TikTok cambia de enfoque para mantenerse fuerte en el mercado 

Podemos entender que TikTok está planeando expandirse en un nuevo terreno y no se conforma con el formato de vídeos de corta duración. TikTok Live Events es el primer paso en esta nueva estrategia y expansión de la compañía, ayudando a los creadores a planificar sus próximos directos y a espectadores a encontrar nuevo contenido, registrarse y recibir notificaciones y recordatorios.

La plataforma también contará con las sesiones TikTok’s Live Q&A, que permitirá a los TikTokers hacer preguntas que se verán reflejadas en un panel aparte, para no perderse en el chat -algo parecido al nuevo Super Thanks de YouTube-. 

Incluso, los usuarios pueden asignar moderadores para que regule la participación en el directo y mantenga las normas. Los moderadores podrán silenciar y bloquear, de ser necesario.

Un motor de búsqueda basado en palabras claves, será una forma de que los creadores obtengan visibilidad y el resto de usuarios puedan encontrar el contenido que desean consumir, de forma efectiva. 

Estas nuevas características le permitiría a la plataforma de ByteDance ser un buen rival en su competencia con Facebook, Twitch y YouTube.

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Su más reciente recaudación le permitirá no solo invertir en apelar su tecnología, sino también ayudará a expandir su plantilla de 40 personas a 120, para el próximo año y medio. Este nuevo fondo cuenta con inversores como First Round Capital, Box Group, Susa Ventures, TriplePoint y Coatue Invest -siendo esta última entidad, la que encabeza dicha recaudación-. 

LiveControl obtiene una inversión 10 veces mayor a la del año pasado

La plataforma streaming con sede en Los Ángeles, LiveControl ha recaudado $30 millones en financiamiento de Series A.

Acorde a fuentes como TechCrunch, LiveControl ya cuenta con una financiación superior a los 33 millones de dólares, después de que la ronda inicial de inversión en 2020, obtuviese los 3,2 millones de dólares.

“Han sido años de un iterativo desarrollo lo que ha llevado a la compañía a ser lo que es hoy en día”, afirma Patrick Coyne, CEO y cofundador de LiveControl, a través de un post. 

Otras plataformas de streaming en directo han tenido un importante movimiento durante este año, Flymachine ha recaudado $21 millones, Mandolin ha obtenido $12 millones en financiamiento de Series A y Veeps que ha vendido una parte a Live Nation. 

La experiencia de un directo por streaming, como si estuvieses en persona

El pack de LiveControl viene con un equipo audiovisual de otros fabricantes, conjunto el soporte brindado por la startup y un device agnostic software (software compatible con diferentes dispositivos), desarrollado por la empresa. 

La situación de la pandemia del 2020 y las restricciones de aforo que aún persisten, hacen de este modelo de negocio algo necesario -más allá de lo atractivo en innovación-; y es de esperar, que la calidad del video por streaming sea una prioridad fundamental para todas las plataformas de streaming para eventos de música en vivo.

Patrick Coyne expresó: “Estamos automatizando las partes más tediosas de la producción audiovisual, lo que permitirá a nuestros operadores de cámara centrarse en los detalles verdaderamente creativos -aquellas cosas que solo los humanos podemos crear-«.

“A pesar de tan emocionante progreso, nuestro equipo cree que solo hemos comenzado a palpar solamente la superficie, de lo que nuestro sistema es capaz de hacer”, comenta el CEO de LiveControl. 

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Son muchos los artistas que a través de conciertos en vivo y acciones de promoción han decidido compartir su música y su experiencia durante esta etapa de cuarentena. Concretamente Instagram −y sus usuarios− han notado el aumento de las conexiones en Instagram Live, donde muchos artistas han estado activos durante las últimas semanas. 

Sin embargo, las retransmisiones en Instagram Live tienen una característica muy clara: el contenido es libre para todos los usuarios de la red, por lo que no se facilita una monetización de las acciones por parte de la plataforma. Por el momento. 

