La sinergia entre Parasram y Kan es una de las claves del éxito de Thin Ice Entertainment. Parasram, con su amplia experiencia en la industria musical y su habilidad para identificar talentos emergentes, se une a Kan, cuyo conocimiento en el ámbito tecnológico y su visión empresarial, han sido fundamentales para el crecimiento de plataformas como Twitch.

Juntos, han creado una empresa que no solo se limita a gestionar a los artistas, sino que también les ofrece herramientas y recursos para desarrollar sus carreras de manera integral. La inclusión de un laboratorio de incubación tecnológica es un claro ejemplo de cómo Thin Ice Entertainment busca estar a la vanguardia de la industria, aprovechando las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías.

El roster inicial de Thin Ice Entertainment es una muestra de la visión de la compañía por apoyar a los artistas más prometedores. Nombres como Stryv, con su éxito viral «Move», y Marcus van Wattum, un productor con una trayectoria consolidada, se unen a una nueva generación de talentos como Zone y RE\MIND.

La conexión entre Parasram y Stryv es una historia de éxito que demuestra la capacidad de Thin Ice Entertainment para descubrir y desarrollar artistas. Al apoyar a Stryv desde el principio de su carrera, Parasram ha demostrado su ojo clínico para el talento y su compromiso con los artistas a largo plazo.

La influencia de Justin Kan en Thin Ice Entertainment es evidente en el enfoque tecnológico de la compañía. Al igual que Twitch revolucionó la forma en que consumimos contenido en vivo, Thin Ice Entertainment busca utilizar la tecnología para conectar a los artistas con su público de una manera más directa y efectiva.

El laboratorio de incubación tecnológica de Thin Ice Entertainment es un espacio donde los artistas pueden experimentar y desarrollar nuevas ideas, creando contenido innovador y experiencias únicas para sus fans. Esta apuesta por la innovación tecnológica es fundamental para que los artistas puedan adaptarse a un mercado musical en constante cambio.

Thin Ice Entertainment se suma a una creciente lista de empresas que están invirtiendo en la gestión de talentos. La creación de esta nueva compañía refleja el creciente interés de los inversores en el sector de la música y el reconocimiento del potencial de los artistas emergentes.

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Liderando esta iniciativa se encuentran figuras destacadas como Rudy López Negrete, agente de Latin Music y Brand Partnership, Toby Borg, Jefe de Estrategia Global de Clientes, y otros ejecutivos estratégicos como Marielena Acevedo y Erik Toral. Más de 30 colegas de diversas áreas y oficinas de la agencia colaborarán para generar nuevas oportunidades en música, cine, televisión, patrocinios, deportes y desarrollo empresarial.

López Negrete y Borg expresaron la importancia de CAA Latino en un panorama donde la representación latina en la industria del entretenimiento sigue siendo insuficiente. Su objetivo principal es cambiar cómo se retrata a la comunidad latina en la pantalla, dando mayor voz a artistas y creadores latinos e hispanos, y generando nuevos ingresos para los clientes.

El lanzamiento de CAA Latino se produce en un momento crucial, ya que un estudio reciente de la Annenberg Inclusion Initiative de la USC reveló que la representación latina en películas, tanto frente a la cámara como detrás, no ha mejorado en los últimos 16 años. CAA Latino busca contrarrestar esta tendencia al destacar el crecimiento económico y demográfico de la comunidad latina en los Estados Unidos.

La música latina ha experimentado un aumento histórico en los ingresos totales, y la presencia de talento latino en películas ha generado miles de millones en taquilla a nivel mundial en las últimas dos décadas. A pesar de estos logros, los latinos siguen siendo subrepresentados en diversas áreas, desde el cine y la televisión hasta la publicación de libros.

CAA Latino se presenta como un compromiso a largo plazo para abordar esta disparidad, complementando los esfuerzos existentes de la agencia para avanzar en oportunidades para comunidades subrepresentadas. La iniciativa incluye programas de desarrollo de talento, asociaciones corporativas, capacidades de datos e investigación, y servicios de consultoría cultural.

