Este año Billboard ha incluido ejecutivas en el ámbito de la propiedad intelectual, la negociación de contratos, el descubrimiento de talento, discográficas, editoriales, música en vivo, agencias, medios digitales, medios de comunicación, branding, entidades de gestión, abogadas especializadas en la música y ejecutivas en las relaciones públicas

Encabezando este ranking, nos encontramos a Bozoma Saint John, Jefa Global de Marketing de consumo de iTunes/Apple Music. Entre Universal, Warner y Sony han situado 7 ejecutivas en el Top10 y mención especial que las 10 ejectuvivas representan el sector de la música grabada (Discográficas, Editoriales y plataformas de streaming) mientras que han quedado fuera ejecutivas del sector del directo.

1. Bozoma Saint John: Jefa global de marketing de consumo de iTunes/Apple Music
2. Julie Greenwald: Presidenta de Atlantic Records Group (Warner Music Group)
3. Camille Hackney: COO de Atlantic Records Group (Warner Music Group)
4. Michele Antonhy: Vicepresidenta ejecutiva de música grabada en Universal Music Group, quien en 2014 encabezó esta lista.
5. Sara Clemens: COO de Pandora
6. Jody Gerson: Presidenta y CEO de Universal Music Publishing Group, quien en 2014 estuvo en segundo lugar como co-presidenta de de Sony/ATV
7. Wendy Goldstein: VicePresidenta Ejecutiva de Republic Records (Universal Music Group)
8. Celine Joshua: Vicepresidenta Senior de Epic Records (Sony Music Entertainment Group)
9. Sylvia Rhone: Presidenta de Epic Records (Sony Music Entertainment Group)
10. Allison Kaye: Presidenta del departamento de música de SB Projects

Dentro del Top100 de las ejecutivas más poderosas sólo encontramos 2 hispanas:

Rocio Guerrero (España), Global Head of Latin Content programming de Spotify. Luego de unirse a Spotify hace seis años, Rocío se encargó personalmente de crear la primera playlist de música latina “Baila Reggaetón”, la cual a la fecha tiene más de 3 millones de seguidores. Rocio también ha sido incluída en el Top de los ejecutiv@s más influyentes latinos del 2016.

María Fernandez (Venezuela), Senior Vp operations/CFO of Latin Iberia de Sony Music Entertainment. Ejecutiva con 18 años de experiencia financiera y operativa desarrolla toda planificación la planificación para los mercados de América Latina, España y Portugal.

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Ambas empresas contribuyen cada uno con la infraestructura y sus recursos para la plataforma. VICE, que tiene una rica historia de colaboración con los mejores artistas de todo el mundo, se centrará en el contenido y la programación, mientras que cada entidad contribuirá en el marketing, las ventas y gestiones de patrocinio. La plataforma será un generador de ingresos autónomo para la comercialización a una audiencia global, y ofreciendo  las asociaciones de marca únicas y los activos digitales más innovadores.

En esta plataforma, que ahora podemos disfrutar en modo beta, encontramos cuatro grandes bloques que son: Ver, Noticias, Tours y Festivales.

Ver y Noticias son los canales editoriales curados por Vice, en el que es importante destacar la incorporación de otro gran player, que es Apple Music donde se podrán ver los vídeos completos, algunos de forma exclusiva. Luego tenemos Tours y Festivales, donde los fans pueden conocer las fechas de conciertos de los artistas así como poder adquirir entradas para sus shows, o bien para asistir a los festivales.

Esta nueva plataforma fue anunciada en noviembre del año pasado por Michael Rapino, CEO y Presidente de Live Nation junto a Shane Smith fundador y CEO de Vice. Precisamente Rapino comentaba «Los programas originales son el ingrediente secreto que diferencian la oferta«, añadiendo que «Vice y Live Nation van a transmitir una alta oferta de festivales y conciertos«

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Hace unos meses vimos cómo los millennials eran el grupo de edad representante de la mayor audiencia radial, ya que de los 243 millones de personas (+12), que impacta la radio, 66.6 millones pertenecen al grupo de los millennials (18-34 años). 

En Estados Unidos durante el primer trimestre del año, la radio  fue consumida al menos una vez a la semana por el 93% de la población adulta (+18), llegando a 223 millones de personas. De esta manera supera la radio a la televisión con un alcance semanal del 87%, mientras que las plataformas digitales se quedan considerablemente por detrás, siendo el smartphone es el dispositivo digital de mayor penetración con el 70%.

Por otra parte, mientras la radio gana como medio de gran alcance, la televisión se mantiene imbatida en cuanto a sus uso promedio semanal. De acuerdo a Nielsen, los norteamericanos han pasado durante este primer trimestre, en promedio 36 horas a la semana viendo televisión, lo cual es más tiempo del que pasan con el resto de todas las demás plataformas juntas. 

