«Pocas partes de nuestra industria han cambiado tanto en la última década como la música latina, y pocas cuentan una historia más interesante en nuestros datos», dijo Jonas al empezar. Luminate es el socio de datos de Billboard y mide el consumo musical con más de 700 fuentes verificadas de streaming y venta en 60 países, según la misma información.

En lo que va de año, los streams de audio latinos crecen alrededor de un 3% en EE. UU. «Más despacio que en el pasado, porque todo el mercado va lento, pero el latino sigue creciendo y recortando distancia con el country, que ahora es el cuarto género», señaló Jonas. Por delante están el R&B/hip-hop, el rock y el pop. En los últimos cinco años, el latino ha sido el género que más rápido ha crecido en el país, según el consejero delegado de Luminate.

El español, además, ha igualado su máximo histórico: casi uno de cada diez streams de las canciones más populares en EE. UU. es en español. La música en inglés, en cambio, ha caído a un nuevo mínimo, en torno al 87% del streaming del país. «Esto ya no es un nicho; la música latina merece presupuestos de marketing de primera línea», defendió Jonas, que también destacó el efecto de los grandes momentos culturales: la actuación de Bad Bunny en la Super Bowl de febrero dio a la música latina su mejor semana de streaming de la historia.

La presencia de artistas también ha crecido. En el top 500 de artistas de EE. UU. hay 55 latinos, frente a 23 en 2020. El avance se concentra en la parte media de la tabla: entre los puestos 251 y 500 hay 37 artistas latinos, frente a 13 en 2020. En la zona más alta, en cambio, son menos: siete en el top 100, frente a 11 en 2023. A escala mundial, Bad Bunny ocupa los cinco primeros puestos entre las canciones latinas más escuchadas, encabezados por «DtMF», con 1.250 millones de streams.

Jonas puso el foco en los fans. Según sus datos, los oyentes latinos superan al aficionado medio de EE. UU. en todos los niveles de implicación, y casi uno de cada tres es un superfan. «Un superfan no solo escucha en streaming: compra el vinilo, viaja al concierto y paga la experiencia premium», explicó. Más de la mitad de los oyentes estadounidenses escucha música latina cada mes, añadió, y estos fans «se suscriben más, compran más», lo que abre oportunidades para los niveles premium, las experiencias VIP y el merchandising directo.

La presentación dedicó también espacio a la inteligencia artificial. La canción latina hecha o asistida con IA más escuchada en 2026 hasta septiembre suma casi 34 millones de streams, y todas las demás de esa lista superan los 14 millones, con cerca de tres cuartas partes de las escuchas fuera de EE. UU. «La música hecha con IA ya compite por los mismos oyentes en las mismas plataformas», advirtió Jonas.

Los datos completan la fotografía de un mercado en expansión, en el que la música latina facturó 542 millones de dólares en EE. UU. en el primer semestre, y en el que Luminate ya había medido el peso creciente del catálogo en el Top 200 global de Spotify. «La próxima era pertenece a quienes inviertan en los fans», concluyó Jonas.

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El informe de MBW suma todas las entradas de todas las listas semanales que Spotify publicó en las primeras 39 semanas del año, del 26 de diciembre de 2025 al 24 de septiembre de 2026: 7.800 posiciones para Estados Unidos y otras tantas para el ranking mundial. Toma la definición de catálogo que utiliza Universal Music Group en su informe anual. Con ese criterio, el catálogo creció un 49,3% interanual en la lista global, hasta 44.480 millones de reproducciones, mientras que las novedades cayeron un 24,8%, hasta 54.150 millones.

En Estados Unidos el giro es igual de marcado. El catálogo sumó 10.900 millones de reproducciones en el Top 200, un 39,2% más, y su cuota pasó del 28,4% de 2025 al 42,6%. Las novedades retrocedieron un 25,4%, hasta 14.710 millones. Las canciones de catálogo ocuparon de media 96 de los 200 puestos semanales de la lista estadounidense, frente a 71 un año antes, y 99 en la global, frente a 72.

El crecimiento no se explica por canciones relativamente recientes que acaban de cruzar el umbral de los tres años. Según MBW, los temas con al menos una década de antigüedad aportaron el 98% del aumento del catálogo en Estados Unidos y el 83% a escala mundial. Esas canciones ya suponen el 32,4% de todas las escuchas del Top 200 global y el 29,7% del estadounidense, el triple que en 2024.

