La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) presentó esta semana su esperado informe anual, confirmando que los ingresos globales por música grabada crecieron un 6,4% interanual en 2025, alcanzando los 31.700 millones de dólares. Este hito marca el undécimo año consecutivo de crecimiento para la industria y la primera vez que se supera la barrera de los 30.000 millones de dólares desde finales de los años noventa.

El streaming impulsa el crecimiento global

El streaming por suscripción continuó siendo el motor principal de la industria, generando más de 22.000 millones de dólares en ingresos, lo que representa el 69,6% de los ingresos totales por música grabada. El número de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones en todo el mundo, un incremento significativo respecto a los 752 millones del año anterior, lo que supone un crecimiento de más de 85 millones de nuevos suscriptores en un solo año.

El informe destaca que todas las regiones del mundo registraron crecimiento positivo. Europa mantuvo su posición como segundo mercado más grande, con un aumento del 5,6% que añadió más de 500 millones de dólares a sus ingresos y representó el 30,4% de los ingresos globales. Los tres mayores mercados europeos también crecieron: Reino Unido un 4,8%, Alemania un 1,7% y Francia un 3,7%. Asia registró un sólido crecimiento de dos dígitos del 10,9%, mientras que Oriente Medio, Norte de África y África Subsahariana empataron como las segundas regiones de mayor crecimiento con un 15,2% cada una.

América Latina, la región estrella

Sin embargo, fue América Latina la que se llevó todos los titulares. Con un crecimiento del 17,1%, la región completó su decimosexto año consecutivo de expansión y se consolidó como el motor más dinámico de la industria musical global. El streaming representó un impresionante 88,1% de los ingresos por música grabada en la región, muy por encima del promedio mundial.

El dato más significativo para la región es que ahora cuenta con dos mercados en el top 10 global. Brasil creció un 14,1% y ascendió una posición hasta el octavo lugar mundial, mientras que México experimentó un aumento del 13,3% y escaló dos posiciones para situarse como el décimo mercado discográfico más grande del mundo. Se trata de un logro histórico que refleja la creciente influencia de la música latina en el panorama global.

Taylor Swift repitió como la artista con mayores ventas a nivel mundial por cuarto año consecutivo, seguida por Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, cuya presencia entre los cinco primeros reafirma el peso de la música en español en el mercado global.

El informe también abordó la creciente amenaza del fraude en el streaming, con contenido generado por inteligencia artificial que desvía ingresos de artistas y titulares de derechos legítimos. La IFPI fue contundente al respecto, calificando el fraude en streaming como «robo, simple y llanamente», mientras las plataformas como Suno y Udio sostienen que su actividad se ampara en la doctrina del «uso justo» del derecho de autor estadounidense.

Los datos del informe llegan poco después de que la RIAA reportara que los ingresos por música grabada en Estados Unidos alcanzaron un récord de 11.500 millones de dólares en 2025, con 106,5 millones de cuentas de suscripción de pago. El panorama general refleja una industria en plena expansión que, sin embargo, enfrenta desafíos significativos en materia de inteligencia artificial y protección de derechos de autor que definirán los próximos años del negocio musical.

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La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó este 18 de marzo su informe anual Global Music Report 2026, que confirma el undécimo año consecutivo de crecimiento para el negocio de la música grabada. Los datos reflejan una aceleración respecto al 4,8% registrado en 2024 y sitúan a la industria en su mejor momento desde que comenzó la era digital.

Latinoamérica, motor del crecimiento mundial

La región latinoamericana fue protagonista absoluta del informe. Con un crecimiento del 17,1%, acumula ya 16 años consecutivos de expansión y se posiciona como la zona geográfica más dinámica del planeta en términos de ingresos por música grabada. El streaming representa el 88,1% de los ingresos de la región, un porcentaje que supera ampliamente la media global.

