sostenida, con Latinoamérica como la región más prometedora. El crecimiento de mercados como Brasil y México, junto con la adopción masiva del streaming en la región, auguran un futuro optimista para los profesionales de la industria musical en el mundo hispanohablante. No obstante, la amenaza del fraude por IA y la necesidad de proteger los derechos de los creadores serán temas centrales en los próximos años.

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La operación busca combinar la escala global, el acceso a giras internacionales y la infraestructura tecnológica de Live Nation con el profundo conocimiento del mercado local que aporta Bizarro Perú. El objetivo es ampliar la programación, atraer producciones de mayor envergadura y fortalecer el ecosistema de música en vivo en uno de los mercados con mayor crecimiento de la región.

Perú, un mercado clave en el circuito sudamericano

Desde la dirección de Live Nation, el acuerdo se enmarca dentro de una visión a largo plazo para América Latina. Michael Rapino, presidente y CEO de la compañía, subrayó el papel estratégico de Lima dentro del mapa de giras internacionales. “Lima es la quinta ciudad más grande de América del Sur y un destino cada vez más importante para los artistas que recorren el continente”, afirmó Rapino.

La capital peruana se ha consolidado en los últimos años como un hub logístico y cultural clave, tanto por su tamaño poblacional como por su capacidad de producción y demanda de espectáculos internacionales. Para Live Nation, reforzar su infraestructura local permite optimizar rutas de gira, reducir riesgos operativos y aumentar la frecuencia de grandes eventos en la región andina.

Integración operativa y liderazgo local

Bizarro Perú cuenta con una sólida trayectoria en la producción y promoción de conciertos de artistas internacionales y regionales, con un foco especial en la música en español y el talento latino.

Tras la adquisición mayoritaria, ambas compañías operarán bajo una estructura local unificada, manteniendo el conocimiento y los equipos existentes, pero integrados dentro del ecosistema de Live Nation:

• El equipo directivo de Bizarro Perú trabajará de forma coordinada con la estructura de Live Nation en Lima, liderada por Alberto Menacho.

• La nueva organización buscará ampliar la capacidad de producción, mejorar la experiencia del público y facilitar el acceso de artistas globales al mercado peruano.

Un nuevo capítulo para la música en vivo en Perú

Para Bizarro Perú, el acuerdo supone una oportunidad de escalar su actividad sin perder su identidad local. Alfredo Alonso, Director de Entretenimiento de la promotora, definió la operación como un punto de inflexión para la compañía.

Según Alonso, la combinación del expertise global de Live Nation con el conocimiento profundo del público peruano permitirá elevar los estándares de producción, ofrecer experiencias más ambiciosas y generar nuevas oportunidades tanto para artistas como para profesionales del sector.

Esta adquisición se suma a la estrategia de Live Nation de crecimiento selectivo en mercados emergentes, donde la demanda de música en vivo crece a mayor ritmo que en mercados maduros. América Latina se ha convertido en una región prioritaria para la multinacional, tanto por su demografía como por la consolidación de artistas latinos en los circuitos globales.

Con la entrada mayoritaria en Bizarro Perú, Live Nation refuerza su posicionamiento en el Cono Sur y la región andina, enviando una señal clara a la industria: el mercado latinoamericano es una pieza estructural del futuro de las giras internacionales.

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Con presencia en 30 países, 43 ciudades y más de 15 años de trayectoria, ONErpm se ha convertido en un socio estratégico para artistas y creadores a través de un modelo innovador diseñado para impulsar, apalancar y empoderar carreras artísticas. Este enfoque se refleja en sus resultados: durante 2025, la compañía reportó un crecimiento del 33% en streams totales en Ibero Latam, demostrando su impacto directo en el desarrollo y expansión de talentos emergentes y consolidados.

Emmanuel Zunz, CEO global, fundó la compañía junto a un equipo de 50 personas con la visión de apoyar a artistas emergentes y llevar música creada en territorios históricamente vulnerados hacia nuevos mercados, especialmente Estados Unidos.

“Me di cuenta de que, para tener éxito en la industria musical, tenía que invertir en tecnología, porque hacia allá se dirigía todo. Lo que empezó como una plataforma de distribución evolucionó en una discográfica moderna en toda su extensión. Hoy no pensamos en ONErpm como una empresa de distribución; somos una compañía musical de nueva generación”, afirma Zunz.