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Este cambio estratégico no solo refleja la madurez y evolución de la empresa, sino que también refuerza el compromiso con su misión de apoyar y potenciar a los artistas en su camino hacia el éxito.

IMES Entertainment Group tiene más de 10 años de experiencia en la industria musical con Carles Martínez y Ángel Navas al frente como agencia de marketing y servicios digitales y después también como oficina de management, que abrió sus puertas en 2018 con la incorporación de Nil Moliner, primer artista del roster. Tras más de seis años operando bajo el mismo nombre, ambas líneas de la compañía desarrollan su propia imagen corporativa.

Este emocionante paso hacia adelante significa también una mirada anticipada hacia futuros logros y una perspectiva más amplia hacia la escena cultural y de entretenimiento, en un escenario en el que las agencias de management cada vez se diversifican más hacia nuevos perfiles y talentos. 

Es algo que siempre ha estado presente en el ADN de la compañía, ser más que meros espectadores de la evolución del negocio de la música: desde sus inicios en 2014 a través del medio especializado en el sector profesional Industria Musical, Martínez y Navas buscaban nutrir y empoderar la industria, una visión que no tardó en convertirse en un rol activo, primero como agencia de marketing digital y unos años más tarde como oficina de management.

En palabras de Ángel Navas, co-fundador de IMES Entertainment y mánager de BASE85, «para hacer algunas cosas que teníamos que llegar a ser un player 360º, que corresponde a ese papel del mánager de evaluar, cuidar, crear y amparar la estrategia de los artistas en este contexto tan cambiante». 

Su contrato inicial con Nil Moliner en 2018, con quien han cosechado éxitos desde el primer día, fue solo el pistoletazo de salida para seguir impulsando la carrera de Vicco como artista emergente (en el roster desde 2020), consolidando la de Roi Méndez como cantante y compositor (sumándose al catálogo en 2021) y potenciando la trayectoria de Pol Granch como una verdadera revolución del pop en español, siendo este su última adición a la compañía en 2023.

A este roster también se añaden los perfiles de Manu Guix y Roger Rodés como productores, siendo la primera inmersión de BASE85 en el management de producción. El roster completo suma más de 50 certificaciones entre Discos de Oro y Platino, 2 premios a Mejor Artista Revelación en Los40 Music Awards y más de 1,7 billones de streams. BASE85 continuará impulsando a artistas y productores como lo ha hecho hasta ahora, apostando fielmente por el desarrollo digital, gran fortaleza de la compañía, y el acompañamiento cercano y de calidad boutique con cada proyecto. 

Durante el mes de diciembre verán también la luz Pulso Studio, la división de su agencia de marketing que renace como estudio de marketing y servicios digitales para unir innovación y creatividad en el apoyo y consultoría para proyectos culturales; y CREMA, el nuevo estudio de grabación instalado en las oficinas de la compañía en Madrid. El estudio está completamente equipado para que los artistas puedan preparar sus sesiones, grabaciones o directos, «abierto 24/7 para los artistas para que lo sientan como su casa y pensado como un espacio polivalente para la creación de contenido», explicaba Carles Martínez, también co-fundador y mánager en la compañía. Ya ha empezado a tomar reservas para enero de 2024. 

RENOVACIÓN DE LA IDENTIDAD VISUAL

La nueva identidad corporativa se construye a través de «nuestra misión de ayudar a los artistas a llegar a lo más alto», declara Carles Martínez. «El objetivo es anticiparnos a todas las tendencias que están surgiendo, poder escribir en los libros de la cultura popular y consolidarnos como una de las oficinas top 5 de management en España, con miras a poner un pie en Latinoamérica y US Latin próximamente», señalaba. 

«BASE85 es ese último escalón donde los artistas se preparan antes de llegar a la cima, el campo base donde se preparan para ascender», continuaba Ángel Navas, «es la plataforma para ayudar a los artistas a llegar a donde ellos quieran aspirar, que siempre es lo más alto».