Brasil creció un 14,1% y escaló al octavo puesto del ranking mundial de mercados musicales, mientras que México registró un incremento del 13,3% y se colocó como el décimo mercado más grande del mundo. Ambos países demuestran el enorme potencial que sigue teniendo la industria musical en el mundo hispanohablante.

Otras regiones también registraron cifras destacadas: Oriente Medio y Norte de África junto con el África Subsahariana crecieron un 15,2% cada una, mientras que Asia avanzó un 10,9%. Todas las regiones del mundo registraron crecimiento, un dato que subraya la salud global de la industria.

El streaming supera los 22.000 millones de dólares

El streaming por suscripción sigue siendo el motor principal del negocio. Los ingresos por streaming superaron los 22.000 millones de dólares, representando el 69,6% del total de ingresos por música grabada a nivel global. El número de usuarios de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones, un aumento de 73 millones respecto a los 764 millones contabilizados en el informe del año anterior.

Taylor Swift fue la artista con mayores ventas globales en 2025, manteniendo el primer puesto por cuarto año consecutivo. Le siguen Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, este último consolidando una vez más la presencia de la música latina en la élite mundial.

Sin embargo, el informe también pone de manifiesto los desafíos que enfrenta la industria. El fraude en streaming se ha convertido en una preocupación creciente. En enero de 2026, Deezer informó que recibía más de 60.000 pistas generadas íntegramente por inteligencia artificial cada día, y que el 85% de las reproducciones de música generada por IA en su plataforma durante 2025 fueron fraudulentas, un aumento del 70% respecto al año anterior.

El informe de la IFPI confirma que la industria musical vive un momento de expansión sostenida, con Latinoamérica como la región más prometedora. El crecimiento de mercados como Brasil y México, junto con la adopción masiva del streaming en la región, auguran un futuro optimista para los profesionales de la industria musical en el mundo hispanohablante. No obstante, la amenaza del fraude por IA y la necesidad de proteger los derechos de los creadores serán temas centrales en los próximos años.

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La Edad Sonora: la métrica que confirma el corazón Millennial de México

La Edad Sonora es una de las funciones estrella de Wrapped 2025. Esta herramienta compara el historial de reproducción de cada usuario con el promedio de escucha de distintas generaciones, basándose en los años de lanzamiento de sus canciones más reproducidas.

Según Spotify, el comportamiento musical del país demuestra que, aunque México explora nuevos géneros, “claramente no soltamos los clásicos”. Esto explica por qué la Edad Sonora nacional se sitúa en 38 años, ubicando a México en un perfil musical mayoritariamente Millennial.

Millennials en 2025: fiesta, nostalgia y desahogo

Los patrones de escucha del público Millennial estuvieron dominados por tres frentes: Música Mexicana, Corridos y Reggaetón.

Los artistas más escuchados por esta generación fueron:

1. Bad Bunny
2. Fuerza Regida
3. Tito Double P
4. Peso Pluma
5. Junior H

En cuanto a canciones, destacan:

• “Morena” – Neton Vega
• “Loco” – Neton Vega
• “DtMF” – Bad Bunny
• “Te Quería Ver” – Alemán & Neton Vega
• “7 DÍAS” – Gabito Ballesteros & Tito Double P

La mezcla entre nostalgia y ritmos contemporáneos confirma que, para la audiencia Millennial mexicana, el 2025 fue un año de fiesta, intensidad emocional y conexión con sus raíces musicales.

Cómo entender la Edad Sonora: una metáfora natural

Spotify describe la Edad Sonora de forma simple:
tu historial musical funciona como los anillos de un árbol.

• Los anillos exteriores representan la música nueva que escuchas hoy.

• Las capas internas, más gruesas y antiguas, reflejan tu identidad musical real.

Para México, esa identidad está marcada por los hits que moldearon a toda una generación: la generación Millennial.

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Inaugurado en 1971, el estadio fue hogar del equipo de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) y posteriormente de los Tecos de la Primera División. Antes de su renovación, su capacidad era de 18.000 espectadores.

