Las compañías han incrementado en un 26 por ciento su esfuerzo inversor respecto al ejercicio de 2011, el último que había sido objeto de estudio a este respecto. Las cifras globales del sector discográfico son muy elocuentes por sí mismas sobre su importancia a nivel macroeconómico. Las tres multinacionales que existen en la actualidad (Universal, Sony y Warner) suman unos 7.500 artistas en sus catálogos (un 7,6 por ciento más que en 2011), a los que debemos sumar varios miles más que graban para compañías independientes. La quinta parte de los artistas en activo han firmado sus contratos a lo largo de los últimos doce meses, lo que demuestra la vitalidad de la industria fonográfica incluso en circunstancias económicas tan desfavorables como las actuales.

El nuevo estudio de la IFPI revela que la estimación de inversión específica solo en el área de A&R (artistas y repertorio o, lo que es lo mismo, el gasto específico  en búsqueda, grabación y lanzamiento de nuevas carreras musicales), superó en todo el mundo los 1.995 millones de euros a lo largo del mencionado 2013, sin contar gastos de promoción y márketing, una cifra bastante similar a la que se había registrado dos años atrás en la anterior oleada (2.130 millones). Ello equivale a decir que los productores de música destinan el 15,6 por ciento de sus ingresos en apostar por nuevos talentos. Llama la atención comparar este índice con el esfuerzo inversor de otras industrias en investigación y desarrollo: un 14,4 por ciento en el sector farmacéutico o un 9,9 en el de software, el 6,3 por ciento en bienes para el ocio o un 4,2 por ciento en el caso de los fabricantes de automóviles.

Así las cosas, es significativo comprobar cómo la inmensa mayoría de artistas emergentes prefiere fichar por una compañía, grande o pequeña, en vez de asumir un modelo autogestionario. El 72 por ciento de los nuevos grupos aseguran que les gustaría firmar un contrato discográfico, según una encuesta de la publicación The unsigned guide. Los principales argumentos mencionados a este respecto son la posibilidad de obtener apoyo promocional y para giras, así como adelantos de regalías.

Investing in music también aporta datos significativos sobre el peso de los artistas nacionales en los principales mercados de la música. Un total de 12 países, entre ellos España, acreditaron más del 70 por ciento de producto local en el top 10 de sus listas de ventas. España es el sexto país del mundo que consume más música de sus artistas propios: el 86 por ciento de los ocupantes de los primeros puestos eran españoles. Por delante, Japón acreditó un 100% de apuesta por sus artistas patrios, mientras que el índice rondó el 90 por ciento en los casos de Italia, Suecia, Estados Unidos y Brasil.

El exhaustivo documento de la IFPI, que ronda las 50 páginas, también incluye un resumen de la inversión que ha de afrontar una multinacional con cada uno de sus nuevos artistas cuando se aborda un lanzamiento en los principales mercados. El cuadro recoge horquillas muy amplias en los diferentes conceptos, puesto que la tipología de cada producto puede variar enormemente, pero las partidas aproximadas serían así: entre 150.000 y 550.000 euros para márketing y promoción, de 120.000 a 400.000 euros para la grabación del álbum, entre 40.000 y 280.000 euros de adelantos a los artistas, de 40.000 a 240.000 euros para grabar un total de tres vídeos promocionales y unos 40.000 a 120.000 euros en concepto de apoyo a giras. Todo ello quiere decir que la puesta en circulación de una banda de nuevo cuño requiere al menos 400.000 euros de inversión, pero esta cifra puede incrementarse, según los casos, por encima de 1,5 millones de euros.

Un completo informe donde además podremos leer interesantes «Case Study» de grandes artistas como Lorde, Pharrel Williams, Ed Sheran, 5 secodsn of summer, Wei Li-An, Nico & Vinz, MKTO y Negramaro.

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La respuesta es sí! Este logro lo ha conseguido la BBC, la cadena pública de televisión y radio del Reino Unido, para la estrena de BBC Music, su nuevo canal de música. Con el lema «For the Love of Music» los 27 artistas interpretan la canción «God only Knows» de los Beach Boys. El rodaje del videoclip se hizo en el Teatro Alezandra Palace de Londres, donde la cadena británica realizó su primera emisión hace 90 años.

