Como parte de la adquisición, NGL Collective, la principal compañía de entretenimiento latino de nueva generación en los EEUU, cofundada por el actor John Leguizamo, se fusionará con mitú de GoDigital, una editorial de medios digitales enfocada en representar a los latinos de EEUU.

La fusión conservará el nombre NGL Collective, convirtiéndose en la mayor potencia de medios digitales centrados en los latinos más grande de los EEUU.

NGL se centrará en una «amplia red de socios creativos y de medios», llegando a las comunidades latinas de EEUU a través de las redes sociales y contenido editorial, investigaciones publicadas y eventos comunitarios virtuales y en persona.

En combinación con la comunidad de mitú de más de 13 millones de seguidores en las redes sociales, NGL Collective proporcionará una «experiencia inigualable basada en videos» para anunciantes y consumidores.

“El consumo de medios latinos está explotando. La experiencia de NGL en soluciones de medios y nuestro compromiso compartido con la creatividad culturalmente relevante lo convierte en una excelente adición a la cartera de GoDigital”, dice Jason Peterson, presidente y director ejecutivo de GoDigital Media Group.

“Esta adquisición consolida nuestro punto de apoyo en el espacio de los medios latinos de EEUU. Los latinos son el grupo étnico más grande de los EEUU, representan el 11 % del poder adquisitivo y, sin embargo, su contribución se excluye constantemente en los medios y el entretenimiento”, dice John Leguizamo, socio y cofundador de NGL Collective.

“Con el compromiso compartido de NGL Collective y mitú de amplificar las voces de la comunidad latina, nuestras plataformas y alcance se expandirán. Crearemos más oportunidades para que los latinos enfrente y detrás de la cámara hablen directamente a nuestra comunidad e influyan en cómo nos ve Estados Unidos y cómo nos vemos a nosotros mismos”.

“Durante diez años, mitú ha construido su legado creando comunidades y asegurando que se escuchen las voces latinas. Unir fuerzas con NGL permite a mitú continuar construyendo marcas, contenido cultural y experiencias que resuenan y representan a la diversa comunidad latina de los EEUU”, dice Vanessa Vigil, Directora de marca recientemente ascendida en NGL Collective.

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IQ Magazine,

Para los que no conozcan IQ Magazine, es una revista referente en el sector del directo que se publica de forma bimensual y que además publica importantes informes sobre el estado de la música en directo. Con suscriptores en más de 60 países, alcanza 20.000 profesionales que trabajan en el negocio de los conciertos y de los festivales en compañías como: Live Nation, AEG Live, William Morris Endeavor, CAA, C3 Presents, Move Concerts, Ticketmaster, Windish Agency, Universal Music, United Talent Agency, Coda Agency, SFX Entertainmen, Glastonbury Festival, entre muchos otros.

Además, organiza desde 1989 uno de los eventos más importantes del negocio del directo, el «International Live Music Conference» más conocido como ILMC, con 1.000 participantes que asisten anualmente de más de 60 países. Para darnos cuenta de la importancia del evento, entre los asistentes de este año estará el mismo Michael Rapino, CEO de Live Nation, o Marc Geiger, responsable de la división de música de William Morris Endeavor Entertainment.

En esta versión online con contenido diario, tenemos el honor de poder anunciar que IndustriaMusical.es será colaborador de contenido acerca lo más destacable que suceda en el sector del directo de los mercados hispanoparlantes.

Podéis leer el primer artículo en IQ Magazine sobre nuestro artículo «2016, el año de inflexión en la escena de festivales de Madrid«

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Aquí tienes algunos consejos que vale la pena tener en cuenta  para lidiar con cualquier crítica negativa que recibas como artista:

– Cualquier crítica puede servir como aprendizaje: Ponte en el lugar del crítico -sobre todo si es un profesional de la música-, puede ser que la crítica, a pesar de ser negativa, sea a su vez constructiva. Piénsalo, quizás el crítico tenga algún argumento válido, ya sea sobre la calidad de tu música grabada como de tu show en directo. Si bien es cierto que numerosas veces las críticas negativas no tienen un fundamento real, es posible que en este caso la persona tenga razón. Plantéatelo y, si finalmente crees que el crítico no está tan desencaminado, trabaja por mejorar el resultado en próximas grabaciones o actuaciones.

