Se acerca ya la segunda edición de BIME Pro, la cual tendrá lugar en del miércoles 29, al viernes 31 de octubre  en Bilbao. Entre las principales novedades será la celebración del primer Congreso de Festivales Españoles y de un encuentro jurídico focalizado en la industria musical, también pionero. También pestará como país invitado de esta segunda edición el Reino Unido, epicentro de la industria musical y líder en el sector de las industrias creativas.

Por su parte BIME, es la primera feria europea en volcarse de forma decidida con la industria musical de Latinoamérica y en habilitar un espacio de encuentro para explorar las nuevas vías de ingresos abiertas para la industria musical a través de herramientas digitales como los video juegos, APPs, nuevas tecnologías o redes sociales, BIME continuará apostando por algunos de estos temas esenciales para encontrar las claves del negocio musical en la actualidad.

Entre los nombres destacados ya confirmados se encuentra: Bob Lefsetz, Benji Rogers (Pledge Music), Mike McCready (Music Xray), Steve Schnur (EA Games), Matt Boch (Harmonix), Julien Mitelberg (Bandsintown), Tomas Cookman (LAMC), Matias Loizaga (Pop Art), Alicia Zertuche (SXSW), Francisca Valenzuela (Pulsar), Melina Hickson (Porto Musical), Philippe Siegenthaler (Estero Picnic), Martin Hewett (Sony Playstation), James Whatley (Ogilvy Mather), Herminio Gutiérrez o Ventura Barba (Sonar).

BIME además se convertirá en el encuentro europeo con mayor representación de ferias profesionales latinas, con presencia de entidades estadounidenses, brasileñas, chilenas, colombianas, argentinas y portuguesas. Además, contará con representación de algunos de los grandes nombres de la industria tecnológica y musical como EA Games, Sony Playstation, Gameloft o Sonar, SXSW, Estereo Picnic, FKP Scorpio y The Orchard.

También volverán los showcases en BIME. con 16 artistas de 11 diferentes países que actuarán para los profesionales acreditados del evento.

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En vísperas del Future Music Forum, el cual se celebrará en la cuidad de Barcelona desde el próximo 17-18-19 de septiembre en la Antigua Fabrica de Estrella Damn, hemos querido recopilar cinco razones por las que pensamos no te debes perder la quinta edición de este evento.

Al igual que el FMF soy partícipe de creer que el futuro empieza por una sana discusión y con buenas bases en información.

1. El FMF, es un evento curado por alguna de las mentes más brillantes y mejor conectadas del sector, Mike McCready, CEO de Music X Ray, Mark Mulligan, Analista y Cofundador de Midia Consulting, Scott Cohen, Fundador y VP Internacional para The Orchard, Benji Rogers, Presidente y Fundador de PledgeMusic,  y Alex White, CEO y Fundador de Next Big Sound. Donde además de realizar la selección de temáticas y panelistas, también participan de manera activa en el evento y en la discusión.
2. Si estas cansado de la típica mesa redonda en la que la conversación gira entorno a los lamentos de las épocas doradas del CD, entonces el Future Music Forum es para ti. Allí se abordan lo tópicos más actuales de la industria de un enfoque digital de futuro y oportunidades.
3. Muchas de las figuras que vienen al FMF vienen por primera vez al país y otros no suelen venir a otros eventos locales, por lo que es una oportunidad única de interactuar con agentes internacionales claves como Sam Tarantino CEO de Grooveshark, Fred Bolza VP de Marketing Services en Sony Entertainment, Joe Perez Orive Director de Marketing en Ticketmaster, Mark Williamson, Director de Artists Services en Spotify o Ervin Draganovic Jefe de Producto en WiMP entre otros.
4. Supongo que el punto de que viene gente muy importante en la industria para hablar de temáticas relevantes y visionarias ya quedó claro. Ahora bien, quizás uno de los elementos más diferenciadores y claves del FMF, es su magnitud, ya que no es un macro evento, sino un selecto grupo de 200 profesionales entre los que hay líderes de opinión sobre el futuro de la música, empresarios del sector tecnológico en el ámbito móvil y musical, propietarios de sellos, managers, emprendedores y analistas de consumo musical entre otros. Además al FMF asisten las personas que toman las decisiones, ya que  el perfil de cada uno de ellos es muy alto en sus organizaciones.  40% de los asistentes son CEO’s y el otro 60% está divido a partes iguales entre Directores, Cofundadores y Vicepresidentes.
5. Por último, pero no por eso menos importante, es el ambiente distendido y de relax que se vive en el FMF ideal para el buen networking. Recordemos que se lleva a cabo en las instalaciones de una antigua fabrica de cervezas, por lo que las cervezas corren por la cuenta de la casa. También incluye 3 eventos de networking posteriores al evento y showcases con música en directo. Y por sus fecha se une perfectamente las fiestas más importantes de la ciudad la Mercé y el Festival de música BAM del 19 al 23 de septiembre.

