Spotify lidera, YouTube Music acelera

Spotify sigue siendo el servicio de música por suscripción más grande del mundo, con una cuota del 31,4% del mercado global. La plataforma sueca cerró 2025 con 290 millones de suscriptores Premium —un incremento del 10% interanual y 27 millones de abonados netos durante el año— y continuó creciendo hasta alcanzar los 293 millones en el primer trimestre de 2026. Spotify lideró las adiciones netas entre todos los servicios digitales en 2025, destacando especialmente en América Latina y contribuyendo al 85% de los nuevos suscriptores netos europeos del año. Un reciente informe de Loud & Clear en España ya puso de relieve la fortaleza de Spotify en el mercado español, donde distribuyó 156 millones de euros en royalties durante 2025.

Sin embargo, el verdadero protagonista del informe es YouTube Music, que se consolida como el servicio de mayor crecimiento porcentual por segundo año consecutivo. La plataforma de Google cerró 2025 con una cuota del 12,4% —frente al 7,9% de 2020—, y sus adiciones netas estuvieron a muy poca distancia de las de Spotify. Perry Gresham, responsable de datos de MIDiA Research, fue contundente: «El gran caso de éxito de 2025 es YouTube Music, que según las tendencias actuales está en camino de superar a Apple Music y Tencent en suscriptores globales en 2026». YouTube Music ya ha superado a Spotify como servicio número uno en la región MENA (Oriente Medio y Norte de África), y avanza con fuerza en Asia Pacífico y América Latina.

El ranking global lo completan Tencent Music Entertainment, con el 13,8% de cuota, y Apple Music, con el 12,6%, aunque este último ha perdido terreno de forma notable: en 2020 era el segundo servicio más grande del mundo, con una cuota del 18,4%. Amazon Music ocupa el quinto lugar con el 8,5% del mercado.

América Latina y Asia Pacífico impulsan el crecimiento global

Por quinto año consecutivo, América Latina, Asia Pacífico y el resto del mundo —excluyendo Europa y Norteamérica— aportaron conjuntamente más del 70% del crecimiento global de suscriptores. América Latina registró un récord histórico de nuevas adiciones netas en 2025, mientras que el ritmo de expansión en Asia Pacífico comenzó a dar señales de desaceleración. Según Gresham, Asia Pacífico y América Latina han resultado «vitales» para el crecimiento de YouTube Music, precisamente las regiones donde MIDiA prevé que se concentrará la mayor parte del crecimiento futuro del sector.

Tencent Music Entertainment merece una mención especial: pese a registrar una caída en sus adiciones netas de suscriptores, su facturación creció un 15,8% durante 2025. El dato refleja el éxito de su estrategia de subida de precios y la consolidación de su nivel Super VIP, que superó los 20 millones de abonados al cierre del año, frente a los 10 millones de mediados de 2024.

El informe también señala que el crecimiento de suscriptores (10,1%) siguió siendo superior al incremento de los ingresos de streaming de las majors discográficas (8,3%), aunque la brecha entre ambas métricas se estrechó notablemente en 2025. La industria sigue buscando la manera de convertir la masa de nuevos usuarios en suscripciones de mayor valor, un reto especialmente acuciante en mercados emergentes donde los precios de las plataformas permanecen muy por debajo de los occidentales.

Con 921,6 millones de suscriptores y una trayectoria de crecimiento sostenido, el sector musical tiene pocas dudas de que cruzará la barrera del millar de millones antes de que acabe 2026. La incógnita ahora es quién liderará ese nuevo escenario: si Spotify mantendrá su dominio ante la aceleración de YouTube Music, y si América Latina y Asia seguirán siendo el motor principal de esa expansión.

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El Arena del Parque Independencia, nueva apuesta en Rosario

La concesión aprobada por el municipio rosarino convierte al grupo encabezado por Dale Play —ahora bajo la órbita de Live Nation— en el operador de referencia de la nueva infraestructura de grandes espectáculos de la ciudad. El proyecto se ubica en el emblemático entorno del Parque Independencia, sobre el solar que ocupaba la Sociedad Rural, un espacio de gran valor histórico y simbólico para los rosarinos. El nuevo recinto, con capacidad para 6.000 personas, está llamado a convertirse en uno de los principales venues cerrados de la región para acoger conciertos de artistas internacionales, espectáculos de entretenimiento y eventos deportivos. El plazo de concesión de 30 años garantiza a Live Nation y sus socios una posición consolidada en el mercado rosarino a muy largo plazo.

