Como ya anunciamos en su momento el Cirque du Soleil ha elegido a la banda suramericana Soda Stereo como su próximo gran proyecto musical. Hoy una auténtica invasión de creativos y técnicos de distintas nacionalidades está en Argentina trabajando junto a Soda Stereo en la creación del espectáculo que se estrenará en Buenos Aires en marzo de 2017. Algunos de ellos son los mismos creadores de The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal Tour.

El espectáculo, que tiene previsto su estreno en Buenos Aires en 2017 para luego girar por Latinoamérica, seguirá el modelo de las producciones del Cirque du Soleil inspiradas en la vida y la obra de íconos de la música, tales como The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal World Tour y One.

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El crecimiento se ve en muchas áreas, pero como lo pone el diario La Tercera, la música electrónica es uno de los fenómenos más masivos y rentables en la cartelera local, una pequeña mina de oro. De hecho, en la última década Chile se ha convertido en el país sudamericano que ha importado un mayor número de franquicias internacionales relativas al género, con al menos nueve desde que Creamfields y Mutek debutaron en 2004, o desde que Love Parade desplegó un año después su carnaval en las calles capitalinas. Además, el registro anota casos particulares, como Mysteryland, que en 2011 escogió al país para su primera experiencia fuera de su natal Holanda.

Uno de ellos es el ya nombrado Creamfields que ha anunciado su edición 2015. En el 2014, Creamfields celebró sus 11 años de vida en Chile con una de las propuestas artísticas más potentes de su historia junto a connotados músicos de la industria electrónica mundial y llegando a la 28 mil personas que bailaron bajo la música de 31 Djs internacionales y locales entre los que destacó David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Fedde Le Grand.

Este 2015 Street Machine presenta una nueva edición de Creamfields la noche del viernes 13 de noviembre en Espacio Riesco.

Por otro lado, para este año la franquicia enfrenta un escenario casi inédito: el férreo mano a mano con otros eventos similares, algunos de ellos con carácter distintivo -como el SónarSound–, pero que igual suponen una competencia en el mercado. Vicente Zamora, jefe de marketing y comunicaciones de Street Machine, acota: “Hemos percibido que el público mira a Creamfields como el festival de música electrónica más importante del país. Hay una trayectoria de por medio, una marca que se ha potenciado, que ha definido muy bien su oferta y que la gente sabe que, a nivel artístico, tendrá lo mejor de la electrónica actual”.

Sin embargo, Chile es un mercado pequeño y este año presentará una competencia muy dura en el sector de la música electrónica, y aunque no todo atacan al mismo público, en buena medida se entiende como competencia. Es así como este año entre octubre y diciembre habrá al menos cinco encuentros de alta convocatoria los que esperan totalizar cerca de 70 mil personas: Creamfields, Defqon.1, Holi Festival of Colours, SónarSound y Ultra Music son parte del menú (Mysteryland aún no ha sido confirmado por sus organizadores) 

“Todos representan una fuerte competencia, sobre todo en un mercado tan chico. Pero eso también es una buena señal, porque habla de un circuito que por primera vez se está diversificando, apostando por distintos ángulos de la electrónica, no sólo lo bailable”, teoriza Sebastián Meza, gerente general de Lotus, encargados de la edición nacional del Sónar barcelonés.

“Hoy los artistas electrónicos están al mismo nivel de popularidad que los grandes del rock y del pop. En Chile hoy el mercado es más grande, mientras crezca la torta y los promotores sean serios, está todo bien. Pero en muchas ocasiones no es el caso, porque algunos productores hacen ofertas sobrevaloradas por artistas y generan señales irreales en los agentes del mundo”, cuenta Robert Morrison fundador de Street Machine. 

Realizando la comparación entre eventos de rock frente a eventos de música electrónica se apunta que mientras que DJs como Carl Cox o Armin van Buuren cobraron U$70 mil y US$200 mil en la última versión de Ultra, respectivamente, números como Foo Fighters o Pearl Jam se empinan por el millón de dólares y más. Sumado a esto se encuentran los costos de producción de artistas y bandas de rock, los cuales cuentan con mucho más equipo técnico y humano, todo estos son elementos que favorecen la rentabilidad de los eventos de música electrónica. De igual forma, señalan las fuentes que las franquicias de música electrónica en general son menos costosas de adquirir, seguramente la excepción a la regla serán EDC o Tomorrowland.