Esta imagen renovada pone de manifiesto la sólida reputación de la compañía como casa para los artistas y desarrollo de talentos a largo plazo, y refleja su adaptación a la constante evolución del panorama musical y cultural.

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De acuerdo con The Times, Coldplay afirma que su ex-manger les debe daños que superan los £14 millones. Sin embargo, un portavoz de Holmes sostiene que la demanda de la banda se basa en «faltas éticas inexistentes y otros supuestos comportamientos» para distraer del hecho de que incumplieron su acuerdo más reciente con el gerente.

Holmes demandó primero a Coldplay a través de los tribunales del Reino Unido a principios de este verano, después de que su relación de larga data con la banda se desmoronara el año pasado. Su demanda afirma que, tras el lanzamiento de ‘Music Of The Spheres’ en 2021, su contrato fue básicamente renovado para otros dos lanzamientos, llevando su asociación con la banda hasta finales de 2025.

Sobre esa base, negoció un nuevo acuerdo para la banda con Warner Music e inició el trabajo para organizar sesiones de grabación y planificar campañas de marketing para el próximo disco. También comenzó los preparativos para una gira mundial en 2024/2025.

Sin embargo, alega que una vez que todo ese trabajo estaba en marcha, la banda declaró repentinamente que su nuevo contrato no se había acordado en realidad. Luego intentaron reducir su participación con la banda solo a su actividad en vivo. Y luego lo despidieron.

En su demanda, Holmes quiere que se cumpla ese contrato, así como las comisiones que se le adeudarían. O al menos que la banda esté obligada a pagarle por el trabajo que ya había realizado en el próximo álbum y gira antes de ser despedido.

En su contra-demanda, Coldplay niega por completo la afirmación de Holmes, insistiendo en que nunca extendieron su contrato como manager debido a crecientes preocupaciones sobre su conducta.

En cuanto a esas preocupaciones, alegan que el manager cometió una serie de errores en la gestión de su última gira, incluyendo permitir que los costos aumentaran, comprar equipos inadecuados y encargar un «proyecto visual conocido como Jet Screen» por $9.7 millones, pero luego proporcionar especificaciones incorrectas para que la pantalla solo pudiera utilizarse en diez shows. Los errores terminaron costándole a la banda millones, por lo tanto, creen que tienen derecho a recibir daños y perjuicios de Holmes.

Además, la banda también alega que, sin que ellos lo supieran, en 2015 y 2018 Holmes obtuvo préstamos de Live Nation por un total de $30 millones, aparentemente para financiar un proyecto inmobiliario en Canadá.

Alegan que Holmes solo pudo acceder a esa financiación debido a su relación con Coldplay y que, como resultado de los préstamos, estuvo «potencial o realmente» en conflicto al negociar posteriormente acuerdos en nombre de la banda con la multinacional.

En respuesta a la nueva demanda de la banda, un portavoz de Holmes dijo: «Coldplay sabe que tienen problemas con su defensa. Acusar a Dave Holmes de faltas éticas inexistentes y otros supuestos comportamientos no desviará la atención del verdadero problema en cuestión: Coldplay tenía un contrato con Dave, se niegan a cumplirlo y necesitan pagarle a Dave lo que le deben».

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Una Fusión Estratégica para la Música Latina

Esta emocionante fusión marca un momento histórico en el creciente mercado de la música latina a nivel global. El equipo y la sede global de Industria Works, con base en España, se unirán al equipo de Magnus Talent Agency (MTA), que tiene sus operaciones principales en Miami. Esta unión no solo amplía el repertorio de música en vivo de la compañía, sino que también establece una presencia estratégica en el mercado europeo y más allá.

Michel Vega, CEO de Magnus, compartió su entusiasmo al afirmar: «Estamos más que emocionados de unir fuerzas con el equipo de Industria Works. Conozco y admiro a Tomas desde hace más de veinte años y compartimos la misma pasión por la excelencia en la representación de artistas. Esta nueva asociación es un paso importante en nuestra expansión internacional y proporcionará una presencia y experiencia crucial en el mercado europeo y otros territorios; todo con el fin de continuar brindando un servicio de primera clase a las carreras de nuestros icónicos artistas y los futuros iconos musicales».

