IM: Paulo cuéntanos un poco sobre tu perfil multidisciplinar de emprendedor y cómo te iniciaste en la industria de la música

PL: Yo empecé desde los 17 años, entré a trabajar en el estudio de grabación más grande de Brasil, a la par de mis estudios de ingeniería eléctrica, trataba de compaginar ambas cosas mientras trabajaba con los más grandes productores del país.

Luego poco a poco fui evolucionando en mi trabajo dentro de los estudios de grabación, y al mismo tiempo siempre me gustaba aprender cosas nuevas, a tal punto que fui uno de los primeros en aprender sobre Pro Tools, tan pronto como los años 90. Más adelante fundé mi propia empresa de servicios de grabación, proyectos, mantenimiento, instalaciones y grabación de Audio. En 2004 entre en iMusica como director ejecutivo que en 2004 estaba como una empresa de descargas de archivos de música, sin embargo con la salida de iTunes era imposible competir, así que en 2005 abrimos una división de negocio de distribución digital.

Durante toda mi vida, yo siempre he tratado de estar al día con lo que sucede en la tecnología y con saber cuál será el siguiente paso en la industria. En 2006 en un Congreso en Asia pude ver por primera vez los avances en materia de teléfonos móviles, entonces decidí ofrecer a través de iMusica un servicio de descarga de música a la carta para NOKIA y a partir de allí nos hemos expandido y convertido en una empresa con una solución completa de tecnología y proveedores de contenido digital para distintas compañías.

[colored_box color=»blue»] «Somos el único servicio en el que puedes comprar una canción a la carta, comprar un paquete de descargas y hacer un streaming offline» [/colored_box]

IM: Hace cuestión de un mes publicamos en Industria Musical datos del reporte de IFPI en el que le dan mucha importancia a Claro Música por el desarrollo y los ingresos digitales en Latinoamérica, que fue el mayor de todo el mundo con un 32%, y queríamos abordar la importancia de Claro Música que cada vez está más fuerte con 16 países en la región, 5 millones de usuarios, 8 millones de dispositivos conectados. Desde tu punto de vista, ¿qué importancia tienen los datos, que son realmente un elemento clave para el desarrollo del mercado digital en Latinoamérica?

PL: En realidad, es curioso, porque estos datos nunca han sido suministrados oficialmente, la verdad no tengo claro de dónde han sacado la cifra de 5 millones de usuarios, ya que por ejemplo, yo no tengo autorización para dar ningún número a la prensa. Lo que sí te puedo decir es que Claro Música empezó en la región en Marzo del año pasado, pero no hicimos ninguna campaña muy fuerte. Somos el único servicio en el que puedes comprar una canción a la carta, comprar un paquete de descargas y hacer un streaming offline. Nosotros tenemos todos los modelos. Estamos en pleno desarrollo de crear este concepto y tenemos un potencial muy grande. 

IM: En realidad, no queremos enfocarnos tanto en esta cifra en particular, sino por hablar sobre lo que pasa actualmente en la industria y es que muchas empresas están comprando otras compañías especializadas en datos, Spotify compró The Echo Nest, Pandora compra Next Big Sound, Apple compró MusicMetric, y Claro ha comprado iMusica, que es tu compañía.

PL: La compra realmente se hace porque ya nosotros éramos proveedores digitales de Claro desde hace 8 años,  es mucho más que una compra de datos y en realidad seguimos siendo una compañía que continúa con sus propias líneas de negocio, de contenido de plataforma, de servicios para otras compañías y con otros clientes alrededor del mundo. Nosotros en iMusica a parte de la plataforma de Claro Música en 16 países de la región, somos también la plataforma back office para Coca Cola FM para toda Latinoamérica, por ello seguimos siendo una empresa independiente, donde a pesar de que nuestro principal es Claro Música, seguimos ampliando modelos de negocio y por ello pienso que nuestra cita en BIME es muy importante, ya que nos brinda la oportunidad de internacionalizar nuestra tecnología. 