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Live Nation

IM: ¿Cómo cambia la figura de un promotor independiente al entrar bajo el paraguas de Live Nation? ¿Qué cambió en tu forma de trabajo?

RG: Yo realmente no he cambiado mi manera de trabajar, yo me considero un intermediario entre los artistas y el público, entonces intento hacer mi trabajo teniendo en cuenta esas dos máximas. A los artistas les cuido no solo a nivel de marketing, sino que además se lo pasen bien y tengan feedback real de lo que pasa. Aunque con muchos artistas no puedes pasar la frontera porque son artistas top.  Y luego al público darles el mejor servicio, atenderles.

Antes de Live Nation yo ya llevaba tiempo bajo Gamerco con una estructura más o menos grande, donde estaba mi compañía Iguapop, Gay Mercader y Pino Saglioco y bajo ese paraguas éramos tres empresas que funcionábamos cada una con su label y así compartíamos una estructura financiera y administrativa. Luego llegó Live Nation y nos hizo una oferta a cada una y al final entre todos entramos en la estructura de Live Nation.

Yo como digo hay 3 líneas de trabajo: básicamente hay unos artistas de giras mundiales de Live Nation tipo U2, o Madonna que las hace el departamento de Global Touring que son giras mucho más estandarizadas, donde el departamento de Global Touring asume el riesgo. Entonces actuamos como meros ejecutores con poco margen a la creatividad. En este sentido se firman acuerdos internacionales y nos consultan nuestra opinión sobre una foto de lo que es el mercado local para luego ejecutarlo, pero tiene todo más o menos marcado.

Luego hay otro tipo de giras, que desde el departamento Internacional que está en Londres y nosotros intentamos intercambiar mucha información y siempre que podemos, hacer ofertas conjuntas, ya que no es lo mismo hacer ofertas individuales que packs de veinte o treinta shows. Así siempre tenemos más fuerza y músculo para competir con promotoras «independientes». Pero luego hay otra vía de negocio que es la que yo digo como giras independientes.  Nosotros seguimos trabajando con bandas como Arcade Fire o Franz Ferdinand, Jamie Cullum, Foo Fighters, pero luego mucho más pequeñas como Yo La Tengo, Cat Empire, James Arthur, Black Label Motorcycle, Eels entre algunas recientes y ese trabajo de promotor independiente, lo seguimos haciendo y para mi sigue siendo muy importante cuidar al artista, a su equipo y que luego no haya un desfase entre lo que quiere el artista y sus fans.

Dicho esto, muchas veces tenemos la reputación de ser «caros» a la hora de hacer los números, pero a veces son los mismos artistas que te obligan a marcar esos precios de entrada. También muchas veces es causa de la especulación, a veces te dejas llevar y a veces hay que decir hasta aquí llego.

Live Nation es una empresa que tiene mucho volumen, que busca crecer en otras vías de negocio que no sea puramente la venta de entradas. En Estados Unidos se vende mucha publicidad, es la tercera web de música con más visitantes, luego está también el e-commerce, pero para eso tienes que tener volumen, pero hay que ver a qué precio te cuesta ese volumen. Si tienes que hacer una gira de Beyoncé y pierdes 500.000 dólares pues no te compensa.

IM: ¿Podríamos decir que Live Nation es la promotora más importante de España? Y si es así, qué hay de artistas como Rolling Stones, Bon Jovi o Bruce Springsteen que trabajan con otras promotoras. 

RG: Yo creo que aunque las empresas tenga mucho peso, la relación personal también pesa mucho, por ejemplo AC/DC es una banda que siempre que ha venido a España, ha venido con Gay Mercader, le tienen un aprecio muy grande, entonces van a trabajar con él independientemente de en qué empresa esté. Por ejemplo Bruce Springsteen está trabajado con la competencia, aunque ya lo hizo Gay hace mucho tiempo y luego se separaron y empezaron a trabajar con Doctor Music y desde entonces mantienen la relación.

Hay artistas que son fieles, no todos, sobre todo la vieja escuela. Yo por ejemplo tengo una relación excelente con Foo Fighters y tengo la tranquilidad que no van a buscar otras ofertas, a menos que yo los insulte y les diga ‘tienes que tocar y tal cual… que me dirán oye qué está pasando’. Pero es muy difícil que te intenten dar la vuelta si hay una relación de lealtad y confianza.

Siempre me quejo que hay mucha competitividad, pero también dejo claro que hay también lealtad por algunos agentes, managers y artistas.  El caso de los Rolling Stones pues ha sido un caso, un poco más de política. La gira quien la ha estado comercializando es AEG, y aunque ellos no están negados a hacer shows con promotores de Live Nation, porque de hecho han hecho shows con promotores de Live Nation, ya sea porque era el único player en el país o porque tenían festivales como el caso de Rock Werchter o Roskilde, pues han dicho, esos festivales aunque están producidos por Live Nation vamos a por ello.  En el caso de aquí, creo que también Doctor Music ha hecho un trabajo mucho más agresivo y si sumas eso al peso de tener a AEG detrás, prefirieron no darle cancha a la competencia y por eso tienen a Doctor Music aliado, yo creo que esos han sido un poco las pautas.