Un Líder en la Industria

Tomas Cookman, el fundador de Industria Works, es un nombre reconocido en la industria de la música latina. Además de su trabajo con Industria Works, Cookman es dueño de Nacional Records y es el fundador de la Conferencia de Música Alternativa Latina (LAMC). En esta nueva asociación, Cookman continuará desempeñando un papel principal, aportando su vasta experiencia en la representación de artistas, su independencia de pensamiento y su espíritu emprendedor.

Cookman compartió sus pensamientos sobre esta asociación al afirmar: «Hemos tenido una relación cálida y de mucho tiempo con Magnus, siempre he considerado a Michel Vega un amigo, y ahora estoy orgulloso de llamarlo socio. Estamos entusiasmados por la oportunidad de unir fuerzas con un equipo sólido para incrementar oportunidades y brindar una amplia experiencia de espectáculos y manejo artístico a nivel global a nuestra combinada cartelera de artistas. Creo en el poder del trabajo en equipo y Michel y Marc han creado una base sólida sobre la cual seguiremos construyendo».

Ampliación del Roster y del Equipo

Esta adquisición no solo trae consigo una ampliación significativa del roster de artistas bajo la representación de MTA, sino también la incorporación de cinco nuevos miembros al equipo de Magnus Talent Agency. El roster actual de MTA incluye a nombres de renombre como Marc Anthony, Bacilos, Fonseca, Gente de Zona, Il Volo, Mau y Ricky, y Micro TDH, entre otros.

Los artistas de Industria Works, que incluyen a Trueno, Love of Lesbian, Paula Cendejas, Villano Antillano, Tom Tom Club, YSY A, Maikel Delacalle, Nicola Cruz y YADAM, ahora se unirán a esta impresionante lista. En total, la agencia representará a 25 artistas de alto calibre.

Una Oportunidad para la Música Latina a Nivel Global

Esta adquisición no solo fortalece la posición de MTA en la escena musical, sino que también diversifica su roster y expande su presencia en Europa. Al mismo tiempo, Industria Works se beneficiará de la infraestructura y la presencia de MTA en Miami, considerado el epicentro de la música latina.

«Tomas se une para ayudarnos a hacer crecer la agencia en el futuro aprovechando su extensa red de contactos, vasta experiencia en la representación de artistas, pensamiento independiente y espíritu emprendedor», agregó Vega.

En resumen, esta asociación entre Magnus Talent Agency e Industria Works promete traer un nuevo nivel de excelencia y oportunidades a la música latina en todo el mundo. Con un equipo sólido y un roster impresionante, están listos para dejar una marca duradera en la industria musical global.

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Los ejemplos son muchos, pero quizás el más reciente sea el texto que Morrissey ha escrito en su blog con motivo de las reacciones de la industria de la música al fallecimiento de Sinead O’Connor. Textualmente: “Existe cierto odio en la industria musical hacia los cantantes que no «encajan» (esto lo sé muy bien), y nunca se les alaba hasta la muerte, cuando, finalmente, ya no pueden responder.” (Morrissey, 26 de julio 2023).

Es cierto que, especialmente en los últimos 20 años, han surgido muchas compañías nativas digitales que han planteado un modelo más transparente y amistoso de relación entre el talento artístico y el talento gestor que, con distinto éxito, se ha ido extendiendo entre las principales compañías del sector. Pero la base del problema no reside tanto en el modelo como en la empatía, en la capacidad de entender y reconocer el talento y contribución del otro al desarrollo conjunto de un proyecto artístico.

Este reconocimiento es fundamental para que el artista pueda contar con la implicación de profesionales expertos en distintos ámbitos con los que formar equipo y construir una carrera de éxito y largo recorrido. Y para que este reconocimiento surja y se asiente, es necesario cultivarlo en un entorno de aprendizaje basado en el respeto mutuo, el conocimiento, y la determinación por hacer que las cosas pasen. 

