El exjefe global de música de WME le dijo a The New York Times que planea invertir en lugares pequeños y construir una red de giras independientes para revivir la escena en vivo, utilizando fondos asegurados durante una ronda de inversión inicial.

“Una de mis cosas favoritas en el mundo es ir a un club, que me traten bien y ver una banda increíble”, dijo Geiger, quien dejó su puesto en WME en junio después de 17 años en la compañía.

“Entonces pensé, ‘Está bien, voy a recaudar un montón de dinero y voy a respaldar a todos estos clubes. Voy a ser una solución de rescate para ellos, y voy a llamar a la empresa SaveLive ‘«.

Su propuesta para SaveLive, que fue fundada con su compañero ex asociado de WME, John Fogelman, es comprar al menos el 51% de las acciones de esos clubes y ayudarlos a expandirse en fuerzas regionales una vez que el sector en vivo recupere toda su fuerza, lo que espera que suceda. en 2022, cuando la pandemia disminuya.

“La esperanza es crear un efecto de red. Ser un patrocinador a largo plazo, un ayudante, un productor de estos negocios y disfrutar de las ganancias”, dice Geiger, quien insistió en que sus acuerdos de lugar serían asociaciones y que no buscaría invertir activos.

Su principal patrocinador, Jordan Moelis de Deep Field Asset Management, dijo: “No vemos esto como un juego de activos en dificultades. Vemos esto como un juego de construcción de negocios, un juego para ser un socio a largo plazo y estar presente durante mucho tiempo «.

La noticia llega poco después de que el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, anunciara que pospondría las negociaciones sobre un nuevo paquete de estímulo que habría arrojado al sector en vivo un salvavidas muy necesario.

El paquete de estímulo de la «Ley de héroes» incluye la Ley Save Our Stages, un programa de subvenciones de 10 mil millones de dólares diseñado para brindar apoyo financiero a los operadores de salas en vivo, promotores, productores y representantes de talentos en los EEUU.

La Cámara controlada por los demócratas aprobó la ley el jueves (1 de octubre), pero Trump dice que no volverá a la mesa de negociaciones hasta después de las elecciones presidenciales del 3 de noviembre.

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IQ Magazine,

Para los que no conozcan IQ Magazine, es una revista referente en el sector del directo que se publica de forma bimensual y que además publica importantes informes sobre el estado de la música en directo. Con suscriptores en más de 60 países, alcanza 20.000 profesionales que trabajan en el negocio de los conciertos y de los festivales en compañías como: Live Nation, AEG Live, William Morris Endeavor, CAA, C3 Presents, Move Concerts, Ticketmaster, Windish Agency, Universal Music, United Talent Agency, Coda Agency, SFX Entertainmen, Glastonbury Festival, entre muchos otros.

Además, organiza desde 1989 uno de los eventos más importantes del negocio del directo, el «International Live Music Conference» más conocido como ILMC, con 1.000 participantes que asisten anualmente de más de 60 países. Para darnos cuenta de la importancia del evento, entre los asistentes de este año estará el mismo Michael Rapino, CEO de Live Nation, o Marc Geiger, responsable de la división de música de William Morris Endeavor Entertainment.

En esta versión online con contenido diario, tenemos el honor de poder anunciar que IndustriaMusical.es será colaborador de contenido acerca lo más destacable que suceda en el sector del directo de los mercados hispanoparlantes.

Podéis leer el primer artículo en IQ Magazine sobre nuestro artículo «2016, el año de inflexión en la escena de festivales de Madrid«

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Audiam ha anunciado una nueva ronda de financiación que ha llegado al millón de dólares

Audiam es una plataforma de monetización de YouTube que busca y añade publicidad a los vídeos generados por los usuarios que contengan música con copyright propiedad de sus clientes. Como dato, de junio a octubre, Audiam recaudó 600.000$ de YouTube para distribuir entre sus clientes. Recientemente se expandió a múltiples servicios de streaming y puso en marcha una asociación internacional de compositores para mejorar el cobro de royalties de los autores.

La lista de expertos de la industria de la música que participan en esta nueva ronda han sido:

• Tony Brummel – Fundador de Victory Records
• Philip Kaplan – Fundador Distrokid, Fandalism, AdBrite & Tiny Letter y FuckedCompany.com
• Cliff Burnstein – Co-Fundador de Q Prime Management
• Marc Geiger – Jefe del departament de William Morris Endeavor y co-founder Lollapalooza (Este ya hizo una inversión marzo)

• Tom Atencio – Manager de New Order, Jane’s Addiction, No Doubt, y Asesor de TuneCore

• Tom Windish – The Windish Agency (Agencia de Boking)
• Howard Grossman – Co-fundador de Partner WG&S LLP Business and Wealth Management
• Tony DiCioccio – Q Prime management

• Provident Financial Management

• Berkeley Reinhold – Jefe global de negocio de William Morris Endeavor Entertainment

• Marc Reiter – Q Prime management

• Jason Mraz – Artista y compositor, ganador de Grammy
• Jimmy Buffett – Emprendedor y compositor
• Bill Silva – Manager, promotor y editor

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En la pasada edición de Midem, Geiger expuso que si se hacían correctamente las cosas en los próximos 15 años, la industria de la música podría llegar a ser una industria doblemente poderosa, alcanzando cifras sobre los 100 mil millones de dólares. Con los credenciales de Geiger como visionario en el año 2000 con la plataforma de e-commerce ArtistDirect.com, e inversiones en Audiam, Songkick, TastemakerX o Lollapalooza le dan valor a sus declaraciones.