La BBC vuelve hacer una apuesta por la música, puede ser una sorpresa pues en la era de Youtube, un lanzamiento así puede sonar arriesgado, pero la BBC está segura de que su canal de televisión así como sus canales de música de radio tradicional e internet pueden estar perfectamente complementadas.

Hace un año la cadena británica lanzó BBC Playlister que permite a su audiencia agregar y guardar sus pistas favoritas escuchadas en la BBC a una lista de reproducción personal online, la ventaja y lo realmente interesante es que esta playlist se puede exportar a uno de los partners de música digital de la BBC como Spotify, Deezer y/o YouTube.

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Es evidente que necesitamos una manera más efectiva de medir y capturar todas las diversas formas en que se están consumiendo música, en lugar de sólo depender de cuántas personas han comprado la canción, y nada más. Para lograr esto, una métrica no solo tendría que tomar la cantidad de personas que están escuchando una canción, sino que también tendría que incorporar lo que están haciendo después de que lo descubran por primera vez. ¿La agregan a una lista de reproducción? ¿Se mantienen escuchándola? ¿La comparten con sus amigos? En la Era de los datos tenemos la oportunidad de definir de manera más eficaz lo que hace que una pista «exitosa».

Para empezar a resolver este problema, se han presentado propuestas como B-Music o hace más de un año Spotify Viral-50, la cual veremos en profundidad para entender su alcance y la importancia que tiene como nueva herramienta para medir el éxito. Nuevas métricas, para una nueva Era.

Mientras que la lista de Spotify Top-50 muestra simplemente las canciones más escuchados en Spotify, en una semana en particular, Spotify Viral es contempla no sólo el volumen de escuchas, sino que además toma en cuenta el número de veces que se ha compartido una determinada canción.

Más allá de mostrar «lo que todo el mundo está escuchando», el chart viral de Spotify cuenta historias interesantes y descubre algunas joyas impresionantes en formas que los gráficos tradicionales no lo logran reflejar. De acuerdo a Spotify, a través de este chart, se pueden apreciar cómo las canciones se vuelven populares justo al salir expuestas en programas de televisión o películas, al igual que hay canciones que entran en base a la temporada del año y las festividades. También es la puerta de entrada para grandes hits, de artistas como Katy Perry y «Roar», que aunque muchos podríamos asumir que entraría directamente al top 50 de Spotify, fue el Chart Viral su primera entrada e indicio de que llegaría posteriormente al top.

El Chart Viral también es el reflejo de las buenas estrategias de lanzamientos. Tal es el caso de Ed Sheeran con su muy anticipado álbum «X». Para incrementar las expectativas, el equipo de trabajo de Sheeran lanzó 7 canciones de álbum, antes de su salida oficial, una por día. Estas canciones llegaron automáticamente a través de notificaciones a más de 1.8 millones de fans que siguen a Sheeran en Spotify, logrando alcanzar 5 de ellas el Char Viral y consiguiendo el mega éxito de «X» el álbum más escuchado en su primera semana  en la historia Spotify. Con 23.7 millones de reproducciones en una semana.

La estrategia de anticipación de temas para crear expectativas entre los fans es algo que viene funcionando muy bien en Spotify y en particular se reflejan mediante la entrada en el Chart Viral, para luego capitalizar en ventas, chart globales o lista más mainstream.

Este chart es algo mucho más democrático que las listas tradicionales reservadas solo para súper estrellas. Desde su lanzamiento en abril de 2013, 49 artistas han llegado a # 1 en los EE.UU. Viral-50, en comparación con sólo 15 en los EE.UU. Spotify-50 durante el mismo período de tiempo.

El mejor ejemplo de un éxito orgánico de artista en Spotify es el Lorde. Ella saltó a la ubicuidad más rápido que la mayoría de las estrellas del pop, pero el aumento de los «Royals» es tan interesante por la forma en que se hizo popular y como en la forma en que se puede ver su evolución progresiva.

«Royals» no fue un éxito instantáneo (a la «Get Lucky» o «Roar»); lanzado en marzo de 2013 con relativamente poco impacto. Al comienzo entró tan sólo unos listas de reproducción algunas de ellas muy influyentes, y luego casi todos los que oyeron la canción sintieron la necesidad de compartirla con sus amigos.

Fue en este punto que el resto del mundo se dio cuenta. Según Mediabase, Lorde consiguió siete play reproducciones en radio gira en todos los Estados Unidos en marzo de 2013, a ninguna en abril, y no consiguió estar en varias estaciones hasta el 4 de mayo de 2013. Para aquel entonces ya «Royals» había sonado más 453.000 veces en Spotify en los EE.UU. y 1.1 millones de veces a nivel mundial.

