De acuerdo con estimaciones de Billboard, el catálogo de grabaciones de la banda genera anualmente unos 26 millones de dólares en ingresos, con la mayor parte proveniente del material publicado bajo WMG y alrededor de un millón de dólares del repertorio de EMI. A pesar de los rumores sobre un acuerdo inminente, fuentes del sector afirman que aún no se ha concretado ninguna venta, aunque WMG se perfila como el comprador más probable. 

Sería de gran interés conocer los términos de los contratos originales con WMG, si han sido de licencia desde el comienzo o si fueron firmados como contratos discográficos tradicionales y en un punto durante su carrera la banda negoció con Warner para adquirirlos al 100%.

Este movimiento se produce cuatro años después de que la banda vendiera su catálogo editorial a Hipgnosis por una cifra estimada entre 140 y 150 millones de dólares. Si logran su objetivo de vender su catálogo de grabaciones por 350 millones de dólares, los Red Hot Chili Peppers habrán obtenido aproximadamente 500 millones de dólares por la venta de sus activos musicales.

El abogado Eric Greenspan, del bufete Myman Greenspan Fox Rosenberg Mobster Younger & Light, está a cargo de la negociación de la venta del catálogo de la banda, tal como lo hizo en la transacción de sus derechos editoriales. No se ha confirmado si el acuerdo también incluye derechos de merchandising y el uso del nombre, imagen y semejanza de la banda.

Los analistas financieros han evaluado la rentabilidad del catálogo, sugiriendo que el beneficio neto para la discográfica podría situarse en torno a los 20 millones de dólares anuales. Sin embargo, algunos compradores potenciales estiman que este valor es menor, situándolo en unos 15 millones de dólares anuales. Esto influiría en el múltiplo de valoración del catálogo, situándolo en una cifra elevada, lo que podría hacer que el acuerdo sea más atractivo para un comprador estratégico, como una de las principales discográficas, en lugar de una firma de inversión privada.

El precio final de la venta podría oscilar entre 325 y 340 millones de dólares, según diversas fuentes. Si el precio de cierre fuera de 340 millones de dólares, esto representaría una valoración de 17 veces el beneficio neto estimado del catálogo, lo que es considerado un valor alto en la industria de la música grabada. En el caso de una valoración basada en los 15 millones de dólares de beneficios anuales estimados por algunos compradores, el múltiplo subiría a entre 22 y 23 veces, una cifra que algunos expertos describen como excesivamente optimista.

Ni WMG ni Greenspan han ofrecido comentarios sobre el estado de la negociación. Mientras tanto, el mercado sigue atento a uno de los acuerdos más importantes del año en la industria de la música.

The post Los Red Hot Chili Peppers buscan vender su catálogo de música grabada por $350 millones first appeared on IndustriaMusical.com.

 ¿Qué son los Masters?

Las grabaciones maestras, a menudo simplemente denominadas «masters», son las grabaciones originales de sonido de una canción. En la era digital actual, estas son las versiones de tu música que se lanzan en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y Tidal. Históricamente, el término «master» se refería a la cinta maestra o fuente de audio utilizada para producir discos de vinilo, casetes y CDs para su distribución.

Para entender mejor el concepto, piensa en las grabaciones maestras como los negativos en fotografía. Así como los negativos fotográficos se utilizan para producir copias, las grabaciones maestras son la fuente a partir de la cual se realizan todas las copias de una canción.

Derechos editoriales vs. Derechos de master

Es importante no confundir los derechos editoriales con los derechos de master. Aunque ambos son esenciales en la industria musical, se refieren a aspectos completamente diferentes de una canción Los derechos editoriales pertenecen a la composición de la canción—la música y la letra; y los derechos del master se relacionan con la grabación específica de sonido de la canción.

Esta distinción es crítica cuando se trata de propiedad, pagos de regalías y asuntos legales en la industria musical.

La importancia de ser dueño de los masters

Poseer tus grabaciones maestras te da un control significativo sobre tu música y sus potenciales fuentes de ingresos. Los beneficios clave que tiene ser dueño de los masters son:

1. Recaudación de Regalías: Tienes el derecho legal de cobrar regalías por tus grabaciones.
2. Control de Licencias: Puedes licenciar tu música grabada para su uso en películas, programas de TV, anuncios y otros medios.
3. Derechos de Uso: Tienes control sobre dónde y cómo se utilizan tus grabaciones.
4. Beneficios Financieros: Recibes el monto total de las regalías por el uso de tus masters, en lugar de un pequeño porcentaje, como es el caso cuando los masters son propiedad de un tercero.

