Spotify lidera, YouTube Music acelera

Spotify sigue siendo el servicio de música por suscripción más grande del mundo, con una cuota del 31,4% del mercado global. La plataforma sueca cerró 2025 con 290 millones de suscriptores Premium —un incremento del 10% interanual y 27 millones de abonados netos durante el año— y continuó creciendo hasta alcanzar los 293 millones en el primer trimestre de 2026. Spotify lideró las adiciones netas entre todos los servicios digitales en 2025, destacando especialmente en América Latina y contribuyendo al 85% de los nuevos suscriptores netos europeos del año. Un reciente informe de Loud & Clear en España ya puso de relieve la fortaleza de Spotify en el mercado español, donde distribuyó 156 millones de euros en royalties durante 2025.

Sin embargo, el verdadero protagonista del informe es YouTube Music, que se consolida como el servicio de mayor crecimiento porcentual por segundo año consecutivo. La plataforma de Google cerró 2025 con una cuota del 12,4% —frente al 7,9% de 2020—, y sus adiciones netas estuvieron a muy poca distancia de las de Spotify. Perry Gresham, responsable de datos de MIDiA Research, fue contundente: «El gran caso de éxito de 2025 es YouTube Music, que según las tendencias actuales está en camino de superar a Apple Music y Tencent en suscriptores globales en 2026». YouTube Music ya ha superado a Spotify como servicio número uno en la región MENA (Oriente Medio y Norte de África), y avanza con fuerza en Asia Pacífico y América Latina.

El ranking global lo completan Tencent Music Entertainment, con el 13,8% de cuota, y Apple Music, con el 12,6%, aunque este último ha perdido terreno de forma notable: en 2020 era el segundo servicio más grande del mundo, con una cuota del 18,4%. Amazon Music ocupa el quinto lugar con el 8,5% del mercado.

América Latina y Asia Pacífico impulsan el crecimiento global

Por quinto año consecutivo, América Latina, Asia Pacífico y el resto del mundo —excluyendo Europa y Norteamérica— aportaron conjuntamente más del 70% del crecimiento global de suscriptores. América Latina registró un récord histórico de nuevas adiciones netas en 2025, mientras que el ritmo de expansión en Asia Pacífico comenzó a dar señales de desaceleración. Según Gresham, Asia Pacífico y América Latina han resultado «vitales» para el crecimiento de YouTube Music, precisamente las regiones donde MIDiA prevé que se concentrará la mayor parte del crecimiento futuro del sector.

Tencent Music Entertainment merece una mención especial: pese a registrar una caída en sus adiciones netas de suscriptores, su facturación creció un 15,8% durante 2025. El dato refleja el éxito de su estrategia de subida de precios y la consolidación de su nivel Super VIP, que superó los 20 millones de abonados al cierre del año, frente a los 10 millones de mediados de 2024.

El informe también señala que el crecimiento de suscriptores (10,1%) siguió siendo superior al incremento de los ingresos de streaming de las majors discográficas (8,3%), aunque la brecha entre ambas métricas se estrechó notablemente en 2025. La industria sigue buscando la manera de convertir la masa de nuevos usuarios en suscripciones de mayor valor, un reto especialmente acuciante en mercados emergentes donde los precios de las plataformas permanecen muy por debajo de los occidentales.

Con 921,6 millones de suscriptores y una trayectoria de crecimiento sostenido, el sector musical tiene pocas dudas de que cruzará la barrera del millar de millones antes de que acabe 2026. La incógnita ahora es quién liderará ese nuevo escenario: si Spotify mantendrá su dominio ante la aceleración de YouTube Music, y si América Latina y Asia seguirán siendo el motor principal de esa expansión.

The post El streaming musical roza los 1.000 millones de suscriptores first appeared on IndustriaMusical.com.

The post Ingresos de música electrónica crecen un 16% más que los niveles pre-pandemia en 2022 first appeared on IndustriaMusical.com.

Los sellos discográficos subieron un 14,3%, lo que está por encima del 11,8% que pronosticó MIDiA a principios de año, pero dado que el cuarto trimestre parece ser el trimestre más afectado por la recesión económica, la cifra de todo el año bien podría terminar más cerca de 12% que 14%.

