The post Miley Cyrus pide desestimar la demanda sobre «Flowers» first appeared on IndustriaMusical.com.

La demanda, presentada el 16 de septiembre en el Tribunal de los EEUU para el Distrito Central de California, no solo nombra a Cyrus como acusada, sino que también incluye a Sony Music Entertainment, varias editoriales musicales, servicios de streaming y minoristas involucrados en la producción, distribución y venta de «Flowers».

Tempo Music afirma haber adquirido en 2020 un porcentaje de los derechos de autor de «When I Was Your Man» a través de Philip Lawrence, uno de los coautores de la canción de Mars. La compañía argumenta que «Flowers» replica numerosos elementos melódicos, armónicos y líricos de la canción original, incluyendo la estructura melódica, la línea de bajo, elementos del coro y progresiones de acordes específicas.

El éxito de «Flowers» es innegable; fue el sencillo más vendido a nivel mundial en 2023, según la IFPI, y dominó las listas de Billboard durante semanas. Esta popularidad masiva es precisamente lo que ha llevado a Tempo Music a buscar una compensación sustancial, solicitando una indemnización que será determinada en el juicio o, alternativamente, el máximo legal de $150,000 por cada infracción.

La demanda también señala similitudes líricas entre ambas canciones, aunque estas ya habían sido notadas por los fans al momento del lanzamiento de «Flowers». Muchos especularon que estas similitudes eran intencionales, posiblemente como un mensaje velado al ex de Cyrus, Liam Hemsworth, supuestamente fan de Bruno Mars.

En un movimiento inusual, la demanda incluye como acusados a una amplia gama de servicios de streaming y minoristas, desde Amazon Music y Apple Music hasta Barnes & Noble y Walmart. Incluso Live Nation y Disney están mencionados por su participación en la venta y promoción de la canción.

La industria musical ha visto numerosos casos similares en los últimos años, lo que refleja la complejidad de la creatividad musical y los desafíos legales que pueden surgir en la era del streaming y la música digital.

El caso plantea preguntas interesantes sobre la línea entre la inspiración y la copia, y podría tener implicaciones significativas para la industria musical en su conjunto. Si Tempo Music tiene éxito en su demanda, podría establecer un precedente que afecte cómo se crean y comercializan las canciones en el futuro.

Por ahora, ni Miley Cyrus ni su equipo han hecho comentarios públicos sobre la demanda. La industria musical y los fans de ambos artistas estarán atentos al desarrollo de este caso, que promete ser uno de los más comentados en el mundo del entretenimiento en los próximos meses.

Mientras tanto, «Flowers» continúa siendo un éxito masivo, con casi 2.2 mil millones de reproducciones solo en Spotify. Independientemente del resultado legal, la canción ya ha dejado una marca indeleble en la cultura pop de 2023 y en la carrera de Miley Cyrus, quien ganó su primer Grammy gracias al tema.

A medida que avance el proceso legal, sin duda generará debates sobre la propiedad intelectual, la creatividad y los límites de la inspiración en la industria musical moderna.

The post Miley Cyrus enfrenta demanda por supuesto plagio en su éxito «Flowers» first appeared on IndustriaMusical.com.

El éxito arrollador de «Flowers» no solo afirma el poderío artístico de Cyrus, sino que también refleja una tendencia más amplia en la industria musical global. La presencia de «Calm Down» de Rema ft. Selena Gomez en el segundo lugar subraya la creciente influencia del Afrobeats en el escenario mundial. Este hito no solo celebra el éxito de la colaboración entre Rema y Gomez, sino que también impulsa a Mavin Records hacia la prominencia global, culminando en la reciente adquisición mayoritaria de Universal Music Group en el sello nigeriano.

El ascenso meteórico de canciones como «La Bebe» de Yng Lvcas y Peso Pluma también indica una evolución en los gustos musicales globales, destacando el crecimiento de la música regional mexicana más allá de sus fronteras.

Además, el ranking de la IFPI revela un cambio en el equilibrio de poder entre nuevos lanzamientos y pistas de catálogo más antiguas, con un número significativo de éxitos del pasado que continúan resonando con la audiencia actual. Solo 8 canciones en la lista de las 20 principales de la IFPI fueron lanzadas en 2023, y tres de ellas fueron nuevos remixes o nuevas grabaciones de pistas más antiguas.

