En su vertiente profesional, BIME Pro, el evento contará con la presencia del cantautor uruguayo Jorge Drexler, ganador de un Óscar y figura de referencia de la canción en español, junto a artistas como Ángeles Toledano, Raül Refree y Rocío Márquez. A ellos se sumarán perfiles clave de la industria global: Brandon Young, responsable global de música en Activision —la compañía tras sagas como Call of Duty—, y A.J. Ramos, encargado de alianzas de contenido musical en YouTube. El programa incluye también al abogado JJ Sunday, al compositor Yassir y al investigador en economía cultural Justin O’Connor, en una apuesta por cruzar las miradas creativa, tecnológica y académica del sector.

La presencia de responsables de Activision y YouTube ilustra una de las líneas de fondo del encuentro: la creciente conexión entre la música y otras industrias como los videojuegos, la tecnología y las plataformas de vídeo, donde se libra buena parte de la batalla por la atención del público y por nuevas fuentes de ingresos para los artistas.

En su faceta de festival, BIME Live ha avanzado un primer cartel deliberadamente diverso y transatlántico. Entre los nombres confirmados figuran los portugueses Expresso Transatlântico, la francesa LinLin, la artista hispano-marroquí restinga, el proyecto ucraniano SadSvit, la banda colombiana TIMØ y el colectivo argentino Tussiwarriors. La programación se completa con la española Zahara, que presentará ZAHARAVE: LITE, una versión enfocada a la pista de baile de su universo electrónico. La selección confirma la vocación de BIME de servir de escaparate para propuestas emergentes de ambas orillas del Atlántico.

Más allá del cartel, BIME ha anunciado una expansión de su ecosistema de innovación con el lanzamiento de Desafía Music Tech Miami 2026, un programa impulsado junto a ICEX, Red.es y la Oficina Económica y Comercial de España en Miami. La iniciativa acompañará a startups españolas especializadas en tecnología aplicada a la música en su proceso de internacionalización, tomando Miami como plataforma de acceso a los mercados de Estados Unidos y América Latina.

Ese desembarco en Florida refuerza el papel de BIME como puente entre Europa y el continente americano, en línea con la estrategia de proyección exterior de la industria cultural española (ver España impulsa su cultura: festivales y proyección global). La cita bilbaína aspira a consolidarse no solo como un festival, sino como un nodo de negocio y conocimiento capaz de conectar el talento iberoamericano con la inversión, la tecnología y los grandes mercados internacionales.

Desde su nacimiento, BIME ha buscado equilibrar las dos almas del evento: la del profesional que acude a cerrar acuerdos, detectar tendencias y tejer alianzas, y la del público que descubre en directo a los artistas llamados a despuntar en los próximos años. Esa doble condición —congreso y festival— es precisamente la que le ha permitido diferenciarse en un calendario europeo saturado de citas del sector.

Con estas primeras confirmaciones, la organización marca el tono de una edición que quiere subrayar dos ideas fuerza: la innovación tecnológica como motor de la música del futuro y la conexión internacional, con especial atención al eje que une Bilbao con Latinoamérica y con los mercados hispanos de Estados Unidos. A la espera de nuevos anuncios que completen tanto el programa profesional como el cartel de conciertos, BIME Bilbao 2026 se perfila como uno de los grandes puntos de encuentro del año para una industria en plena transformación, donde la tecnología, la internacionalización y las nuevas voces marcan la agenda.

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Una Fusión Estratégica para la Música Latina

Esta emocionante fusión marca un momento histórico en el creciente mercado de la música latina a nivel global. El equipo y la sede global de Industria Works, con base en España, se unirán al equipo de Magnus Talent Agency (MTA), que tiene sus operaciones principales en Miami. Esta unión no solo amplía el repertorio de música en vivo de la compañía, sino que también establece una presencia estratégica en el mercado europeo y más allá.