No obstante, el crecimiento de dos dígitos es un desempeño encomiable en un entorno económico tan difícil y es un buen augurio para 2023. Las editoriales aumentaron un 21,1%, superando a las discográficas, lo que refleja factores como el efecto de los acuerdos históricos de regalías digitales, la mejora de la participación de los ingresos por streaming, y el repunte de los ingresos por presentaciones públicas.

Las plataformas digitales experimentaron un crecimiento de los ingresos de un 6,2% más modesto, aunque esto se vio afectado por una desaceleración dramática en el mercado chino con los ingresos de Tencent Music Entertainment sin cambios.

Spotify se desempeñó con más fuerza (7,7 %), lo que estuvo casi exactamente en línea con el crecimiento de los ingresos por streaming del sello principal del 7,3 %. El crecimiento de suscriptores en todas las empresas fue más de diez puntos, lo que indica que la demanda de streaming por parte de los consumidores es sólida para 2023.

El sector directo continuó su rebote posterior a Covid, con un crecimiento dramático, beneficiándose de la demanda latente aún fuerte tanto de los consumidores como de los artistas, ansiosos por volver a hacer giras.

Sin embargo, dado que salir e ir a conciertos son las cosas principales que los consumidores afirman que reducirán durante la recesión, el sector puede encontrar el año que viene más difícil que los titulares de derechos de música y las plataformas.

The post La recesión afectará al directo, pero no el consumo de streaming en 2023 first appeared on IndustriaMusical.com.

En el antiguo negocio de la música, los artistas tenían opciones limitadas al planificar sus carreras. Podían firmar con un sello discográfico y esperar sobresalir entre los muchos artistas de ese sello, o podrían tratar la música como un hobby, contentándose con tocar en los bares y clubes locales. Pero en 2001, una banda de rock del Reino Unido hizo algo que poco sabía que actuaría como la génesis de una nueva forma de hacer carrera como artista. Después de haberse separado del sello discográfico EMI, la banda Marillion decidió pedirles a sus fans que pre-ordenasen un álbum que aún no habían hecho. Más de doce mil quinientos fanáticos lo hicieron y con los cientos de miles de dólares resultantes grabaron su disco Anoraknophobia. Había nacido el crowdfunding de música y Marillion acababa de mostrar a la comunidad de artistas que había una nueva forma de ser un músico exitoso.

Dieciocho años después y los artistas ahora tienen más herramientas, servicios y opciones que nunca antes en la historia de la industria de la música. Toda una industria ha evolucionado para permitir a los artistas trazar sus propios caminos a través de una industria que cambia rápidamente. Desde encontrar un vocalista, la masterización remota, hasta la financiación, comercialización y distribución, los artistas ahora tienen las herramientas a su disposición para crear sus propios sellos virtuales.

Los sellos discográficos a menudo se preocupan por la posibilidad de que los servicios de streaming los saquen del camino y eliminen su rol de intermediario, pero deberían preocuparse más por que sean los artistas quienes les desplacen. Con todas las herramientas y servicios a su disposición, los artistas tienen la capacidad de crear sus propios sellos discográficos a medida. La tendencia apunta a un modelo de negocio de label services, y los sellos discográficos deben definir un nuevo rol para sí mismos, en el que los artistas se centrarán cada vez más en mantener su independencia creativa y comercial. Firmar un contrato de sello discográfico tradicional es ahora solo una opción entre muchas para los artistas.

Cultura primero, dinero después. Los artistas están buscando respeto y reconocimiento ante todo. Con este respeto y reconocimiento, pueden convertirse en artistas rentables para presentaciones en directo, con la oportunidad de ganar bases de seguidores leales.

Tener discográfica no es un requisito previo, solo son un posible medio para un fin. Menos de un tercio de los artistas que están fichados por un sello considera importante firmar uno, mientras que para los artistas independientes (es decir, aquellos sin discográficas) la tasa aumenta a poco más de la mitad.