– Recuerda que no siempre llueve a gusto de todos: Es decir, es posible que tu música no le guste a alguien, y por eso la critique. No es nada malo, simplemente es cuestión de porcentajes, habrá gente que piense que tu música es la mejor del mundo y otra que, o bien la odie o la resulte indiferente. Obviamente sería mucho mejor que la gente a la que no le gusta no dijera nada en contra de la misma, pero por desgracia habrá gente que lo haga… No te sientas ofendido, seguro que tú también tienes artistas o estilos de música que detestas…

– Todo el mundo tiene un mal día: Es cierto, y puede ser que tú lo tuvieras en un concierto (o quizás alguien de tu banda) y por eso has recibido una mala crítica. Si es así, trabaja porque los errores no se repitan y… ¿por qué no? Invita a la persona que criticó tu actuación a tu próximo concierto y dale la oportunidad de ver lo que vales realmente.

– Mantente calmado: Si bien es cierto que quizás lo mejor es no contestar a las críticas negativas, si lo haces recuerda que lo mejor es que no lo hagas cuando acabas de leer la crítica y los nervios están a flor de piel… Cálmate, reflexiona y, si consideras que la crítica merece una contestación, recuerda mantener tus modales y piensa muy bien lo que vas a decir. Si contestas de mala manera tu reputación puede verse afectada, no sólo con la publicación o las personas que te han criticado, sino con sus asociados, conocidos, etc., por lo que es probable que la contestación sea contraproducente.

– Deja que tus fans te defiendan: Esta es una oportunidad de oro para ver quienes son tus fans más acérrimos, ya que, probablemente ellos estarán tan afectados por las malas críticas como tú y, es muy posible que utilicen dicha crítica para defenderte. ¡Déjalos! Estos fans pueden convertirse en tu voz si decides que lo mejor es quedarte callado y no contestar a la crítica.

– Piensa en la publicidad: Como dicen en inglés, «any press is good press» (cualquier prensa es buena prensa»), y, si lo piensas fríamente, una crítica puede dirigir a nuevos oyentes a tu música. Algunos de estos oyentes estarán de acuerdo con el crítico, mientras que otros pensarán que tu música no está tan mal y es probable que se conviertan en fans.  ¡Genial!

– Si te ves con fuerzas, da las gracias: Ya sea una publicación o un medio de comunicación, parece mentira pero la mayoría de ellos aprecian un «gracias» a tiempo, aunque su crítica sea mala. Esto puede que sea la diferencia entre una retahíla de malas críticas posteriores o buena(s) crítica(s) posterior(es). Por mucho que te cueste, a veces vale la pena ser humilde y darles las gracias por tomarse el tiempo de escuchar y escribir (o hablar) sobre tu música. No sería la primera vez que una mala crítica se convierte en una positiva.

– Prueba al crítico que está equivocado: Como ya he dicho en el primer punto, cualquier crítica puede ser constructiva. Trabaja por mejorar tu música, tu show o lo que sea que ha recibido malas críticas e invita al crítico a escuchar tu nuevo trabajo, venir a tu nuevo show o, ¿por qué no? a entrevistarte para que vea que no eres tan mal artista.

Así pues, recuerda, siempre hay cosas positivas que sacar de una mala crítica: lee (o escucha), reflexiona, actúa (o no), mejora y ¡demuestra lo que vales! ¡Mucha suerte!

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La BBC ha publicado la lista corta con los 5 ganadores del Sound of 2015, la famosa lista seleccionada por la élite de la influencia mediática del Reino Unido, de donde han salido estrellas de la talla de Adele o Sam Smith.

Sound of 2015 fue coronado para sorpresa de muchos por el trío de synth pop, Years & Years. El grupo firmado por Polydor Record, una división de Universal Music, acompañó en la gira a Sam Smith en el 2014.  Y digo que sorprendió a muchos ya que muchos daban como ganador al también artista de Universal, James Bay el cantante y compositor que venía de conquista el Brit Awards’ Critics’ Choice».  En tercera posición se ubicó la estrella de grime Stormzy, aún sin sello discográfico, seguido del prodigio del R&B en el norteamericano Raury y laquinta posición la cerró George the Poet. 

Years & Years cautivo a muchos jueces gracias a su perfecta combinación entre música electrónica y sentimiento. Sam Smith dijo de ellos «tienen un talento increíble» y les aconsejó «tomen todo ese apoyo y elijan las canciones correctas y vayan por ello».

El poder, la calidad y la efectividad de esta lista es tal que Sam Smith fue el único artista que logró vender más de 1 millón de copias en ambos lados del Atlántico, en Estado Unidos y Reino Unido, logrando así 6 nominaciones a los próximos Grammy.