Lo que comenzó como un servicio de distribución se transformó en una plataforma integral de innovación, dedicada a simplificar la vida de los artistas con herramientas tecnológicas de última generación, incluyendo soluciones avanzadas para la gestión de regalías con mapeo inteligente en todas las plataformas donde la música genera ingresos.

ONErpm también se consolidó como la primera empresa musical en ofrecer transparencia total y en tiempo real sobre campañas de marketing digital, mediante paneles dinámicos que permiten a los artistas monitorear resultados de manera inmediata.

A diferencia de los modelos tradicionales, la compañía permite que los artistas conserven el 100% de los derechos de su obra, reciban hasta el 85% de regalías y elijan el nivel de servicio que desean contratar, con comisiones proporcionales a su performance.

El éxito del modelo radica en ofrecer servicios de alto valor, más accesibles que los de los sellos tradicionales, respaldados por tecnología de punta para análisis de datos y audiencias; combinando visión global, entendimiento local, acompañamiento personalizado y una política de transparencia absoluta.

Actualmente, más de 500 colaboradores contribuyen a llevar música a todos los rincones del mundo, logrando un crecimiento acelerado en artistas como Heredero (Colombia), con más del 800% de aumento en audiencia mensual desde su firma en 2024, o EasyKid (Chile), con un incremento del 500% entre 2024 y 2025.

En cuanto a performance por género, ONErpm experimentó un avance significativo en todas sus unidades de negocio. El Hip Hop lideró en 2025 con el 16% de los streams regionales, seguido por reggaetón, trap, regional mexicano y cumbia. El reggaetón mantuvo un crecimiento sostenido del 13% frente a 2024, en línea con su expansión global.

Alianzas estratégicas y fortalecimiento de catálogo

Una de las claves del crecimiento de ONErpm en 2025 fue la expansión de su estrategia enfocada en consumo de catálogo. Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra la alianza con el histórico sello independiente Orfeón, con un repertorio de más de 150.000 grabaciones de artistas icónicos como Pedro Infante y Celia Cruz, lo que impulsó un crecimiento del 43% en México respecto a 2024.

De la mano de alianzas estratégicas con compañías globales, artistas de ONErpm alcanzaron hitos históricos que aceleraron su camino a la internacionalización. Ejemplos de ello son Alejo (Puerto Rico) y EasyKid (Chile), seleccionados por Rolling Stone en Español como parte de El Futuro de la Música 2025; así como Chimbala (República Dominicana), quien logró una inclusión destacada en el videojuego Fortnite (Epic Games).

En Miami, el fenómeno del reparto y el cubaton —impulsado por ONErpm y liderado por artistas como Melanie Santiler, Dany Ome y Kevincito— fue destacado por Rolling Stone y alcanzó los primeros lugares en las principales plataformas en US Latin.

Asimismo, Luis Enrique, tras firmar con ONErpm en 2025, ganó el Latin Grammy 2025 a Mejor Canción Roots por Aguacero, mientras su clásico Yo No Sé Mañana fue reconocido por Rolling Stone como una de las 100 Grandes Canciones en Español del Siglo XXI.

En 2025, la compañía no sólo fortaleció su estructura y catálogo, sino también el desarrollo integral de sus artistas y su alcance global. Con una comprensión profunda del mercado y una apuesta constante por la innovación, ONErpm está preparada para liderar la próxima década de la industria musical, impulsando a artistas independientes hacia nuevas oportunidades, audiencias y escenarios mundiales.

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Este encuentro busca consolidar un espacio interdisciplinario de diálogo, fortaleciendo los vínculos entre la música y la industria audiovisual, y ofreciendo contenidos especializados para todos los actores involucrados, incluyendo músicos, compositores, cantautores, productores, ingenieros de audio, managers, bookers, promotores, agencias, así como a videógrafos, fotógrafos, diseñadores y otros creativos. También se extiende la invitación a estudiantes, emprendedores musicales, instituciones educativas y culturales, y empresas con interés en el entretenimiento y la música.

La segunda edición de Punto Norte se da en un momento crucial, marcado por el auge sin precedentes de la música regional mexicana. Según datos de Spotify, el consumo global de este género creció más de un 40% en 2023, destacando a artistas como Carín León (más de 20 millones de oyentes mensuales) y Natanael Cano (más de 10 millones).