Las ganancias son el mayor obstáculo. La mayoría de los artistas no deben esperar ganarse la vida con la música, a menos que ocurra una intervención divina. Casi tres cuartos de los artistas independientes ganan menos de $10,000 al año de la música, y los ingresos promedio también son bajos, incluso para los artistas fichados por una discográfica.

Los flujos de ingresos de los artistas varían ampliamente. Los ingresos por streaming, junto con las ganancias de las presentaciones en vivo, constituyen la mayoría de los ingresos de los artistas en la actualidad. Para los artistas independientes, el streaming es ahora su principal fuente de ingresos con un 30%.

Firmar con una discográfica no es suficiente para la seguridad financiera de los artistas. Con frecuencia, firmar con un sello hace poco para aliviar los problemas financieros de un artista. De manera abrumadora, tanto los artistas independientes como los artistas de sellos no sienten que ganen lo suficiente de la música como para no preocuparse por su situación financiera.

La mayoría de los artistas tienen carreras plurales. Ya sea que hayan firmado con un sello o no, más de dos tercios de los artistas sienten que tendrán que continuar con otro trabajo junto con hacer música para poder llegar a fin de mes.

La era del empoderamiento del artista ha llegado. A pesar de los desafíos de una carrera musical, la gran mayoría de los artistas ahora sienten que tienen más control sobre sus carreras que nunca antes. Con muchas y mejores opciones en aumento, casi dos tercios de los artistas tienen una perspectiva positiva sobre sus trayectorias profesionales.

Los artistas quieren escuchar. El artista de hoy en día tiene flexibilidad y libertad para tomar decisiones, pero ¿cómo pueden tomar las decisiones correctas? Si bien la gran mayoría de los artistas no quieren perder el control creativo, la mayoría está abierta a la influencia y a recibir consejos sobre su dirección creativa.

El reporte está disponible en la web de MIDiA

The post Estamos en la era de los Artistas Independientes first appeared on IndustriaMusical.com.

De acuerdo con el reporte realizado por el equipo de Mark Mulligan, 2017 fue el último año de incremento en el desarrollo de los servicios de streaming. Desde 2018 en adelante, el crecimiento de los ingresos caerá desde el 29% hasta el 7% en 2026. Esto sería sinónimo de una madurez de los mercados como Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Países Bajos o Australia, y que serán los países que actualmente encontramos en una situación más emergente, como Brasil, México o India, los que marcarán el crecimiento más a largo plazo.

Aunque aparentemente el crecimiento se vea disminuido en los próximos años, MIDiA Research encuentra el lado positivo en que todavía queda una gran parte de mercado por explotar hasta el mencionado 2026, con un desarrollo previsto que subirá desde los 19,6 mil millones de dólares en 2018 hasta los 45,3$ mil millones, es decir, más del doble.

A la hora de hablar de estas cifras de beneficios, Mulligan aclara que prefieren tratar los beneficios a nivel minorista (retail) que a nivel comercial (trade) porque la diferencia entre los resultados de ambos crecerá desde ahora y hasta dentro de ocho años, debido entre otros factores a los aumentos en los porcentajes de royalties para contenido no musical o para la música sin sello discográfico.

MIDiA Research también prevé que cada vez será menos efectivo medir el mercado del streaming a través de los ingresos comerciales de las discográficas. En 2018, los ingresos del consumo por streaming representaron el 51% de los ingresos de las discográficas, suponiendo Spotify menos de la mitad de ese porcentaje y por tanto, menos de un 25% de los resultados totales de las discográficas.

Por último, y respecto a los suscriptores de pago en servicios de streaming, el informe refleja que los planes familiares están ya teniendo un efecto en las cifras: de los 278 millones de cuentas activas, sólo 242 millones son cuentas de suscripción únicas. Lo que no cambiará de cara a 2026 será la situación de Estados Unidos y Reino Unido como principales mercados para el streaming, con países como Alemania o Francia también manteniendo una fuerte posición. Brasil, India, los países de Oriente Medio y el Norte de África y China alcanzarán el top 15 de mercados en 2026.