Para más información sobre el Future Music Forum y sus tarifas de descuento para lo lectores de IndustriaMusical.es puedes acceder aquí.

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El Future Music Forum es un evento de clase mundial que acerca a las más altas figuras de la música digital en un ambiente distendido (una fabrica de cervezas) para intercambiar opiniones y visiones en cómo la música se está compartiendo y consumiendo hoy en día para así discutir y evaluar nuevos desarrollo tecnológicos en la industria de la música y su monetización.

El evento además está curado por alguna de las mentes más brillantes del sector que además asistenten en carácter también de ponentes o mederadores, Mike McCready, CEO de Music X Ray, Mark Mulligan, Analista y Cofundador de Midia Consulting, Benji Rogers, Presidente y Fundador de PledgeMusic, Scott Cohen, Fundador y VP Internacional para The Orchard y Alex White, CEO y Fundador de Next Big Sound.

El evento contará además con figuras internacionales y nacionales de las más grandes empresas de la música, Universal Music Group, Sony Entertainment, Live Nation, Spotify, Rdio, Ditto Music, Grooveshark, inversores, pitching de startups, 3 eventos sociales y más…

Según palabras del FMF «Creemos que el futuro comienza a partir de una sana discusión e interacción entre ambos polos de la industria». Desde IM.es compartimos esta visión, por ello les presentamos esta oferta del 10% a todos nuestros lectores. Para activarla solo deben incluir el código promocional con la palabra «industriamusical» en la plataforma de venta en Eventbrite.

Si desean conocer más del FMF pueden visitar su web o si ya lo tienen claro, pinchar en el banner y canjear el código promocional («industriamusical») 

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En la segunda parte de la entrevista aprovechamos para hablar sobre la situación global de la industria musical y sobre el Future Music Forum

Hola Mike esta es una pregunta que solemos hacer para todo aquellos que quieren entrar el negocio. ¿Cómo empezaste en la industria musical?

Yo tenía una empresa propia y vivía en las afueras de Barcelona en Cardadeu, siempre tocaba en grupos y a pesar de siempre haber tenido la ilusión de trabajar en la industria de la música, pero yo no sabía cómo hacerlo. Así que lo que hacíamos eran relojes de pulsera, que marcaban la hora en catalán y se ve que alguien le dio al director general de Barcelona Promoción, empresa que en aquella época se encargada de manejar el Palau Sant Jordi y el Estadio Olimpic. Pues resulta que alguien le regaló uno de estos relojes y su hermano vivía en mi pueblo y un día hablando con él se dio cuenta de que yo sabía mucho de la música desde el punto de vista de aficionado y que era una persona con ambición de trabajar en el sector. Por lo que me hizo una oferta para trabajar de Director de Marketing en el Palau Sant Jordi, El Estadi Olimpic, El Velodromo de Horta y Palau del Esports y luego de un par de veces de decir que no, me hicieron una oferta que no pude rechazar. Pasé 5 años trabajando con los grandes grupos del mundo desde Springsteen, Madonna, The Cure, Aerosmith, Backstreet Boys, Spice Girls y tuve la oportunidad de poder conocer mucha gente y poderles conocer de una manera muy inusual, ya que como único norteamericano mi relación con ellos era directa. Eso me dio la posibilidad de crear una gran red de contactos.

Luego de eso me fui a trabajar con una startup sueca que se llamaba deo.com que era una web de música digital, pero claro eso era en el año 99 por lo que la mayoría de los que conocían lo que era un archivo mp3 estaban utilizando la versión ilegal de Napster. Esto fue al principio del fin de la caída de las .com y aunque mi empleo duró 1 año, aprendí mucho hacía dónde iba la industria y digitalización.