Michel Vega, CEO de Magnus, compartió su entusiasmo al afirmar: «Estamos más que emocionados de unir fuerzas con el equipo de Industria Works. Conozco y admiro a Tomas desde hace más de veinte años y compartimos la misma pasión por la excelencia en la representación de artistas. Esta nueva asociación es un paso importante en nuestra expansión internacional y proporcionará una presencia y experiencia crucial en el mercado europeo y otros territorios; todo con el fin de continuar brindando un servicio de primera clase a las carreras de nuestros icónicos artistas y los futuros iconos musicales».

Un Líder en la Industria

Tomas Cookman, el fundador de Industria Works, es un nombre reconocido en la industria de la música latina. Además de su trabajo con Industria Works, Cookman es dueño de Nacional Records y es el fundador de la Conferencia de Música Alternativa Latina (LAMC). En esta nueva asociación, Cookman continuará desempeñando un papel principal, aportando su vasta experiencia en la representación de artistas, su independencia de pensamiento y su espíritu emprendedor.

Cookman compartió sus pensamientos sobre esta asociación al afirmar: «Hemos tenido una relación cálida y de mucho tiempo con Magnus, siempre he considerado a Michel Vega un amigo, y ahora estoy orgulloso de llamarlo socio. Estamos entusiasmados por la oportunidad de unir fuerzas con un equipo sólido para incrementar oportunidades y brindar una amplia experiencia de espectáculos y manejo artístico a nivel global a nuestra combinada cartelera de artistas. Creo en el poder del trabajo en equipo y Michel y Marc han creado una base sólida sobre la cual seguiremos construyendo».

Ampliación del Roster y del Equipo

Esta adquisición no solo trae consigo una ampliación significativa del roster de artistas bajo la representación de MTA, sino también la incorporación de cinco nuevos miembros al equipo de Magnus Talent Agency. El roster actual de MTA incluye a nombres de renombre como Marc Anthony, Bacilos, Fonseca, Gente de Zona, Il Volo, Mau y Ricky, y Micro TDH, entre otros.

Los artistas de Industria Works, que incluyen a Trueno, Love of Lesbian, Paula Cendejas, Villano Antillano, Tom Tom Club, YSY A, Maikel Delacalle, Nicola Cruz y YADAM, ahora se unirán a esta impresionante lista. En total, la agencia representará a 25 artistas de alto calibre.

Una Oportunidad para la Música Latina a Nivel Global

Esta adquisición no solo fortalece la posición de MTA en la escena musical, sino que también diversifica su roster y expande su presencia en Europa. Al mismo tiempo, Industria Works se beneficiará de la infraestructura y la presencia de MTA en Miami, considerado el epicentro de la música latina.

«Tomas se une para ayudarnos a hacer crecer la agencia en el futuro aprovechando su extensa red de contactos, vasta experiencia en la representación de artistas, pensamiento independiente y espíritu emprendedor», agregó Vega.

En resumen, esta asociación entre Magnus Talent Agency e Industria Works promete traer un nuevo nivel de excelencia y oportunidades a la música latina en todo el mundo. Con un equipo sólido y un roster impresionante, están listos para dejar una marca duradera en la industria musical global.

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Desde el 24 al 28 de Marzo de 2015 se llevó a cabo el Winter Music Conference en la ciudad de Miami. El WMC junto con el Ultra Music Festival y el Miami Music Week es uno de los eventos que reúne la mayor cantidad de profesionales, marcas y aficionados a la música electrónica en Estados Unidos. Esta conferencia nació en 1985 y en su pasada edición número 30 sostuvo más de 400 conciertos, conferencias de negocios, sesiones de entrenamiento, talleres de A&R y una ceremonia de premiación; los International Dance Music Awards, en los cuales Calvin Harris, Hardwell y Deadmau5 se posicionaron como ganadores indiscutibles.

En la primera jornada se destacó la conferencia “Women in the Music Industry”. En ésta, como se ha discutido previamente en Industria Musical, se señaló el hecho de que en la industria actual las mujeres están ganando un terreno merecido en cuanto a posibilidades de ascenso profesional y oportunidades de booking, pero todavía falta un gran camino que recorrer para llegar a la igualdad de género.

