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Con todos estos premios sumado a otros hitos durante este último año como el de récord de visitas en VEVO, récord en los Billboard Hot100, récord de ventas y premio a mejor artista por IFPI, la artista norteamericana es sin duda alguna la chica del año y como apuntan las pretigiosas publicaciones Forbes y Time, una de las más poderosas de la industria de la música en 2015.

Entre otros nombres propios de la gala estuvo Kanny West, que recibió el premio honorífico Vídeo de Vanguardia Michael Jackson.

Os dejamos la lista completa de los ganadores en cada una de las categorías:

VIDEO DEL AÑO

Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – Bad Blood

MEJOR VÍDEO MASCULINO

Mark Ronson ft. Bruno Mars – Uptown Funk

MEJOR VÍDEO FEMENINO

Taylor Swift – Blank Space

MEJOR VÍDEO HIP HOP

Nicki Minaj – Anaconda

MEJOR VÍDEO POP

Taylor Swift – Blank Space

MEJOR VÍDEO ROCK

Fall Out Boy – Uma Thurman

ARTISTA MTV PROMETEDOR

Fetty Wap – Trap Queen

MEJOR COLABORACIÓN

Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – Bad Blood

MEJOR VÍDEO CON MENSAJE

Big Sean ft. Kanye West and John Legend

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Snoop Dogg – So Many Pros (Jason Fijal)

MEJOR COREOGRAFÍA

OK Go – I Won’t Let You Down (OK Go, air:man and Mori Harano)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – Never Catch Me (Larkin Sieple)

MEJOR DIRECCIÓN

Kendrick Lamar – Alright (Colin Tilley & The Little Homies)

MEJOR EDICIÓN

Beyoncé – 7/11 (Beyoncé, Ed Burke, Jonathan Wing)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Skrillex & Diplo – Where Are U Now with Justin Bieber (Brewer)

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El líder de los Smashing Pumpkins, Billy Corgan, habló sobre el negocio de la música, MTV y otros temas durante una reciente visita a Squawk Alley de la CNBC. El artista mostró su faceta más clara y crítica como business man y se refirió al negocio musical actual como un modelo de negocio obsoleto que continúa explotando y infravalorar artistas.

En tan solo los primeros segundos de la entrevista Corgan soltó:  «El negocio de la música está dirigido principalmente por idiotas irresponsables que no se suscriben a los principios normales del capitalismo que cuando lo hacen, el negocio tiende a funcionar bien y las estrellas tienden a subir a la cima, todos se benefician», dijo. «Pero sigue siendo un negocio parroquial. Está dirigido por ladrones muy por detrás de los tiempos tecnológicos».

El artista ademas hizo importante énfasis en el valor que tienen los artistas para la industrias tecnológicas y comentó:

«Las empresas de tecnología siguen venciendo a la música, pero la música y los artistas continúan siendo muy valiosos para lanzar productos y servicios»…» Por ello las compañías tecnológicas recurriendo a los artistas de la música. Los artistas musicales tienen que averiguar su verdadero valor en una sociedad de libre mercado, ya que han tardado en hacerlo porque tienen en la mente ese viejo modelo que les dice que no valen nada. Y que ellos son desechables.»

Sobre el renacido Tidal, Corgan celebró la iniciativa por parte de Jay Z, pero se mostró escéptico frente a la forma de venderlo a los medios: «Aunque celebro la idea de la creación de su propio modelo, deja a mucha gente fuera. En algún punto tiene que haber ganadores y perdedores, porque esa es la forma en que funciona. Tratar de venderlo como un cosa altruista es falso porque no es así. Él está tomando su parte del pastel, que tiene todo el derecho de hacerlo -. es un hombre poderoso que trabaja con personas poderosas. Pero por cierto, yo soy un artista influyente y no recuerdo haber recibido una llamada telefónica de él. Pero recibo llamadas telefónicas de otras personas y tengo que tomar decisiones similares. Venderlo como altruista… No me lo creo «.

