Si quieres optar a grandes retos profesionales (y personales) es esencial saber transmitir tu talento y valor diferencial, es decir, tu marca personal, en 45 segundos. El tiempo es el mayor valor de la sociedad actual y sólo si sabemos elaborar un breve discurso que capte la atención del público /productor/manager en un tiempo récord podremos convertirnos en la opción elegida en un proceso de selección. Es lo que en el lenguaje empresarial se conoce por hacer un buen “elevator pitch”.

Las ideas claves que debes incluir en esta autodefinición son:

¿Quién eres y cuál es tu talento?

¿Qué ofreces de diferente a la Industria de la Música?

¿Qué beneficios aportas a esa persona (manager/productor/público?

Si eres capaz de construir e interiorizar un “elevator pitch” con estas características y lo transmites con pasión y entusiasmo, conseguirás atraer la atención de tu interlocutor. Un primer paso, esencial, que será el que te permitirá acceder, por ejemplo, a una entrevista con el manager que quieres o conseguir que el público de al “play” a tu canción.  A partir de ese momento, tienes la atención puesta en ti, y “sólo” tendrás que demostrar que lo que has dicho puedes cumplirlo.

Tic, tac, tic, tac…aprovecha tus 45 segundos y ¡conquístales!

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Si quieres que tu público te recuerde deberás manejar con destreza el arte de comunicar tu propia historia (¿Qué te hizo dedicarte a la música?). Estas son algunas claves:

1. Tiene que basarse en una experiencia real.
2. NARRACIÓN EN 1ªPERSONA. Es la mejor manera de mostrar cercanía con el público y despertar empatía.
3. INTRODUCCIÓN, NUDO y DESENLACE. Toda buena historia exige tener un origen, una trama y un desenlace. Y si se desprende una pequeña moraleja de ella, mejor aún.
4. TEMAS UNIVERSALES. Para captar la atención, es fundamental recurrir a símbolos de valor universal como el amor/ desamor, la verdad/ mentira,  la vida/ muerte o valores como el esfuerzo, la tenacidad, la pasión…
5. Si la historia deja un recuerdo positivo en la mente de quien la escucha será más fácil de recordar y transmitir.
6. LENGUAJE SENCILLO, SINCERO Y EMOTIVO. Narra la historia con simplicidad y volviendo a sentir las emociones que experimentaste cuando la viviste. La emoción te permite conectar con el corazón del público.

7. TU ESENCIA. En la historia deberán aparecer aquellas habilidades o talentos que quieres que la gente recuerde de ti, tanto profesionales (ej: gran destreza para la guitarra) como personales (ej: sensibilidad, tenacidad…). Así como también, tu valor diferencial (¿qué aportas de diferente a la industria de la música?).

La marca personal es la estrategia para lograr transmitir con eficacia el talento y dejar, de este modo, un recuerdo positivo en el público. Por ello, saber narrar la propia historia es una herramienta directa y duradera para conseguirlo.

Una vez, tengamos aprendido e interiorizado el propio relato es el momento de difundirlo. Los canales son diversos: la propia web, el blog, las entrevistas en los medios, en un speech del concierto etc.

Todo el mundo conoce los comienzos de Pablo Alborán en las redes sociales o de Camela vendiendo cassettes en las gasolineras. Ahora te toca a ti…¿Cuál es tu historia?

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El 70% de la efectividad de un mensaje reside en cómo se dicen las cosas y no tanto en el contenido del mismo. Desde pequeños se nos educa a saber escribir y hablar correctamente, pero es muy escasa la formación que se recibe en la escuela en materia de lenguaje no verbal. Sin embargo, y teniendo en cuenta el impacto del mismo en el receptor es fundamental invertir tiempo y recursos en mejorar esta área. Más aún en el caso de los artistas en los que parte de su éxito reside en su capacidad para conectar y emocionar a su público.

El manejo de la comunicación no verbal puede tener una parte innata, pero en la mayor parte de los casos es algo que va mejorando con aprendizaje y practica.  En primer lugar, habría que detectar en qué puntos somos más débiles y en segundo lugar intentar mejorarlo progresivamente, bien de forma autodidacta o bien a través de un profesional.

En el caso de los artistas musicales los principales puntos a tener en cuenta serían:

–   Expresión corporal. La forma en la que nos movemos en un escenario, nos sentamos ante un periodista  o saludamos a los fans puede comunicar un mensaje alineado con nuestra marca personal o al contrario mostrar incoherencia. En este último caso, se anularía toda posibilidad de conexión con el público.

Algunas recomendaciones para mejorar la comunicación corporal serían:

a)      Mira a los ojos a tu interlocutor y muy especialmente al público de tus conciertos (inténtalo aunque la iluminación te lo ponga difícil). Generarás una gran conexión emocional.

b)      Muestra una posición corporal de apertura y cercanía. Así, por ejemplo, evita cruzar los brazos y las piernas (posición de defensa) y, por el contrario, regala sonrisas sinceras a tu público.

c)       Transmite seguridad sin caer en la prepotencia. La postura ideal es mantener el cuerpo erguido y con su caída natural. Y en una entrevista televisiva no te sientes en el borde de la silla, ocupa tu espacio, pero sin caer en el exceso de comodidad.