¿Quién debe ser dueño de los masters?

Históricamente, los sellos discográficos han jugado un papel crucial en la carrera de un artista al proporcionar apoyo financiero para la grabación, distribución y promoción. Sin embargo, estos beneficios a menudo vienen con un costo significativo para el artista.

Los artistas típicamente ceden sus derechos de master al sello, a menudo a perpetuidad, o por una considerable cantidad de años, aún después del fallecimiento del artista, y a menudo reciben solo un pequeño porcentaje (alrededor del 15%) de las regalías, mientras que el sello se queda con la mayor parte (alrededor del 85%).

Sin embargo el artista no comienza a recibir ese porcentaje de immediato. El adelanto entregado por el sello y los costos adicionales deben ser recuperados a través de las ventas de música, streams y licencias antes de que el artista comience a recibir su parte completa de las regalías. En algunos casos, y sobretodo antes de la era digital, los sellos incluían gastos adicionales que reducian aún más las ganancias del artista, como fiestas promocionales, tarifas de empaquetado e incluso tarifas obsoletas de «roturas» de la era del vinilo y del CD. Existen artistas que han dicho públicamente que nunca recibieron pagos de regalías aún habiendo vendido millones de discos, pues todo el dinero ingresado de esas ventas fue retenido por el sello para cubrir todos los gastos mencionados.

El advenimiento de las plataformas de música digital ha alterado significativamente la dinámica de poder en la industria musical. Los artistas ahora tienen más opciones para promover y distribuir su música de forma independiente, reduciendo su dependencia de los sellos discográficos tradicionales. Este cambio ha empoderado a los artistas para negociar mejores acuerdos o mantener el control sobre sus grabaciones maestras.

Artistas pioneros en el cambio de paradigma

Varios casos de alto perfil han llevado el tema de la propiedad de grabaciones maestras al centro de atención:

Prince:

Prince tuvo una relación notoriamente complicada con las discográficas, particularmente con Warner Music Group, con la que estuvo asociado durante gran parte de su carrera. Prince sentía que, como creador, debía tener control total sobre su obra, incluyendo los derechos de las grabaciones. En 1993, Prince cambió su nombre a un símbolo impronunciable para publicar música que no fuese propiedad de Warner y también como una forma de protesta contra lo que él consideraba la explotación por parte de la discográfica.

Taylor Swift

La batalla pública de Taylor Swift por sus grabaciones maestras muestra las posibles consecuencias de no poseer tus masters. Cuando su antiguo sello discográfico, Big Machine, fue vendido a Scooter Braun (un manager musical con quien Swift ha tenido conflictos), Braun obtuvo el control sobre todo el catálogo anterior de Swift. En respuesta, Swift decidió volver a grabar sus primeros seis álbumes de estudio, creando nuevos masters que ella posee completamente y puede licenciar como lo desee. Su nuevo contrato con Universal estipula que ella mantiene la propiedad de sus masters y la compañía le provee la distribución y apoyo promocional.

Kanye West

La cruzada de Kanye West para recuperar sus masters también ha atraído una atención mediática significativa. West criticó públicamente a Universal Music Group por su control sobre sus primeros seis álbumes e incluso compartió sus contratos de grabación originales en las redes sociales. Estos contratos revelaron adelantos multimillonarios a cambio de que el sello poseyera sus masters «en todo el mundo y a perpetuidad». La lucha de West resalta la dificultad que enfrentan los artistas para comprar sus masters una vez que los han cedido.

El camino a seguir

Para los artistas emergentes, la lección es clara: poseer tus grabaciones maestras es una inversión crucial en tu futuro. Los artistas mantienen el control sobre cómo se usa y distribuye su música, recibe una mayor parte de las regalías generadas por su música, y a medida que su carrera crece, también lo hace el valor de los masters.

Aunque para un artista nuevo pueda ser complicado arrancar su carrera sin el apoyo de una discográfica, cada vez existen más opciones en las que no necesariamente es obligatorio ceder el 100% de los derechos de las grabaciones por décadas y décadas. Educarse sobre cómo funcionan estos acuerdos es el primer paso para construir no solo una carrera exitosa, sino un negocio sólido como artista.