IM: Quizás se entiende a Doctor Music como competencia, sin embargo ya en el pasado durante la gira U2 360º trabajaron juntos ¿A qué se debió eso y cuál fue tu valoración al respecto?

RG: Eso se dio porque U2 es una artista de Live Nation Touring y Doctor Music había sigo el promotor histórico y entonces el manager y el artista no quisieron dejar de lado a Doctor Music, entonces es cierto que a veces hay muchos recelos. Pero allí lo manejé yo y creo que nos manejamos bien, fue un win win para todos. Creo que hay muchos problemas de ego, pero allí nos pusimos de acuerdo. A mí no me gusta precisamente cortar, y decir no esto es Live Nation y tal, y si de repente por ejemplo Coldplay con los llevo trabajando desde el día uno, se van a la competencia, a mi me gustaría que me respetasen, entonces intento hacer lo mismo con mi competencia.

Festivales

IM: Hoy en día el mundo del directo parece estar más competitivo que nunca, por lo que SFX ha adquirido el 50% de Rock in Rio un festival que ustedes venían trabajando y que este año se ha visto interrumpido. Queríamos saber si este acuerdo tuvo algo que ver con dicha decisión.

No tuvo nada que ver con eso. Las condiciones del país no eran las adecuadas, ya que no se cumplieron las expectativas y esperamos a ver si puede volver en próximos años.

IM: Y conversando de festivales y de Madrid, ¿Por qué no hablamos del Dcode? El año pasado durante la preparación del festival  dejaste el siguiente comentario: “Madrid siempre ha tenido un problema de recintos. Lo que se ha hecho ha sido casi siempre fuera de la ciudad”…“El Ayuntamiento y la Comunidad nos ayudan con la promoción, cediendo soportes, pero aún estamos muy lejos de los apoyos de otras regiones, como Murcia, Cataluña y el País Vasco”. Y ahora bien, un año después cómo evalúas la situación.

RG: Las cosas están cambiando, creo que Madrid se merece un festival de primera categoría y con continuidad, ese es el objetivo de Dcode. De hecho en reuniones con el Ayuntamiento ya hay una estrategia para recuperar la actividad cultural que repercuta en actividad turística e ingresos en la capital de España. Desgraciadamente el lamentable suceso del Madrid Arena ha levantado algunos miedos a poder hacer nuevas cosas y también algunas trabas más a nivel administrativo. Nosotros hemos ido de más (días) a menos, de hacer un festival de 2 días de 30 o 40 mil personas en ediciones pasadas, que pueda tener un impacto económico en la ciudad y propiciar más actividades, a un festival de 1 día en las 2 últimas ediciones, aunque nos vemos como festival de 2 días en un futuro si la situación mejora a todos los niveles.

Aunque no nos identificamos excesivamente con el Primavera Sound o el Sónar, en Barcelona son puntos de referencia de la ciudad muy importantes,  son festivales que se integran en la ciudad y la posicionan, sí que pensamos que Madrid necesita algo parecido y adaptado a su idiosincrasi. Es una ciudad ideal para otro tipo de turismo, tanto nacional como extranjero, muchos saben qué existe Madrid, pero no la conocen. Nuestra apuesta es seria,  por la situación económica hemos decidido hacerlo 1 día este año, pero nuestra idea es relanzarlo el año que viene con dos días y hacer acampada. Insisto las instituciones no nos aportan todavía nada económicamente, pero la actitud ha mejorado, lo están haciendo más suyo y ven nuestro esfuerzo y apuesta por poner Madrid en el calendario europeo de grandes festivales; con profesionalidad y dedicación desaparece el miedo a hacer cosas.

España, Latinoamérica, la radio y el puente entre industrias

IM: Y en base a todo lo que nos comentas ¿Qué puede aprender Latinoamérica de España?

RG: Se puede aprender a nivel profesional, pero a nivel de industria hay países en Latinoamérica más sanos y comprometidos con la música en directo, en parte porque el público está mucho más hambriento y con muchas más ganas. Uno de los defectos en el ámbito español es la falta de apoyo de las radios y televisiones (con pocas excepciones) a todo lo que se salga de su ya repetido “discurso”, además de que la música a veces se le trata aquí como la “hermanita fea” de las artes, además de la falta de salas de rock.

Por ejemplo, un país que conozco mucho por experiencia como promotor independiente fuera de Live Nation es México. En México tienes 3, 4 o 5 radios de rock. Allí hay artistas como Interpol que en España meten 2500 personas y allá venden 20 mil entradas. Hay un mayor potencial y apoyan mucho más no solo la industria local, con grupos como Zoé que llena un estadio, sino también el rock americano o británico.