El resurgimiento de canciones como «Until I Found You» de Stephen Sanchez, gracias a remixes o colaboraciones con artistas de renombre como Rosé de Blackpink, demuestra la capacidad de las melodías atemporales para adaptarse a nuevas audiencias y plataformas de distribución. Incluso canciones como «Another Love» de Tom Odell, lanzada originalmente en 2012, encuentran una nueva vida impulsadas por fenómenos culturales modernos como TikTok.

En conjunto, los 20 sencillos más grandes de 2023 han generado un impresionante total de 27.66 mil millones de reproducciones equivalentes de suscripción, marcando un aumento significativo con respecto al año anterior. Este dato no solo subraya la continua vitalidad de la música como forma de arte global, sino que también resalta la capacidad de los artistas para conectar con audiencias en todas partes del mundo a través de plataformas digitales.

The post ‘Flowers’ de Miley Cyrus fue el sencillo más exitoso de 2023 first appeared on IndustriaMusical.com.

La ex estrella de Hannah Montana recurrió a las redes sociales en conjunto con la plataforma de streaming para celebrar esta marca de 10 dígitos, escribiendo ‘Algunas flores nunca se marchitan’ y agregando ‘Gracias a todos los fans’ debajo de la imagen de la cantante con la etiqueta ‘Billions Club’ delante de ella.»

Los fans inundaron la sección de comentarios de la publicación con felicitaciones para su reina. Un seguidor escribió: «Miley, te mereces esto y más. Han pasado 10 años desde que me convertí en tu fan y me enorgullece ver que todavía eres relevante». Otro hizo un guiño al Día de Star Wars, escribiendo: «Que el 4 de mayo esté con ella». Un tercero pidió a la cantante que salga a la carretera en apoyo de su último álbum de estudio, Endless Summer Vacation, declarando en mayúsculas: «¡AHORA NECESITAMOS LA GIRA!».

‘Flowers’ alcanzó el hito de mil millones de reproducciones en un récord de 112 días desde su lanzamiento el 12 de enero como el primer sencillo de Endless Summer Vacation. Desde entonces, ha pasado ocho semanas no consecutivas en el primer lugar de la lista Billboard Hot 100 y encabezó las listas globales de Billboard durante aún más tiempo, con 12 semanas en el Global 200 y 13 en la lista Global Excl. US.

La canción también ha roto récord tras récord en su camino hacia el club de los mil millones, superándose a sí misma al convertirse en la canción más reproducida en una sola semana durante dos semanas consecutivas y logrando un raro triplete al encabezar simultáneamente las listas Pop Airplay, Adult Pop Airplay y Adult Contemporary de Billboard.

The post ‘Flowers’ de Miley Cyrus alcanza mil millones de reproducciones en Spotify en tiempo récord first appeared on IndustriaMusical.com.

En la última lista, el conjunto de pop totalmente femenino TWICE debuta en el número 2 con «Ready to Be», mientras que el último esfuerzo de Miley Cyrus, «Endless Summer Vacation», se lanza en el número 3. Los siguientes en la lista son tres exnúmeros 1, con «SOS» de SZA, «Mañana Será Bonito» de Karol G y «Midnights» de Taylor Swift en los números 4-6, respectivamente.

El único hombre en los seis primeros es Morgan Wallen, cuyo «One Thing At a Time» ocupa el número 1 por segunda semana.

La última vez que las mujeres tuvieron cinco de los seis primeros lugares fue en la lista del 11 de diciembre de 2010, donde los títulos del 2 al 6 eran de mujeres solistas. «Pink Friday» de Nicki Minaj debutó en el número 2 esa semana, seguido del antiguo líder «The Gift» de Susan Boyle (bajando del 1 al 3), «Speak Now» de Taylor Swift (9-4), «O Holy Night» de Jackie Evancho (2-5) y «Loud» de Rihanna (3-6) en los números 3-6, respectivamente.

Uno podría preguntarse, ¿cuándo fue la última vez que los seis primeros lugares en el Billboard 200 fueron álbumes de mujeres o liderados por mujeres? Esto ocurrió por última vez en la lista del 1 de marzo de 1997, donde los seis primeros lugares fueron ocupados por: Unchained Melody/The Early Years de LeAnn Rimes, Badiuzm de Erykah Badu, Tragic Kingdom de No Doubt (liderado por Gwen Stefani), Pieces of You de Jewel, Secrets de Toni Braxton y Spice de Spice Girls. Además, la lista de los ocho primeros álbumes de esa semana fueron liderados por mujeres, con Falling Into You de Celine Dion en el No. 7 y la banda sonora de Evita liderada por Madonna en el No. 8. En el No. 9 de esa semana se encontraba la banda sonora multiartista de Romeo + Julieta, mientras que Blue de Rimes estaba en el No. 10, por lo que las mujeres casi ocuparon todo el top 10 esa semana.