Rosario, la tercera ciudad más poblada de Argentina con aproximadamente 1,3 millones de habitantes en su área metropolitana, no disponía hasta ahora de un gran recinto cubierto comparable a los de Buenos Aires. Esta carencia ha privado históricamente a la ciudad de recibir ciertos formatos de espectáculos internacionales que requieren infraestructura específica. La llegada del Arena del Parque Independencia representa un cambio estructural en la oferta de entretenimiento local y abre la puerta a que las giras internacionales incorporen Rosario como escala habitual en sus itinerarios latinoamericanos, reforzando su posición en el circuito de la música en vivo.

Tres grandes acuerdos en menos de tres semanas

La concesión del Arena del Parque Independencia culmina un ciclo vertiginoso de operaciones de Live Nation en Argentina. El 3 de junio de 2026, la compañía anunciaba la adquisición de una participación mayoritaria en Dale Play Live, la principal promotora independiente del país, con una consolidada trayectoria en la organización de grandes conciertos en Argentina. Días después, Live Nation sumaba también el Movistar Arena de Buenos Aires a su cartera de recintos. Con estas tres operaciones cerradas en menos de tres semanas, la promotora global controla ahora tanto la promoción de eventos de primer nivel como la gestión de venues clave en la capital y en el interior del país.

Este sprint de expansión coincidió con el momento bursátil más dulce de la historia de Live Nation. El pasado 15 de junio, la acción de la compañía cerró en un máximo histórico de 175,90 dólares. Analistas del sector destacan que la estrategia de adquisición internacional de recintos ha sido uno de los principales motores de la cotización, aunque señalan que la escalada bursátil no guarda relación directa con las operaciones en Argentina, sino que también refleja el alivio de los inversores ante la evolución del litigio antimonopolio que enfrenta la compañía en Estados Unidos.

El avance de Live Nation en Argentina se inscribe en la tendencia más amplia de crecimiento del mercado latinoamericano de música en vivo. Con posiciones consolidadas ahora en Buenos Aires —tanto en la principal promotora del país como en el Movistar Arena— y en Rosario, Live Nation convierte a Argentina en uno de sus mercados estratégicos prioritarios en la región, y la industria aguarda para saber si la expansión continuará en los próximos meses.

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La adquisición refuerza una relación que ambas empresas comenzaron a construir a principios de este año. En enero de 2026, Live Nation firmó un acuerdo de diez años para obtener derechos exclusivos de presentación y naming en el Estadio Más Monumental de Buenos Aires, el emblemático campo del club de fútbol River Plate. El contrato, valorado en unos 110 millones de dólares, involucró tanto a Dale Play Live como a la otra gran promotora argentina, DF Entertainment. El acuerdo entrará en vigor el 1 de enero de 2027 y otorga a Live Nation los derechos de presentación para todos los espectáculos en directo en el estadio, con capacidad para 85.000 personas.

Con la nueva estructura, ambas promotoras asumen roles claramente diferenciados: DF Entertainment —cuya mayoría fue adquirida por Live Nation en 2018— se centrará en los eventos internacionales, mientras que Dale Play se enfocará en el desarrollo de artistas de habla hispana y el contenido local.

Dale Play: de Buenos Aires al mundo

Fundada en 2018 por Federico Lauria, Dale Play comenzó como una promotora de conciertos en Argentina, donde actualmente vende más de un millón de entradas al año. En poco tiempo se ha convertido en una de las fuerzas más relevantes de la escena musical latinoamericana. Su estructura va más allá de la promoción: incluye una división de gestión artística (Dale Play Management) y el sello discográfico Dale Play Records, cuyo catálogo reúne a algunos de los nombres más influyentes del género urbano en español.

Entre los artistas vinculados al sello figuran Duki y Nicki Nicole, además del productor Bizarrap, cuyas Bzrp Music Sessions acumulan cientos de millones de reproducciones en plataformas. El año pasado, Rimas Entertainment, la casa discográfica de Bad Bunny, adquirió una participación «significativa» en Dale Play Records, sumando otro actor global de primer nivel al ecosistema de la compañía.