«Royals» entró al Billboard Hot 100 en julio de 2013, encabezando la lista, tres meses después y ganó un Grammy por Grabación del Año. Además, Lorde disfrutó de un #2 con el  lanzamiento de su álbum Pure Heroine en septiembre de 2013. Pero todo esto se remonta y se refleja en su crecimiento orgánico a través Spotify y su impulso a la artista como nueva estrella emergente.

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Para elaborar el top 25 de los artistas más jóvenes, Spotify ha analizado los números uno, el volumen y el crecimiento de las reproducciones y el número de veces que éstos han sido compartidos, así como el éxito que hayan tenido en suViral Chart (que indica la difusión en redes sociales) durante el pasado año.

La súper estrella sueca, Avicii, figura en el primer lugar tras ser el primer artista en alcanzar las 1.000 millones de reproducciones en Spotify, colocandolo como rey indiscutible del panorama EDM durante este 2014.

Avicii comenta, “Éste ha sido un año genial, y haber conseguido el primer puesto en la lista 25 Under 25 (¡a tan sólo unos meses de mi cumpleaños número 25!) es increíble. Amo lo que hago y me siento muy agradecido de que mis fans en Spotify estén ahí y apoyen mi música.”

Al joven DJ le sigue Lorde, probablemente la mayor revelación del pasado año, quien llegó al panorama musical gracias a su hit Royals. Miley Cyrus, One Direction y Taylor Swift son los tres pesos pesados del pop que completan el top cinco.

En la lista, se puede encontrar una combinación ecléctica de artistas como Earl Sweatshirt o Joey Bada$$, dos de los jóvenes más prometedores del panorama del hip-hop del pasado año.

Jake Bugg, el cantante británico indie, y la compositora Sky Ferreira representan el lado más “alternativo” de la lista. Mientras que Sam Smith y John Newman aparecen representando a los seductores de la industria musical.

Spotify – 25 Under 25:

1. Avicii

A sus 24 años ha roto casi cualquier récord que se ha propuesto. El DJ sueco es el primer artista que ha conseguido más de 1.000 millones de reproducciones en Spotify, y su tema “Wake Me Up” es la canción más escuchada, con más de 240 millones de reproducciones globales.

2. Lorde

Los usuarios de Spotify son early adopters de la música de Lorde, compartiendo su galardonado tema “Royals” e incluyéndolo en sus listas meses antes de que llegara a las listas de éxito de medio mundo. Su segundo hit “Team” está siendo todo un éxito con más de 80 millones de reproducciones, ¡y subiendo!

3. Miley Cyrus

Los usuarios de Spotify escuchan su música más de 1,5 millones de veces al día – con un 50% de escuchas entre chicos y chicas en sus dos hits “Wrecking Ball” y “We Can’t Stop”.

4. One Direction

La música de One Direction registra más de 1 millón de reproducciones globales todos los días. Y mientras ellos vuelven locas a las chicas, casi la mitad de los usuarios que escuchan su tema “Story of My Life”, son chicos.

5. Taylor Swift

Mientras que lanza álbum y está de gira, la música de Taylor es escuchada más de 800.000 veces a nivel mundial.

6. Jason Derulo

Con más de 120 millones de reproducciones, el single de Jason Derulo, “Talk Dirty”, es uno de los temas más consistentes del top de este año en Spotify.

7. Ariana Grande

 El primer álbum de Ariana “Yours Truly” ha tenido muy buena acogida y su reciente single con Iggy Azalea, “Problem”, ha sido todo un hit.

8. Hunter Hayes 

Su última canción “Invisible” se ha ganado al público con sus mensajes en contra del acoso escolar. Además acaba de ganar el Record Guiness de tocar el mayor número de conciertos en diferentes ciudades en el período de 24 horas. Su álbum “Storyline” suena constantemente, y Spotify cree que Hunter se prepara para grandes éxitos en 2014.

9. Rita Ora

Esta atrevida británica tiene una de las voces más originales del género pop del momento. Avalada por la discográfica de Jay Z, Roc Nation, el nuevo single de Rita “I Will Never Let You Down”, ha sido producido por su novio, Calvin Harris, y tiene todas las papeletas para convertirse en una de las canciones del verano.