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• Su capacidad para llegar a un público objetivo y masivo (en el caso de los grandes medios).
  
• La credibilidad y prestigio que otorga al entrevistado (excepto si se trata de prensa sensacionalista).
  
• La viralidad de la información. Aparecer en un medio puede despertar el interés de otros periodistas o bien la propia entrevista puede reproducirse en distintas webs.
  
• Genera información interesante para tus seguidores. Una entrevista, además de nutrir tu “press-clipping” particular (dossier de apariciones en medios), te proporciona un contenido valioso para compartir en tus redes sociales y en tu página web.

Por todo ello, es interesante lograr que los periodistas se interesen por lo que hacemos. Al principio, es posible que tenga que ser el propio artista el que mantenga una actitud proactiva al respecto y tenga que tomar la iniciativa de proponer al periodista una entrevista. O bien, puede contactar con un profesional para que le asesore y le apoye en la tarea.

Una vez lograda la entrevista, el objetivo será conseguir que salga lo mejor posible, es decir, que plasme todo aquello que consideramos que el público debe saber de nosotros. Para ello, la preparación es esencial. Entre los aspectos a tener en cuenta podemos destacar:

1. Haz un listado con todas esas ideas que quieres que salgan a relucir en la entrevista porque te aportan valor. Por ejemplo: las fechas de tus próximos conciertos, la colaboración que has hecho con otro artista de renombre…
2. Aprende a definir tu marca personal artística en 30 segundos. Debes de ser capaz de explicar con claridad y seguridad quién eres y qué valor diferencial estás aportando a la Industria Musical.
3. Apunta aquellas preguntas que piensas que podría realizarte el periodista y prepara unas buenas respuestas. No es cuestión de aprendérselo de memoria ya que perdería espontaneidad pero sí de tener el control de lo que nos interesa decir.
4. Envía al periodista aquella información que pueda ayudarle a realizar tu entrevista (biografía, nota de prensa, fotos promocionales…).

Finalmente, el día de la entrevista es fundamental estar tranquilo y mostrar coherencia y empatía en nuestro discurso. Entre las recomendaciones a tener en cuenta para ese día podríamos destacar:

1. La adaptación a las características del medio. Si hablamos en radio hay que intentar comunicar con la voz todos aquellos rasgos de nuestra marca personal artística que queremos transmitir. Sin embargo, si la entrevista es televisiva, habrá que cuidar el estilismo y el lenguaje no verbal.
2. Previamente a la entrevista, intenta mantener una charla informal de unos minutos con el periodista. Favorecerá la buena conexión y ayudará a lograr una entrevista más sincera.
3. No pierdas el control de la entrevista. Si hay alguna pregunta incómoda o que no sepas / quieras responder intenta darle la vuelta o salir con espontaneidad. La naturalidad suele ser un valor muy positivo en estos casos.
4. No olvides nombrar esas ideas claves que te interesa que el público conozca (fechas de conciertos, día de lanzamiento del nuevo disco…). A veces, el periodista te preguntará por ellas directamente; otras tendrás que ser tú el que busque la oportunidad de señalarlas. En este último caso, puedes añadir la información que te interesa como coletilla a una respuesta a una pregunta o bien directamente, con tacto, puedes hacer un inciso al final y apuntarla.

Y finalmente, la última recomendación sería disfrutar y aprender de cada entrevista porque, como en casi todo, la experiencia es un grado. ¡Atrévete a brillar!

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Un Music Supervisor debe tener un amplio conocimiento y pasión por la música. No existe una carrera específica para convertirse en un Music Supervisor. Se puede tener desde una licenciatura en Artes o un MAJOR de negocios y poder ser un Music Supervisor. Un factor importante es que, debido a que gran parte del trabajo involucra negociaciones, contratos, licencias y manejo de derechos de autor, tener un perfil enfocado en alguna carrera legal es una excelente calificación y ventaja. Algunos Music Supervisors son productores, agentes o managers.

¿En qué consiste el trabajo de un Music Supervisor? Es quien propone, negocia y se encarga de todo lo referente a la música involucrada en una película, anuncio, programa de televisión, trailer, promo, videojuego, o cualquier otro tipo de medio visual. Por lo general, el music supervisor es quien se encarga de musicalizar cualquier medio visual que necesite de audio.

Una vez aprobada una canción, es quien se encarga de buscar todos los permisos y licencias necesarias, así como la negociación de los términos y costos para poder utilizar la composición.