Este fenómeno ha posicionado a Hermosillo como un nodo importante en el circuito musical del norte del país, reflejado en el notable incremento de shows, festivales y conciertos. No obstante, Somos Punto Norte subraya la necesidad de fortalecer el tejido profesional local y profesionalizar al talento emergente que busca insertarse en el mercado.

La programación incluirá diversas charlas, ponencias, talleres y espacios de networking con especialistas de trayectoria nacional e internacional. Entre los ponentes confirmados se encuentran figuras clave de la industria, proporcionando acceso a herramientas, contactos y experiencias:

• Kakalo (artista, compositor y productor – México)
• Rebeca Delgado (Maketing, Analytics y Music Business Entrepreneur – México)
• Etel Ayvar (manager, abogada y empresaria de la Industria Musical – España)
• Kran (productor The Black Corp – México)
• Carles Martínez (manager y empresario en la Industria Musical – España)
• Ramfer López (ingeniero y productor de Corridos Tumbados – México)
• Omar Robles (artista y compositor – México)
• Caro Valenzuela (artista y compositora – México)
• Damaris Bójor (artista y compositora – México)
• Edgar Vega (diseñador de Brandon y Vix The Black Corp – México)
• Yerick Jonhsson (director The Black Corp – México)
• Diego Valenzuela (director de fotografía The Black Corp – México).
• Óscar García (Xticket)
• Abraham Reyes (Desierto Bravo Studios)
• Valeria Murillo (Habibi Management).

Este encuentro es concebido como un paso decisivo hacia un proyecto de mayor envergadura: el primer Congreso de la Industria Musical y Audiovisual del noroeste de México, programado para abril de 2026. El congreso buscará consolidar un espacio de referencia regional y nacional, atrayendo inversión privada e institucional y generando un impacto positivo en sectores estratégicos como el turismo y la hotelería.

Actualmente, Somos Punto Norte se encuentra en la fase de producción de la jornada y ha abierto la convocatoria a patrocinadores y aliados estratégicos. Las necesidades de apoyo se centran en aportes económicos directos para el pago de cachés y logística de los ponentes, patrocinio de expositores (para montar stands y espacios de convivencia), y apoyo en servicios de catering y logística.

La organización ya cuenta con el apoyo de instituciones como AIE, Cineteca Sonora, IMCA y empresas como The Black Corp y Xticket.

Para más información e inscripciones, visita las redes sociales y la página oficial de Punto Norte.

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Discos Fuentes, fundado en 1934, ha sido hogar de leyendas como Joe Arroyo, Fruko, Los Corraleros de Majagual, Rafael Escalona, Rodolfo Aicardi, Pastor López, Isaac Villanueva, marcando generaciones con su aporte al vallenato, la cumbia, la salsa, el porro y otros géneros que hoy suenan más vivos que nunca.

El catálogo de Edimusica incluye más de 40 mil obras registradas, con influencia directa en toda América Latina. La editora lleva 57 años acompañando la evolución de la industria desde Colombia hacia el mundo.

«Esta alianza con Discos Fuentes, uno de los catálogos más icónicos de Colombia y América Latina, marca un hito para nuestra editora, uniendo historia y futuro para llevar la música de la región a un nuevo nivel global”, afirmó David Checa, Global Head of Publishing and Rights Management.

“Esta alianza es una mirada hacia el futuro, no solo para nosotros, sino para nuestros autores. Para nadie es un secreto que la música latina pasa por uno de sus mejores momentos a nivel internacional, es por eso que a través de la tecnología y la transparencia en la información, queremos que esta alianza fortalezca nuestro compromiso con nuestra música en todo el mundo”, comentó Edward Poyo, miembro de junta directiva Edimúsica Discos Fuentes y bisnieto de don Antonio Fuentes. 

Esta alianza refuerza la misión de ONE Publishing de ofrecer soluciones editoriales globales con presencia local, acompañando a sus autores con cercanía, tecnología y visión estratégica.

Sobre ONE Publishing y Discos Fuentes Edimúsica

ONE Publishing es la división editorial de ONErpm, con presencia en más de 25 países. Su misión es maximizar el valor de los catálogos editoriales a través de tecnología propia, equipos locales y una oferta de servicios creativos, legales y de sincronización. Este año, ONE Publishing llega a España, consolidando su expansión en Europa y reforzando su alcance global con un catálogo cada vez más diverso y estratégico.