Bad Bunny fue el artista más escuchado de la lista global, con 4.570 millones de reproducciones, por delante de Bruno Mars, Justin Bieber y BTS, en un año que el puertorriqueño abrió con su actuación en la Super Bowl LX. El quinto puesto es para Michael Jackson, con 15 canciones en la lista y 3.020 millones de reproducciones, todas de temas publicados entre 1979 y 2014. MBW recuerda que, según se publicó, Sony Music pagó más de 600 millones de dólares en 2024 por el 50% de su catálogo grabado y editorial, una cifra que la compañía no ha confirmado oficialmente.

El resultado depende de la definición. Si se aplica el umbral de 18 meses que usan Luminate y Billboard para separar la música actual del catálogo, el catálogo ya es mayoría en el Top 200 de Spotify: el 55,4% a escala global y el 53,1% en Estados Unidos, frente a algo más del 30% en 2024 y 2025, según los cálculos de MBW. El análisis apunta también a un desplazamiento de la escucha hacia la larga cola: el total de reproducciones del Top 200 estadounidense cayó un 7% en 2026, mientras que el volumen de streams de audio bajo demanda en Estados Unidos creció un 4,8% en el primer semestre, y un 9,8% en el mundo, según Luminate, citado por MBW.

El estudio tiene límites que el propio medio reconoce. Solo mide Spotify, con 777 millones de usuarios activos mensuales y 300 millones de suscriptores, y solo las reproducciones válidas para las listas, que se entiende que están limitadas por oyente en cada periodo de 24 horas. Además, al contar únicamente los éxitos, deja fuera a artistas que se consumen sobre todo por álbumes completos, como Rosalía. El informe calcula también el efecto Taylor Swift: sin ella, la cuota del catálogo subiría al 43,1% en Estados Unidos y al 45,6% en la lista global.

Para las discográficas, el dato refuerza el valor de los fondos de catálogo y complica el negocio de lanzar nuevos artistas. Tim Ingham, fundador de MBW, lo resume así: «Los discos que de verdad irrumpen, a escala global y masiva, parecen cada vez más escasos». La tendencia convive con un mercado que sigue creciendo: en España, la música grabada creció un 11,6% en el primer semestre según Promusicae, impulsada por las suscripciones. La duda es qué parte de ese crecimiento capturarán las novedades si el catálogo sigue ganando terreno en las listas.

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TikTok impulsa el descubrimiento musical

Uno de los hallazgos más destacados del informe es que los usuarios de TikTok en EEUU tienen un 74% más de probabilidades de descubrir y compartir nueva música en comparación con el usuario promedio de plataformas de video de formato corto. Además, el 84% de las canciones que ingresaron al Billboard Global 200 en 2024 se hicieron virales primero en TikTok, demostrando su capacidad para impulsar tendencias y popularizar nuevos artistas.

Este impacto en el descubrimiento musical no solo favorece a artistas emergentes, sino también a artistas ya establecidos y a catálogos antiguos. El informe menciona casos de éxito como Chappell Roan y Sabrina Carpenter, así como la revitalización de temas de Korn y Alphaville gracias a su viralización en la plataforma.

Generación de valor más allá de TikTok

Otro aspecto clave del informe es la capacidad de TikTok para generar valor fuera de la plataforma. Según los datos recopilados, los usuarios de TikTok en EEUU son un 68% más propensos a suscribirse a servicios de streaming de música de pago en comparación con el público general. Además, la función Add to Music App, lanzada en 2024, ha generado más de mil millones de guardados de canciones, lo que ha resultado en miles de millones de reproducciones adicionales en plataformas de streaming.

El informe también señala que los usuarios estadounidenses de TikTok gastan un 46% más en música cada mes que el oyente promedio y que los super fans—aquellos seguidores más comprometidos con los artistas—son casi el doble de propensos a estar en TikTok en comparación con el público general. Estos super fans gastan incluso más dinero en música que el super fan promedio de EEUU, fortaleciendo aún más el impacto económico de la plataforma.