A veces pienso que España es más “latina” que Latinoamérica y en realidad somos un gran país donde el mercado anglosajón (o europeo) y el latinoamericano pueden convivir perfectamente y crear un mercado de música en directo potentísimo, somos puente y pertenecemos a ambos mundos…algo que por ejemplo Hungría no tiene.

Aquí nos hemos quedado atrás, hay mucha gente que dice «no la gente joven no escucha radio…»  pero piensa en Love of Lesbian, Vetusta Morla, Los Planetas, ninguno ha pasado de nivel, pocas de estas bandas se atreven hacer un Palacio de los Deportes, sin embargo, hay grupos que sí han pasado de nivel, a salas de grandes capacidades como Malú, Dani Martin, los que sí suenan en las radios.

En los 80 triunfaron grupos como Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Alaska y Dinarama porque había en la radio un señor que ponía esas canciones. ¿Entonces es importante la radio? Pues sí que es importante la radio,  con la radio hay un punto de ruptura muy importante. Y también los medios musicales, que son muy especializados, pensemos en la prensa británica que ponen arriba a sus artistas Arctic Monkeys, Kasabian y luego se lo venden a todo el mundo, hay que crear-creer en esta industria que genera miles de puestos de trabajo y que es una de las industrias más importantes en países como Reino Unido, Francia, Suecia…estos dos últimos con importante apoyo público. Somos cultura, pero somos industria, ambas cosas deben ir de la mano y poner a España donde se merece.

Aquí ni los artistas se lo creen, ni los managers se lo creen,  me frustra mucho porque creo que es un país con un potencial increíble y se ha demostrado en el pasado. Pero estamos un poco atontados y sin estrategias comunes, ni a nivel privado y ni a nivel público.  Me pregunto cómo hacerlo, cómo cambiar esta tendencia, creo que portales como el vuestro están sacando estos temas a la superficie y eso es beneficioso para todos.

IM: José María Barbat presidente de Sony Music comentó que muchas veces se le dio la espalda a Latinoamérica y ahora España necesita de ella para poder ampliar y hacer crecer a su industria.

RG: El problema es quién hace el toma y dame, y si el puente toca hacerlo aquí a nivel de industria, imagínate con Latinoamérica, porque yo noto que aquí vamos mal. Pero es que hay una demanda, y aparte de Radio 3 que es un poco nicho no hay ninguna radio donde puedas escuchar Franz Ferdinand, Jamiroquai, AC/DC, Arcade Fire o todo el plantel nacional que es de alta calidad. Aunque sé que en Kiss FM, Ramon Tapias tiene intenciones de empezar hacer cambios. Una radio independiente con un carácter comercial funciona bien seguro. Si vemos por ejemplo entre estas bandas locales que te digo, fíjate en Lori Meyers una gran esperanza, pero ninguna pasa, se quedan capados. Y en los 80 no solo había radio, sino también muchos programas televisión, yo cuando tocaba con mi banda hacia muchos programas y eso que era un grupillo pequeñito. Se dice que está el Internet, pero está muy disgregado, la radio hace ese trabajo más de masa social que hace muchísima falta.

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AEG Live

El acuerdo que de participación arrancará el año entrante con la trasmisión del segundo fin de semana de Coachella (Abril 17-19) para continuar con Stagecoach (abril 24-26), Jazzfest (mayo 1-3), Rock on the Range (mayo 15-17) y Firefly (junio 19-21), para un total de más de 70 horas de cobertura.

El canal AXS TV fue creado en el año 2012 por AEG junto a CBS, Creative Artists Agency, Mark Cuban y Ryanmore Seacrest y está disponible para 44 millones de hogares en los Estados Unidos y Canadá.

«AXS TV está comprometido con la cobertura de la mejor música en vivo y estamos orgullos de poder continuar nuestro legado con este cartel de primera línea» dijo así Mark Cuban fundador del canal. «Nada se compara con los eventos de música en directo y ahora nuestra audiencia tendrá asientos en primera fila para estos cinco festivales increíbles».

«Cada uno de estos festivales tiene varios días y varias horas de programación y su propia presencia de marca» dijo Charles Hirschhorn presidente de AEG Television. «Tener múltiples festivales y crear una temporada nos permite escalabilidad y urgencia, y nos ayuda a crear identidad de marca para el canal». El año pasado la corbertura del Cocachella llegó a 5.5 millones de hogares, mientras que el Jazz Fest alcanzó 8 millones de hogares.

AXS TV está negociando con otros festivales que no son propiedad de AEG. Lo que queda claro es que las grandes promotoras están viendo y buscando capitalizar la experiencia del directo a través de la creación de contenidos audiovisuales. Desde hace más de 100 días Live Nation activó su acuerdo con Yahoo! de un concierto en streaming por día y más recientemente cerraba acuerdo con Vice para darle vida a una plataforma de cobertura multimedia de la música en directo.