Durante éste año, he tenido la oportunidad de trabajar en varios proyectos interesantes, involucrándome como Music Supervisor y Music Licensing Manager.  Aquí les explico varios de esos proyectos:

LYTRO “ILLUM”

Lytro praparaba un documental para el lanzamiento de su cámara ILLUM, un nuevo concepto que revolucionará el arte de la fotografía.

En éste proyecto la idea fue usar música que creara un ambiente adecuado a la historia detrás de ésta cámara fotográfica y su innovadora tecnología. El reto fue encontrar la música correcta en tan poco tiempo (ya que solo se contaba con un par de días) y que todo encajara en base al presupuesto tan limitado que se tenía para trabajar.

A veces no sólo toca ser Music Supervisor sino muchas veces tomar el rol de compositor y en base a lo que busca el director, ir creando la música para las diversas escenas. En este caso fue así, donde me tocó componer y musicalizar el documental.

https://www.youtube.com/watch?v=E9jM9yUBZew&list=UUAj08yTpXgDiTAFz0xOjoMw

UNDER ARMOUR #HUDDLEUP

“Huddle Up” es una serie que narra la vida y todas las facetas por las que pasó Cam Newton (Quarterback de los Carolina Panters) para llegar a ser un jugador profesional de la NFL. Este proyecto se trabajó de manera directa con la marca Under Armour y el atleta en sí.

El proceso de selección de la música fue un esfuerzo por buscar definir  la esencia de la marca, el atleta y lo que el director quería escuchar. Mi labor fue la de canalizar todas estas emociones e ideas y buscar la música adecuada que integrara todas estas directrices. Lo más importante, es estar en sintonía con lo que el director y el productor quieren transmitir con cada capítulo. Pasamos horas viendo el footage detalladamente, analizando qué tipo de música nos pedía cada escena. La idea es jugar con las emociones para sacar el mayor provecho de cada momento que va sucediendo mientras se narra la historia.

Este proyecto tiene varios datos interesantes con respecto a Music licensing. El primero, es que se logró un acuerdo con  Interscope Records para utilizar gran parte de su catálogo musical durante la serie. Schoolboy Q, Jamie N Commons, Yelawolf e Imagine Dragons entre otros, fueron los artistas de los cuales se utilizaron canciones. Como segundo factor fue utilizar la canción “Battle Cry” de Imagine Dragons, soundtrack que escribieron exclusivamente para la película Transformers 4 y dónde hubo que pedirle autorización hasta all mismísimo Michael Bay para poder utilizarla en la serie. Como último dato, se contaba con un presupuesto el cual no podíamos sobrepasar, por ende, fueron largas horas y días de negociaciones con sellos, publishers y artistas para lograr con éxito licenciar las canciones deseadas para el documental.

 “A SMALL SECTION OF THE WORLD¨

Tuve la oportunidad de trabajar en el soundtrack de esta película como Music Supervisor y productor en todo lo referente a la parte musical. Desde ser parte del proceso de composición, elegir los estudios e ingeniero de grabación, hasta supervisar y buscar al ingeniero de mezcla y mastering que mejor se ajustara al proyecto.

Sin duda alguna, es una de las experiencias más gratificantes que he tenido a lo largo de éste año. Estar en el estudio con músicos de la talla de Carlos “Tapado” Vargas (al que ahora tengo el privilegio de poder llamar amigo) y Alanis Morissette, no es algo que sucede todos los días.

El proceso de composición fue bien interesante, la música empezó su concepción desde Costa Rica con Tapado Vargas enviando sus ideas en base a lo que él creía acorde al mensaje de la película. Alanis y Lesley Chilcott (directora) nos daban sus notas preliminares y nuevamente se procedía a trabajar las maquetas con las que contábamos como punto de partida. Fueron semanas de trabajo entre San José de Costa Rica, Los Angeles y New York, ciudad dónde se encontraba Alanis durante el proceso de composición.

El proceso de grabación, se llevó a cabo entre Costa Rica y Los Angeles. La mezcla del tema se empezó en Los Angeles y culminó en Italia, para luego regresar a Los Angeles y masterizar con Robert Vosgien en Capitol Records.

EN CONCLUSIÓN

Estos proyectos entre otros, me han enseñado que se debe dejar de lado los gustos personales en cuanto a música, enfocarse en lo que funciona mejor para la escena, serie o película en la que se está trabajando; qué emoción se busca despertar, qué quiere el director transmitir y qué tipo de sentimientos desea resaltar de la escena.

Al final, la música es uno de los elementos más importantes al momento de ser utilizada para transmitir, expresar y emitir un mensaje con mayor efectividad.