Michael Rapino, presidente y CEO de Live Nation Entertainment, destacó el peso del mercado: «Buenos Aires es el segundo mercado musical más grande de América del Sur y una prioridad para Live Nation. La incorporación de Dale Play complementa nuestra asociación con DF Entertainment y refuerza nuestro compromiso con Argentina y el crecimiento de la música en español en la región y en todo el mundo.»

Por su parte, Lauria señaló que la alianza abre una nueva etapa: «Dale Play fue fundada con la visión de apoyar a los artistas y construir una plataforma que les permita crecer local y globalmente. Ser socios de Live Nation representa una tremenda oportunidad para continuar expandiendo a los artistas de Argentina y América Latina hacia el mundo.»

La expansión imparable de Live Nation en Latinoamérica

La operación se enmarca en una estrategia regional sostenida. En enero de 2026, Live Nation tomó también una participación mayoritaria en Bizarro Peru, una promotora limeña especializada en música en español. Anteriormente, en el verano de 2025, elevó su participación en la mexicana OCESA al 75% en una transacción de 646 millones de dólares; sumadas ambas operaciones en OCESA, el total invertido supera los 1.000 millones de dólares. En diciembre de 2025 tomó además una participación mayoritaria en el Movistar Arena de Santiago de Chile.

A esta cadena de adquisiciones se añaden la colombiana Páramo Presenta —productora del festival Estéreo Picnic, incorporada en 2023— y la dominicana SD Concerts, sumada en mayo de 2025. El patrón es inequívoco: Live Nation está apostando de manera decidida por consolidarse como el actor dominante del negocio del espectáculo en vivo en América Latina, una región con un crecimiento acelerado del consumo musical y una audiencia urbana cada vez más activa en el entretenimiento en directo.

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Megatrax, fundada hace más de tres décadas, se ha consolidado como una referencia en el sector de la música de producción, proporcionando bandas sonoras y composiciones para cine, televisión, publicidad y contenido digital. La empresa genera «una parte significativa» de sus ingresos en Latinoamérica, lo que convierte a esta adquisición en un movimiento estratégico de Slipstream para penetrar con fuerza en el mercado hispanohablante.

Un mercado en plena expansión

La operación se produce en un momento de crecimiento acelerado para el mercado musical latinoamericano. Según el último informe Global Music Report 2026 de la IFPI, publicado esta semana, Latinoamérica fue la región de mayor crecimiento del mundo en 2025, con un incremento del 17,1% en los ingresos por música grabada. Brasil escaló al octavo puesto mundial y México al décimo, lo que subraya el atractivo de la región para los inversores del sector.

El mercado de streaming musical en Latinoamérica está valorado en 2.420 millones de dólares en 2025 y se proyecta que alcance los 5.170 millones de dólares en 2034, con una tasa de crecimiento anual compuesta del 9,96%. Este dinamismo no se limita al streaming de consumo: la demanda de música de producción para contenidos audiovisuales también crece impulsada por la expansión de las plataformas de streaming de vídeo y la producción local de contenido en español.

Consolidación en el sector de música de producción

La adquisición de Megatrax por parte de Slipstream se inscribe en una tendencia más amplia de consolidación en el sector de la música de producción y sincronización. Con un catálogo combinado de más de un millón de pistas, la nueva entidad se posiciona como uno de los actores más importantes del segmento a nivel global.

Para los profesionales de la industria musical en España y Latinoamérica, esta operación tiene implicaciones directas. La mayor disponibilidad de catálogo y la presencia reforzada de Slipstream en la región podrían traducirse en nuevas oportunidades para compositores y productores locales, así como en una mayor competencia que beneficie a los compradores de licencias de sincronización.

La tendencia de consolidación en el sector de producción musical no muestra signos de desaceleración. En un mercado donde el contenido audiovisual se multiplica y la demanda de música original para series, películas, publicidad y redes sociales crece sin parar, el control de grandes catálogos se ha convertido en un activo estratégico de primer orden. La apuesta de Slipstream por Latinoamérica confirma que la región seguirá siendo uno de los destinos prioritarios de inversión para la industria musical global en los próximos años.

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La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó este 18 de marzo su informe anual Global Music Report 2026, que confirma el undécimo año consecutivo de crecimiento para el negocio de la música grabada. Los datos reflejan una aceleración respecto al 4,8% registrado en 2024 y sitúan a la industria en su mejor momento desde que comenzó la era digital.