Por otra parte, en Chile existen ciertas leyes que según la ocasión puede perjudicar algo de lo buenos de los eventos de música electrónica y es que casi todos estos eventos poseen permisos para vender alcohol -a diferencia de las citas de rock-, lo que supone una importante vía extra de ingresos. Eso sí, lo que se gana por un lado se pierde por otro: al ofrecer alcohol, estos festivales pierden los beneficios tributarios a los que se acogen los conciertos en Chile, como la exención en el pago de IVA, monto que corresponde a un 19% del valor de los boletos.

Fuente: La Tercera

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Nace Charco Chile tras la fusión entre las agencias Charco (España) y Lotus Booking (Chile), la empresa de contrataciones de la promotora Lotus Producciones, una de las principales empresas latinoamericanas del mundo del directo, y responsable de festivales como Lollapalooza Chile y la edición chilena del Sònar. La empresa nace con el fin de desarrollar labores de Booking y Management con artistas iberoamericanos, instalando una nueva sede en Santiago de Chile bajo el nombre Charco. Dando un paso más a una relación ya existente, no olvidemos que José Manuel de la Barra CEO de Charco es también el Director de Booking Lotus Producciones y el festival Lollapalooza.

De este modo, el catálogo de Lotus Booking – que incluía a Molotov, Francisca Valenzuela, Lucybell, Camila Moreno, Movimiento Original, We Are The Grand, Hoppo!, Quique Neira, Niño Cohete y RVSB – se incorpora al roster ya constituido por Charco con artistas tales como Russian Red, Babasonicos, Onda Vaga, Nacho Vegas, Aurora, Juana Molina, Little Jesus, Frikstaikers, Chancha Vía Circuito, entre muchos otros.

Charco, fundada en mayo 2012,  tiene como objetivo establecer acuerdos de colaboración y alianzas entre los distintos actores de la industria musical: artistas, managers, agentes, discográficas, festivales y promotores. Junto a esto, Charco lleva a cabo ciclos de conciertos a nivel nacional e internacional, así como festivales boutique, además de realizar consultorías para distintas ferias y empresas del sector.

Charco es un proyecto importante dentro lo la economía de desarrollo de artistas iberoamericanos. Es una labor necesaria, ya que la escena musical latinoamericana actual y su industria del entretenimiento se encuentran en pleno crecimiento. Una plataforma de estas características podrá contener y canalizar el desarrollo internacional de muchos de los artistas emergentes y más destacados de la región.

A través del convenio entre ambas empresas, Charco se consolida como un referente internacional especializado en contenidos iberoamericanos de calidad para todo el mundo.

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Enric Palau, uno de los tres codirectores del festival, comentó: «¿Por qué hacia Latinoamérica? Porque tenemos una atracción mutua. Allí tenemos muchos seguidores, y ahora mismo Chile y Colombia son dos de los mercados y escenas artísticas más interesantes»

El festival contará con el apoyo de producción de socios locales como T310 Conciertos en Colombia y de Lotus Producciones en Chile

Sin duda, a Enric Palau no le falta razón, según los últimos datos de IFPI, Chile creció un 2,6% generando 24 millones de dólares mientras que Colombia está un poco por encima en la venta de la música grabada que mueve cerca de 30$ millones. IFPI ha manifestado en más de una ocasión la importancia que tendrá toda Latinoamérica en el crecimiento de la industria de la música a nivel mundial.

Además de los datos no es ningún secreto que cada vez son más los puentes que se están creando entre España y Latinoamérica, como vimos en la primera edición del BIME Pro. También la expansión de grandes empresas de todos los sectores de la industria de la música (Discográfico, editorial y directo) en América Latina.

Los 109.000 espectadores suponen el segundo mejor registro de la historia del festival, con una importante representación de público extranjero, que ronda el 53 % y que confirma el éxito del certamen en su exploración de nuevos formatos y contenidos.

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