Además de esto, en la conferencia “Beats to Bucks: Making Money With Your Music” presentada por Melissa Waldhorn (Division of Sound), Seth Lawrence (Nixon Peabody) y Michael Weiss (Nervous Records), se discutieron las diversas fuentes de monetización para artistas, especialmente se resaltó el gran papel que están tomando las licencias de sincronización como fuente de ingresos para los artistas de música electrónica.

En el segundo día se llevó a cabo el foro que tuvo como invitados especiales a los productores estrella Nicky Romero y Junior Sánchez. Estos hablaron acerca de las técnicas y estrategias que pueden tomar los artistas emergentes para promocionar y generar productos musicales de una mejor manera. Entre las tácticas comentadas se enfatizó en el hecho de crear música con un carácter único e innovador para competir en el sobresaturado mercado de la electrónica actual; evitar el uso de ghostproducers; y procurar que cuando se envíe un correo electrónico para presentar un demo a un sello musical, este solo contenga un destinatario.

En cuanto al tercer día, hubo diversos paneles de interés, comenzando con “From Underground To The Mainstream” presentado por Carlos Cancela (Warner Bros. Records) y Andrew Goldstone (Red Light Management- co-manager Tiesto). En este panel se discutió el gran camino que ha recorrido el EDM para posicionarse como uno de los géneros musicales con más adeptos mundialmente, y de cómo sub-géneros como el Deep House, el Future House y el Garage se están posicionando en el mercado mainstream. Siguiendo la jornada, se realizó una sesión de preguntas con el DJ/productor Martin Garrix. Éste subrayo nuevamente el hecho de que crear producciones musicales innovadoras y realizar colaboraciones musicales es la clave del éxito en la industria del EDM. Finalmente, en el panel “A New Era: The Artistry and Business of the Global DJ” presentado por varios DJs independientes como Sander Kleinenberg, Todd Terry y Roger Sanchez se discutió la necesidad de que los artistas independientes tomen un acercamiento global hacia sus carreras, y más aún cuando las herramientas de distribución mundial de música ya no están únicamente en las manos de artistas de talla mundial.

Durante el cuarto y quinto día, el panel “Managers – Building A Great Team” tuvo la participación de managers como Watse de Jong  (Music All Stars Management) y Steven Braines (The Weird and the Wonderful). En éste, se analizó una tendencia que ha tomado impulso en la industria de la electrónica actual, en la cual se ha pasado del porcentaje normal de 15%-20% que tomaban los managers sobre las ganancias de sus artistas, hacia un porcentaje mayor (no especificado por los panelistas). Este incremento fue defendido diciendo que cada vez las fuentes de ingreso para los artistas son menores y la inversión que necesita un artista en la industria del EDM es bastante amplia, lo cual hace imposible a un manager generar suficientes ganancias para subsistir. Por ultimo, se presentó el panel “The Festival Experience” por Jeff Shaw (Live Nation) y Sebatian Solano (Co-fundador Life in Color). Durante la charla se defendió que los festivales de electrónica están generando una sub-cultura urbana global que posiblemente se mantendrá a través de los tiempos, y que contrario a lo que alguna gente dice, esta es una industria con un gran camino por recorrer. Por otra parte, se generó un dialogo acerca del gran potencial económico que tienen los eventos de electrónica en regiones que antes no se consideraban como un mercado amplio tales como Sur América, India y África.

De igual forma, los conciertos que se realizaron entorno al WMC no solo demostraron el gran impacto económico y social que puede traer la música electrónica a una ciudad, si no también una gran calidad artística. Entre los artistas que vale la pena mencionar se encuentran Marco Carola, Porter Robinson, Disclosure, Plastic Funk, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Felix Da Housecat. Sin lugar a duda el Winter Music Conference ha demostrado ser un evento con gran atractivo y potencial para profesionales de la música interesados en ampliar su conocimiento y trabajar entorno a la industria de la música electrónica.

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