10. Iggy Azalea

El hit de Iggy Azalea “Fancy” es actualmente uno de los temas de hip-hop más escuchado en Estados Unidos. Nacida como Amethyst Amelia Kelly y criada en Australia, se mudó a Estados Unidos con 16 años para cumplir su sueño de convertirse en una estrella del hip-hop. En abril, Iggy lanzó su álbum debut “The New Classic” – un título que trata de mostrar que el hip-hop está evolucionando.

11. Justin Bieber

La imagen de Justin Bieber ha sido bastante vibrante últimamente, pero eso no ha impedido que nuestros jóvenes oyentes hayan dejado de escuchar su música como locos. Con cerca de 800.000 escuchas diarias, ni siquiera la mala prensa puede descartar a Justin como una fuerza musical. La canción más top de Bieber en Spotify es “Beauty and a Beat” (con más de 50 millones de escuchas), seguida de cerca por  “As Long As You Love Me”.

12. Sam Smith

Todos los ojos (y los oídos) de Reino Unido están puestos en el cantante Sam Smith para convertirse en una de las estrellas más grandes del año. Sus fans han ido creciendo constantemente en Spotify desde principios de año.

13. Birdy

Birdy puede que tenga la voz suave, pero está haciendo mucho ruido. La cantante británica de 18 años nos conquistó con su versión de “Skinny love” de Bon Iver (con más de 50 millones de escuchas) hace unos años. Actualmente está de gira por Norteamérica y está preparando su álbum “Fire withing”, que se lanzará en Estados Unidos, Birdy está volando alto.

14. YG

El rapero americano YG, (iniciales que provienen de Young Gangsta) lanzó su primer single “Tool it y Boot it”, en 2009, y desde entonces no ha parado de crecer. En marzo, el rapero de 24 años elevó su perfil con el debut del álbum “My krazy life”, provocando un gran aumento de escuchas diarias en Spotify.

15. Zedd

El DJ alemán Anton Zaslavski, más conocido como Zedd, es de formación clásica y sus latidos rimbombantes rivalizan con los de Calvin Harris y Tiesto. Recogió un Grammy por su tema «Clarity» y ha disfrutado de un éxito muy rápido entre los usuarios de Spotify con cerca de 200 millones de escuchas en los últimos dos años.

16. Demi Lovato

Los usuarios de Spotify escuchan la música de Demi cerca de 650.000 veces al día y especialmente les encanta la versión “Let ig Go” de la banda sonora de Frozen (con más de 28 millones de escuchas)

17. The Neighbourhood

Procedentes de Los Ángeles, los rockeros – que también son conocidos como The NBHD – han impresionado con la canción «Sweater Weather», que ha sido escuchada más de 55 millones de veces. 

18. Phillip Phillips

Phillip Phillips tiene todo: una apariencia saludable, una voz ronca, una magnífica disposición – así como el título de American Idol de la 11 ª edición. La canción con la que triunfó fue «Home», así como el memorable «Gone, Gone, Gone», que se ha escuchado más de 50 millones de veces. 

19. John Newman

Inspirado por la música soul que su madre tocaba cuando era pequeño, nació en Yorkshire  y su tema más reciente «Love Me Again» ha sido una de las canciones más populares de Spotify de los últimos seis meses con más de 70 millones de escuchas.

20. Disclosure

Disclosure es la sensación del momento y a los usuarios de Spotify les ha encantado su hit «Latch» con más de 40 millones de escuchas (la canción cuenta con la voz de nuestro otro artista joven estrella Sam Smith).

21. Earl Sweatshirt

En 2013 el joven presentó el álbum «Doris», y asombró por la intensidad e impresionantes juego de palabras que se convirtió en su tarjeta de presentación. Su canción más popular entre nuestros usuarios es «Chum» (con 4 millones de escuchas).

22. Jake Bugg

El sonido de Jake recuerda claramente a Bob Dylan, con tonos de The Beatles y Neil Young. Por eso no es de extrañar que este cantante de 20 años llame la atención entre su generación, pero también se aprecia un gran interés de nuestros usuarios que están en los 30 y 40 años. Su principal canción, «Lightning Bolt», tiene más de 10 millones de escuchas.

23. Hozier

El trovador irlandés de pelo largo Hozier ha tenido un gran éxito en Spotify gracias a su poderosa canción «Take Me To Church.» Con su voz profunda, de blues, la actuación de Hozier fue una de las más destacadas en The Spotify House durante el festival de SXSW de EEUU.