En la lista del 18 de marzo de 2023, las artistas femeninas también ocuparon cuatro de los cinco primeros lugares, con SOS, Mañana y Midnights en los lugares 2, 3 y 5, respectivamente, mientras que Red Moon in Venus de Kali Uchis debutó en el No. 4 (One Thing at a Time de Wallen debutó en el No. 1 esa semana). La última vez que los álbumes liderados por mujeres ocuparon cuatro de los cinco primeros lugares fue en la lista del 16 de julio de 2011. Esa semana, 4 de Beyoncé debutó en el No. 1 y fue seguido por el exlíder 21 de Adele (3-2), When the Sun Goes Down de Selena Gomez & The Scene (debutando en el No. 4; Gomez era la vocalista y la única miembro femenina de la banda) y The Light of the Sun de Jill Scott (1-5). El único álbum liderado por un hombre en los cinco primeros lugares de esa semana fue Finally Famous de Big Sean debutando en el No. 3.

The post 5 de los 6 mejores álbumes en el Billboard 200 son de mujeres. first appeared on IndustriaMusical.com.

Miley Cyrus también batió récords con su sencillo «Flowers», el cual no solo se convirtió en la canción más reproducida en una semana en la historia de Spotify, sino que la semana siguiente rompió su propio récord.

Por otro lado, «Mañana Será Bonito» de Karol G tuvo un impacto sin precedentes en la lista de álbumes Billboard 200 (con fecha del 11 de marzo), ya que álbum debutó en la cima de la lista, convirtiéndose tanto el primer Nº 1 para la artista, como el primer álbum en español Nº 1 de la lista de una artista femenina.

El tema «Kill Bill» de SZA ha asegurado el primer puesto en reproducciones de audio bajo demanda en EEUU este año, con 259 millones de reproducciones a principios de Marzo, seguido de cerca por el éxito reciente de Miley Cyrus, «Flowers», en el #2 con 222 millones de reproducciones hasta la fecha.

Las listas no han visto una presencia femenina tan fuerte desde noviembre de 2021, cuando Adele lanzó «Easy On Me» y Taylor Swift lanzó «All Too Well (Taylor’s Version)». «Flowers» y «Kill Bill» de SZA también han ocupado los dos primeros lugares en las reproducciones de audio bajo demanda en todo el mundo, con «Flowers» acumulando 848 millones y «Kill Bill» con 644 millones de reproducciones, una considerable ventaja sobre la canción #3, «Music Sessions, Vol. 53» de Shakira y BZRP, con 478 millones de reproducciones.

Esta impresionante representación femenina en las listas es una excelente manera de comenzar el Mes de la Historia de la Mujer (en EEUU), durante el cual se celebra el Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo.

Sin embargo, la industria musical en EEUU todavía tiene un largo camino por recorrer en términos de equidad de género, con solo 21 de los 100 artistas principales de la primera semana del mes siendo mujeres, según Luminate.

Si bien esta proporción está aumentando ligeramente desde el año pasado, cuando fue del 18%, el panorama musical estadounidense aún tiene mucho trabajo por hacer para lograr la paridad de género.

The post Solo 21% de artistas en el Top 100 de EEUU son mujeres first appeared on IndustriaMusical.com.

El gigante del streaming usó Twitter para compartir la noticia y escribió: «Es oficial… El récord fue batido por la propia @MileyCyrus el 26 de enero, convirtiendo a #Flowers en la canción más reproducida en una sola semana en la historia de Spotify».

Si bien Spotify no compartió números específicos, el exitoso sencillo logró la hazaña por primera vez en la semana del 19 de enero, lo que hace que sea aún más impresionante que Cyrus haya logrado superarse a sí misma por segunda semana consecutiva después de debutar en el cuadro anterior en Nº1 en el Billboard Hot 100.

El éxito de «Flowers» también ha impulsado todas las otras canciones en el catálogo de Cyrus, con toda su discografía desde «Wrecking Ball» hasta «Midnight Sky» logrando un aumento verdaderamente notable del 65% en la semana que terminó el 19 de enero según Luminate: de 20,7 millones semanales de reproducciones oficiales bajo demanda en EEUU a 34,2 millones.