Edimúsica es la editora de Discos Fuentes, el sello discográfico más emblemático de Colombia, cuya influencia ha traspasado fronteras a lo largo de casi un siglo. Fundada en 1934 por Antonio Fuentes en Cartagena, luego de su regreso de Estados Unidos, la compañía se convirtió en pionera de la fonografía en el país. Desde entonces, Discos Fuentes ha construido un catálogo de más de 50 mil fonogramas que incluye a los más grandes artistas de la música colombiana y latinoamericana: Joe Arroyo, Fruko y sus Tesos, Los Corraleros de Majagual, Alfredo Gutiérrez, Andrés Landero, Aníbal Velásquez, Wganda Kenya, Afrosound, entre muchos otros.

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Serán más de 70 artistas quienes se presenten en una cita que combina proyección, descubrimiento y diversidad musical, uniendo desde distintos puntos cardinales un gran territorio sonoro que conecta a Iberoamérica. Entre ellas la de Arroba Nat (MX), con letras que exploran lo más íntimo de la experiencia humana; Delaporte (ES); uno de los proyectos más innovadores de la escena electrónica y pop alternativo en España; Esteban Rojas (CO), líder del movimiento urbano de Cali; la chilena Javiera Electra (CL) con su poderosa voz y propuesta escénica teatral; Jesse Baez (GT), reconocido como uno de los grandes referentes del R&B contemporáneo en español; y la argentina Juana Rozas (AR), con un sonido que se mueve entre el pop, el R&B y la experimentación electrónica.

Desde Argentina también llegarán Lara91K (AR), pionera en la escena urbana con un estilo intimista y crudo; el dúo venezolano Mau y Ricky (VE), con una fuerza creativa capaz de firmar algunos de los mayores éxitos globales de la última década; la legendaria banda Orishas (CU), referente mundial del rap latino y pioneros en la fusión del son cubano con el hip hop. La catalana Queralt Lahoz (ES) que suma su inconfundible combinación de soul, hip hop, flamenco; desde Extremadura, Sanguijuelas del Guadiana (ES) relatan en clave de rock y autotune la vida rural contemporánea; la propuesta oscura e irónica de SVSTO (ES), que redefine la música de baile fusionando industrial y techno; desde Bilbao, Txopet (ES), con una propuesta fresca e irreverente que mezcla pop rock, garage y punk en un directo cargado de energía, y la compositora argentina Yami Safdie (AR), una de las figuras del pop y la música urbana argentina del momento.

El futuro de la música al alcance de todxs

Más allá de ser un encuentro de referencia para la industria de la música, BIME Live se consolida como un festival de ciudad para todxs que democratiza el acceso a la música y a la cultura en el corazón de Bilbao. Celebrado en salas y lugares que mantienen viva la agenda musical bilbaína durante todo el año, BIME apuesta por fortalecer el trabajo de estos espacios como agentes culturales clave de la ciudad.

Consolidado como la principal muestra de talento en proyección internacional y el escaparate de nuevas tendencias sonoras y estéticas, BIME Live es ya el radar de la nueva escena musical iberoamericana. Un festival de ciudad para todxs, que invita a explorar sonidos frescos, descubrir nuevas historias y vivir la emoción de la música que viene. BIME Live aún cuenta con convocatorias abiertas para bandas y solistas que quieran sumarse a este cartel de 2025. Puedes consultar las bases de esta y otras convocatorias en bime.org.

BIME Live cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y de Cervezas San Miguel, además de la colaboración de agentes como el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), ICEX-Sounds from Spain, Navarra Music Commission, BASQUE.MUSIC., Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Chile (a través de MinCAP, ProChile y Chilemúsica), ICA de la Región de Murcia, Thomann, Catalan Arts, AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España), Argentina (a través del Instituto Nacional de la Música de Argentina y del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de Argentina), Institut d ́Estudis Baleàrics, Junta de Extremadura, Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes de Colombia, Instituto Distrital de las Artes de Bogotá, Seitrack, Walter Kolm Records, y Mondo Sonoro.

BIME Pro, construyendo el futuro de la música de Iberoamérica

La agenda profesional de BIME, BIME Pro, reunirá, del 28 al 30 de octubre en el Euskalduna Bilbao a referentes internacionales y figuras clave de la música para trazar el próximo capítulo de la industria. El programa abordará las preguntas clave del presente y los retos del futuro, aprenderá de la experiencia de los mejores, explorará nuevas oportunidades y rastreará los mercados emergentes que marcan la atención global, siempre con el objetivo de fortalecer la conexión entre Europa y América.