TikTok y las listas de éxitos

Además de fomentar el descubrimiento y el consumo de música, TikTok también tiene una influencia significativa en el éxito en las listas de éxitos. El informe indica que el 96% de los artistas analizados mostraron una correlación significativa entre sus visualizaciones en TikTok y sus volúmenes de reproducción en streaming. En promedio, los artistas cuyas canciones se viralizan en TikTok experimentan un crecimiento del 11% semana a semana en sus reproducciones bajo demanda, en comparación con solo un 3% para aquellos con menor presencia en la plataforma.

Estas cifras consolidan la idea de que TikTok se ha convertido en un trampolín esencial para artistas que buscan ampliar su audiencia y aumentar sus ingresos. Como señala Ole Obermann, Director Global de Desarrollo Comercial de Música en TikTok: «TikTok no solo impulsa el descubrimiento y el éxito de los artistas, sino que también genera ingresos adicionales y contribuye de manera positiva a toda la industria».

¿Una relación de beneficio mutuo?

Sin embargo, aunque el informe destaca la importancia que tiene TikTok para la industria musical, también es un recordatorio de que la relación entre ambas industrias es simbiótica. Si bien TikTok es un catalizador de éxitos y monetización para los artistas, la música es también un componente esencial para la plataforma. Gran parte del engagement de los usuarios en la plataforma proviene del contenido musical, lo que refuerza la importancia de la música dentro del ecosistema de TikTok.

De hecho, muchas de las conclusiones del informe podrían utilizarse para argumentar a favor o en contra en una negociación difícil de renovación de licencias musicales. El impacto de TikTok en la industria musical es grande y positivo, pero la música también es intrínseca a la cultura de TikTok y altamente valorada por sus usuarios.

Este no es el primer informe de Luminate sobre TikTok. En noviembre de 2023, un estudio similar reveló que los usuarios de TikTok en EEUU tenían un 44% más de probabilidades de pagar por una suscripción a un servicio de música en comparación con el oyente promedio. En 2024, este porcentaje ha aumentado al 68%, lo que sugiere una evolución en la forma en que los usuarios de TikTok consumen y valoran la música.

Por otro lado, el informe de TikTok contrasta con otro estudio reciente de la firma de tecnología financiera Duetti, que cuestiona la idea de que la viralidad en TikTok genera un crecimiento sostenido en los ingresos por streaming. Aunque TikTok no encargó este informe como respuesta directa al estudio de Duetti, la plataforma espera que su análisis tenga un mayor impacto en la percepción de la industria.

El estudio también plantea preguntas sobre la interdependencia entre TikTok y la música: ¿quién necesita más a quién? A medida que evolucionan las dinámicas del mercado y las negociaciones sobre licencias, es posible que esta relación siga transformándose.

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La música contemporánea lidera el consumo

En Estados Unidos, las reproducciones de audio bajo demanda crecieron un 6.4%, alcanzando los 1.400 billones. Las canciones lanzadas entre 2020 y 2024 representaron casi la mitad de todas las reproducciones, consolidando la relevancia de la música reciente en el mercado. De hecho, el 79.5% de las reproducciones en EEUU correspondieron a canciones lanzadas a partir de 2010, destacando una preferencia clara por lo nuevo y fresco.

Entre las artistas más escuchadas del año, Taylor Swift dominó con 12.8 mil millones de reproducciones, seguida por Billie Eilish y Sabrina Carpenter, con 4.46 y 3.71 mil millones, respectivamente. Este fenómeno refleja el impacto del pop, particularmente el de las artistas femeninas, en las preferencias del público. Según Luminate, las reproducciones de las solistas femeninas fueron responsables de casi dos tercios de las reproducciones de los 100 artistas de pop más escuchados en EEUU.

El Pop: de la mano de mujeres al éxito

Aunque el pop no fue el género de más rápido crecimiento al inicio del año, su ascenso fue innegable en la segunda mitad de 2024. Este cambio fue impulsado principalmente por mujeres, como Taylor Swift, Billie Eilish, Ariana Grande y Olivia Rodrigo, quienes destacaron en las listas de reproducción globales. Canciones como “Cruel Summer” de Swift y “Espresso” de Sabrina Carpenter encabezaron las listas, confirmando el dominio del pop en las preferencias musicales.