También alimentó los números de streaming de «If I Was Your Man» de Bruno Mars, a la que «Flowers» se refiere en la letra, sin samplear ni interpolar melódicamente el tema.

The post Miley Cyrus duplica el récord de ‘Flowers’ en Spotify first appeared on IndustriaMusical.com.

Los artistas han liderado el camino como el punto focal en esta nueva era de actuaciones en línea vía livestreaming. Para desarrollar una comprensión más profunda de cómo esta herramienta previamente ignorada está evolucionando en la industria musical actual, han recurrido a analíticas de datos a nivel de artista.

Primero han identificado una gama de artistas que hacen livestreaming, tratando de incluir artistas de diferentes géneros y orígenes. Esto estaba limitado por referencias cruzadas de los pocos artistas que tenían suficientes seguidores para analizar un cambio sustancial con aquellos que habían comenzado a transmitir en vivo en un horario constante. Esto condujo a un grupo bastante variado de 12, que incluía estrellas populares como Miley Cyrus y Tory Lanez, así como grandes nombres como Metallica.

Dado el pequeño tamaño de la muestra, el análisis se limita al nivel de casos de estudio, con la esperanza de que pueda haber conclusiones individualizadas relevantes para un sonido, lista o artista en particular.

Han emparejado algunos artistas que hace livestreaming con una «contraparte» no necesariamente comparable (es decir, artistas que eran de géneros similares pero que no habían estado transmitiendo en vivo de manera regular), para aislar los posibles efectos del livestreaming. Para otros, simplemente han comparado artistas similares que ya estaban activos en el medio.

El enfoque se centró principalmente en los seguidores de Instagram y los suscriptores de YouTube como métrica para la participación de los fanáticos a largo plazo. Con el «día cero» representando el primer día que un artista o su contraparte comenzó a hacer su livestreaming, los números negativos y positivos a la izquierda y a la derecha, respectivamente, muestran cada día de actuación antes y después.

Tory Lanez vs. Ty Dolla $ign

Nacido en Brampton, Ontario, Canadá, Tory Lanez saltó a la fama en 2015 después de firmar con Interscope’s Mad Love Records. Dos años más tarde, se encontró nominado a la Mejor Canción de R&B en los Grammy 2017, y desde entonces ha sido nominado para un Premio Juno, tanto por Rap como por R&B.

Desde finales de marzo, Lanez ha estado transmitiendo en vivo en Instagram a través de su programa de «Quarantine Radio«, que presenta mashups, concursos de baile, apariciones de celebridades y concursos de twerking.

El rapero estadounidense Ty Dolla $ign, ha estado un poco más tranquilo durante la cuarentena. Sin embargo, a fines de marzo, el artista nominado al Grammy hizo una fiesta de cuarentena con B.O.B en Facebook Live, además de participar en la serie Global Live de Citizen en #TogetherAtHome Instagram el 26 de marzo.

Sin duda el livestreaming de Tory Lanez lo ayudó a volverse viral, lo que le valió millones de nuevos seguidores de Instagram y estableció un récord de espectadores de 360 mil en su Instagram Live el 9 de abril. Desde entonces lanzó un nuevo mixtape, transmitió en vivo un Tory Lanez Social Distancing Tour en YouTube, lanzó el Tory Lanez Dream City Fund para los afectados por el COVID-19, y fue anfitrión de la serie #HappyAtHome de TikTok (por cierto, rompiendo también los récords de audiencia allí).

A primera vista, las tendencias de seguidores de Instagram para Tory Lanez y Ty Dolla $ign son bastante similares, con un comienzo lento para ambos artistas en marzo. Curiosamente, Ty parece estar experimentando un aumento en el día cero de livestreamig de Tory Lanez, es decir, cuando esperaríamos que Tory vea un aumento en los seguidores. Sin embargo, esto es una coincidencia, ya que las transmisiones en vivo invitadas de Ty suceden en este momento.

Si bien Ty Dolla $ign parece beneficiarse de las apariciones en vivo de los invitados, el aumento de seguidores de Tory Lanez termina siendo más dramático en las próximas tres semanas, lo que refleja un crecimiento viral significativo como resultado de su programa Quarantine Radio.

Metallica vs. Iron Maiden

El livestreaming no es sólo para los jóvenes, sino también para los que alguna vez lo fueron. Los paragones estadounidenses de heavy metal Metallica y sus contrapartes británicas Iron Maiden pueden no ser lo que uno piensa cuando se trata de artistas a la vanguardia de la tecnología musical, pero los primeros nunca han sido ajenos a las tendencias digitales.