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Lo reconozco, la parte de contratación es mi asignatura pendiente como artista, aún no he logrado que me guste todo el trabajo que supone que te contraten para actuar, el mísero presupuesto que suelen tener para músicos en la salas o el típico «no podemos pagarte, pero te conviene por la promoción«. Dentro de lo malo, he intentado siempre disfrutar del proceso en lo posible y, sobre todo, que el resultado sea un buen show y el promotor acabe contento.

Tanto en el caso de caché o pago fijo como en el de cobro por porcentaje de entrada lo más importante tanto para ti como para el promotor es que tu actuación se llene, ya que en el caso de que no aparezca nadie: 1) Si el promotor te ha pagado X no le sale a cuenta tenerte en la sala y no te volverá a contratar o 2) Si cobras un porcentaje de la entrada y aparecen 10 personas, obviamente no te sale a cuenta a ti ni al promotor la actuación.

¿Qué puedes hacer entonces para que esto no ocurra? Aquí tienes algunos consejos:

– No hagas muchos conciertos seguidos en la misma zona: Piénsalo, por mucho que te guste un grupo, ¿irías a verlos en concierto cada semana si tocaran en tu ciudad? No creo. No sólo es económicamente poco práctico en la situación de crisis en la que vivimos, sino que probablemente acabarías hart@ del grupo y del mismo repertorio. Así que a menos que tengas material nuevo cada semana (poco probable), intenta separar las actuaciones unas de otras. Recomiendo que separes los shows en la misma ciudad entre 8 y 12 semanas, eso te dará, además, tiempo para centrarte en la promoción de cada show específicamente.

– Date tiempo para promocionar: A pesar de que le gente que te sigue en general suele consultar su Facebook o email cada día, la mayoría de ellos trabajan, tienen planes, vacaciones, etc. Es por eso que recomiendo que al menos tengas 2 o 3 semanas para promocionar tu show, así la gente puede planear su asistencia. Tampoco te olvides de recordarles la semana del show que vayan a verte, ¡tampoco quieres que se les olvide!

– Utiliza las redes: La gente te sigue en tu página de Facebook, tu twitter, tu instagram y/o tu newsletter. No te dejes ninguna de las redes más importantes en tu promoción, porque habrá gente que sólo te siga en Twitter o que sólo lea tu newsletter. ¡¡No te olvides de ellos!!

– Utiliza tu street team: Ya hablé sobre el street team hace un par de meses, no olvides su papel fundamental en la promoción de tus conciertos, recuerda que pueden ayudarte tanto online como offline: vender entradas, colgar carteles, repatir flyers, etc.

– Contacta con medios locales: Blogs, radios, podcasts, televisiones, revistas, etc. Ahora tienes algo que promocionar y de lo que pueden hablar, y si finalmente sólo logras que listen tu show en el periódico local pues…¡algo es algo! No te olvides de pequeñas publicaciones y radios, cada medio tiene su audiencia. Si existen es porque tiene audiencia (aunque sea reducida), y esa audiencia son posibles asistentes a tu actuación.

– Haz concursos para ganar entradas y/o merchandising: Ya sea vía redes sociales o a través de los medios que te ayuden a promocionar el evento. También puedes hacer un sorteo para los que compren la entrada anticipada (¡más incentivos!) o para los que compartan el evento e inviten amigos.

– Incluye un telonero o banda invitada: Si tú no puedes atraer a más de 30 personas, seguro que otra banda local está deseando actuar como telonero o banda invitada. Cada banda tiene sus seguidores y es probable que ellos puedan atraer a más personas al show.

– Vende entradas por adelantado: Te ofrece una garantía de asistencia, además, le da al concierto un nivel de legitimidad más alto. Existen numerosas webs (ticketea, bandeed, etc.) desde las que puedes vender entradas online por adelantado. También lo puede hacer tu street team o tú mismo en formato físico a amigos, conocidos o en lugares que frecuentas. Recomiendo que ofrezcas un precio reducido para las entradas anticipadas, eso les da a los asistentes un incentivo no sólo para comprar las entradas por adelantado, sino para invitar a más gente si el precio es más asequible.

– Consigue un sponsor: No tiene porque ser una gran compañía, también puede tratarse de una tienda local, marca de ropa, publicación o radio. A cambio de mencionarlos en el escenario, poner su logo en el poster o flyer o cualquier otra colaboración que se os ocurra, ellos te ayudarán a hacer promoción del evento.