La industria musical ha experimentado cambios significativos en los últimos años, en gran parte debido al auge de las plataformas digitales y los servicios de streaming. Estos cambios han creado nuevas oportunidades para que los artistas mantengan el control sobre su trabajo, incluyendo sus grabaciones maestras.

Aunque los sellos discográficos tradicionales aún ofrecen recursos valiosos y experiencia, los artistas ahora tienen más influencia para negociar términos favorables o elegir caminos alternativos hacia el éxito. Al comprender la importancia de la propiedad de las grabaciones maestras y las posibles implicaciones a largo plazo de sus decisiones, los artistas pueden posicionarse mejor para carreras sostenibles en la industria musical.

A medida que la industria continúa evolucionando, es probable que veamos más artistas priorizando la propiedad de sus masters, ya sea a través de una cuidadosa negociación con los sellos o eligiendo permanecer independientes. Este cambio hacia el empoderamiento y la propiedad del artista no solo es beneficioso para los músicos individuales, sino que tiene el potencial de remodelar todo el panorama de la industria musical, creando un entorno más equitativo y amigable para los artistas en las generaciones venideras.

The post ¿Quién debería ser dueño de los masters? first appeared on IndustriaMusical.com.

Litmus ahora posee la participación de la artista en sus ingresos por regalías de grabaciones y sus derechos editoriales para los álbumes One of the Boys, Teenage Dream, PRISM, Witness y Smile, todos lanzados entre 2008 y 2020. Universal Music Group sigue siendo propietario de los derechos sobre los masters de los álbumes de Capitol.

El acuerdo de Litmus con Katy Perry, que fuentes de la industria sugieren que valía alrededor de $225 millones, representa el acuerdo más grande de este año en cuanto a catálogo musical con un solo artista.

Litmus Music surgió el verano pasado cuando los veteranos de la industria musical Hank Forsyth y Dan McCarroll se asociaron con Carlyle Global Credit para lanzar esta nueva empresa. Litmus, con sede en Nueva York, afirmó que se enfocaría en adquirir y gestionar tanto los derechos editoriales como los derechos de grabación musical, con un compromiso inicial de $500 millones por parte de Carlyle Global Credit para llevar a cabo este propósito.

El primer acuerdo de Litmus Music se materializó en diciembre de 2022 con el catálogo de grabaciones maestras de Keith Urban, que incluye diez álbumes de estudio certificados multiplatino, platino u oro, así como una compilación de grandes éxitos.

«Katy Perry es una visionaria creativa que ha tenido un gran impacto en la música, la televisión, el cine y la filantropía», dijo McCarroll, según informó Billboard. «Es un honor asociarme nuevamente con ella y ayudar a Litmus a gestionar su increíble repertorio».

The post Katy Perry vende los derechos de su música a Litmus Music first appeared on IndustriaMusical.com.

Ahora, los fans de TLC tienen la oportunidad de poseer una parte de sus canciones favoritas y recibir pagos de regalías de las nuevas versiones grabadas por el grupo de sus éxitos «No Scrubs», «Diggin’ on You» y «Creep».

Las acciones fraccionadas de estas tres canciones de TLC estarán disponibles para los fans como SongShares, que son acciones fraccionadas calificadas por la SEC de flujos de regalías musicales que cualquier persona puede comprar.

Como parte del acuerdo, TLC compartirá el 50% de las regalías de streaming generadas por estas nuevas versiones de sus éxitos. «Siempre hemos tratado de demostrar a nuestros fans cuánto los apreciamos, desde incluir sus cartas en Fanmail e invitarlos a ser parte de nuestro último proyecto», agrega TLC. «Esta asociación con SongVest ofrece otra oportunidad para mostrar nuestra gratitud a nuestros increíbles fans e incluirlos en la historia de TLC de una manera muy especial».

SongVest dice que la edición limitada de SongShares de TLC estará disponible a través de subastas VIP el viernes 26 de Mayo. Habrá 450 acciones de «Creep – Versión TLC», 200 acciones de «Diggin ‘On You – Versión TLC» y 1,900 acciones de «No Scrubs – Versión TLC».

Las ofertas por una acción de cualquiera de los SongShares comienzan en $100 por acción. Los fanáticos con ofertas exitosas al final del período de subasta VIP tendrán la primera oportunidad de comprar SongShares después de la calificación de la SEC.