–   Modulación de la voz. El tono o la velocidad de la voz es esencial para atrapar la atención del público. Intenta encontrar tu propio estilo, pero evita los extremos que pueden dificultar que se te entienda, especialmente si estás en una entrevista de radio o televisión. Si eres nervioso y, te suele titubear la voz antes de hablar, un truco para templar la tensión consiste en aguantar durante nueve segundos la respiración e ir soltando lentamente el aire.

–   Lenguaje sensorial.  Este aspecto abarcaría toda la información que comunicamos a través de nuestro estilismo, perfume o estado anímico.

La ropa que llevamos, el corte y color de pelo, los complementos…transmiten unos valores y una forma de vida. En estos casos, lo esencial es escoger un estilismo que potencie nuestra marca personal artística y que atraiga a nuestro público. Lo mismo ocurriría con el perfume, sólo que en las distancias más cortas.

Por otro lado, un talante positivo y entusiasta recibirá una mejor respuesta que una actitud contraria. Por instinto natural, las personas tienden a querer rodearse de personas que transmiten “buen feeling”, ya que les hace sentir cómodas y más felices.

Si la música es una de los mejores vehículos para despertar el sentimiento de unidad, de grupo entre las personas;  el lenguaje no verbal es la herramienta para que el artista sea capaz de conectar con el mundo interior de su público. ¡Gestiona con éxito tu lenguaje no verbal y comunica con eficacia tu talento!

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La industria musical se encuentra en un momento de cambio sin precedentes. Mientras las ventas del disco físico caen progresivamente comienzan a aparecer nuevas parcelas de negocio. El  público cambia su forma de consumir música, pero no decae la pasión por ella ni por sus artistas.

La persona creativa suele tener un talento y unos valores que despiertan la admiración del público. La pasión (Malú), la dulzura (Taylor Swift) o la innovación (Lady Gaga) son rasgos que, junto al talento, si se comunican eficazmente atraen el interés del consumidor musical.

En una sociedad  con una profunda crisis de valores, como la actual, las personas buscan más que nunca referentes a los que admirar. Conscientes de ello,  las empresas y los medios de comunicación apuestan por incluir en sus anuncios y programas de televisión a artistas que posean una marca personal fuerte y positiva.  

Los artistas que logran dejar un buen recuerdo en la mente del público contagian sus valores a los productos que anuncian y al medio con el que se alían provocando un aumento del interés del público por los mismos.

Crear y comunicar una marca personal artística requiere esfuerzo, honestidad y coherencia, pero es una inversión rentable a medio y largo plazo. Si el artista consigue reflejar y transmitir su esencia al público se le abrirán nuevas posibilidades de negocio:

• Venta de merchandising. El público comprará la camiseta, taza o llavero de un artista si admira los valores que comunica.
• Colaboración con anunciantes o sponsors. La vinculación de un producto a la imagen de un artista admirado suele ser muy rentable y positivo para el patrocinador.
• Participación en programas de televisión para aumentar los índices de audiencia.
• Otros: cameos en series de televisión, composición para bandas sonoras, presentación de eventos, colaboraciones en algún medio de comunicación…

Por todo ello, y teniendo en cuenta la situación cambiante del sector musical, el artista que desee construir una trayectoria sólida y larga debería apostar por trabajar su marca personal artística. Es posible que el negocio ya no esté en la propia música sino en los satélites que se mueven alrededor.

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¿Te preguntas qué hacer para llegar al gran público?

¿Desconoces las técnicas para cautivar a la prensa y convertir tu arte en noticia?

¿Necesitas diseñar por ti mismo un plan de promoción?

¿Te gustaría potenciar tus habilidades para «brillar con luz propia»?

¿Sabes cómo crear una marca propia y darle visibilidad?

¿Deseas manejar con eficacia internet y las redes sociales?

La transformación de la Industria Musical está favoreciendo el desarrollo de un artista 360º. Así, hoy en día, el músico, además de subirse a un escenario, debe asumir responsabilidades que hasta hace poco eran propias de las discográficas o de los managers.

Para crear este perfil multidisciplinar es fundamental trabajar en la creación de una marca personal fuerte y positiva que despierte el interés del público.

El Personal Branding o Gestión de Marca Personal hace referencia a la labor de “conocer el valor diferencial de uno mismo”, “gestionar el propio talento como si de una empresa se tratase” y “exprimir las posibilidades comunicativas de hoy en día para dar a conocer dicho talento”.  En el ámbito de la música, esta estrategia de trabajo permite al artista dar coherencia y globalidad a todas sus acciones (tanto on-line como off-line) y dejar, de esta manera, una huella o recuerdo positivo en el público.