24. Joey Bada$$

Joey Bada $$ emergió en los rankings con un vídeo para la canción «Survival Tactics» y un elogiado tema llamado «1999». Algunas canciones de su álbum debut de 2013 «Summer Knights» apareció en la viral chart de EE.UU y la canción «Waves» encantó a nuestros usuarios, que ha logrado de más de dos millones de reproducciones.

25. Sky Ferreira

Sky Ferreira es una cantautora, modelo y auténtica. Se atrevió a aparecer desnuda en la portada de su álbum debut, “Night Time, My Time». A nuestros usuarios de Reino Unido y Australia les encanta Sky.

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El día de ayer el Staple Center de Los Ángeles fue testigo de una noche emblemática en la edición 56 de los Premios Grammy, algo que marcó lo que puede ser concebido como la consagración de una nueva industria musical. Una gala en la que derrumbaron paradigmas. Grandes estrellas y leyendas estuvieron presentes en los premios, muchos subieron al escenario a recibir el preciado gramófono como fue el caso de Sir Paul McCartney junto a los miembros de Nirvana o personajes claves en lo ocurrido a nivel musical como es el caso de Pharrell, el gran productor del año, pero sobre todo quiero destacar los triunfos de Daft Punk, Mackelmore & Ryan Lewis y Lorde, ya que desde mi punto de vista, sus triunfos reflejan una nueva era del negocio de la música.

El dúo francés Daft Punk arrasó en cada una de las categorías llevándose a casa un total de 5 Grammy «Mejor Álbum de Electrónica» por Random Access Memories,  Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop para Dúo/Grupo por «Get Lucky»,  Mejor Ingeniería de un Álbum no Clásico, al igual el premio más importante de la noche, Mejor Álbum del Año también quedó en manos de los robots parisinos. Un hecho histórico, ya que por primera vez el premio al álbum del año se le otorgaba a un acto de música electrónica, aunque si bien es un disco muy orgánico, el elemento electrónico es la carta de presentación del dúo, además de ser los primeros franceses en recibir dicho premio. En este sentido lo ocurrido ayer refleja la importancia que toma cada día más la música electrónica, y su penetración en la industria.

Definitivamente un año para el recuerdo el de Daft Punk, ya que en una época en la que el directo ha retomado la importancia que alguna vez tuvo, el grupo del año logró consagrar su estrellato, desde los estudios de grabación y desde el laboratorio de marketing de su sello y no desde los escenarios.

Las reglas del juego han cambiado, eso es lo Macklemore & Ryan Lewis dejaron muy claro en la entrega de los premios.  El dúo de raperos independientes se consagró como Mejor Artista Nuevo, pero aún más importante fue su consagración en la categoría Rap en la que dejaron sentado en tres ocasiones a leyendas como Jay-Z, Eminem o Kanye West, llevándose así los premio a Mejor Álbum de Rap, Mejor Interpretación y Mejor Canción. Repito un dúo independiente de raperos blancos, con letras pro-gay, fueron los grandes ganadores de la noche, algo que nos demuestra cómo las reglas del juego han cambiado. Hoy en día gracias al Internet y los servicios streaming, la buena música y los buenos artistas independientes tienen la oportunidad de abrirse camino al Olimpo de las grandes estrellas de multinacionales. The Heist fue un disco que tomo casi 4 años en formarse, ya que se fue elaborando por partes, las cuales se fueron sumando a lo que hoy conocemos como el álbum, en la misma forma en que iban sumando orgánicamente fans que los llevaron a tener uno de los grandes éxitos del año y en tener el disco más sonado en plataformas como Spotify.

Continuando en la línea de artistas que con su triunfo demostraron el cambio que está teniendo la industria, se encuentra Lorde, la joven que a los 16 años de edad encontró la fama gracias a una su canción, «Royals«. La cual fue inicialmente distribuida gratuitamente captando una gran cantidad de fans a través de Souncloud y que posteriormente gracias al impulso de Spotify se convertiría en uno de los hits del año. Consiguiendo ser reconocida como la Canción del Año y como Mejor Interpretación Solista Pop. A pesar de contar con el apoyo de Universal Music, con Lorde vemos cómo las nuevas plataformas de distribución pueden ser un agente clave en la creación de las nuevas estrellas de la música.