«Estamos emocionados de trabajar con TLC para involucrar a su audiencia de una manera nueva e innovadora, ayudándoles a crear fanáticos comprometidos al vender acciones de regalías musicales directamente a su audiencia», agrega el CEO de SongVest, Sean Peace.

«Dado que los propietarios de SongShares reciben una parte de las regalías pagadas por las canciones, SongShares son una excelente manera para que los artistas involucren directamente a sus fans y los motiven a compartir el éxito de su carrera».

The post TLC regrabará algunos de sus hits para la plataforma SongVest first appeared on IndustriaMusical.com.

Sony Music y Springsteen han declinado comentar sobre el acuerdo

No se ha hecho ningún anuncio público sobre la transacción, que se cerró en las últimas semanas, y se desconocían los términos específicos. Pero su valor puede superar los 500 millones de dólares, según las fuentes, que hablaron de forma anónima porque no estaban autorizadas para discutir el asunto.

Según un reporte de Billboard en noviembre, Sony había estado en negociaciones para comprar el catálogo de álbumes de Springsteen, mientras que la superestrella también estaba ofertando su catálogo editorial, administrado por Universal Music Publishing Group hasta ahora. Las fuentes han dicho a Billboard que el piso para ofertar por los activos combinados (masters y composiciones) fue de $350 millones, aunque ese número se superó rápidamente.

Una valoración de catálogo sin precedentes

Billboard estima que el catálogo de Springsteen generó alrededor de $15 millones en ingresos en 2020. Al promediar las estadísticas financieras de los últimos tres años del catálogo de Springsteen, una estrategia común utilizada para determinar las valoraciones, se estima que el catálogo de grabaciones de Springsteen promedió alrededor de $12 millones en ventas. Después de deducir los costos de producción y distribución del 20% de los ingresos, el catálogo de Springsteen habría producido una ganancia bruta de $9,6 millones. A un múltiplo de 15 veces, eso sugeriría una valoración de $145 millones; a un múltiplo de 20 veces la valoración se situaría en unos 190 millones de dólares.

En cuanto al catálogo de composiciones, se estima que Springsteen genera alrededor de $ 7.5 millones al año. En consecuencia, el valor estimado del catálogo de composiciones está entre $185 millones (a un múltiplo de 25 veces) a $225 millones (a un múltiplo de 30 veces).

Este múltiplo de 30 veces de 225 millones de dólares y el múltiplo de 20 veces para los masters llevaría un total a $415 millones de dólares, pero las fuentes dicen que el precio final fue considerablemente más alto.

Venta de Catálogos: Una tendencia que parece no parar

La enorme suma pagada por el catálogo de Springsteen eclipsa incluso los $300 millones reportados pagados por Universal por el catálogo de composiciones de Bob Dylan en diciembre de 2020, y los $150 millones reportados pagados por una participación del 50% del catálogo de Neil Young al fondo de inversión británico Hipgnosis en enero de 2021.

Muchos otros artistas han vendido los derechos de su trabajo en los últimos años, incluidos Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Christine McVie de Fleetwood Mac; Paul Simon, Tina Turner, Shakira y los Red Hot Chili Peppers. En noviembre se informó que se estaba preparando una venta del catálogo de David Bowie por alrededor de $200 millones, aunque esto no ha sido confirmado.

Los acuerdos se llevan a cabo a medida que el mercado del streaming se consolida y comienza a generar pagos de regalías sustanciales y continuos para los compositores y artistas intérpretes, en particular para las principales estrellas que probablemente acumularán regalías en las próximas décadas. Los catálogos de composiciones también son valiosos porque se pueden sincronizar con publicidad o bandas sonoras de películas y TV para generar más ingresos.

Si bien los músicos podrían potencialmente ganar más dinero a largo plazo manteniendo los derechos de sus canciones, un gran pago en efectivo mientras aún están vivos es una perspectiva atractiva, lo que les da a ellos y a su patrimonio un activo simple con el que lidiar. Los artistas confían en las compañías compradoras, y a veces tienen vínculos de larga data con ellas: en el caso de Springsteen, ha estado en Columbia Records, propiedad de Sony, desde su álbum debut en 1973.

_{Foto: The New York Times}

The post Bruce Springsteen vende su catálogo entero a Sony Music por $500 millones first appeared on IndustriaMusical.com.