[colored_box color=»blue»] «iMusica conoce muy bien el comportamiento de los usuarios de la región, mucho antes teníamos la tecnología [streaming], pero sabíamos que no era el momento.»[/colored_box]

IM: Desde el punto de vista de iMusica, cuál es el valor que tienen de poder llegar a conocer al consumidor final, sus gustos de música, hábitos de consumo, poder decir que tienen un footprint en Latinoamérica, de tener un conocimiento de cómo es el latinoamericano, que por ejemplo, influye en el tratamiento de las tarifas y las formas de pagos. Como empresa tienen un valor importante en cuanto a información sobre el consumidor latinoamericano, con respecto a otras empresas que quieran entrar en ese mercado, inclusive con respecto a Apple.

PL: Si claro, nuestro recorrido es uno de los diferenciales de nuestro grupo, somos una compañía pionera en el mundo de contenido digital, iMusica tiene una experiencia y un know-how para ofrecer contenido digital a sus clientes desde el 2004. Uno de los motivos por los que solo hemos podido ofrecer streaming a partir del 2014 ha sido porque la base de usuarios de smartphones era pequeña. Mucho del valor de iMusica asociado al valor de América Móvil es que América Móvil conoce el comportamiento de consumo de sus usuarios así como iMusica conoce muy bien el comportamiento de los usuarios de la región, mucho antes teníamos la tecnología, pero sabíamos que no era el momento.

[colored_box color=»blue»]»La misión de iMusica, como una compañía de música, es crear y apoyar todos los modelos de negocio para monetizar la cadena de la industria de la música»[/colored_box]

IM: En una entrevista que diste en 2013 hablabas sobre los ringbacktones como una gran fortaleza, cuál es el panorama actual 

PL: En 2011, mientras hacíamos el desarrollo de la plataforma de streaming, nosotros encontramos la posibilidad de hacer un proyecto con las cuatro operadoras de telefonía de Brasil para ofrecer el servicio de ringbacktone, que es el que escucha la persona cuando hace una llamada, y en 2012 la mitad de nuestros ingresos (€5.8 millones apróx) provenían de esta línea de negocio. Yo siempre he sido pionero, pero despegar un proyecto sin tener la base de consumidores es un error y lo que vimos aquí es que el ringbacktone es un servicio donde no hay piratería, no hay descarga, no hay uso de datos y que es un servicio más dirigido a personas que no tienen smartphone, entonces logramos un servicio multioperador, donde el contenido era musical para las cuatro compañías, licenciado por las discográficas grandes, indies y fue un proyecto con mucho éxito.

La misión de iMusica, como una compañía de música, es crear y apoyar todos los modelos de negocio para monetizar la cadena de la industria de la música. Mi misión es estar todo el tiempo creando modelos de negocio para que podamos hacer esto. En nuestra compañía hay cuatro pilares fundamentales: invertimos siempre en personas, en conocimiento, en las relaciones y en tecnología. Yo creo que una compañía con valores definidos puede tener mucho éxito en esta industria.

IM: ¿Hace un par de años representaba el 50% de la facturación, hoy el ringback tone sigue siendo un modelo importante dentro de tu compañía?

PL: Si, claro, ya no representa el 50% debido a que han crecido también otras líneas de negocio, pero definitivamente el ringbacktone sigue teniendo una importante cuota de mercado.

[colored_box color=»blue»] «Yo creo que BIME es un congreso que tiene un enfoque en la industria latinoamericana, y yo creo que con España, afianzados en que se maneja el mismo idioma, se puede intercambiar mucho más, en modelos de negocio» [/colored_box]

IM: ¿Con tu participación en BIME cómo ves la unión entre España y Latinoamérica? ¿Crees que España y el resto de Europa tiene algo que aprender de cómo se está trabajando en Latinoamérica?