Sin embargo, dentro de algunas de declaraciones expuestas en la conferencia, Geiger dejo entrever que no parece entender la economía de consumo digital, cosa que cuesta mucho creer, pero al hacer la comparación entre un menú de restaurante y el consumo de música digital así pareció. Haciendo así un llamado a los viejos tiempos del producto físico y es que hay que entender que al digitalisarse la cadena de producción y distribución tantos los costos como las vías de consumo dejan de ser los que eran.

«Si vas a un restaurante y pagas $12 por una comida, que sólo te va a satisfacer tus exigencias durante un día. Vas a volver por más al día siguiente. ¿Por qué la música tiene que ser diferente?»

Comparar comida, un producto tangible, con la música digital como producto intangible no tiene ningún tipo de sentido. Pero si es necesario entremos en detalles, un menú puede ser consumido una sola vez, y a partir de allí pierde todo su valor, en cambio un video o una canción en streaming o incluso en MP3 puede ser consumido millones de veces, sin que esto vaya en detrimento del valor, ni del producto mismo.

Sin poner en duda las capacidades, además indiscutibles de Marc Geiger, creo oportuno hacer un llamado de atención para entender la economía digital o en tal caso abordarla con la terminología adecuada y desde un punto de vista real de presente y futuro, no con añoranzas al pasado que convierten el discurso en algo irreal y que carece de sentido en esta era digital. Este tipo de discurso no se justifican ya en la industria de la música.

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El festival Lollapalooza (Chicago) llega por primera a Europa y será para el año que viene en Berlín, en un recinto más que curioso pues se hará en el aeropuerto de Tempelhof los días 12 y 13 de septiembre de 2015. De esta forma Alemania se unirá a Chile, Brasil y Argentina como el cuarto destino internacional para el festival, será gestionado por Festival Republic (50,1% es de Live Naion), el equipo detrás de los festivales de Reading and Leeds, y Melt! En conjunto con el equipo original de booking Perry Farrell, William Morris Endeavor y C3 Presents. Destacamos como esta relación fortalece el rumor detrás de C3 Presents, que como bien comentamos está en plenas negociaciones con Live Nation para ser adquirida al 51%,

Esta es la primera vez Lollapalooza se ha aventurado en suelo europeo. Marc Geiger, director de la división de música de WME (William Morris Endeavor), dice en un comunicado que «Berlín se siente como que está a punto de explotar como una ciudad y un centro cultural y queremos estar allí para crecer con la ciudad.»

Este ha sido un buen año para la marca Lollapalooza, con los cuatro haciendo Sold Out.Lollapalooza Chicago, recaudó 28,8$ millones, con una asistencia total de 300.000 personas, Lollapalooza Santiago de Chile recaudó 16.8$ millones, con una asistencia de 110.920 personas; Lollapalooza Buenos Aires recaudó casi 10,7$ millones con la asistencia de 101.674 personas y Lollapalooza Brasil recaudó 10.2$ millones con la asistencia de 135.873 personas.

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Audiam es una plataforma de monetización de YouTube que busca y añade publicidad a los vídeos generados por los usuarios que contengan música con copyright propiedad de sus clientes. Como dato, de junio a octubre, Audiam recaudó 600.000$ de YouTube para distribuir entre sus clientes

que había llegado recientemente a una inversión de 2 millones de dólares en fondos de la industria musical. Jonathan Siegal, OSG Group, Jason Mraz, Jimmy Buffett, Brett Gurewitz, Scott Schreer, Bill Silva y Jonathan Siegel han sido otros inversores de Audiam.

Audiam fue lanzado en junio de 2013 por Jeff Price y Peter Wells, cofundadores de Tunecore y consiguió en su primera ronda de financiación 500.000$.

Geiger comentó a Billboard: «Creo que invertir en el negocio de la música en streaming es una buena inversión«

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La conversación empezó con la  pregunta por parte de Shapiro: ¿Está la industria musical en crisis? 

Scott Cohen: Existen 33 canales digitales a los cuales The Orchard distribuye en España y iTunes, éste es muy pequeño en comparación con Spotify, YouTube y veo que España es un mercado en constante crecimiento digital para la compañía, desde que llegamos aquí hemos crecido cada año, por lo que no entiendo lo de la crisis de la música.