La banda comenzó su acercamieto al livestreaming principalmente a través de #MetallicaMondays, una serie que comenzó en YouTube y Facebook el 24 de marzo. Para estas transmisiones en vivo consistentes, Metallica vuelve a emitir algunas de sus mejores actuaciones grabadas en París, Munich, Londres y más. A menudo, un miembro de la banda aparece para saludar en el chat grupal en vivo. El éxito de estas transmisiones supuestamente condujo a la serie «Mandatory Metallica» de SiriusXM, que es esencialmente el mismo formato y se produce en 30 fechas de gira «virtual» pero con una sesión exclusiva de bienvenida en casa del batería Lars Ulrich.

La incursión de Metallica en el livestreaming parece estar dando sus frutos, con un aumento de 2.5 veces en la ganancia de suscriptores de YouTube en los 42 días posteriores. En contraste, Iron Maiden tenía niveles casi similares (solo 1.25x de ganancia). Si bien siempre hay otros factores involucrados, parece justo decir que la transmisión en vivo aumentó la participación de los suscriptores para la banda de Ulrich.

Charli XCX vs. Miley Cyrus

Si hay dos estrellas del pop que realmente se han tomado muy en serio la tendencia del livestreaming son Charli XCX y Miley Cyrus. Chartmetric compara cuando dos artistas similares abrazan el medio, esta vez de manera continua.

La serie de Instagram Live «self-isolating» de Charli, que se lanzó el 18 de marzo, está «destinada a brindar apoyo a aquellos que actualmente se autoaislan debido a la pandemia». Su enfoque muy interactivo y de retroalimentación es un soplo de aire fresco para el género, con un programa de transmisión en vivo que parece un programa de estudios: «sesión de entrenamiento vocal» con Tove Lo, «sesión de entrenamiento personal» con Diplo, «Noche de chicas» con Rita Ora,» Clase de arte «con Clairo. Sus paneles semanales vía Zoom con periodistas, amigos famosos y superfans son también un ejemplo pionero en la tendencia.

La serie «Bright Minded» de Miley Cyrus en Instagram y YouTube también se lanzó el 18 de marzo, y definitivamente está haciendo uso de experiencia en televisión como Hannah Montana. La serie presenta el rigor de las prácticas televisivas, incluida una canción de apertura original, un teleprompter portátil y tarjetas de título animadas. Las conversaciones sobre el cuidado personal, mantenerse positivo y cuidar a los demás se mezclan con segmentos divertidos como la tendencia de corte de cabello en cuarentena, y presentaban invitados como Demi Lovato, Amy Schumer, Hailey Bieber, Rita Ora, Jeremy Scott y Ellen DeGeneres.

Para contextualizar, la cuenta de Instagram de Charli ha tenido una tendencia a la baja desde mediados de enero de 2020, perdiendo unos cientos de seguidores por día hasta mediados de febrero. Se puede ver que tuvo una pérdida neta de seguidores de 4K en los 48 días anteriores a la transmisión, en comparación con su ganancia de 26K después. Cyrus también aumenta su base de fanáticos de IG, claramente en otro nivel, en siete dígitos. Dicho esto, parecería que el conocimiento de la transmisión en vivo de Charli XCX le ha ganado un cambio impresionante en este período de tiempo.

Transmitir o No Transmitir

Los efectos posteriores de la pandemia del coronavirus, es decir, medidas de cuarentena alentadas o impuestas, han repercutido en toda la industria de la música y en todos los grupos de usuarios, desde consumidores hasta creadores y todos los demás. Y de los pocos casos de estudio que hemos podido analizar, parece que el lievestreaming solo puede ayudar a la carrera de un artista, ya sea a través de sus propios canales o de los canales de otros artistas. Con todo el tiempo extra que los artistas ahora tienen que ser creativos, está claro que la transmisión en vivo no es una pérdida de tiempo cuando se trata de artistas que buscan interactuar con su público.

La experiencia en vivo simplemente se está expandiendo, y para la industria de la música, eso significa comprender cómo los artistas pueden mantener el mismo sentido de compromiso mutuo que obtienen de los conciertos mientras aprovechan su éxito digital cuando llegue el momento de volver al escenario.

Para leer el análisis completo, visita el blog de Chartmetric

The post El efecto del Covid-19 en el Livestreaming first appeared on IndustriaMusical.com.