Por último, sumar que la noche de ayer demostró cómo los premios de la Academia responde a otros aspectos que van más allá del comportamiento de consumo reflejado en plataformas como Spotify o Shazam los cuales son agentes importantes que pueden servir de indicativos e impulso, más en sí no son agentes determinantes en los ganadores finales de los premios más importantes de la música. Aún quedan muchos aspecto que van más allá de meras cifras de consumo. Es por eso que de los 7 premios que predijo Shazam, solamente acertó 2, gracias a los triunfos de Mackelmore & Ryan Lewis. Mientras que Spotify fue mucho más certero, consiguiendo 3 aciertos en 5 predicciones, gracias los triunfos de Royals, Get Lucky y nuevamente de Mackelmore & Ryan Lewis.

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El servicio de música digital Spotify ha analizado los datos de sus canciones top y los streams de los álbumes para predecir qué nominados serán los grandes triunfadores el próximo domingo en los premios GRAMMY.

Según los datos de escuchas en Spotify se espera que Macklemore & Ryan Lewis, Imagine Dragons y Lorde se lleven los premios más importantes. No es la primera vez que Spotify hace esto, ya en 2013 predijo con acierto a los ganadores de la Grabación del año y del  Álbum del año. 

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No es la primera vez que hablamos de Lorde  y de seguro que tampoco será la última, ya que la brillante neozelandesa de tan sólo 16 años de edad se ha convertido en menos de un año en la nueva sensación de la industria musical. A pesar de haber estado firmada por Universal lanzó su EP de manera atípica, gratuitamente en Soundcloud en noviembre de 2012, y no pasó mucho antes de que se empezara a viralizar entre los usuarios. Posteriormente realizó el lanzamiento digital oficial en marzo 2013, seguramente por esa fechas fue que llamo la atención de Sean Parker que por allá por abril, decidió incluir su tema «Royals» en su famoso playlist, luego se le sumo el lanzamiento en físico del disco en mayo y en lo que entró en junio en la lista alternativa de Billboard estaba todo listo para su despegue.

Precisamente todo este proceso lo ha venido siguiendo Next Big Sound que a través de su sistemas de métricas del cual les hemos venido hablando. Ellos aseguran que Lorde es una de las artistas de más rápido crecimiento en los últimos tiempos. Para poner esto en contexto, recordemos estos datos,  al artista promedio le toma 257 días pasar de 20.000 likes en su página de Facebook hasta alcanzar los 50.000 likes. Para los artistas que van a llegar al 1 millón de likes, el promedio para lograr esto es menos de la mitad, en 117 días !Lorde ha acortado esa brecha a menos de 80 días!

En los últimos tres meses, Lorde ha experimentado un aumento del 1.000 % en sus visitas en YouTube, Wikipedia y en el número de nuevos seguidores en Twitter . Inclusive Lorde está creciendo a un ritmo más rápido que algunas  de las súper estrellas más populares en la industria hoy en día .

Si comparamos a Lorde con Miley Cyrus y Lady Gaga, vemos que está creciendo a un ritmo mucho más rápido. Aún cuando tanto Cyrus y como Gaga se encuentran actualmente en pleno lanzamiento discográfico y mientras números totales se encuentran en otro nivel, claro está que tienen más años de carrera, en los últimos tres meses Lorde ha registrado un aumento de más del 525 % en el número de la nueva página de Facebook , en comparación con los tres meses anteriores. Miley por su parte vio un aumento menor al 117 %, y Lady Gaga , de hecho, tuvo un descenso del 11%. Una distribución similar se aplica a sus nuevos seguidores de Twitter .

Por otra parte, hay indicios de que Lorde no se trata de un «one hit wonder», ya que el resto de sus temas se han movido bien en la red y los charts.

Entonces, ¿cuál es la clave del éxito de Lorde ? Pues no podría estar más de acuerdo con las palabras de Liv Buli de Next Big Sound que opina que se debe a su fantástica música y al hecho estar trabajando con el productor Joel Little . Ha su sonido y sus letras maduras para su corta edad, hecho que también ha sorprendido a muchos fans. Lorde se apoya en su poderosa voz y en beats infecciosos para captar su público, más que trucos publicitarios obscenos para llamar la atención, lo que añade a su credibilidad como artista. Así que  atentos con la carrera de Lorde

Fuente: Next Big Sound

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