Puedes adquirir el reporte completo de MIDiA Research aquí para acceder a las predicciones completas.

The post MIDiA Research avanza las predicciones de los mercados del streaming hasta 2026 first appeared on IndustriaMusical.com.

El informe WINTEL, ideado por Mark Mulligan de MIDiA Research y elaborado por Music Ally, mapea la cuota de mercado del sector independiente en todo el mundo a través de la titularidad de derechos, que utiliza como criterio para los resultados del estudio. Este de 2018 es el tercero que se publica, está producido por la Worldwide Independent Network (WIN), y lo que le caracteriza es que no se basa en los datos de distribución para obtener ese análisis del impacto económico con el fin de obtener una imagen no distorsionada del valor del mercado, ya que cuando se toma como referencia la distribución, las multinacionales o sus filiales que han distribuido productos independientes se apropian de su cuota que representa el 8,6% del mercado total y el 22,2% de la participación en este mismo de las compañías independientes. Con todo, WINTEL ha conseguido ser la evaluación más completa del sector discográfico independiente con información recopilada de empresas de hasta 33 países. 

La investigación nos trae datos muy positivos para el sector: los independientes han aumentado su participación en el mercado y también lo han hecho sus ingresos globales. En concreto, la música independiente crece en el sector del 39,6% en el que se situaba en 2016 a un 39,9% en 2017. Respecto a los ingresos, también suben hasta los 6.900 millones de dólares en el último año después de cerrar 2016 en 6.200 millones. 

A nivel geográfico el estudio destaca el rápido avance de los mercados emergentes y de China en concreto, que ha tenido un aumento del 36% en sus ingresos. Asia y Australasia han experimentado un crecimiento del 38% y del 5,4% también en los ingresos. América Latina, por su parte, continua escalando con un crecimiento general del 17% y un aumento de casi el 50% de los ingresos por streaming. Sin embargo, España se sitúa como el país con la cuota más baja con un 15,6%, menos de la mitad de la media mundial, dejando muy patente la dominación de las multinacionales. 

Precisamente, la enorme subida del streaming en 2017 –que registraba a finales de ese 176 millones de usuarios frente a los 64 millones de 2016– también ha contribuido a la expansión del mercado independiente en la música, que creció un 46% en 2017 alcanzando los 3.100 millones de dólares. Con la disminución de las ventas físicas y la buena adaptación de los sellos independientes al mundo digital, se espera que en un futuro muy cercano, el streaming suponga para ellos más del 50% de los ingresos. 

El streaming ha influido en los sellos independientes de manera positiva, permitiéndoles un mayor flujo de efectivo para los artistas y una mayor posibilidad de desarrollo a largo plazo de esos artistas gracias al formato digital que supone menos riesgo. Ambas partes están generando un negocio sostenible en el que el 76% de los fichados por sellos independientes decidieron renovar su contrato –respecto a los datos de los encuestados por WINTEL–, siendo el porcentaje del 97% en el caso de España. 

Por otra parte, WINTEL 2018 también pretende generar una reflexión sobre el término independiente, atendiendo a los artistas autoeditados y autogestionados. Los ingresos de este colectivo han aumentado desde los 94 millones de dólares en 2016 a los 101 millones en 2017. A medida que estos artistas crean equipos a su alrededor para cumplir con las funciones de los sellos, esta comunidad crece significativamente. 

The post Crece el mercado de la música independiente según el informe WINTEL 2018 first appeared on IndustriaMusical.com.

A partir de ese momento, los mercados más pioneros en la industria del streaming se habrán convertido en mercados desarrollados, y entonces serán otras regiones, actualmente a nivel medio, las que impulsen el crecimiento. Entre estos países figuran Brasil, México, Rusia, Japón o incluso Alemania, y en el caso de algunos de ellos, como son los tres primeros, se necesitará apoyo de los productos de telecomunicaciones de prepago para potenciar ese crecimiento en suscriptores. Además, estos productos deberán de ser accesibles por un coste medio para que los nuevos usuarios no se limiten a las élites urbanas.