PL: Para mí la palabra clave en toda mi vida ha sido el conocimiento, entonces yo sé que yo puedo aportar muchas cosas de la región así como puedo escuchar y aprender cosas de afuera. Yo creo que BIME es un congreso que tiene un enfoque en la industria latinoamericana, y yo creo que con España, afianzados en que se maneja el mismo idioma, se puede intercambiar mucho más, en modelos de negocio. A mi me gusta mucho poder hablar sobre el case de Claro Música y también sobre el modelo de ringback tone que por ejemplo no es exitoso en todo el mundo, pero en Brasil es una importante fuente de ingresos en la industria.

[colored_box color=»blue»]»El desafío de la industria es [explotar el potencial del móvil]…en todos los sectores de la sociedad y no solo para la clase más alta, hay que encontrar los modelos de negocio escalables.[/colored_box]

IM: Desde tu perspectiva ¿cómo ves el futuro del streaming y los modelos de negocio en la industria? 

PL: Yo creo que no hay regreso, ya la música ha pasado a ser totalmente digital, ni siquiera un producto, sino que ha pasado de ser un concepto de producto a acceso. Sin embargo, si tu haces una encuesta hoy en la región, mucha gente no sabe lo que es streaming, así que yo creo que el desafío de la industria es generar modelos de negocio en contra de la piratería, que sean monetizables para toda la cadena de la industria, y hacer que el streaming de música sea conocido por todos. Tener varias marcas como Spotify o Claro Música, sólo va a hacer crecer los ingresos de la cadena de la industria de la música. La música es aspiracional, no importa qué tipo de canciones te gustan, tu la vas a ir a buscar siempre, y no veo otra forma que no sea por móvil, porque un móvil es como una tienda 24 horas en tus manos, puedes escuchar canciones a la hora que quieras, cuando quieras. Ahora puedes tener acceso a tu música favorita donde quieras, en cualquier dispositivo. El desafío de la industria es que eso tiene que ser explotado en todos los sectores de la sociedad y no solo para la clase más alta, hay que encontrar los modelos de negocio escalables.

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En la pasada edición de Midem, Geiger expuso que si se hacían correctamente las cosas en los próximos 15 años, la industria de la música podría llegar a ser una industria doblemente poderosa, alcanzando cifras sobre los 100 mil millones de dólares. Con los credenciales de Geiger como visionario en el año 2000 con la plataforma de e-commerce ArtistDirect.com, e inversiones en Audiam, Songkick, TastemakerX o Lollapalooza le dan valor a sus declaraciones.

Sin embargo, dentro de algunas de declaraciones expuestas en la conferencia, Geiger dejo entrever que no parece entender la economía de consumo digital, cosa que cuesta mucho creer, pero al hacer la comparación entre un menú de restaurante y el consumo de música digital así pareció. Haciendo así un llamado a los viejos tiempos del producto físico y es que hay que entender que al digitalisarse la cadena de producción y distribución tantos los costos como las vías de consumo dejan de ser los que eran.

«Si vas a un restaurante y pagas $12 por una comida, que sólo te va a satisfacer tus exigencias durante un día. Vas a volver por más al día siguiente. ¿Por qué la música tiene que ser diferente?»

Comparar comida, un producto tangible, con la música digital como producto intangible no tiene ningún tipo de sentido. Pero si es necesario entremos en detalles, un menú puede ser consumido una sola vez, y a partir de allí pierde todo su valor, en cambio un video o una canción en streaming o incluso en MP3 puede ser consumido millones de veces, sin que esto vaya en detrimento del valor, ni del producto mismo.

Sin poner en duda las capacidades, además indiscutibles de Marc Geiger, creo oportuno hacer un llamado de atención para entender la economía digital o en tal caso abordarla con la terminología adecuada y desde un punto de vista real de presente y futuro, no con añoranzas al pasado que convierten el discurso en algo irreal y que carece de sentido en esta era digital. Este tipo de discurso no se justifican ya en la industria de la música.