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Live Nation Entertainment y Vice Media

El anuncio fue hecho por Michael Rapino, CEO y Presidente de Live Nation junto a Shane Smith fundador y CEO de Vice. 

Como la voz de la música en vivo en forma digital, la plataforma tratará de llenar un vacío sin igual en el mercado: entregando contenido original y agrupando contenido impulsado por artistas, desde el escenario al estudio. La plataforma traerá estas experiencias en vivo a la vida a través de múltiples plataformas y conectará al público con las mismas experiencias emocionales de un espectáculo en vivo cuando lo deseen.

La plataforma también eventualmente incluirá cientos de horas de contenido de producción original, incluyendo: nuevas series de videos de formato de corta y larga duración, franquicias editoriales de primera calidad, nuevas experiencias en vivo en toda regla de música digital creadas en colaboración con los artistas, profundos documentales, así como contenido editorial diario, comercio electrónico y venta de entradas.

La plataforma aún sin nombre, se pondrá en marcha a través de múltiples pantallas, incluyendo móvil, web y televisión en 2015.

«Shane y la organización VICE han demostrado ser la voz de esta generación. Junto con la plataforma de Live Nation, estamos en posición para convertirnos en la voz de la música en vivo mediante el desarrollo de una plataforma centrada en el artista, 24/7 como destino mundial de la música que permite a los artistas para llevar su visión creativa a la vida en un nuevo y rico ecosistema de música en línea y móvil «, dijo Rapino.

Smith agregó: «Esta asociación replantea la experiencia de la música en vivo, ofreciendo un acceso sin precedentes a las estrellas más grandes del mundo y artistas emergentes, y contenido innovador que será distribuido a través de la santa trinidad de la telefonía móvil, el Internet y la televisión. Hoy en día el mundo del contenido está agitado, con nuevas marcas que se crean en tiempo real, y medios de comunicación tradicionales que ven a su audiencia emigrar en números récord. Es la de-estratificación del status quo lo que encontramos tan emocionante porque eso, combinado con la falta de una programación musical de calidad, equivale a una gran oportunidad. Creemos que esta alianza dará VICE y Live Nation la capacidad única de re-imaginar el contenido de la música a nivel mundial, y si eso no los exista no sé qué lo hará ! »

Live Nation y VICE contribuirán cada uno con la infraestructura y sus recursos para la plataforma. VICE, que tiene una rica historia de colaboración con los mejores artistas de todo el mundo, se centrará en el contenido y la programación, mientras que cada entidad contribuirá en el marketing, las ventas y gestiones de patrocinio. La plataforma será un generador de ingresos autónoma por la comercialización a una audiencia global, y ofreciendo  las asociaciones de marca únicas y los activos digitales más innovadoras, así lo exponen en un comunicado ambas empresas.

Esta jugada asienta la importante relación que existe a gran escala entre los medios de comunicación y las grandes promotoras a nivel mundial, recordemos el reciente acuerdo entre SFX Entertainment y Prisa Radio o el mismo acuerdo entre Live Nation y  Yahoo!. Habrá que ver cómo se complementan los acuerdos de Live Nation entre sí sin hacerse competencia, aunque que son muchas las posibilidades de beneficio las que podemos encontrar.

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Gracias al Future Music Forum nos pusimos en contacto con Sam Tarantino CEO de Grooveshark, quien además participará en el evento la próxima semana, para conocer un poco más sobre el hombre detrás de una de las compañías de música en Internet. A través de una entrevista por correo, Tarantino compartió sus ideas acerca de los medios de comunicación, la competencia, el futuro y la realidad de Grooveshark.

Y por primera vez hemos querido compartir con ustedes la versión original de la entrevista en inglés a la cual pueden acceder aquí. 

IM: Hola Sam, primero que nada gracias por aceptar esta entrevista con IndustriaMusical.es

ST: Gracias, agradecemos la oportunidad, aunque estamos ubicados en los Estados Unidos, tenemos un gran compromiso con nuestros millones de escuchas en Latinoamérica así como en el resto del mundo.

IM: Sam si nos permites, me gustaría empezar la entrevista a partir de algunas de tus citas de tu última entrevista con Masheable donde dijiste «Estoy literalmente en quiebra«. Durante años recientes han estado para seguir adelante con malos años alrededor del 2012, con múltiples demandas y cayendo de 30 millones de usuarios hasta los 12 millones, para recuperarse de nuevo sobre los 30 millones. ¿Cómo enfrentaste esos momentos difíciles y qué te motivo a seguir adelante?