El fin de una era: de estadio mundialista a recinto de espectáculos

La reforma supone casi duplicar la capacidad del recinto, que podrá albergar entre 25.000 y 45.000 personas. Este cambio responde a la creciente demanda de conciertos en México, un país que ya se perfila como uno de los tres principales mercados musicales del mundo.

El proyecto contempla una inversión de 400 millones de pesos (aproximadamente €18.9 millones) aportados por Ocesa y GNP Seguros, en el marco de un acuerdo exclusivo de diez años para la celebración de espectáculos en el recinto.

Tras la remodelación, el recinto adoptará un nuevo nombre: Estadio GNP de Guadalajara. La finalización de las obras está prevista para la primavera de 2026, con la intención de que esté operativo el 3 de marzo de ese mismo año.

Objetivo 2026: ser sede clave durante la Copa del Mundo

El nuevo estadio se posicionará como un punto estratégico para albergar conciertos durante la Copa del Mundo 2026, que se celebrará en México, Estados Unidos y Canadá. La remodelación permitirá a Guadalajara atraer algunos de los espectáculos más grandes y de mayor demanda en la región.

Entre los artistas que podrían inaugurar el renovado recinto destacan Maná, Carlos Santana, o Alejandro Fernández. El último evento celebrado antes de la transformación fue el Corona Capital Sessions, el 6 de noviembre, con presentaciones de Keane, Phoenix y The Kooks.

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Este encuentro busca consolidar un espacio interdisciplinario de diálogo, fortaleciendo los vínculos entre la música y la industria audiovisual, y ofreciendo contenidos especializados para todos los actores involucrados, incluyendo músicos, compositores, cantautores, productores, ingenieros de audio, managers, bookers, promotores, agencias, así como a videógrafos, fotógrafos, diseñadores y otros creativos. También se extiende la invitación a estudiantes, emprendedores musicales, instituciones educativas y culturales, y empresas con interés en el entretenimiento y la música.

La segunda edición de Punto Norte se da en un momento crucial, marcado por el auge sin precedentes de la música regional mexicana. Según datos de Spotify, el consumo global de este género creció más de un 40% en 2023, destacando a artistas como Carín León (más de 20 millones de oyentes mensuales) y Natanael Cano (más de 10 millones).

Este fenómeno ha posicionado a Hermosillo como un nodo importante en el circuito musical del norte del país, reflejado en el notable incremento de shows, festivales y conciertos. No obstante, Somos Punto Norte subraya la necesidad de fortalecer el tejido profesional local y profesionalizar al talento emergente que busca insertarse en el mercado.

La programación incluirá diversas charlas, ponencias, talleres y espacios de networking con especialistas de trayectoria nacional e internacional. Entre los ponentes confirmados se encuentran figuras clave de la industria, proporcionando acceso a herramientas, contactos y experiencias:

• Kakalo (artista, compositor y productor – México)
• Rebeca Delgado (Maketing, Analytics y Music Business Entrepreneur – México)
• Etel Ayvar (manager, abogada y empresaria de la Industria Musical – España)
• Kran (productor The Black Corp – México)
• Carles Martínez (manager y empresario en la Industria Musical – España)
• Ramfer López (ingeniero y productor de Corridos Tumbados – México)
• Omar Robles (artista y compositor – México)
• Caro Valenzuela (artista y compositora – México)
• Damaris Bójor (artista y compositora – México)
• Edgar Vega (diseñador de Brandon y Vix The Black Corp – México)
• Yerick Jonhsson (director The Black Corp – México)
• Diego Valenzuela (director de fotografía The Black Corp – México).
• Óscar García (Xticket)
• Abraham Reyes (Desierto Bravo Studios)
• Valeria Murillo (Habibi Management).

Este encuentro es concebido como un paso decisivo hacia un proyecto de mayor envergadura: el primer Congreso de la Industria Musical y Audiovisual del noroeste de México, programado para abril de 2026. El congreso buscará consolidar un espacio de referencia regional y nacional, atrayendo inversión privada e institucional y generando un impacto positivo en sectores estratégicos como el turismo y la hotelería.