Ahora que tanto se habla de la curaduría y su importancia ante catálogos de más de 20 millones de canciones. ¿Cómo afectarán los sistemas de recomendaciones a la carrera por conquistar el mercado del streaming?

Claro que es súper importante, pero lo que he visto en los últimos años en cuanto recomendaciones es que mientras tengas un sistema [de recomendación] que lo hago lo suficientemente bien, invertir millones en hacerlo mejor, no tiene mucho sentido, porque estás compitiendo con un servicio que ya es suficiente. Yo no creo Deezer, Spotify o de Pandora tendrán una ventaja competitiva por tener un mejor sistema de recomendación, por hacerlo un poco mejor que el otro.

Los ingresos por sincronización equivalen al 2% del total de la industria, sin embargo según el último informe de IFPI los ingresos por sincronización crecieron 2,1% a nivel mundial ¿Desde MusicXray puedes confirmar que la tendencia continúa aún este año?

Puedo confirmar esos números, las discográficas fichan poco por Music Xray, en cambio las licencias para sincronía son las más solicitadas. Cada vez más hay más canales de Tv, más contenido audiovisual y la música es un elemento vital para todas estas producciones.

Desde tu punto de vista de experto de la música y las tecnologías ¿Canibalizará el streaming al download? O veremos un mercado híbrido? Es sostenible a medio plazo el modelo de streaming los 9.99€?

Para mí, el streaming ya ha ganado a las descargas, es el futuro, nadie quiere guardar, manejar, asegurar archivos de un lado a otro. Estamos siempre conectados, así que sólo buscas la aplicación y le das play. (Aunque es cierto que en España esto pueda tardar todavía un poco) En USA los 9.99 es ya muy normal, como lo es la televisión por cable u otros servicios de tarifa plana, además la publicidad también ayuda a hacer sostenible el modelo.

Referente a la sostenibilidad, yo sé que Spotify tiene un acuerdo sobre ganancias, paga el 70% sobre los ingresos, si un mes cobran 1.000 pagan 700 y si un mes cobran 1 millón pagan 700.000, por tanto sobre la teoría debería ser sostenible. A este acuerdo llegaron porque las majors son accionistas (por eso tardaron tanto en entrar en USA, las majors estudiaron esta sostenibilidad)

Tú que vives entre Nueva York y Barcelona ¿Qué diferencias ves en la industria musical aquí en España con la de Estados Unidos?

Si quieres montar un negocio es más fácil crecer si has incubado el proyecto en Estados Unidos, si emprendes un proyecto en España, te va bien y luego quieres dar el salto a USA, cuando llegas allí y por ejemplo un inversor te pregunta sobre tu proyecto y le comentas que estás consolidado en España, él te responderá ¿Dónde?. Realmente es más fácil crecer desde USA hacia fuera que a la inversa. Referente a startups, buscar inversores es más fácil en USA porque tienen más cultura, aunque en España cada vez más hay más empresas de capital de riesgo. Con Music Xray es curioso porque nuestro primer inversor fue español, Digital Assets Deployment dirigido por Rodolfo Carpintier, la misma empresa que invirtió en Tuenti

¿Cómo ves el panorama de startups en el sector? ¿Qué es lo que más te ha sorprendido durante este año?

En el sector de la música, lo que más me está sorprendiendo es ver la cantidad de startups que se están cerrando cuando llegaron a levantar 11, 12, 13, 14 hasta 15 millones de dólares. Realmente es decepcionante, sobretodo cuando en pleno auge ver como había startups que se merecían más esa financiación que otras porque veías que tenían mas tracción a la larga.

En estos momento no hay apenas financiación en startups de la industria musical, pero estos mismos business angels si invierten más en modelos digitales que ya están consolidados para buscar mayor crecimiento.

Tunecore, CD Baby, Next Big Sound, Music Xray, Reverbnation entre muchas otras son empresas muy buenas dentro de lo que sabe hacer cada una y disponen de una gran infraestructura humana y técnica, entonces cuando sale una startup cualquiera de estas se limita a copiarlo. La nueva startup debe ser disruptora frente a las demás y hacer algo que no tenga mercado consolidado o que sea muy innovadora.

Sabemos que a tus inicios competías con una empresa llamada “Savage Beast” que luego se convirtió en Pandora ¿Sigues la actualidad de ellos? ¿Cómo ves todo esto que le está sucediendo?