Este es el entorno que ofrece IMB Artist Talent. El programa de desarrollo artístico que persigue impulsar la carrera del talento emergente llamado a liderar el futuro del negocio de la música. Un programa que ha contado desde 2018 con la participación de más de 30 artistas y más de 150 estudiantes del máster en industria musical y que justo acaba de abrir la 5ª convocatoria para artistas emergentes residentes en Madrid y Barcelona.

Los resultados de la experiencia que artistas y estudiantes comparten durante un año en el Máster en Music Business Management de IMB School son la evidencia de que el éxito en el futuro se basa en complicidades, visión conjunta y trabajo en equipo.

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Rimas, que gestiona, graba y publica la música de Bad Bunny, cuenta con un grupo de artistas y de gestión que incluye a Arcángel, Eladio Carrión, Jowell & Randy y Tommy Torres. La compañía fue fundada en 2014 en Puerto Rico y actualmente cuenta con unos 100 empleados.

Según fuentes cercanas, Sony participará en la compra de la participación de Jiménez, quien no ha estado involucrado en las operaciones cotidianas de Rimas desde 2018. Esto dará lugar a una reorganización de la propiedad de la empresa y probablemente dejará a Bad Bunny con una participación en la firma, y a Assad, o a la combinación de Assad y Bad Bunny, con la mayoría de la propiedad.

Sin embargo, independientemente de cómo se financie el acuerdo, se espera que Sony tenga una participación minoritaria significativa en Rimas, que asignará a The Orchard, su plataforma de distribución musical y servicios de artistas y sellos discográficos de rápido crecimiento que actualmente distribuye Rimas.

Según Billboard, se estima que Rimas Entertainment – la discográfica y la compañía de management – tiene una valoración por encima de los 300 millones de dólares, sin incluir los activos editoriales de la compañía, que según las fuentes no se están considerando actualmente como parte de esta transacción.

Jiménez  y Assad tienen la misma participación del 40-60% en los activos editoriales, que incluyen algunas canciones de Bad Bunny y fueron lanzados por Assad, Jiménez y el abogado Carlos Souffront. La compañía editorial también está a la venta con una valoración de 70 a 75 millones de dólares. En cuanto al lado de la música grabada, Assad planea conservar su participación en el catálogo de canciones, lo que significa que la participación de Jiménez podría alcanzar potencialmente los 42 a 45 millones de dólares.

Las fuentes indican que valorar la venta de publicación es difícil debido a que muchas de las canciones de Bad Bunny siguen siendo muy populares, lo que hace que sea más difícil calcular cuánto disminuirán las reproducciones hasta que se estabilicen y se conviertan en una fuente de ingresos predecible, probablemente en una o dos décadas a partir de ahora.

En la actualidad, el portafolio editorial de Rimas, que está siendo administrado por Universal Music Publishing Group, tiene entre 5 y 7,5 millones de dólares de ingresos netos para la editorial (ganancia neta después de pagar regalías a los compositores), un nivel que se espera que mantenga en los próximos años.

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En total, 14 nuevos profesionales de diferentes ámbitos del sector como la comunicación, music supervision, marketing, big data, management, audiovisual o legal se unen a los ya confirmados con anterioridad: Matthew Knowles (padre de Beyoncé), Scott Cohen (Warner Music Group) o Joe Rudge (Silent Partners).

Adicionalmente, BIME PRO se alía con el Grupo Eventoplus, el punto de encuentro para los profesionales de eventos, espacios y proveedores más importante del país, para desarrollar un track formativo dedicado al mercado de los festivales y eventos musicales. BIME PRO comisionará dos charlas sobre marketing y comunicación el próximo 4 de julio en Madrid.

Asimismo, ya se ha dado apertura a la BIME PRO Start Up!, el espacio para la innovación y el emprendimiento, y encuentro clave para el impulso de las startups de las industrias creativas, cuya convocatoria permanecerá abierta desde el 11 de junio, hasta el 12 de septiembre.

Toda la información, bases de participación y formulario de inscripción estarán disponibles a través de www.bime.net

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