Tendencias clave entre las plataformas

Spotify mantiene desde finales de 2017 su cuota de mercado del 36% con 83 millones de suscriptores de pago. El dato sigue siendo positivo desde el cuarto trimestre de 2016, a partir del cual siempre ha mantenido o aumentado su share en el sector. Además, en esta primera mitad de año agregó un 39% del total de suscriptores mundiales entre todos los servicios de streaming: 11,9 millones de usuarios.

En el caso de Apple Music, los de Cupertino pudieron aumentar en dos puntos su cuota de mercado y crecer hasta el 19%. En total ha sumado a sus líneas 9,2 millones de suscriptores entre enero y junio de 2018, y ha llegado ya a los 43,5 millones de usuarios en total, destacando Estados Unidos como región clave en su crecimiento.

Para Amazon ha sido un periodo más duro, con poco menos de medio punto de crecimiento pese a sus dos servicios Amazon Prime Music y Music Unlimited. En los primeros seis meses de 2018 ha crecido 3,3 millones.

Otras plataformas con crecimiento sólido han sido Line Music en Japón y Pandora, mientras que la coreana MelOn sufrió dificultades en el primer trimestre para terminar el periodo con un balance positivo.

The post Análisis del mercado del streaming en la primera mitad de 2018 first appeared on IndustriaMusical.com.

Aunque en aquel 2016 los vídeovlogs, concretamente los de gaming, estaban en alza, y la relación con los titulares de los derechos musicales tenían una tendencia a la baja, YouTube no quiso alejarse de la industria. Dos años más tarde podemos hablar de YouTube como un importante partner para los sellos discográficos así como el principal medio en el que las personas entre 16 y 44 años descubren música, con altas cifras de penetración en las generaciones Z y Millenial.

Estos efectos no han llegado por casualidad: la plataforma de vídeos de Google ha aumentado su apuesta por la música. YouTube ha mejorado sus algoritmos de recomendación y distribución, y está consiguiendo mejorar también su capacidad viral, consiguiendo más visitas en menos tiempo. MIDiA Research muestra que, si bien hace ocho años los vídeos musicales tardaban una media de 1.814 días en alcanzar los mil millones de visitas, en 2017 sólo necesitaron 121, más de diez veces más rápido en menos de diez años.

Pese a estas cifras, los contenidos musicales de YouTube sólo representan un 32% de las visitas, y aun menos, un 21%, de los ingresos. Su principal competidor son los ya mencionados vídeos de gaming, más largos y por tanto con mayor cantidad de anuncios por vídeo. El crecimiento del mercado musical latino también se ha impulsado en YouTube, pero la falta de cultura publicitaria también ha influido en que haya menos beneficios por vídeo. Respecto a estas cifras la plataforma tenía un reto existencial en su relación con la música, que parece que ha querido solucionar a través de la creación final de YouTube Music y su suscripción premium, pero el reporte de MIDiA se plantea si es esto lo que YouTube sabe hacer mejor, o si su fuerte realmente es saber monetizar las audiencias que llegan de manera gratuita. 

2018 está siendo y será un año de grandes e importantes cambios para YouTube. Uno de ellos es la aprobación del borrador de ley de la nueva Directiva de Copyright de la Unión Europea, que en su Artículo 13 obliga a las grandes plataformas de Internet a comprobar que el contenido de sus usuarios esté libre de infringir los derechos de autor, y deben hacerlo bajo pena de grandes multas para el medio. Esto provocaría, además del importante gasto y dificultad que supone, la censura de muchos de los contenidos.

En MIDiA Research abogan por hacer funcionar el ecosistema entre las plataformas de streaming de audio, los poseedores de derechos y el propio YouTube, necesario en el mercado de la música y el streaming. Un hueco que, según afirman, apenas se podría llegar a llenar con el acuerdo entre Vevo y Facebook.

El reporte sobre el Estado de la economía musical en YouTube puede adquirirse en la web de MIDiA Research.

The post Los contenidos musicales de YouTube representan el 32% de las visitas y el 21% de los ingresos first appeared on IndustriaMusical.com.