Actualmente, Somos Punto Norte se encuentra en la fase de producción de la jornada y ha abierto la convocatoria a patrocinadores y aliados estratégicos. Las necesidades de apoyo se centran en aportes económicos directos para el pago de cachés y logística de los ponentes, patrocinio de expositores (para montar stands y espacios de convivencia), y apoyo en servicios de catering y logística.

La organización ya cuenta con el apoyo de instituciones como AIE, Cineteca Sonora, IMCA y empresas como The Black Corp y Xticket.

Para más información e inscripciones, visita las redes sociales y la página oficial de Punto Norte.

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Esta nueva tarjeta está diseñada específicamente para fans de los conciertos y eventos de entretenimiento en vivo. El objetivo de Ocesa con LineUp es llevar la personalización de la experiencia del usuario un paso adelante, diferenciarse en el mercado y construir relaciones a largo plazo con sus audiencias, tal como lo explicó Armando Calvillo, Director de Marketing Comercial de Ocesa.

La Tarjeta LineUp Banamex no solo es un medio de pago, sino un programa de recompensas integral. Los clientes tienen la oportunidad de acumular puntos de lealtad con sus compras diarias, los cuales pueden ser canjeados para adquirir entradas para los eventos producidos por Ocesa. Adicionalmente, la tarjeta otorga acceso a beneficios exclusivos, como preventas, entradas dos por uno y descuentos especiales.

El director de tarjetas de Banamex, Rubén Navarrete, señaló que el banco planea comercializar 5,000 tarjetas mensuales. Esta meta se sustenta en la creciente popularidad de los eventos masivos, un fenómeno que provoca que el volumen de solicitudes de tarjetas se dispare hasta un 20% durante las temporadas de máxima venta de entradas para tours y festivales destacados. La anualidad de la tarjeta asciende a MXN 1,230, el equivalente a 57 €.

Ocesa está trabajando activamente en soluciones para gestionar la alta demanda, como la programación de más conciertos. Un ejemplo reciente de esta masividad fueron los 12 conciertos de Shakira en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México como parte de su “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, donde vendió 65,000 entradas por función, agotando el recinto cada noche y sumando un total de 780,000 entradas vendidas solo en la capital.

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La estrategia de crecimiento de DA&LS se centra en la formación de nuevas alianzas y la ampliación de colaboraciones existentes: una expansión de la asociación con Genesis Records, que ahora incluye el catálogo del cantautor mexicano Edgardo Nuñez; alianzas con el influyente cantante y compositor Virlan Garcia; asociaciones con el conjunto norteño Conjunto Nuevo Amanecer y el ascendente artista de música mexicana, Hernán Trejo; y un acuerdo con Movic Records, sello reconocido por su trabajo con bandas de rock icónicas como PXNDX y Los Claxons.

Estos desarrollos se suman a éxitos recientes de artistas ya asociados con DA&LS:  El álbum más reciente de Victor Mendivil, Tutankamon, lanzado a través del sello Rico o Muerto, debutó en las listas de Billboard US Latin y superó los 10 millones de reproducciones en su primer día. Óscar Maydon, artista y co-fundador de Rico o Muerto, destacó el papel fundamental de DA&LS en este logro, elogiando su transparencia y comprensión del género. Netón Vega, cuyo álbum debut de 2025 acumuló más de 2 mil millones de reproducciones, se ha consolidado como una de las voces globales de la Música Mexicana. También la colaboración con D Luna Music, que impulsó al artista Juan Freer a alcanzar un hito de 400 millones de reproducciones.