Neer Sharma, co-fundador del videojuego para móviles HaikuJam, ha compartido en su cuenta de Twitter una propuesta sobre cómo Instagram podría hacer de los livestreams una acción y contenido rentable a nivel económico. El hilo ha conseguido llegar a ojos de Vishal Shah, VP de Producto en Instagram, quien afirmaba que se encontraban estudiando algunas de las recomendaciones de Sharma, y de Adam Mosseri, actual Jefe de Instagram, que también aseguraba que «hay un plan en marcha para apoyar a artistas y creadores a través de Live». De acuerdo a las palabras de ambos y de ser cierto que el trabajo está avanzado, lo podríamos experimentar próximamente en la red. 

Las opciones que presentaba Sharma abren las posibilidades de Instagram Live a la monetización del contenido a través de las interacciones con los artistas, la venta de merchan y los encuentros digitales en formato Meet & Greet. Un botón de acceso directo a compras permitiría mostrar los productos de merchandising a través del catálogo de Instagram. Los M&G online permitirían un 1-to-1 con el artista en privado después de la retransmisión en directo en Instagram Live, y la grabación del encuentro podría ser enviada al fan como recuerdo. Sharma también plantea un upgrade a VIP para los espectadores del directo, teniendo así más visibilidad en sus comentarios durante la acción y otras opciones exclusivas. Y finalmente, coge prestado de las interacciones de pago, más habituales en el mercado asiático, la posibilidad de enviar apoyo monetizado a los artistas a través de emojis, sonidos o GIFs a lo largo de la retransmisión a un coste bajo. 

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Twitter anunció una alianza con Live Nation para emitir conciertos endirecto vía streaming

En cuanto a por qué de este acuerdo, Twitter comentó: «7 de cada 10 de los seguidores más seguidos de Twitter son músicos, y la previa en directo de los premios Grammy fue el streaming más visto en vivo en Twitter«.

Jordan Zachary, director de estrategia de Live Nation comentó: «Nuestra asociación con Twitter nos permite ampliar la experiencia de la música en vivo creando una herramienta para que los artistas lleguen a millones de fans en todo el mundo. Además, los fans podrán interactuar entre sí en tiempo real mientras ven algunos de los conciertos más emocionantes del año«.

Este acuerdo entra en conjunto con más asociados para la generación de contenido jutno a BuzzFeed, Vox Media, Viacom, WNBA, PGA o Bloomberg. Con ello, Twitter pretende conseguir 3 objetivos.

•  Intentar ganar terreno como pantalla principal y no solo ser una segunda pantalla para los usuarios
• Aumentar los ingresos por publicidad tras la caída de sus ingresos
• Seguir creciendo en usuarios y recuperar parte del terreno perdido que ha tenido con otras plataformas

La relación entre Twitter y la música es duradera, desde lanzamiento y cierre de Twitter #Music, pasando por la incorporación de las Twitter Audio Card y su inversión en SoundCloud por valor de 70$ millones. Aun así, las diferentes iniciativas no han tenido un alto impacto entre los fans y más desde la llegada y crecimiento de Instagram, donde artistas y fans han preferido desplazarse allí para comunicarse, interactuar y consumir contenidos de los artistas.

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Nunca antes un festival de este tamaño había utilizado esta tecnología tan avanzada, por lo que los fans podrán este fin de semana experimentar el festival a través de unas gafas especiales usando una aplicación o mediante el canal de YouTube Mysteryland, como si estuvieran allí mismo.

Además de la transmisión en vivo en realidad virtual, también se realizará contenido en 360º que se publicarán en los diferentes canales sociales del festival y dentro del festival, Mysteryland habilitará una sala de realidad virtual en la parte superior de la pirámide icónica del festival donde los visitantes podrán relajarse y al mismo tiempo no perderse nada de lo que suceda durante el festival.

Recientemente hablábamos con Christophe Cassan (Last Tour y Festival Cruïlla) sobre si existen los modelos disruptivos en los festivales, a lo que Christophe comentaba: “La disrupción será en que los festivales puedan vender tickets, para el festival sin estar en el festival, en otras palabras la Realidad Virtual. Ya Live Nation se está poniendo de cabeza y festivales como Coachella también está haciendo pruebas con esta tecnología. La disrupción no está en el modelo de negocio, por que es venta de entradas al fin y al cabo, pero si en lo que representa la experiencia de festival y que el promotor podrá tener tickets infinitos.“

Aunque en el caso de Mysteryland, no habrá venta de entradas para esta experiencia, si el público bien acepta esta nueva forma de vivir una experiencia de festival, será cuestión de tiempo que veamos lo que bien explica Christophe.