Latinoamérica, motor del crecimiento mundial

La región latinoamericana fue protagonista absoluta del informe. Con un crecimiento del 17,1%, acumula ya 16 años consecutivos de expansión y se posiciona como la zona geográfica más dinámica del planeta en términos de ingresos por música grabada. El streaming representa el 88,1% de los ingresos de la región, un porcentaje que supera ampliamente la media global.

Brasil creció un 14,1% y escaló al octavo puesto del ranking mundial de mercados musicales, mientras que México registró un incremento del 13,3% y se colocó como el décimo mercado más grande del mundo. Ambos países demuestran el enorme potencial que sigue teniendo la industria musical en el mundo hispanohablante.

Otras regiones también registraron cifras destacadas: Oriente Medio y Norte de África junto con el África Subsahariana crecieron un 15,2% cada una, mientras que Asia avanzó un 10,9%. Todas las regiones del mundo registraron crecimiento, un dato que subraya la salud global de la industria.

El streaming supera los 22.000 millones de dólares

El streaming por suscripción sigue siendo el motor principal del negocio. Los ingresos por streaming superaron los 22.000 millones de dólares, representando el 69,6% del total de ingresos por música grabada a nivel global. El número de usuarios de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones, un aumento de 73 millones respecto a los 764 millones contabilizados en el informe del año anterior.

Taylor Swift fue la artista con mayores ventas globales en 2025, manteniendo el primer puesto por cuarto año consecutivo. Le siguen Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, este último consolidando una vez más la presencia de la música latina en la élite mundial.

Sin embargo, el informe también pone de manifiesto los desafíos que enfrenta la industria. El fraude en streaming se ha convertido en una preocupación creciente. En enero de 2026, Deezer informó que recibía más de 60.000 pistas generadas íntegramente por inteligencia artificial cada día, y que el 85% de las reproducciones de música generada por IA en su plataforma durante 2025 fueron fraudulentas, un aumento del 70% respecto al año anterior.

El informe de la IFPI confirma que la industria musical vive un momento de expansión sostenida, con Latinoamérica como la región más prometedora. El crecimiento de mercados como Brasil y México, junto con la adopción masiva del streaming en la región, auguran un futuro optimista para los profesionales de la industria musical en el mundo hispanohablante. No obstante, la amenaza del fraude por IA y la necesidad de proteger los derechos de los creadores serán temas centrales en los próximos años.

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La operación busca combinar la escala global, el acceso a giras internacionales y la infraestructura tecnológica de Live Nation con el profundo conocimiento del mercado local que aporta Bizarro Perú. El objetivo es ampliar la programación, atraer producciones de mayor envergadura y fortalecer el ecosistema de música en vivo en uno de los mercados con mayor crecimiento de la región.

Perú, un mercado clave en el circuito sudamericano

Desde la dirección de Live Nation, el acuerdo se enmarca dentro de una visión a largo plazo para América Latina. Michael Rapino, presidente y CEO de la compañía, subrayó el papel estratégico de Lima dentro del mapa de giras internacionales. “Lima es la quinta ciudad más grande de América del Sur y un destino cada vez más importante para los artistas que recorren el continente”, afirmó Rapino.

La capital peruana se ha consolidado en los últimos años como un hub logístico y cultural clave, tanto por su tamaño poblacional como por su capacidad de producción y demanda de espectáculos internacionales. Para Live Nation, reforzar su infraestructura local permite optimizar rutas de gira, reducir riesgos operativos y aumentar la frecuencia de grandes eventos en la región andina.

Integración operativa y liderazgo local

Bizarro Perú cuenta con una sólida trayectoria en la producción y promoción de conciertos de artistas internacionales y regionales, con un foco especial en la música en español y el talento latino.

Tras la adquisición mayoritaria, ambas compañías operarán bajo una estructura local unificada, manteniendo el conocimiento y los equipos existentes, pero integrados dentro del ecosistema de Live Nation:

• El equipo directivo de Bizarro Perú trabajará de forma coordinada con la estructura de Live Nation en Lima, liderada por Alberto Menacho.

• La nueva organización buscará ampliar la capacidad de producción, mejorar la experiencia del público y facilitar el acceso de artistas globales al mercado peruano.

Un nuevo capítulo para la música en vivo en Perú

Para Bizarro Perú, el acuerdo supone una oportunidad de escalar su actividad sin perder su identidad local. Alfredo Alonso, Director de Entretenimiento de la promotora, definió la operación como un punto de inflexión para la compañía.