A figuras clave ya anunciadas, como Rubén Blades, Mau y Ricky, Leire Martínez, y Mon Laferte, se suman otras como las de Ignacio Meyer, presidente de TelevisaUnivisión, que, considerada unas de las personas más influyentes en el cine, la televisión y la música en habla hispana, estará en BIME para hablar sobre el nuevo mapa de la música latina y su evolución entre cambios en el consumo, la industria y las experiencias en vivo.

Este año además BIME contará con un espacio de creación; un laboratorio para artistas y sus equipos con herramientas prácticas para fortalecer sus carreras y trayectorias. La programación incluirá un campus de composición dónde experimentar y crear en comunidad, talleres de producción, y conversaciones sobre salud mental. Además, se celebrarán encuentros íntimos con artistas, pensados para compartir experiencias de primera mano y abrir un diálogo sobre los retos y oportunidades de la música hoy. Una propuesta que refuerza el compromiso de BIME por impulsar el crecimiento profesional desde una mirada integral.

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La estrategia de crecimiento de DA&LS se centra en la formación de nuevas alianzas y la ampliación de colaboraciones existentes: una expansión de la asociación con Genesis Records, que ahora incluye el catálogo del cantautor mexicano Edgardo Nuñez; alianzas con el influyente cantante y compositor Virlan Garcia; asociaciones con el conjunto norteño Conjunto Nuevo Amanecer y el ascendente artista de música mexicana, Hernán Trejo; y un acuerdo con Movic Records, sello reconocido por su trabajo con bandas de rock icónicas como PXNDX y Los Claxons.

Estos desarrollos se suman a éxitos recientes de artistas ya asociados con DA&LS:  El álbum más reciente de Victor Mendivil, Tutankamon, lanzado a través del sello Rico o Muerto, debutó en las listas de Billboard US Latin y superó los 10 millones de reproducciones en su primer día. Óscar Maydon, artista y co-fundador de Rico o Muerto, destacó el papel fundamental de DA&LS en este logro, elogiando su transparencia y comprensión del género. Netón Vega, cuyo álbum debut de 2025 acumuló más de 2 mil millones de reproducciones, se ha consolidado como una de las voces globales de la Música Mexicana. También la colaboración con D Luna Music, que impulsó al artista Juan Freer a alcanzar un hito de 400 millones de reproducciones.

Para fortalecer su estructura en la región, DA&LS ha realizado dos promociones estratégicas. Por un lado, Lorena Cabral ha sido promovida a Directora de A&R, México. Desde su incorporación en 2024 como Gerente Senior de A&R, Cabral ha sido clave en la identificación y desarrollo de talentos en el ámbito de la Música Mexicana, contribuyendo a las contrataciones de Virlan Garcia, Conjunto Nuevo Amanecer y Movic Records. Cabral liderará ahora los esfuerzos de A&R de Downtown en México, profundizando la presencia de la compañía en uno de los mercados musicales de más rápido crecimiento a nivel mundial. Cabral ha expresado el entusiasmo de la compañía por asociarse con artistas visionarios de México y empoderar a los creadores para redefinir el éxito a escala global.

Además, Daniela Gutiérrez ha sido elevada a Directora de Marketing, Latinoamérica, para Downtown Artist & Label Services. Con base en la Ciudad de México, Gutiérrez ha liderado campañas de marketing exitosas en México para artistas como Netón Vega (Josa Records), Luis R Conriquez (Kartel Music) y el fallecido Lefty SM (Alzada), cuya canción «Por Mi México Remix» se ha convertido en un himno de la identidad urbana mexicana. Su liderazgo y conocimiento de la industria han sido vitales para el crecimiento de las capacidades de marketing de Downtown en América Latina desde 2022.

Raymond Tapia, Vicepresidente de A&R (Latino) de Downtown Artist & Label Services, ha resaltado que el liderazgo de Cabral y Gutiérrez ha sido fundamental para el éxito de Downtown en la región, ayudando a los artistas a mantenerse fieles a sí mismos mientras alcanzan nuevas audiencias globales, sentando las bases para la próxima generación de Música Mexicana.

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