El problema que tiene Pandora es muy complicado, cuando Pandora reproduce una canción, la escucha 1 persona al otro lado, pero paga lo mismo que una emisora tradicional que emite 1 canción y la escuchan 100.000 personas. Entonces la discográfica quiere que Pandora pague lo mismo, pero el anunciante no paga lo mismo a la radio terrestre cuando lo pueden escuchar 100.000 que a Pandora cuando lo escucha 1 persona. Es que son economías muy diferentes! y se quieren tratar igual (Además la radio terrestre tradicionalmente ha pagado siempre muy poco)

Lo que pide Pandora es una ley que le permita pagar según las personas que escuchan sus canciones. Hay que mencionar que los costes de Pandora, no son los mismos que la radio terrestre, no es lo mismo pagar por mucho ancho de banda que pagar por ondas terrestres, lo que provoca que los márgenes de Pandora sean muy pequeños.

El único modelo que les funciona ahora mismo es el “modelo gimnasio” que son todos los que pagan y no lo usan, por tanto a diferencia de Spotify, cuanto más usuarios tiene Pandora que gastan música, peor para ellos.

Para mi, Pandora debe ir al congreso y modificar la ley, pero entonces los artistas entienden “Ah! Pandora quiere pagar menos a los músicos y de mientras Tim Westergren se hace rico vendiendo acciones” y no es así.

¿Quiere Tim Westergren irse de Pandora?

No creo que quiera irse, Tim lleva 14 años trabajando en esto, ha creado una marca que conoce todo el mundo, el como emprendedor tiene todo el derecho del mundo a venderse las acciones como más le convenga.

Por último, en septiembre es el Future Music Forum Barcelona, dos días con los mejores ponentes a nivel mundial, una cita obligatoria. Como anfitrión del evento Qué podemos esperar?

Lo que hemos notado durante estos últimos 3 años en el FMF, pero también en todas las demás conferencias mundiales es que la conversación ha sido la misma. El sector digital se está consolidando y vemos como éstos van a perdurar mínimo 10 años, entonces ahora que nos encontramos en esta situación debemos volver al tema de los músicos, los managers, la carrera profesional del artista, maneras de hacerlo, los modelos de marketing, cómo descubrir música, etc.

El tema central del FMF va a ser más todas estas cuestiones, porque vivimos en una economía de la atención y el consumidor no es consciente que tiene un problema de descubrir música…. porque el consumidor tiene muchas otras cosas que hacer!

La música ha cambiado también la forma de llegar a los consumidores, en los años 60 la música se expandía en formato “one to many” era como una voz política. Ahora con tantos estímulos que tenemos la música forma parte de nuestro background diario y la industria musical debe entenderlo.

Debemos entender la nueva realidad, ya no debemos preocuparnos tanto sobre la monetización, debemos entender cómo comunicarnos, cómo llegar a los fans, cómo hacer marketing con las nuevas herramientas digitales. Si tú como músico tienes una buena canción y vas a triunfar con ello, debemos saber cómo diferenciarla de toda la sobre información que nos rodea para llegar antes al éxito.

Por ejemplo, el mercado está muy fragmentado y a veces el éxito no se trata de llegar a todos, sino llegar a nuestro nicho y sacar todo el provecho de él. En el FMF nos centraremos en esta nueva realidad.

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Hola Mike, gracias por atender a IndustriaMusical.es ¿Cómo nace tu faceta como emprendedor en el mundo de la tecnología y la música? ¿Qué necesidad viste en el mercado?

Para entonces yo vivía en Barcelona. Luego de ser Director de Marketing del Palau Sant Jordi y del Estadi Olimpic y trabajar en la startup sueca de música digital deo.com. Encontré una empresa en Cerdanyola del Vallés que no trabajaban en el sector de la música, sino en el de la banca, la energía y las telecomunicaciones. Ellos tenían una serie de software y algoritmos que analizaban sonido, que reconocían pautas y allí habían tenido unos becarios que habían cogido tecnologías de cada disciplina y las habían unido para crear un programa que analizara la música y comparar diferentes composiciones y ver cuáles tenían las mismas pautas de melodía, de armonía y así unos 70 aspectos diferentes de una canción. Y en poco tiempo desarrollamos un programa recomendador por allá en el año 2002, por lo que nuestra plan era vender este sistema a las grandes tiendas física de ventas.