Según Alonso, la combinación del expertise global de Live Nation con el conocimiento profundo del público peruano permitirá elevar los estándares de producción, ofrecer experiencias más ambiciosas y generar nuevas oportunidades tanto para artistas como para profesionales del sector.

Esta adquisición se suma a la estrategia de Live Nation de crecimiento selectivo en mercados emergentes, donde la demanda de música en vivo crece a mayor ritmo que en mercados maduros. América Latina se ha convertido en una región prioritaria para la multinacional, tanto por su demografía como por la consolidación de artistas latinos en los circuitos globales.

Con la entrada mayoritaria en Bizarro Perú, Live Nation refuerza su posicionamiento en el Cono Sur y la región andina, enviando una señal clara a la industria: el mercado latinoamericano es una pieza estructural del futuro de las giras internacionales.

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Con presencia en 30 países, 43 ciudades y más de 15 años de trayectoria, ONErpm se ha convertido en un socio estratégico para artistas y creadores a través de un modelo innovador diseñado para impulsar, apalancar y empoderar carreras artísticas. Este enfoque se refleja en sus resultados: durante 2025, la compañía reportó un crecimiento del 33% en streams totales en Ibero Latam, demostrando su impacto directo en el desarrollo y expansión de talentos emergentes y consolidados.

Emmanuel Zunz, CEO global, fundó la compañía junto a un equipo de 50 personas con la visión de apoyar a artistas emergentes y llevar música creada en territorios históricamente vulnerados hacia nuevos mercados, especialmente Estados Unidos.

“Me di cuenta de que, para tener éxito en la industria musical, tenía que invertir en tecnología, porque hacia allá se dirigía todo. Lo que empezó como una plataforma de distribución evolucionó en una discográfica moderna en toda su extensión. Hoy no pensamos en ONErpm como una empresa de distribución; somos una compañía musical de nueva generación”, afirma Zunz.

Lo que comenzó como un servicio de distribución se transformó en una plataforma integral de innovación, dedicada a simplificar la vida de los artistas con herramientas tecnológicas de última generación, incluyendo soluciones avanzadas para la gestión de regalías con mapeo inteligente en todas las plataformas donde la música genera ingresos.

ONErpm también se consolidó como la primera empresa musical en ofrecer transparencia total y en tiempo real sobre campañas de marketing digital, mediante paneles dinámicos que permiten a los artistas monitorear resultados de manera inmediata.

A diferencia de los modelos tradicionales, la compañía permite que los artistas conserven el 100% de los derechos de su obra, reciban hasta el 85% de regalías y elijan el nivel de servicio que desean contratar, con comisiones proporcionales a su performance.

El éxito del modelo radica en ofrecer servicios de alto valor, más accesibles que los de los sellos tradicionales, respaldados por tecnología de punta para análisis de datos y audiencias; combinando visión global, entendimiento local, acompañamiento personalizado y una política de transparencia absoluta.

Actualmente, más de 500 colaboradores contribuyen a llevar música a todos los rincones del mundo, logrando un crecimiento acelerado en artistas como Heredero (Colombia), con más del 800% de aumento en audiencia mensual desde su firma en 2024, o EasyKid (Chile), con un incremento del 500% entre 2024 y 2025.

En cuanto a performance por género, ONErpm experimentó un avance significativo en todas sus unidades de negocio. El Hip Hop lideró en 2025 con el 16% de los streams regionales, seguido por reggaetón, trap, regional mexicano y cumbia. El reggaetón mantuvo un crecimiento sostenido del 13% frente a 2024, en línea con su expansión global.

Alianzas estratégicas y fortalecimiento de catálogo

Una de las claves del crecimiento de ONErpm en 2025 fue la expansión de su estrategia enfocada en consumo de catálogo. Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra la alianza con el histórico sello independiente Orfeón, con un repertorio de más de 150.000 grabaciones de artistas icónicos como Pedro Infante y Celia Cruz, lo que impulsó un crecimiento del 43% en México respecto a 2024.

De la mano de alianzas estratégicas con compañías globales, artistas de ONErpm alcanzaron hitos históricos que aceleraron su camino a la internacionalización. Ejemplos de ello son Alejo (Puerto Rico) y EasyKid (Chile), seleccionados por Rolling Stone en Español como parte de El Futuro de la Música 2025; así como Chimbala (República Dominicana), quien logró una inclusión destacada en el videojuego Fortnite (Epic Games).