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De las palabras otorgadas al diario británico quisimos rescatar 3 cuestiones muy importantes abordas por Schliesche, el futuro del streaming, la relación entre los sellos y YouTube y el del modelo económico del streaming , sus márgenes y opiniones sobre el la valoración que tienen los sellos frente a las inversiones en innovación y tecnología por parte de los servicios de streaming, sus bajos márgenes de operación y de flexibilidad de precios, algo también abordado por Leo Nascimento en nuestra entrevista con el director de Deezer España.

El futuro del streaming ¿Quién ganará?

«En general en el futuro, quedarán máximo 4-5 servicios por mercado es algo así, es lo máximo que podría esperar. 2-o 3 compañías globales,y luego quedará espacio para 1-2 servicios más locales o regionales «, dijo Schliesche.

«Si nos fijamos en la Alemania, hoy tenemos 17 servicios de streaming de música. Pero si nos fijamos en la cuota de mercado, básicamente tres servicios son dueños de más del 90% del mercado. ¿Cómo pueden los otros 14 sobrevivir? No es muy diferente de todos los otros mercados «.

Los sellos y YouTube

«Me estoy sintiendo un poco frustrado con los sellos y YouTube. Durante mucho tiempo no han dado su música a servicios legales de streaming como Napster, Deezer o Spotify, diciendo ‘no ganamos lo suficiente’. Pero los mismos artistas han promovido sus videos en YouTube «.

«Los sellos más o menos han creado el poder que tiene YouTube para la promoción de la música, sin una necesidad real. Ellos han sido muy cortos de vista «.

«Ellos [los adolescentes] están utilizando YouTube no como un servicio de video: lo utilizan para escuchar música, y como un extractor de archivos MP3»

«La mayoría de la audiencia joven está haciendo esto en una frecuencia muy alta. Si ahora miramos hacia adelante con la entrada de YouTube en el mercado de streaming, es cierta forma una especie de amenaza debido al alto número de usuarios, pero para mi, muchos de esos usuarios han tomado una decisión muy explícita de usar YouTube porque es gratis, y porque se puede fácilmente descargar a MP3. »

«¿Quieren venderle a este grupo de usuarios un nuevo servicio de suscripción? ¡Eso sí que es un reto! Tal vez más que nada un desafío para YouTube y Google que para el resto de nosotros »

El modelo de negocio, los precios y su relación con los sellos discográficos

«Todo el modelo de licencias está basado en la forma en que los propietarios de licencias – sellos y editores- dicen que» el cliente está pagando € 10 al mes sólo por la música, y de ese 10 €, queremos tener una participación definida».

«Sí, el cliente está pagando por la música, pero no hasta el último centavo es para la música. Una cierta cantidad es por conveniencia, recomendaciones, descubrimiento, la facilidad de uso… algo que nosotros como Rhapsody / Napster y otros han puesto una cantidad significativa de dinero en investigación y desarrollo para mantener nuestros servicios veloces e innovadores. »

«¿Es realmente justo decir que el cliente está pagando 10 euros sólo para la música? No debería la industria de la música admitir que hay un cierto valor que los servicios de música ofrecen también, así que ¿o bien la cuota para las sellos sea menor, o podamos mantener un margen mayor? Entonces así podamos seguir invirtiendo en marketing e innovación »

«Me gustaría ver toda esta discusión por un camino poco-poco diferente. Es curioso, cuando ves a la industria de la música a nivel mundial gritando por el respeto a la propiedad intelectual, pero al mismo tiempo no parecen valorar la innovación en sus aliados. Tiene que convertirse en una alianza en un nivel más justo «…

El resto de la entrevista en The Guardian

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En una entrevista Matt asegura que ha subido más de 4000 canciones de cumpleaños con el nombre personalizado, por lo que si escribes «Happy Birthday Michael» es muy posible que te encuentres con una de sus canciones.  De igual forma, asegura que sus ingresos por hora son bastante bajos, pero que disfruta mucho lo que hace, además de ser solo un hobby, ya que mantiene su trabajo. Sin embargo, en ese sentido podría agregar que si bien es verdad conlleva mucha dedicación hacer más de cuatro mil canciones, no cabe duda que Matt ha creado un catálogo que componen una vía de ingresos estables a largo plazo y en la medida que el streaming se vuelva realmente comercial, esos 2o mil dólares irán creciendo paulatinamente.

