El código se articula en torno a cuatro principios: proteger la libertad artística dentro de la ley; crear espacios seguros y acogedores; garantizar que la programación y las alianzas reflejen los valores de Superstruct; y promover la inclusividad y la equidad. La compañía lo define como «una demostración de su apoyo histórico a la libertad artística y a la independencia creativa de sus festivales».

«La libertad artística está en el corazón de nuestros festivales. Son lugares para que los artistas se expresen, desafíen ideas y aporten distintos puntos de vista a las audiencias. Creemos firmemente en respaldar esa libertad», señaló Rebecca Kane Burton, directora de operaciones (COO) de Superstruct. «El Código Artístico deja clara nuestra posición y da a los artistas y a nuestros equipos unos principios comunes, con la independencia creativa en el centro».

El anuncio no llega en el vacío. Superstruct —propietaria de festivales como el húngaro Sziget o el barcelonés Sónar, entre muchos otros— ha vivido en los últimos años una fuerte tensión en torno a la expresión política en sus recintos. La entrada del fondo estadounidense KKR en su accionariado, tras la compra de la compañía en 2024, desató boicots y renuncias de artistas en varias de sus citas, que denunciaban las inversiones del fondo. A ese clima se han sumado los debates sobre pronunciamientos políticos desde los escenarios, que han situado a los grandes promotores ante el dilema de dónde acaba la libertad de expresión del artista y dónde empiezan las responsabilidades del organizador.

En ese contexto, formalizar por escrito un marco de actuación tiene una lectura evidente: dar a los equipos de cada festival una referencia común para afrontar decisiones delicadas —desde la programación hasta las declaraciones sobre el escenario— sin improvisar caso por caso. La propia Superstruct enmarca el código como una herramienta para «decidir con confianza», un reconocimiento implícito de lo resbaladizo que se ha vuelto el terreno para la industria del directo.

El movimiento se produce, además, en plena consolidación del negocio festivalero. Superstruct, respaldada por capital riesgo, ha protagonizado en los últimos años una acelerada compra de propiedades hasta reunir su enorme cartera, en una tendencia de concentración que ha reavivado el debate sobre la independencia de los festivales frente a los grandes grupos. Que el segundo operador mundial haga bandera de la «independencia creativa» de sus marcas es, en sí mismo, una respuesta a quienes advierten de que la concentración amenaza la diversidad y la identidad de cada cita.

Para el sector, la iniciativa puede marcar tendencia. Los festivales europeos afrontan un momento complejo, entre la presión de costes, los retos climáticos y una creciente politización del espacio cultural. Un marco explícito de libertad artística —siempre «dentro de la ley», matiza Superstruct— busca equilibrar dos exigencias no siempre compatibles: preservar el festival como espacio de expresión y disidencia, y a la vez garantizar entornos seguros e inclusivos para públicos y trabajadores.

La eficacia real del código dependerá, como siempre, de su aplicación práctica cuando surja el conflicto: un artista que lance un mensaje polémico, un patrocinador incómodo o una comunidad que se sienta excluida. Pero el gesto sitúa la libertad creativa en el centro del discurso corporativo de uno de los mayores actores del directo mundial, en un año en el que la cultura de festivales —también en España, con su apuesta por la proyección internacional y el apoyo público— busca reafirmar su papel como espacio de encuentro y de expresión. Queda por ver si el resto de grandes promotores sigue el ejemplo y adopta códigos similares.

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