En Miami, el fenómeno del reparto y el cubaton —impulsado por ONErpm y liderado por artistas como Melanie Santiler, Dany Ome y Kevincito— fue destacado por Rolling Stone y alcanzó los primeros lugares en las principales plataformas en US Latin.

Asimismo, Luis Enrique, tras firmar con ONErpm en 2025, ganó el Latin Grammy 2025 a Mejor Canción Roots por Aguacero, mientras su clásico Yo No Sé Mañana fue reconocido por Rolling Stone como una de las 100 Grandes Canciones en Español del Siglo XXI.

En 2025, la compañía no sólo fortaleció su estructura y catálogo, sino también el desarrollo integral de sus artistas y su alcance global. Con una comprensión profunda del mercado y una apuesta constante por la innovación, ONErpm está preparada para liderar la próxima década de la industria musical, impulsando a artistas independientes hacia nuevas oportunidades, audiencias y escenarios mundiales.

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Este encuentro busca consolidar un espacio interdisciplinario de diálogo, fortaleciendo los vínculos entre la música y la industria audiovisual, y ofreciendo contenidos especializados para todos los actores involucrados, incluyendo músicos, compositores, cantautores, productores, ingenieros de audio, managers, bookers, promotores, agencias, así como a videógrafos, fotógrafos, diseñadores y otros creativos. También se extiende la invitación a estudiantes, emprendedores musicales, instituciones educativas y culturales, y empresas con interés en el entretenimiento y la música.

La segunda edición de Punto Norte se da en un momento crucial, marcado por el auge sin precedentes de la música regional mexicana. Según datos de Spotify, el consumo global de este género creció más de un 40% en 2023, destacando a artistas como Carín León (más de 20 millones de oyentes mensuales) y Natanael Cano (más de 10 millones).

Este fenómeno ha posicionado a Hermosillo como un nodo importante en el circuito musical del norte del país, reflejado en el notable incremento de shows, festivales y conciertos. No obstante, Somos Punto Norte subraya la necesidad de fortalecer el tejido profesional local y profesionalizar al talento emergente que busca insertarse en el mercado.

La programación incluirá diversas charlas, ponencias, talleres y espacios de networking con especialistas de trayectoria nacional e internacional. Entre los ponentes confirmados se encuentran figuras clave de la industria, proporcionando acceso a herramientas, contactos y experiencias:

• Kakalo (artista, compositor y productor – México)
• Rebeca Delgado (Maketing, Analytics y Music Business Entrepreneur – México)
• Etel Ayvar (manager, abogada y empresaria de la Industria Musical – España)
• Kran (productor The Black Corp – México)
• Carles Martínez (manager y empresario en la Industria Musical – España)
• Ramfer López (ingeniero y productor de Corridos Tumbados – México)
• Omar Robles (artista y compositor – México)
• Caro Valenzuela (artista y compositora – México)
• Damaris Bójor (artista y compositora – México)
• Edgar Vega (diseñador de Brandon y Vix The Black Corp – México)
• Yerick Jonhsson (director The Black Corp – México)
• Diego Valenzuela (director de fotografía The Black Corp – México).
• Óscar García (Xticket)
• Abraham Reyes (Desierto Bravo Studios)
• Valeria Murillo (Habibi Management).

Este encuentro es concebido como un paso decisivo hacia un proyecto de mayor envergadura: el primer Congreso de la Industria Musical y Audiovisual del noroeste de México, programado para abril de 2026. El congreso buscará consolidar un espacio de referencia regional y nacional, atrayendo inversión privada e institucional y generando un impacto positivo en sectores estratégicos como el turismo y la hotelería.

Actualmente, Somos Punto Norte se encuentra en la fase de producción de la jornada y ha abierto la convocatoria a patrocinadores y aliados estratégicos. Las necesidades de apoyo se centran en aportes económicos directos para el pago de cachés y logística de los ponentes, patrocinio de expositores (para montar stands y espacios de convivencia), y apoyo en servicios de catering y logística.

La organización ya cuenta con el apoyo de instituciones como AIE, Cineteca Sonora, IMCA y empresas como The Black Corp y Xticket.

Para más información e inscripciones, visita las redes sociales y la página oficial de Punto Norte.

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