Para fortalecer su estructura en la región, DA&LS ha realizado dos promociones estratégicas. Por un lado, Lorena Cabral ha sido promovida a Directora de A&R, México. Desde su incorporación en 2024 como Gerente Senior de A&R, Cabral ha sido clave en la identificación y desarrollo de talentos en el ámbito de la Música Mexicana, contribuyendo a las contrataciones de Virlan Garcia, Conjunto Nuevo Amanecer y Movic Records. Cabral liderará ahora los esfuerzos de A&R de Downtown en México, profundizando la presencia de la compañía en uno de los mercados musicales de más rápido crecimiento a nivel mundial. Cabral ha expresado el entusiasmo de la compañía por asociarse con artistas visionarios de México y empoderar a los creadores para redefinir el éxito a escala global.

Además, Daniela Gutiérrez ha sido elevada a Directora de Marketing, Latinoamérica, para Downtown Artist & Label Services. Con base en la Ciudad de México, Gutiérrez ha liderado campañas de marketing exitosas en México para artistas como Netón Vega (Josa Records), Luis R Conriquez (Kartel Music) y el fallecido Lefty SM (Alzada), cuya canción «Por Mi México Remix» se ha convertido en un himno de la identidad urbana mexicana. Su liderazgo y conocimiento de la industria han sido vitales para el crecimiento de las capacidades de marketing de Downtown en América Latina desde 2022.

Raymond Tapia, Vicepresidente de A&R (Latino) de Downtown Artist & Label Services, ha resaltado que el liderazgo de Cabral y Gutiérrez ha sido fundamental para el éxito de Downtown en la región, ayudando a los artistas a mantenerse fieles a sí mismos mientras alcanzan nuevas audiencias globales, sentando las bases para la próxima generación de Música Mexicana.

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El Reporte Musical Mexicano, un estudio realizado por AMPROFON, la Universidad de Guadalajara a través de la FIM GDL, y Esmerarte Industrias Creativas, detalla que la industria de la música grabada en México ha experimentado un crecimiento sostenido durante diez años consecutivos, duplicando sus ingresos en un periodo de tan solo cinco años. En 2024, Latinoamérica se consolidó como una fuerza clave en la industria musical global, con un crecimiento del 22.5% en los ingresos por música grabada; un contexto en el que México contribuyó con un aumento del 15.6 % en sus ingresos, lo que lo impulsó al décimo lugar a nivel global.

El motor principal de este auge sin precedentes ha sido la fuerza del streaming: el consumo de música en México se realiza principalmente a través de plataformas digitales, y los usuarios mexicanos han mostrado una destacada predilección por las suscripciones de pago. 

Históricamente, México fue una potencia musical en Latinoamérica, aunque su rol estuvo más centrado en el consumo de contenido extranjero. Sin embargo, este escenario ha cambiado radicalmente. Los artistas mexicanos han comenzado a dominar las listas de reproducción, alcanzando niveles de visibilidad sin precedentes. El crecimiento de la música mexicana en la industria global no ha dependido de adaptarse a las modas externas, sino de reafirmar su identidad.

Este renacimiento y fortalecimiento de la música nacional se hace evidente con los datos más recientes: el top 10 de canciones más escuchadas en México ahora está dominado exclusivamente por artistas mexicanos. Este cambio ha sido impulsado por la fusión de géneros tradicionales con influencias contemporáneas, permitiendo a las nuevas generaciones reconectar con su identidad musical mientras exploran nuevas estéticas.

El informe también revela que el consumidor digital en México ha pasado de ser un simple oyente a un actor clave, utilizando plataformas de streaming y redes sociales no solo para consumir, sino también para promocionar y generar contenido, apoyando activamente a los artistas locales. Con más del 88% de la población utilizando Internet en 2024, México es un mercado principal para plataformas de streaming musical en América Latina.

Así pues, el estado de la música grabada en México está en constante crecimiento y evolución gracias al streaming, la revalorización de los géneros mexicanos y una audiencia digital comprometida. El país ha dejado de ser solo un consumidor global para convertirse en un líder, demostrando que la música hecha con identidad y autenticidad tiene el potencial de resonar en el escenario mundial.

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