El crecimiento incesante de la música latina

La música latina, aunque desplazada por el pop como el género de más rápido crecimiento en la segunda mitad del año, mantuvo su relevancia y volumen de reproducciones. En 2024, este género experimentó un aumento del 15.1% durante el primer semestre, siendo el género de mayor crecimiento hasta ese momento. En términos de subgéneros, la música regional mexicana lideró, superando al pop latino con 28.57 mil millones de reproducciones frente a 24.09 mil millones. Este fenómeno refleja cómo estilos como los corridos y el norteño han trascendido fronteras, alcanzando audiencias globales.

“La música regional mexicana dominó en términos de crecimiento,” señaló Jaime Marconette, vicepresidente de Luminate. Este auge ha permitido que artistas y bandas de este género se posicionen en escenarios internacionales, consolidando su presencia en mercados más amplios.

R&B y Hip-Hop: Constancia en la cima

A pesar del crecimiento de otros géneros, el R&B y el hip-hop continuaron siendo los líderes en el mercado estadounidense, representando más de una de cada cuatro reproducciones. En total, estos géneros acumularon 341.63 mil millones de reproducciones, seguidos del rock con 234.22 mil millones y el pop con 165.49 mil millones. Este dato subraya la influencia continua del R&B y el hip-hop como pilares de la industria.

Diversidad y dinamismo en la industria musical

El 2024 fue un año de transformación en la música global. La creciente influencia de las artistas femeninas, el ascenso del pop y el impacto duradero de la música latina reflejan un panorama diverso y en constante cambio. Este dinamismo no solo beneficia a la industria, sino también a los oyentes, quienes disfrutan de un acceso sin precedentes a una oferta musical cada vez más variada y de alta calidad.

Con estas tendencias, queda claro que la industria de la música no solo está creciendo en volumen, sino también en diversidad, ofreciendo un espacio para géneros y artistas que conectan con una audiencia global más amplia que nunca. Si 2024 es un indicativo de lo que está por venir, el futuro de la música promete ser tan emocionante como impredecible.

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Los artistas latinos más populares del momento Bad Bunny, Peso Pluma, Eslabon Armado, Karol G, Junior H y Fuerza Regida, acumularon entre todos más de 10 mil millones de reproducciones en streaming en 2023 tan solo dentro de los EEUU.

El reporte también indica que la música latina es el segundo género de mayor crecimiento dentro del consumo de streaming en los EEUU, alcanzando más de 19.4 mil millones de reproducciones on-demand.

Otros resultados del estudio indican que el streaming de música en general aumentó casi un 34%, el hip-hop sigue siendo el género musical más consumido en EEUU, y Afrobeats y K-pop fueron los géneros de más rápido crecimiento en el streaming.

Hablando sobre la publicación del informe, el CEO de Luminate, Rob Jonas, dijo: «A medida que la tendencia del streaming global se expande, demostrado por un aumento del +34% en 2023 según nuestros datos, Luminate se compromete a mejorar el alcance internacional de los datos e información que proporcionamos. Nos complace presentar este informe, alimentado principalmente por nuestros nuevos datos de streaming a nivel de país y amplificado por información de nuestra investigación de audiencia. Buscamos capturar las tendencias que definieron la industria musical en el último año en 50 mercados diversos«.

Consumo de Streaming Global crece en 2023

• El streaming global total a pedido (audio + video) creció +33.7% en 2023.
• El streaming global de audio a pedido creció +22.3% en 2023.
• El streaming de audio a pedido en EEUU creció +12.7% en 2023.
• El consumo total de música de catálogo continuó creciendo, con un aumento del 0.4% en su participación total en comparación con la música actual en EE. UU.

Tendencias de género en 2023:

• Los géneros que más crecieron en EEUU.en actividad de streaming de audio a pedido fueron World (que incluye K-Pop y Afrobeats) con un +26.2%, Música Latina con un +24.1% y Country con un +23.7%.
• La música regional mexicana creció +60% en streams de audio a pedido en EE. UU.
• El consumo de hip-hop en EEUU lidera todos los demás géneros, pero el streaming de hip-hop actual ha disminuido un 7.1% desde 2022, mientras que el catálogo ha crecido un 11.3%.

La Hispanidad presente:

• Seis artistas de música latina alcanzaron más de 1 mil millones de streams de audio a pedido en EEUU
• El contenido en inglés en las 10 mil canciones más escuchadas a nivel global también continuó disminuyendo, mientras que el contenido en hindi creció junto con el mercado de streaming de India.
• El 63% de la Generación Z y el 65% de los Millennials están de acuerdo en que «escuchan nueva música para experimentar nuevas culturas y perspectivas».