ST: Es curioso que los medios de comunicación son como una especie estado del tiempo controlado por el hombre. Cuando empezamos Grooveshark, nos consideraron disruptores y entramos en las lista de «30 menores de 30» de medios de comunicación como Forbes. Me gustaría admitir que antes – y ahora- me agrada ver a mi socio y cofundador Josh Greenberg bañado en elogios. La compañía recibía elogios por los medios, como a los fundadores de YouTube el año en que fueron comprados, todos era un camino de rosas. Nunca me había acordado tanto de los comentarios que le hizo Eddie Murphy’s a David Letterman sobre la fama, primero estás de moda, luego no lo estás, y luego estás devuelta. En ese mismo orden de ideas, siempre quise contestarle al reportero que dijo «Grooveshark está de vuelta» (como dijo Business Insider) – Sin faltar el respeto, pero decenas de millones de oyentes en cerca de 30 idiomas a nivel mundial contestarían – «Yo lo uso cada día, Grooveshark nunca se fue«.

Somos el Client Eastwood en Unforgiven del streaming; rumores de nuestra desaparición se han exagerado enormemente. Es entonces cuando las cosas cambian y los caminos de rosas de los medios desaparecen. La infame cita de «en quiebra» en Mashable fue un comentario casual acerca de cómo estoy invirtiendo cualquiera y todos los beneficios, incluyendo mi sueldo, de nuevo en la empresa. No se trataba de Grooveshark, pero en los medios de comunicación «si sangra vende» y entiendo que ahora más que nunca.

No tuve un equipo interno de Relaciones Públicas durante ocho años, estaba invirtiendo ese dinero en nuestra experiencia de usuario. Tienes razón, llamadas sobre estar siendo demandado no son tan divertidas como aquellas por ser joven e inteligente. Aún leo Mashable cada día, y aunque quizás no haya alcanzado todas mi metas financieras a nivel personal, solo para dejarlo aclarado, No estoy en quiebra. 

[colored_box color=»blue»]»solo para dejarlo aclarado, no estoy en quiebra»[/colored_box]

También te puedo decir que Grooveshark no solo está operando con una disciplina constante de flujo de caja, sino que además está en crecimiento. Como validación, hemos estado en el negocio casi nueve años e intentamos que sea así por los próximos nueve años y estamos acelerando en ingresos y en crecimiento de usuarios.

IM: Antes de continuar, en el pasado han estado envueltos con ciertos problemas legales con las majors, pero solo para despejar dudas y dejarlo claro con nuestros lectores, ahora mismo cuál es el estatus legal de Grooveshark.

ST: No podemos comentar sobre litigios pasados o presentes. Los acuerdos con licencias de las major no son fáciles de llevar. Como he dicho, toma 10 años para hacer un éxito de la noche a la mañana. Nuestra empresa no sólo está operando a pierna suelta en el punto de equilibrio, sino además en constante crecimiento. Estamos comprometidos con licenciar de todos los bits de audio que alguna vez se hayan hecho. Tenemos acuerdos con cientos de sellos independientes y editores y estamos trabajando para resolver y poner todos los litigios actuales en el pasado para que podamos enfocarnos fuertemente en servir a nuestra comunidad de 30 millones de personas.

IM: ¿Sigues pensando que los grandes sellos ofrecen acuerdo «insostenibles» por sus licencias y cómo crees que esto va a evolucionar?

ST: Se ha tardado casi nueve años para construir nuestra comunidad y estamos todavía aquí trabajando en conjunto con la industria de la música en acuerdos que hagan ganar a todo el mundo. Correcto, hemos ganado, perdido y resuelto varios conflictos en los últimos años. Los medios de comunicación en línea son un espacio contencioso, sobre todo si se es pionero al darle poder a los usuarios. Esperamos encontrarnos y resolver conflictos en los próximos años – eso es parte del oficio. Basta con mirar a Pandora o YouTube que tuvieron un blanco en la espalda durante años hasta que de la nada se asentaron y licenciaron con los grandes sellos para conseguir un gran éxito – y aún así continúan los ataques como la reciente demanda contra Pandora por parte de todas las grandes discográficas, que eventualmente será resuelta.

IM: Aún manejando el tráfico móvil a través de su player HTLM 5 luego de sufrir el bloqueo por parte de Google y Apple en sus tiendas de aplicaciones. Recientemente han empezado a trabajar con Chromecast, pero volver a formar parte de las tiendas de aplicaciones más grandes del mundo parece una batalla perdida, ¿o aún hay esperanzas?

ST: En las últimas tres semanas hemos visto como desde ROCKI, los consentidos de Kickstarter, hasta establecer un acuerdo con compañías globales como T-Mobile, cada vez más y más los dispositivos vienen listos para funcionar con Grooveshark Ready – con compatibilidad de Grooveshark para millones de propietarios de dispositivos móviles. Este es un proceso continuo de construcción de relaciones y conexiones con los cientos de posibles socios que hay allá afuera  y esto lleva tiempo.

IM: De acuerdo a SimilarWeb, ahora mismo Grooveshark es la sexta web a nivel mundial (segunda en España) en la categoría de música y audio, por delante de empresas como Spotify o Deezer. ¿Cómo están capitalizando todo ese tráfico y como se enfrentan a la competencia?