Jose María Barbat :  Desde nuestro punto de vista el mercado de la música en España está en crisis y no podemos decir otra cosa, sin embargo en otros mercado más desarrollados desde la perspectiva de una multinacional vemos que hay aires de crecimiento, por lo que somos optimistas y esperamos que esa tendencia nos llegue también y es importante estar preparados.

El mercado del físico en España es el 67% y es verdad que el digital crece, pero no a la velocidad que esperáramos. A veces los legisladores en muchos casos no han ayudado mucho a que esto suceda. Como contrapartida tenemos Suecia que ha crecido muchísimo…

Scott Cohen: Estoy en desacuerdo, ya que si el 67% del mercado en España es físico, según eso se está haciendo algo terriblemente mal, ya que se debería estar desarrollando el modelo digital. No estoy de acuerdo en la forma en que IFPI basa sus datos, ya que en ciertos casos no incluyen datos globales de Spotify o YouTube.

Jose María Barbat: Sí se incluyen esos datos, pero más allá de eso, creo que se trata de legislación, ya que no entendemos la diferencia de comportamiento entre España y Suecia, ya que inclusive nuestros socios de Spotify nos comentan que somos de los mejores en cuanto a rendimiento en campañas de publicidad online.

En cuanto al momento en que vive la industria los dos directores aportaron su visión al respecto

Scott Cohen:  Hoy en día se ha dado el cambio entre un mercado industrial (fabricación, distribución..) ha una economía de la atención, el tiempo es dinero, ahora se trata de cómo llamar la atención del usuario. Por eso de alguna manera se genera una competencia entre tanta oferta de música.

Creo que hoy vivimos en una industria más compleja que nunca. Hoy por primera vez tenemos datos que nos ayudan a no tener que adivinar, ya que los datos nos permiten saber cómo las acciones de promoción afectan las ventas.

Estamos en un momento de oro, anteriormente todo se hacía igual, sólo se borraba el nombre del artista en el plan de marketing, se cambiaba por otro y se hacia exactamente lo mismo. Ahora se trata de sorprender con cada lanzamiento…Radiohead in Rainbows, lo hizo, pero si ahora alguien llega y hace lo mismo ya no va a funcionar…¿Es tu turno y ahora tú qué idea tienes? … Por ejemplo escuché recientemente que un grupo piensa imprimir en 3D sus discos.

Jose María Barbat: En eso sí estamos de acuerdo, el momento que vivimos hoy es apasionante y es todo un reto. Hoy en día tenemos muchísimos datos… antes sólo teníamos 3 o 4 baremos incluyendo las lista de éxitos. Hoy la industria de la música vive un momento excitante. Nos movemos de una industria de soporte a una industria de productos a industria de contenidos

Scott Cohen: Por otra parte, creo que hay más de una industria musical, por ejemplo en Hollywood están las películas de explosiones, acciones, mega hits y luego por otra parte, películas tristes de autor etc. En música tenemos negocios de música Pop como Miley Cyrus y luego música más madura para adultos, y esos son dos industrias totalmente diferentes.

Antes eran mega hits y sino, no tenía sentido. Sin embargo hoy puedes tener modelos más sostenibles y llegar a la audiencia específica e ir desarrollando audiencias.  La industria musical hasta ahora nunca supo y nunca le importó el usuario o sus clientes. Hoy en día debemos conocer esa información y empezar a utilizarla.

Una vez terminado el tiempo de la interesante conversación si dio el turno de preguntas y quise aprovechar para conocer de primera mano, la opinión de un presidente de una major frente a las palabras de Marc Geiger cuando asegura que en los próximos años los sellos discográficos serán 5 veces más ricos que nunca. 

Jose María Barbat: Efectivamente sí es así a nivel global, pero a nivel local las cosas todavía no son así, ya que como he expuesto el mercado digital en España aún no es lo que debería ser y da la sensación que el mercado no es suficientemente grande, por lo que debemos concentrarnos en un mercado que durante mucho tiempo tuvimos olvidado, Latinoamérica. Por lo que ahora nos tenemos que enfocar en invertir en campañas de internacionalización, los viajes son costosos, además hemos tenido que mejorar nuestra calidad de producción en vídeo y grabaciones, ya que el nivel allí ahora es muy alto y todo eso es costos, por lo que cada realidad es distinta en cada país. Por suerte al ser una multinacional podemos navegar estos tiempos.

Desde lo personal valoro positivamente las palabras de Jose María que nos plasma de manera transparente la realidad del mercado y además confirma la importancia de un evento como el BIME al buscar una mayor integración entre España y Latinoamérica. 

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“Nunca ha habido tanto interés en la industria (musical) como ahora. Cada vez veo que hay más oportunidades para trabajar y hacer negocios, cosa que tiempo atrás no veía ni en Colombia, ni en Latinoamérica, ni en el mundo entero. En Latinoamérica el mercado digital creció un 55 % en los dos últimos años. Es importante conocer las cifras actuales del negocio digital para que así los artistas puedan tomar decisiones inteligentes sobre su propuesta musical”.

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