El volumen no para de crecer:

• Hubo un promedio de 103.5 mil nuevas canciones subidas a las plataformas cada día en 2023, un aumento del +10.8% desde 2022.
• 436 mil canciones se reprodujeron 1 millón o más veces a nivel mundial en 2023, frente a las 373.5 mil en 2022.
• El gasto promedio en streaming de música aumentó en 2023 en EEUU, pero los oyentes de la Generación Z informaron que gastaron un 11% menos en servicios de streaming de música por mes en comparación con 2022.

Negocios más allá del streaming:

• Las ventas directas al consumidor (D2C) en EEUU aumentaron un 38.6% en 2023 a 11.8 millones en total; las ventas D2C de vinilos aumentaron un 39.8% interanual y los CD un 12.9%.
• El 18% de los oyentes de música en EEUU son Super Fans.
• Los Super Fans gastan +76% más en música por mes que el oyente promedio en EEUU.
• Los Super Fans gastan +126% más en merchandise de artistas que el oyente promedio de música.
• El fanático promedio de K-Pop es un 50% más propenso a comprar merchandise para un evento musical al que no asistió y reportó $30.20 como el precio óptimo para camisetas.

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Hymn for the Weekend de Coldplay tuvo la mayor cantidad de reproducciones de audio y video combinadas a nivel mundial en 2022, una canción que se lanzó originalmente a principios de 2016.

Esto influye en el crecimiento continuo de la música de catálogo, cuya participación en el consumo de música de EEUU creció del 69,8% en 2021 al 72,2% en 2022. Hace 5 años la participación del catálogo en las ventas totales de álbumes fue del 54,9%, y su participación en el streaming a pedido fue del 60,9%.

La firma de medición introduce un nuevo criterio en su reporte de 2022, el Global Hit Score, una métrica para medir la popularidad de una canción tanto por el volumen de reproducciones como por el alcance geográfico. Combina el volumen de reproducciones, la posición de la canción en cada país, y el volumen de consumo en streaming del país. La puntuación máxima es 100, la cual se alcanzaría si la canción se ubicase en el #1 en todos los países.

Aunque Hymn for the Weekend tuvo la mayor cantidad de reproducciones, según el Global Hit Score, se ubicaría en segundo lugar, detrás de Industry Baby de Lil Nas X. La única canción de 2022 en ubicarse en este Top 5 fue As it Was de Harry Styles.

En cuanto al consumo de vinilo, los eventos de Record Store Day en Mayo y Julio de 2022 le dieron un impulso a este formato, así como el lanzamiento del más reciente álbum de Taylor Swift «Midnights«, el cual se convirtió en el disco de vinilo más vendido del siglo en el Reino Unido.

El reporte también dice que los oyentes de música de la Gen Z son 27% más propensos a comprar discos de vinilo en comparación con el oyente promedio. El 50% de compradores de vinilos tiene un tocadiscos en casa, lo que significa que el otro 50% solo los compra como objeto de colección y no de consumo. El informe también dice que el 109% de los compradores de vinilo gasta más dinero en música mensualmente que el oyente promedio.

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Otros datos importantes en el estudio incluyen que el 72% piensa que los eventos de música en vivo son demasiado caros; el 44% dice que los músicos populares ganan demasiado dinero y el 24 % sigue viendo vídeos musicales en la televisión.

El rock encabeza todos los géneros musicales con un 51%, pero experimentó una disminución en el último año, mientras que el K-pop, la música latina y Bollywood crecieron; y el 57% escucha música de los 90, el 55% música de los 80 y el 53% música de los años 2010 y 2020.

La Gen-Z dedica un 21% más de horas semanales a la música que el oyente promedio y gasta un 18% más de dinero en música (y tiene un 28 % más de probabilidades de pagar suscripciones premium de streaming de música).

La brecha de edad es marcada para la radio: el 80% de los oyentes de música pertencientes a la Gen-Z usan el streaming de audio para su música, el 76% usa el streaming de video y solo el 63% usa la radio.

Los millennials usan los tres formatos aproximadamente al mismo ritmo, pero la radio lleva una ventaja sustancial entre los oyentes de la generación X, los boomers y la generación silenciosa.

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