Una vez hayas seguido todos estos pasos, deberías poder mover a un número importante de personas a tu concierto. De este modo, no sólo el promotor de dicho evento quedará satisfecho, sino que además el resto de promotores empezarán a enterarse del éxito de tus actuaciones y con suerte también querrán contratarte para su local. ¡Te deseo mucha suerte!

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La prensa es una pieza clave en la estrategia comunicativa de todo artista

Sin embargo, captar la atención de los medios requiere dedicación, constancia y conocer las rutinas de trabajo de los periodistas. Existen agencias de comunicación o profesionales freelance  especializados en la comunicación musical que pueden ayudarte en la tarea. Pero si eres de los que prefieren optar por el sistema “Do It Yourself” en este artículo se plasman algunos consejos para conseguirlo:

1. Genera una base de datos de medios.

Es el punto más costoso pero una vez dispongas de ella, todo será más fácil y rápido. Para crearla deberás rastrear todos los medios en los que te gustaría que se anunciaran tus conciertos, te hicieran una entrevista o bien publicaran una reseña de tu último álbum. Debes hacer un listado con todo tipo de medios, tanto en alcance (nacionales/locales) como en formato (radio, tv, prensa, digital). Si eres un artista novel será más fácil que un medio on-line o una revista local publique tu información pero no por ello hay que dejar de lado a los “Grandes Medios”, ya que a veces se quedan sin noticias y pueden recurrir a ti. Así por ejemplo, en vacaciones y especialmente en el mes de agosto, las noticias escasean (por estar cerradas las instituciones políticas) y puede ser tu oportunidad.

El siguiente paso será escribir o llamar a cada uno de estos medios seleccionados para pedir el contacto del periodista que se encarga de la sección de cultura, música, ocio o agenda de conciertos.  Acto seguido, incluiremos los datos facilitados en nuestra base de Outlook o Excel habilitada para este fin.

Esta lista se elaborará poco a poco y será la que utilizaremos posteriormente para hacer llegar nuestras comunicaciones.

2. Facilita el trabajo al periodista.

El ritmo de trabajo en un medio de comunicación es vertiginoso, por ello, tendremos muchas más posibilidades de lograr una publicación si seguimos las siguientes pautas:

• Redacta siguiendo la estructura de pirámide invertida. Es decir, ofrece la información de mayor a menor importancia (titular, subtítulo y cuerpo de la noticia)  y asegúrate que respondes a las preguntas claves: ¿quién? ¿qué? ¿dónde? ¿cuándo? ¿cómo? ¿por qué? Refuerza el mensaje a través de la tipografía. Por ejemplo, destaca el titular en negrita y mayúsculas y el subtítulo en cursiva y subrayado…

• Manda el texto de manera que se pueda “cortar y pegar” y adjunta al email un par de  fotos en alta resolución.

• Intenta enviar las notas de prensa por la mañana y evita hacerlo el día previo o posterior a un festivo ya que el periodista tendrá muchos correos acumulados y puedes correr el riesgo de que no lea tu email.

3. Material imprescindible.

Antes de escribir a un medio de comunicación debes tener preparado un material básico de promoción. Hay tres elementos  esenciales:

• Dossier biográfico. Es un documento, de entre 2 y 5 páginas, en el que debes de plasmar tu trayectoria profesional y tus proyectos artísticos más recientes.
• Fotos profesionales. Deben ser imágenes en alta resolución que reflejen tu marca personal como artista (tus valores, estilo musical…) y que se adecuen a los gustos del público al que se dirigen.
• Newsletter o nota de prensa. Es la noticia que te interesa dar a conocer al público (publicación de un nuevo álbum, celebración de un concierto…). Debe tener una longitud de unos tres cuartos de página y  cumplir las normas de redacción periodística que antes comentábamos.

4. Utiliza una plantilla que refleje profesionalidad.

Los periodistas reciben decenas de notas de prensa al día, por ello, para que presten atención a la tuya, además de tener una buena redacción es importante cuidar la presentación de la misma. Hay programas muy sencillos de maquetación. De entre todos ellos,  recomendaría el uso de “MailChimp”.  Tiene una versión gratuita muy buena y con muchas posibilidades.

Y finalmente apuntar, que más allá de los aspectos señalados, el periodista suele dar mucho valor a los pequeños detalles. Así por ejemplo, escríbele un email agradeciéndole una publicación o invítale a tu próximo concierto. Poco a poco verás como la relación con los medios se vuelve más fácil y fluida. ¡Lánzate y comunica tu talento!

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