Las opiniones de los gigantes tecnológicos sobre este asunto, como las de Mark Zuckerberg, CEO de Meta, son cruciales dado que empresas como Meta están invirtiendo fuertemente en el desarrollo de modelos de IA. Además, estas compañías están haciendo un llamado a los reguladores para que se establezcan reglas favorables para los modelos de IA de código abierto, lo que inevitablemente afecta a los creadores de contenido, incluidos los músicos.

En una reciente entrevista con The Verge, Zuckerberg expresó su perspectiva sobre la relación entre la IA y los derechos de autor. Según el empresario, el concepto de «uso justo» en tecnología debe revisarse y litigarse en la era de la IA. Su posición parece sugerir que la evolución tecnológica está desafiando las nociones tradicionales sobre el control que los creadores pueden ejercer sobre su obra una vez que la publican. Si bien no afirmó que el contenido publicado sea un «campo de juego libre» para entrenar modelos de IA sin compensar a los titulares de derechos, sí dejó en claro que este es un tema en disputa.

Uno de los puntos más controvertidos que mencionó Zuckerberg es su visión sobre el valor que los creadores atribuyen a su contenido en el contexto de la IA. El CEO de Meta comparó esta situación con los conflictos que su empresa ha tenido con los editores de noticias, sugiriendo que los creadores tienden a sobrevalorar el impacto de su contenido en los resultados tecnológicos. Según Zuckerberg, Meta paga por contenido cuando considera que es valioso para el público, pero no cuando su valor es mínimo. Aplica este mismo razonamiento a la IA: solo se formarán asociaciones con los creadores si su contenido es verdaderamente significativo para los resultados de los modelos.

La postura de Zuckerberg refleja un desafío para los titulares de derechos, que ahora se ven obligados a argumentar, una vez más, el valor de su trabajo en un nuevo contexto tecnológico. En el caso de la música, la cuestión del valor es evidente. La música es intrínsecamente valiosa para las personas, y su inclusión en modelos de IA mejora directamente la calidad de los resultados generados por estos modelos. Esto explica por qué startups como Suno y Udio, que utilizan música en el entrenamiento de sus modelos, están logrando productos más refinados que los de sus competidores que no lo hacen.

Sin embargo, el debate no se limita al valor percibido por el público, sino también a la justa compensación para los creadores. Las discográficas y los músicos argumentan que, si su trabajo es fundamental para mejorar los productos de IA, tienen derecho a exigir transparencia, permiso y pago. Esta situación está forzando a la industria a rediscutir y posiblemente redefinir el concepto de «uso justo» en la era de la inteligencia artificial.

Sin embargo, puede que el argumento de «uso justo» que las compañías tecnológicas tanto mencionan, no tenga cabida dentro de este debate ni dentro de los casos legales que se están considerando actualmente, pues el pasado 5 de septiembre se presentó en el Parlamento Europeo un estudio interdisciplinario titulado «Copyright y Entrenamiento de la IA Generativa – Fundamentos Tecnológicos y Legales».

Uno de los hallazgos clave de este estudio es que el entrenamiento de los modelos de IA generativa, como los modelos de lenguaje a gran escala (LLM) y los modelos de difusión latente, no equivale a la minería de textos y datos (TDM, por sus siglas en inglés), un proceso protegido por la ley europea bajo la Directiva DSM de 2019.

Según el estudio, “el entrenamiento de tales modelos no es un caso de minería de textos y datos. Es un caso de infracción de derechos de autor, y no se aplica ninguna excepción bajo la ley de derechos de autor alemana y europea». Esta afirmación desafía una defensa común utilizada por los desarrolladores de IA, que a menudo invocan las excepciones de TDM para justificar su uso de obras protegidas en el entrenamiento. El estudio argumenta que estas excepciones están mal aplicadas en este contexto, ya que las tecnologías involucradas son fundamentalmente diferentes.

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Una semana después de que Facebook hizo sus cambios, la agencia de social media marketing, Ignite, analizó 689 mensajes de 21 páginas de marcas y encontró que en una sola semana, el número de personas que vieron a los mensajes de las marcas se redujeron en un 44% en promedio «,con algunas páginas viendo descensos de hasta el 88%.»

Coincidencialmente Facebook espera anunciar hoy que empezará a vender publicidad servida en vídeos, los cuales aparecerán automáticamente en el News Feed. Una prueba más de que Facebook busca aumentar sus ingresos por publicidad y quiere hacer que paguemos para tener exposición. Hasta ahora una página en Facebook gestionada correctamente era una forma muy económica de hacer publicidad, ya que casi bastaba con trabajar sobre contenidos relevantes que generaran engagement, pero al parecer esto ya no será suficiente, ahora si queremos que nuestros mensajes sean realmente visto por el grueso de nuestros fans, deberemos empezar a pagar. 

Es por esto que como artista es muy importante que entiendas la importancia que tienen otras plataformas para ayudarte a amplificar tu mensaje a bajo costo, no basta con poner todos los huevos en una sola cesta.

Vivimos en un ecosistema de redes el cual hay que aprovechar y si Facebook nos dice que para tener exposición se debe pagar, entonces muchos artistas independientes deberán fortalecer o abrir canales de comunicación en Twitter, Google+, Instagram, YouTube, y por su puesto en su propia página web. No descartaría el hecho de invertir en publicidad en Facebook, ya que tiene una serie de ventajas que pueden ser efectivas en determinados momentos en los que tengamos algo importante que decir y que luego de calcular nuestro ROI (Retorno de Inversión) vemos que podemos obtener beneficios de dicha exposición. Debemos tomar en cuenta que tan sólo el 4% de las empresas que están en Facebook invierten en publicidad. Qué quiere decir esto, no existe mucha competencia (sólo 1 millón de empresas) para posicionar nuestros anuncios, sé que pueden parecer muchísimas, pero existen más de 25 millones, por lo que proporcionalmente no lo es. Facebook tiene más de 1100 millones de usuarios activos al mes, por lo que hay mucho margen de crecimiento.

Por último, destacar que como podrán ver me refiero a empresas, no artistas y es que siempre he pensado que para poder generar dinero y ser exitosos en esto, debemos pensar como empresas, así sea una mini empresa, pero empresa al fin. Y como empresa debemos tener canales de distribución y comunicación, los cuales tienen costos y deben ser contemplados. También debemos evaluar nuestras amenazas y una de ellas es, el no diversificar nuestros canales de comunicación y depender solamente de uno de ellos, ya que sino, a la larga puede ocurrir lo que está ocurriendo e incrementaran nuestros costos o perderemos alcance.

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