Definitivamente no es una estrategia para todos, pero demuestra como el modelo a escala en materia de catálogos, funciona para los grandes sellos discográficos. Ya lo hemos visto estrategias similares en YouTube, pero los servicios de música facilitan el proceso por el hecho de no necesitar edición de vídeo.

Si tienen curiosidad y desean aportar algunos céntimos al bolsillo de Matt, aquí les dejo su playlist infinita. Les recomiendo «Justin Bieber Farts» y «Corn in my Poop»

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Como veremos la infografía está plantea que la música hoy no tiene valor monetario. Desde un punto de vista bastante simplista, pero que aunque nos duela no deja de ser cierto en muchos casos. Con esto no quiere decir que la música haya perdido su valor, porque sino empresas como Apple o Google no estarían entrando a la conquista del nuevo mercado a través de nuevos servicios streaming, ni tampoco las empresas del sector tendrían detrás algunos de los inversionistas más potentes del mundo. Lo que sí es evidente es que de cara al consumidor se ha devaluado su valor transaccional, pero hoy más que nunca la música es el motor que mueve una parte muy importante de todo el ecosistema digital. Por eso algunas empresas la ven como un «loss leader» para atraer nuevo como ya bien decía  J Herskowitz ”La música es como la leche”. También es cierto que siendo los nuevos modelos, economías de escala aún queda mucho valor por capitalizar.

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Japón está alcanzando a los Estados Unidos como mercado de la música más valioso del mundo y en breve podría superarlo. Lo primero que podemos pensar ¿Cómo puede ser cuando Japón tiene mucha menos población que Estados Unidos? Bien, para ser exactos la población total de Japón equivaldría al 41% de personas que hay en Estados Unidos, según las últimas cifras facilitadas por el Banco Mundial.

Una posible respuesta es la introducción de las leyes anti-piratería en Japón, incluyendo penas de cárcel por violación de derechos de autor, pero esta ley no se ha aplicado hasta octubre de 2012, por lo que no podemos atribuir toda la tendencia a este factor. Entonces, ¿qué factores están en juego? ¿Cómo es Japón capaz de hacer mucho más dinero per cápita que la industria musical americana?

Evolver.fm ha preguntado a Alan Swarts, ex VJ de MTV Japón y veterano de la compañía con 17 años dentro de ella, para que explique cuáles podrían ser estos motivos.

Según Alan habrían cinco factores claves que explican los motivos de este crecimiento
1. Las cosas son más caras en Japón

Taxímetros comienzan en 710 yenes ($ 7), las películas son unos 1800 yenes (18 dólares), y los CD son un promedio de ¥ 3,000 ($ 30). Por lo tanto, los CD son caros en Japón, y lo mismo pasa con los productos digitales. La canción de iTunes de promedio es de 250 yenes (2,50 dólares). Japón sin duda vende una gran cantidad de unidades, pero lo que hace que el mercado sea tan grande es que el precio de cada producto es alto en comparación con el resto del mundo. No sólo es que Japón vaya a ser el mercado de música más grande del mundo, también es probable que sea mercado de la música más caro del mundo.

2. Fijación de precios de los CDs

El precio de los CDs no ha cambiado nada desde hace más de una década (posiblemente más), aunque la mayoría de los últimos lanzamientos tienen contenido extra como DVDs o grandes books de fotos para justificar el precio. Los precios de los productos musicales siempre han estado legalmente protegidos de descuento. Los equivalentes a Best Buy o Wal-Mart no pueden vender CDs con un gran descuento para conseguir clientes en la puerta.