ST: Creemos que el hecho de que estemos entre las tres primeras páginas web en España y en el top 7 a nivel mundial es la validación de que los oyentes ya han elegido a Grooveshark como uno de los servicios que no sólo sobrevivirá, sino que continuará creciendo como una comunidad orgánica de millones de evangelizadores de música. Somos el Netflix del streaming de audio, un servicio que se enfrentó a la misma destrucción creativa y obstáculos que hemos visto, pero con el tiempo se convirtió en el estándar de oro para los espectadores de televisión por Internet. Esa es la trayectoria en la que nos hemos centrado. La diferencia está en cómo estamos conectando orgánicamente a los artistas y sus fans a través de la tecnología que fomenta una nueva y rica forma de descubrimiento de música.

[colored_box color=»blue»]“Somos el Netflix del streaming de audio”[/colored_box]

IM: En el streaming además de música, parece haber una carrera para conquistar el mundo, y para ello el dinero es importante, sin embargo ustedes han llegado muy lejos con mucho menos dinero que otros servicios. ¿Crees que necesitarán o están buscando nuevos fondos?

Mientras hemos ido resolviendo sistemáticamente obstáculos, millones de consumidores han estado aceptando globalmente el streaming. No tenemos dudas de que seremos capaces de competir en igualdad de condiciones una vez que nos quitemos los grilletes, porque hemos estado compitiendo y en algunos casos derrotando compañías que están 10 o 100 veces mejor financiada que nosotros. La buena noticia es que por primera vez estamos viendo como todos se sientan en la mesa y todo el mundo está de acuerdo en que en el streaming bajo demanda es lo que quiere el consumidor.

Sí, hemos visto un aumento y resurgimiento en el interés de los inversores en Grooveshark a raíz de la adquisición de Apple de Beats Music en mayo y la compra de Songza por Google dos meses más tarde, junto con la reciente recaudación de fondos de SoundCloud. Toda esta actividad está llamando más atención a la eficiencia exponencial que hemos tenido en relación con los demás en la construcción de nuestros usuarios lo que conduce a una posición más sostenible a largo plazo. Nuestro principal diferenciador desde el primer día en Grooveshark es aplicar el «boodstraping»  y hemos estado auto-financiados por nuestros ingresos desde 2010. Eficiencia y mantenernos austeros es cómo sobrevivimos la crisis de 2008, mientras que muchos competidores perecieron, nosotros estamos listos y preparados para la próxima recesión.

IM: A principios de 2013  dijiste «Mira cuan efectivos hemos sido con vientos en contra. Ahora imagina lo que podemos hacer con vientos de cola«. ¿Ya han aparecido esos vientos de cola? Dónde estará Grooveshark dentro de 1 o 2 años en un mercado tan competitivo, con nuevos actores como YouTube MusicKey o Apple Beats Music

ST: Hemos visto múltiples competidores llegar, subestimarnos, y desaparecer desde nuestra creación en el año 2006. Mientras que ha habido un éxito relativo, Songza fue comprada y Apple validando Beats, ha habido docenas de fracasos de aquellos que alguna vez fueron “Grooveshark killers» (Derrota Grooveshark) ¿Recuerdas Turntable? ¿Qué tal Imeem que levantaron casi $30 millones? o ¿Lala que se vendió por las sobras a Apple? O que tal Myspace el cual fue una vez uno de los portales más grandes en Internet y tenía todo el apoyo financiero de News Corp. Mira todo lo que hemos sido capaces de lograr con tan siquiera 3 millones de dólares en patrimonio y toda la resistencia. Los vientos en contra están muriendo y estamos empezando a ver signos de vientos de cola surgir que son muy emocionantes. El tiburón está a punto de ser liberado.

[colored_box color=»blue»]“El tiburón está a punto de ser liberado…Veo un futuro viable y sólido para la empresa”[/colored_box]

IM: Finalmente ¿Qué tienes que decirle a todos esos artistas que temen o están incómodos antes los servicios de streaming y los nuevos modelos de negocio de la industria?

ST: No pararemos hasta alcanzar una solución win-win que ponga los litigios detrás nuestro y generar más ingresos a todos en la industria de lo que jamás haya tenido. El gasto del consumidor se ha INCREMENTADO, así que el rol de la tecnología ayuda a la industria a capturar ese gasto con buenos contenidos y una distribución y un marketing más eficiente. El problema de la industria nunca ha sido la generación de ingresos, han sido sus costos y cómo los contenidos son creados y mercadeados. Ese es el enfoque de Grooveshark. Veo un futuro viable y sólido para la empresa y la industria de la música, sin diferencia al día en que fuimos pioneros en el streaming como una opción para el consumidor. La pregunta que debes hacerte es ¿Cree que el pequeño individuo con uno de los servicios de streaming más antiguos y una de las comunidades de streaming más grandes pueda cambiar con éxito una industria?