En aquellas tiendas tenían torres de puntos de escuchas. Pues nuestra idea era introducir nuestro sistema de recomendación en base a lo que cada cliente decidiera escuchar ya que se scanneaba el código de barras de cada disco antes.  Con esta idea nos fuimos a venderle nuestra idea a todas estas cadenas y a pesar de que les encantaba, ellos ya estaban perdiendo ventas y no podían invertir en aquella infraestructura, aquellas máquinas de escuchas estaban en sus tiendas principales, pero no estaban en toda su cadena ya que si quería invertir en licenciar nuestra tecnología tendrían que invertir mucho en hardware y no querían.

 ¿Y para entonces nadie más estaba desarrollando un proyecto similar?

Teníamos un competidor en Sillicon Valley, una empresa que se llamaba Savage Beast, y ellos tuvieron el mismo problema que nosotros. Tanto ellos como nosotros tuvimos que retirar y cambiar el producto, de Savage Beast nació Pandora. Y nosotros inventamos un sistema que se llamaba Hit Song Science, nos dimos cuenta  que recomendar una canción a una persona porque sabe lo que le ha gustado en el pasado, es un poco diferente que hacerlo a un mercado en base a lo que le ha gustado en el pasado.

 ¿Cómo les fue con Hit Song Science? ¿Fue el nacimiento del Music Xray?

Hit Song Science sí que tuvo éxito, vendimos muchos informes a muchas discográficas en Europa y un Estados Unidos. Nos daban los disco antes de que salieran, analizábamos las canciones y hacíamos predicción de cuáles canciones podían tener éxito. Creamos un negocio de consulting bastante interesante, pero tenía dos problemas: el primero es que los clientes no utilizaban para mejorar sus negocio, por lo que si el informe decía lo que ellos ya pensaban “¡Esta canción será un éxito y ah el informe también lo dice, pues sí, vamos al mercado con esto!”, pero si el informe les contradecía entonces era “Bueno nosotros creemos que esta canción tiene que ser el single, el informe dice que no, pues entonces el informe al cajón”. Entonces llegábamos a final de año sin poder decir, «Gracias a Hit Song Science hemos mejorado tus resultado», ya que no utilizaban el informe para tomar decisiones, sino para cubrir sus espaldas.

Y el otro problema fue que hubo una parte muy importante de la industria a la que no le interesaba que un ordenador se metiese en este tema y pensaban más como: «Que esto de predecir un éxito lo hemos hecho muy bien en los últimos 50 años con mis orejas de oro y mi instinto de mercado». Y cuando tienes un sector de una industria que se ha creado su fama y su reputación en algo que para muchos parece un poco de magia y que es la fuente de orgullo de los ejecutivos es muy complicado cambiarlo. Por lo que teníamos una parte del mercado que sí nos hacían caso y otra parte del mercado que decía que era importante el factor humano. Fue por esto que mis socios y yo nos separamos, esto fue en el año 2005 y por mi parte empecé a trabajar a finales de ese año con Music Xray.

¿Cuáles eran tus intenciones con Music Xray?

La idea era desarrollar una tecnología diferente, pero como ya se desarrollaban tecnologías parecidas ya sabía dónde ir a licenciar tecnologías con su propiedad intelectual correspondiente. Entonces decidí crear una plataforma donde participarán los profesionales de la industria. Si el problema que teníamos era que los profesionales no usaban la información de la manera que nos hubiera gustado, entonces si controlamos el entorno en que usaban nuestras herramientas y además creábamos un poco de competencia entre los profesionales podía funcionar mejor.

La plataforma de Music Xray combina software de análisis de música y el criterio de los profesionales a manera de crowdsourcing. Lo que observamos en Music Xray es cuántos profesionales muestran los mismos agradados a una misma canción. Y cuanto reconocemos que una canción empieza a tener reacción entre los profesionales, se las enseñamos a todos.

¿Al día de hoy cómo  funciona la plataforma de A&R del siglo 21 como ustedes mismos la denominan?

Music Xray empezó en el 2006 intentando vender predicciones de éxito a los músicos en vez de vendérselo a  las grandes discográficas. “Empezamos diciendo: por 10 dólares te analizamos la canción y te decimos  si tu canción tendrá éxito o no”. Empezamos a tener éxito con este modelo de negocio pero claro los músicos empezaron a decir: “Vale ahora tengo un informe que dice que mi canción tiene potencial ¿Me puedes presentar a alguien?” Y nos dimos cuenta de que tenían razón, ya que no conocían a nadie y que además nos dimos cuenta que teníamos muchos contactos entre los profesionales de la industria y nos pusimos pensar cómo involucrarlos y que participaran en la plataforma y contribuyeran a filtrar el contenido.