En el curso de Marca Personal Artística,  el alumno descubrirá cuál es su talento y valor diferencial así como las técnicas para comunicarlo con eficacia. Para ello, recurriremos a herramientas de la Inteligencia Emocional, el management empresarial, las redes sociales e internet, el marketing o el lenguaje no verbal.

La Gestión de Marca Persona aporta al artista:

1. Visibilidad (on-line y off-line)
2. Nuevos canales de ingresos: merchandising, anuncios, patrocinios…
3. Facilidad para captar la atención mediática.
4. Autonomía en la gestión de la propia carrera.
5. Mayor accesibilidad a los grandes dirigentes de la Industria (discográficas, managers, promotores…)

El curso de Marca Personal Artística tiene carácter intensivo y práctico. De manera, que el alumno al finalizarlo dispondrá de una estrategia personalizada para la creación y difusión de su propia marca personal.

La duración del taller es de 4 horas y se puede realizar de forma presencial en Madrid y Valencia o bien por videoconferencia.

Para consultar fechas y más detalles, podéis contactar con Ami Bondía:

Doctora en Periodismo.

Especialista en Marca Personal e Industria Musical

www.amibondia.com

info@amibondia.com

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Talento musical, empatía con el público, manejo de la tecnología, gestión eficaz de la prensa, estilismo atractivo, discurso interesante, actitud convincente y negociadora…Estos son algunos de los rasgos del artista del siglo XXI.

Hasta hace unos años, el músico se ocupaba casi exclusivamente de desplegar su talento en un escenario. Sin embargo, hoy en día, con la transformación del sector musical éste debe de cubrir por sí mismo tareas que antes formaban parte del trabajo de la discográfica o del manager. Nace así el artista 360º.

Para crear este perfil multidisciplinar es fundamental trabajar en la creación de una marca personal fuerte y positiva que despierte el interés del público.

El Personal Branding o Marca Personal es la estrategia de trabajo que nos permitirá dar coherencia y globalidad a todas nuestras acciones, tanto on-line como off-line y de esta manera dejar una huella o recuerdo positivo en nuestro público. Por ello, antes de lanzar nuestro proyecto al mercado es importante reflexionar acerca de las tres áreas que componen la marca personal.

1º) Autoconocimiento. Es imprescindible que el artista invierta el tiempo que sea necesario en descubrir cuál es su talento y su valor diferencial. “¿Qué tengo yo que no tiene el resto de profesionales?” “¿Qué rasgo me hace especial?” (ej: la teatralidad de Raphael, la excentricidad de Lady Gaga, la interculturalidad de Shakira…)

2º) Planificación. Nuestro talento es nuestra empresa y hay que gestionarlo como tal. Por ello, para conseguir la gran meta (por ejemplo grabar un disco y cerrar una gira de conciertos), es necesario fijar pequeños objetivos que nos vayan acercando a ese sueño (grabar una maqueta y enviarla a profesionales de la industria, acudir a eventos del sector para hacer contactos etc…).

Una vez sabemos cuál es nuestro talento y valor diferencial, así como los pasos que hay  que seguir para lograr las metas fijadas, es el momento de dar forma a todo ello con palabras e imágenes.  Así, por un lado, trataremos de plasmar nuestra esencia en una definición de una o dos frases y por otro, escogeremos un logo o símbolo que evoque lo que somos y hacia dónde vamos. En el primero de los casos estaremos verbalizando nuestra marca personal y en el segundo haciéndola plástica. Ambas representaciones nos ayudarán a transmitir con eficacia y claridad nuestro proyecto personal. Algo que será fundamental a la hora de relacionarnos con los profesionales del sector, los medios de comunicación o el propio público.

3º) Visibilidad. Tras descubrir nuestra marca personal y darle forma es el momento de comunicarla de una forma coherente y eficaz. Para ello, es importante diseñar un plan de trabajo, tanto en medios on-line como off-line. El artista deberá de conocer las peculiaridades de las distintas plataformas digitales y escoger aquellas que más se adecuen a sus objetivos (más vale pocas pero bien trabajadas que a la inversa). La tecnología nos permitirá llegar al gran público sin necesidad de depender de nadie externo. Sin embargo, el éxito sólo llegará si tras nuestra huella on-line hay un talento diferente y cautivador. En los directos, las entrevistas, los “meet & greet”…y en definitiva, en el “cara a cara” es donde se lograrán los mayores triunfos. Y es aquí, donde el artista deberá de aprender el valor del lenguaje no verbal o de la imagen estética. Todos nuestros comportamientos, acciones y comentarios deberán ser fieles con lo que somos y lo que aspiramos a ser (nuestra esencia). Si lo conseguimos, la marca personal o, lo que es lo mismo, la huella que dejaremos en los demás será positiva e interesante.

Por ello, y tal y como señalamos al principio, en un mundo globalizado, competitivo y cambiante, el artista debe de tener talento, pero también debe aprender a comunicarlo. ¿Eres un artista 360º?

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