Nota: Los hiperlinks en las respuestas corresponden a los enviados por Sam Tarantino

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Yo misma he cometido el error de darle un CD a un DJ o alguien importante sin foto alguna ni otra información que lo acompañara, quizás un teléfono o una dirección de correo electrónico como mucho. Pero, poneros en la piel de la persona que lo recibe, así, sin nada más… ¿te darían ganas a ti de escucharlo?

Recuerda que los medios, en general, reciben miles de CDs y música al mes, así que tienes que darles algo que se diferencie a los demás… una buena presentación es fundamental, piensa que lo más importante es llamarles la atención para que se “molesten” en sacar ese CD de la caja y se pongan a escucharlo (¡o hagan click 2 veces para que el player se ponga a sonar!)

Aquí algunos conceptos que deberías saber antes de empezar la promoción de tu sencillo o disco:

– Nota de prensa: Una nota de prensa es un texto que se dirige a los medios con la intención de que sea publicado (tal y como está escrito o modificado por los mismos). Normalmente tiene una estructura muy sencilla: un título llamativo, algo así como una introducción y un texto ordenado. El texto central estará basado en la noticia principal (salida de sencillo, disco, concierto, etc.). Deberías empezar hablando sobre ti, con un poco de historia sobre tu carrera, y luego ir más al grano de lo que estás hablando. No olvides añadir la información de redes sociales, fechas importantes e información pertinente como contacto de tu management. NO HAGAS LA NOTA DE PRENSA MUY LARGA, una hoja de DIN-A 4 a 12 puntos es bastante.

Ejemplo:

– Hoja de prensa o one sheet: La hoja de prensa es algo así como una presentación de tu sencillo o álbum pero resumida en una hoja (DIN-A 4). En esta hoja de prensa deberías incluir toda la información necesaria sobre tu lanzamiento: portada, discográfica, fecha de lanzamiento y formatos (digital o físico o los dos), códigos ISRC y UPC/EAN, títulos, etc. Esta hoja sirve para que, en una ojeada rápida, el presentador de radio, televisión o cualquier otro medio vea toda la información necesaria.

Ejemplo:

– Dossier de Prensa electrónico: El dossier de prensa es algo así como una presentación de quien eres, puede servir tanto para medios como para promotores, para que te contraten para actuaciones o apariciones, por ejemplo. Hay 2 versiones:

• Versión documento (pdf normalmente): Esta versión sirve para enviar normalmente vía email a quien te lo solicite, también puedes imprimirlo en papel fotográfico para hacer carpetillas que entregarás en radios, salas, etc. Debería contener una foto de alta calidad, tu biografía, prensa sobre ti (si hay) o las mejores críticas que se han hecho de tu música, discografía, enlaces a tu música, información de tu representante y, si es para un promotor algo de información sobre tu show, por ejemplo, si tienes banda o si actuas solo, etc.

• Versión vídeo (puedes subirlo a youtube para que sea más fácil): Es como la versión en documento pero en video. Básicamente una presentación que puedes hacer de ti o de tu proyecto en general. Puedes aparecer presentándote y hablando sobre tu disco, también es bueno que incluyas a los músicos o productores que han participado en tu proyecto, trocitos de actuaciones, gente importante hablando sobre ti, etc.

Un ejemplo:

Esta información debería servirte para darte a conocer de manera profesional. Todo lo que entra bien por los ojos, entrará un poco mejor por los oídos, ¿no creéis? Aquí tenéis pequeños consejos que he ido aprendiendo poco a poco:

*Cuando añadas un CD a tu dossier de prensa, SIEMPRE quítale el plastiquillo que lo rodea: Parece una chorrada e incluso pensarías que es mejor que lo tenga ¿no? Respuesta equivocada. En general los promotores, directores musicales de radios, djs, etc. NO se van a tomar la “molestia” de quitarle el plastiquillo al CD y va a ir directamente a la basura por vagancia. Triste ¿eh? Pero cierto…

*Siempre pon la información más importante sobre ti en el cuerpo del email, pero sé breve: Algunos medios son algo reticentes a abrir archivos adjuntos en email por miedo a virus, así que no lo dejes todo ahí. Haz un resumen de un par de paragrafos de 2 o 3 líneas cada uno.

*Intenta buscar algo que te haga diferente a los demás, ¿por qué deberían escuchar tu música y no la del siguiente artista que les contante?

*Intenta hacer los correos electrónicos lo más personales posibles, con esto quiero decir, no copies y pegues una plantilla: Sí, en la mayoría de casos vas a decir lo mismo (y esa parte puede ser más o menos copiada), pero intenta conectar con quien estés contactando, averigua su nombre y escríbeles “personalmente”.

Es relativamente fácil conseguir causar una buena impresión si incluimos todos estos documentos en nuestra presentación como artista. Intenta que TODO lo que haces tenga un aspecto profesional, con fotos de calidad y lenguaje correcto. Créeme, si sigues estos pasos, crearás impresión y, aunque no está garantizado, lo más seguro es que acaben escuchando la propuesta que tengas.

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