¿En ese sentido cómo defines a Music Xray? ¿Cuáles son sus ventajas?

Music Xray es una especie de Match.com, pero en vez de crear relaciones románticas, creamos conexiones entre músico y sus canciones y los profesionales y sus oportunidades. Pero la verdad es que entre el medio hay mucha tecnología que permite a los profesionales distinguir entre lo bueno y lo malo, y que además hay mucho feedback para el artista. Los artistas pueden gastar muy poco dinero con nosotros y en pocos días saber exactamente cuáles son sus posibilidades tiene su canción finalmente de ser licenciada o su grupo ser fichado.  Por lo cual en sistema antiguo entre tocar shows, llegar a un A&R que te escuche que te dé su opinión, que busques otro y al final pasan meses en darte cuenta de que quizás no estás preparado. Por lo que nosotros acortamos ese tiempo de feedback. Al mismo tiempo que si la canción es buena, ya llega a su destino.

La utopía para Music Xray es subo mi canción y encuentro la oportunidad adecuada y con la menor resistencia posible y al coste más bajo. Nosotros como empresa que desarrolla software ya tenemos varios de millones de dólares invertidos, por lo que es importante que nos permita mantener la empresa, pero el objetivo es dar el máximo valor tanto a los músicos como a los profesionales por el menor costo posible, crear eficiencia en el mercado.

¿En más de 7 años qué volumen de datos manejan, cuántos expertos usan Music Xray?

Como les comenté  los primeros 3 años estábamos experimentando con un modelo equivocado, tratando de vender estos informes a los músicos. Por lo que tomamos un año en 2009 para replantear el negocio y diseñar más o menos la plataforma que tenemos hoy en día con la participación de los profesionales. Y esta nueva web funciona así desde enero de 2010, por lo que llevamos poco más de 3 años con el modelo actual. No empezamos a registrar las veces que se selecciona una canción por cada profesional hasta hace unos 20 meses.  En 20 meses hemos visto 19 mil canciones seleccionadas para algún tipo de oportunidad u otra. Muchas de estas son oportunidades son pequeñas, desde que van a escribir en un blog de un determinado artista, o una radio acepto una canción para su programación. Otras son oportunidades de tamaño medio como una sincronización en un TV o en una película no muy comercial y otras son éxito muy grandes como ha pasado algunas veces que alguna major ha fichado algún artista o han elegido una canción para una película de taquilla. Yo creo que el ratio entre acuerdos muy grandes y oportunidades pequeñas en Music Xray es el mismo que hay fuera de la plataforma. Es decir no muy a menudo se fichan artistas para una discográfica, pues lo mismo pasa en Music Xray. Lo que sí estamos viendo es que cada vez captamos un porcentaje más importante del mercado, más acuerdos están pasando dentro de Music Xray lo que quiere decir por fuerza que menos acuerdos se cierran fuera de Music Xray.

Si logramos crear una plataforma que cada vez es más eficiente, entonces lograremos convertir cada vez más  profesionales que se apuntan y consiguen sus acuerdos dentro de Music Xray. Nuestro objetivo es dominar el canal de talento y nuevas canciones  y los profesionales y sus oportunidades. En este momento tenemos unos 1500 profesionales y estimamos que el tamaño de mercado en el mundo occidental es de entre 6 y 7 mil profesionales. Por lo que tenemos un camino que recorrer.

De alguna forma el modelo de negocio de Music Xray es como un bar de singles, si tienes allí las mujeres vienen los hombres  y compran las bebidas. En ese mismo sentido si tenemos los profesionales  y están utilizando las herramientas y abren sus oportunidades, entonces vienen los músicos y tenemos así una comunidad completa.

¿Cómo ves Latinoamérica y España dentro de Music Xray?

Estamos trabajando ya y hemos empezado hace poco en España, donde ya se ha apuntado discográficas como Roster Music, Musica Global, Parlophone España y tambiñen alguna editorial en camino entre otros. España es para nosotros es el primer mercado no anglosajón en el que vamos abrir y el vamos a desarrollar, pero aún nos falta mucho por penetrar y que los músicos nos conozcan.

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