3. Coleccionistas obsesivos inflan el mercado
Como he comentado, muchos de los últimos lanzamientos incluyen un paquete bonus, como un combo CD/DVD. Los artistas que tienen un público muy fanático (bandas de chicos, ídolos femeninos y grupos de J-pop y K-pop) van más allá y lanzan varias versiones de un producto, por ejemplo, un solo álbum podría llegar en tres versiones físicas:

•     CD con DVD de un concierto completo.
•     CD con DVD de los videos musicales y escenas detrás de cámaras.
•     CD con manual de fotos de 40 páginas.

El fan leal necesita las tres versiones de un álbum para completar la colección, cada una con un precio de 30 dólares o más. A veces, sólo están comprando una nueva versión de la portada alternativa. Por tanto, no es barato ser un fanático de la música de este tipo de bandas en Japón.

TVXQ, el grupo K-pop más grande de Japón, lanzó tres versiones diferentes de su álbum de 2013 «Time» y tres versiones de su álbum de 2011 «Tone». El grupo de chicas *AKB48 tenía los singles entre los cinco más vendidos de 2012  y es un estudio interesante porque en sus CDs no sólo había el contenido de la música, sino que había bonus en forma de tarjetas de acceso a una reunión y saludar a las artistas, o tickets donde los fans pueden elegir quien será la próxima vocalista del nuevo single.

Aunque la Recording Industry Association of Japan está comprensiblemente contenta por convertirse en el mercado  número #1, deben preocuparse por el futuro. El tamaño actual del mercado se debe en gran parte a un puñado de actos que tienen los fans obsesivos dispuestos a comprar tres versiones diferentes de un álbum, o 100 copias del mismo álbum de AKB48 para poder reunir 100 votos para su chica favorita y que sea la nueva vocalista del single. El mercado se contraerá cuando estos actos se desvanezcan en popularidad y el valor añadido que ahora dan los CDs no funcionen.

4. La revolución de la descarga ilegal nunca sucedió aquí

No ha habido Napster, ni Bit Torrent, o algo similar, que fuese acogido por la juventud japonesa. Podría ser que los japoneses son generalmente honestos (o eso nos gusta decir), podría ser que el modo preferido de netsurfing para los jóvenes japoneses haya sido siempre el teléfono, que no permitía tanto el intercambio de archivos.

Cualquiera que sea la razón, la descarga ilegal no debilitó y ahora tampoco el mercado de la música. La mayoría de las personas siguen comprando o alquilando música de fuentes legítimas, y pagan por ello el precio completo. Japón no fue inmune a la disminución de las ventas físicas, pero durante muchos años, la disminución gradual fue contrarrestada por un mercado de descarga móvil creciente con canciones completas  alrededor de los 4$. Ahora existe la preocupación sobre el futuro digital, porque el negocio de descargas de teléfonos se está hundiendo porque todo el mundo emigra a los smartphones y las descargas de música del smartphone no están creciendo al mismo ritmo.

5. Reglas físicas porque el mercado digital está todavía en su infancia

Algunos lo llaman la teoría de la conspiración: las discográficas japonesas nunca quisieron un verdadero mercado de música digital, porque eso pondría en peligro el lucrativo mercado físico. Por ejemplo, iTunes fue lanzado en Japón en 2005, pero no fue hasta 2012 que Sony Music Japan licenció su repertorio japonés a Apple, lo que significa que iTunes Japón tenía un importante vacío de la escena musical japonesa.

Respecto los servicios de suscripción aún se enfrentan a grandes obstáculos. Múltiples servicios de suscripción de música han estado trabajando en el lanzamiento de sus servicios, pero todavía hay grandes reticencias. Por ejemplo, Sony Music Unlimited ha salido con un enorme catálogo internacional, y también cuenta con  material de Sony Japón, pero no tiene nada de la major japonesa Avex, que parece menos cooperativa con otras plataformas, ahora que tiene su propia servicio de streaming, llamado Uula. Por el contrario, Uula no tiene canciones de Sony Japón.