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1. Datos demográficos de la audiencia

Para creadores de vídeos y artistas, Facebook ha lanzado su herramienta de datos demográficos, que ofrece cifras acerca del tiempo de vista, edad y género.

Con esta herramienta los creadores podrán saber qué grupo de edad tiene real interés en su contenido, así como donde están ubicados geográficamente, sin embargo no está claro si esta métrica toma en cuenta desde qué ubicación se está viendo el vídeo o la ubicación que el usuario indica en su perfil.

2. Interacción durante vídeos en vivo

Con esta herramienta los creadores podrán saber cómo su audiencia ha interactuado en momentos específicos durante una transmisión en vivo, cómo han reaccionado, qué comentarios se hicieron y si han compartido el vídeo.

Esta herramienta promete analizar el sentimiento del espectador e identificar los momentos más significativos, permitiendo al creador ver esos momentos específicos dentro de su vídeo y así conocer qué partes del contenido tienen más tracción.

3. Número de vistas originadas por Compartir 

Según Facebook, el 48% del tiempo que los usuarios emplean mirando vídeos se origina a través de usuarios que los comparten. Por ello, Facebook ha añadido una herramienta que permite ver la cantidad de vistas y tiempo transcurrido del post original y también ver las vistas originadas por publicaciones de usuarios que lo han compartido.

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En un comunicado Google ha publicado una guía para que los usuarios aprendan como lanzar, programar y controlar las transmisiones una vez se haga el cambio. Junto con la herramienta también desaparecerán sus funcionalidades nativas claves como la de Preguntas y Respuestas, y en su lugar Google recomienda a los usuarios utilizar redes sociales para comunicarse con los espectadores durante las transmisiones.

«Hangouts on Air» fue creado en 2012 cuando Google añadió la posibilidad de live-streaming a su producto ya existente Hangouts. Google fue pionero en la utilización de transmisiones en vivo, y en su momento convocó a importantes figuras, entre ellas Barack Obama, para promocionarlo.

YouTube Live fue lanzado al año siguiente, y la compañía integró funcionalidades de ambas plataformas, sin embargo los usuarios parecían preferir utilizar YouTube para transmitir en vivo.

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La patente consiste en que la cámara detectaría una señal infrarroja en interpretaría ciertos datos de esta señal. Una señal podría ser utilizada para desactivar tanto las fotografías como las grabaciones de vídeos. Un emisor de señales infrarrojas puede ubicarse en áreas en las cuales está prohibido tomar fotos o vídeos, y este emisor puede generar señales infrarrojas con datos codificados que incluyen comandos que desactivan la función de grabar de los dispositivos. Un dispositivo electrónico recibe estas señales, decodifican los datos y desactivan temporalmente las funciones de grabar según el comando recibido.

El mismo enfoque puede utilizarse para prevenir grabaciones en salas de cine, y para bloquear fotografías en locaciones especiales, como por ejemplo en museos en los que no está permitido tomar fotos. Por otro lado, esta tecnología también podría utilizarse para que en lugar de emitir señales de bloqueo, envíe información acerca de un objeto cercano al dispositivo.

Es posible que desde que se introdujo la patente en 2011, este tipo de tecnología infrarroja haya sido sobrepasada por tecnologías como la realidad aumentada y los Beacons, sin embargo es interesante ver que Apple se preocupe por mejorar las experiencias de conciertos, en las que para disgusto de muchos los asistentes pareciera que desean ver al artista a través de las pantallas de sus teléfonos.

La posibilidad de impedir la grabación de trozos de conciertos o tomar fotos de los artistas, puede no ser bien recibida por los fans, sin embargo existen formas de trabajar con esta tecnología que pueden ser altamente beneficiosas. Por ejemplo, los artistas tendrían total control sobre su imagen y se disminuiría en gran parte la cantidad de vídeos amateurs de mala calidad subidos a YouTube, así como también se impediría que los fans hagan live streaming del concierto a través de Periscope, Facebook Live o YouTube.

Esto abriría la posibilidad de crear un único stream o pieza audiovisual del concierto controlado por el artista, que podría monetizar, probablemente a través de Apple Music,  con esos fans que han asistido al concierto, pero no han podido grabarlo.

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