La conclusión es que no existe un servicio digital que sea tan completo para que los consumidores piensen en cambiar de CDs y pasarse al digital. Y probablemente este problema ya le gusta a la industria musical japonesa.

Pinchando en la imagen podéis acceder al Informe: Estado de la industria musical Japonesa 2012.

*AKB48 es un grupo japonés de cantantes femeninas producido por Yasushi Akimoto. AKB48 no posee un número determinado de integrantes (aunque en principio iban a ser 48) ya que regularmente sufre modificaciones, y están divididas en tres equipos: Team A, Team K, y Team B . Adicionalmente tiene un equipo de entrenamiento denominado «Team Kenkyuusei» y un equipo de integrantes que se encuentran en grupos en el extranjero, «Team Kaigai».

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En Psonar no hay tarifa plana, haces login con tu cuenta de Facebook, Twitter o registro e introduces tu tarjeta de crédito o cuenta de PayPal y ya puedes escuchar música. Cada 1p/1$c/1€c es un crédito y con el registro te regalan 50 para que puedas empezar a navegar y disfrutar sin previo pago del servicio. También puedes regalar estos créditos a uno de tus amigos para que escuche una o varias canciones. Además cuenta con aplicaciones para dispositivos móviles (iOS y Android), no tiene publicidad y es una plataforma muy social.

No es una plataforma nueva ya que en su blog Psonar se concibe a finales de 2010 y hasta la fecha de hoy ha ido trabajando para mejorar su servicio y su catálogo que actualmente es de 600.000 canciones.

El menú es muy sencillo, arriba a la izquierda podemos ver los créditos que tenemos, a esa misma altura a la derecha tenemos el reproductor, destacar que no podemos avanzar o retroceder la reproducción (de esta manera se evita escuchar la misma canción dos o tres veces con el mismo crédito)  y cuando saltamos a otra canción mientras escuchamos una siempre nos pregunta si queremos ponerla en la lista de reproducción o saltar a la nueva canción de inmediato consumiendo el crédito.

Como podéis ver arriba, la página de perfil de un artista es bastante simple también, en este caso en las búsquedas que hice no hay catálogo de ninguna major y todo lo que encontramos es repertorio indie (especialmente británico) pero en su FAQ aseguran que están trabajando para traer un catálogo más comercial.

La cuestión ahora que me viene a la cabeza es si consiguen un catálogo comercial, en el que pueden irse perfectamente a las 12 o 15 millones de canciones, ¿Qué modelo de negocio es más beneficioso para el consumidor? Si como aseguran ellos por el precio de una descarga (por tanto pondremos el valor de una descarga media de 0,90€) podemos escuchar 3 horas de música, hagámos cálculos.

Según el «Informe Europeo sobre contenidos – Create Engage Inspire” Los europeos escuchan un promedio de 2 horas al día de música, esto significaría 60 horas al mes. Con los datos de Psonar con 60 horas haríamos un total de 20 descargas, multiplicado por 0,90€ daría un coste mensual de 18€. No estamos en ningún caso hablando de un consumidor alto de música que puede irse perfectamente a las 120 horas.

Por tanto, con estos vagos números no veo rentabilidad con catálogos mainstream, ya que servicios como Spotify, Deezer, Google, etc, ofrecerían mejores condiciones con la tarifa plana a los consumidores. Desde IndustriaMusical.es hemos contactado con Psonar para conocer más datos sobre la gestión con los músicos, como subir la música y sobretodo el pago a los artistas, porque manteniendo un catálogo indie (a la espera de saber más datos al respecto de cómo se distribuye ese céntimo) puedo hacerme a la idea que probablemente sea una tasa mayor que la pagan los grandes servicios de streaming. Por tanto una plataforma más rentable para este perfil de sellos, músicos y consumidores.

Actualización: Martin Rigby, CEO de Psonar, nos ha comentado actualmente para subir la música a esta plataforma se necesita trabajar con un sello o bien directamente con un distribuidor digital.

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