Respecto al negocio de la música en general el artista lo perfilo como un modelo anticuado: «Salvaje Oeste. Vas a ver una desintegración completa del modelo de negocio. Y una reforma. El problema se debe a que los artistas son generalmente manipulados, es un viejo modelo de negocios, donde te dicen ‘no tienes valor, no tienes valor. » Les cuesta entender el valor que tienen en este mercado. Porque cuando se trata de deportistas y estrellas de rock, estas son dos personas que pueden vender un nivel de independencia que suma a equipos de marketing algo que nadie más puede vender … Pero la música ha sido lenta en este sentido debido a que el viejo negocio de la música sigue controlando su cuota decreciente del mercado «.

Cuando habló sobre MTV dijo: «La música en un momento tuvo a todo el mundo en el lugar adecuado. Tenían la fabricación, tenían la distribución, sostuvieron la conversación» y añadió «Dejaron a MTV construir una red de forma gratuita y, finalmente sacaron la música del canal y todavía lo llaman MTV. Ese es el punto de inflexión y así la tecnología básicamente viene en la estela de lo que fue MTV. «

Corgan también mencionó que al modelo de negocio de la música le falta dinero y la caracterizó de explotadora en algunos casos: «A diferencia del cine y la televisión donde hay mucho dinero y el negocio gira entorno a las estrellas. En  la industria de la música todavía se vive una onda explotadora. Personas que entregan su vida con un contrato -… ya sabes, el viejo negocio con el diablo. Eso TODAVÍA está pasando. Es increíble hoy en día y en esta época. «.

El artista finalizó haciendo comentarios importantes sobre el papel de las marcas en la industria:

«¿Quién acaba de hacer $ 3000 millones por la venta de auriculares? El futuro para los artistas de la música se basa es un su poder de identidad de marca. La música sólo será el lubricante para luego lograr acuerdo más grandes. Una vez  que ves un acuerdo como ese  [Apple/Beats], eso es todo. El viejo modelo de venta de plástico ha terminado.

Por cierto, yo no recuerdo haber recibido una gran cantidad de cheques por la venta de computadoras y teléfonos. He ayudado a vender una gran cantidad de computadoras y teléfonos, al igual que otros muchos artistas. En algún momento el mercado deberá pagar a esos artistas lo que valen o hacer lo que Jay Z está tratando de hacer y emprender su propio negocio «.

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Con datos podemos ver este auge, YouTube multiplicó por 40 las horas de reproducción de video lyrics de 2012 a 2013, Vevo el canal y plataforma de vídeo de música más grande del mundo ha pasado de tener menos de 400 video lyrics en 2012 a multiplicar por 5 la cantidad de video lyrics a día de hoy.

Más datos que demuestra la conexión con el fan, en los Video Music Awards de la MTV de 2013 la categoría de «mejor canción del verano» fue la elegida para ser votada a través de Twitter, Vine o Instagram, recibiendo 11,8 millones de votos. Este año 2014 la categoría «Mejor Lyric Video» fue la elegida para ser votada de manera social a través de las mismas redes, los votos superaron los 166millones!

Danny Lockwood, vicepresidente senior de producción creativa y de vídeo en Capitol Music Group, que está dentro de Universal, comentó en una entrevista a CNET. «Va a ser costumbre que el video lyric sea la primera pieza de contenido que se publicará, ya que es más rápido y menos costoso de producir, y se convierte en el primer lugar preferido para escuchar la versión oficial de la canción, además que los fans no sólo van a escucharlo varias veces, también van a centrar su atención para ver la letra«.

Desde el punto de vista de industria, el video lyric se avanza a cualquier otra versión realizada por los fans donde luego debe ser bloqueada y su reducido coste es una ventaja competitiva más cuando estamos viendo que el video lyric oficial supera en visitas al videoclip oficial.

De cara el fan , como decía antes es una pieza simple que busca conectar con el fan desde el significado de la propia canción, ponerlo en primer plano emocional. Para muchas de las nuevas generaciones que en la mayoría de los casos desconocen el ritual de ir a la tienda, comprar el disco, llegar a casa y escucharlo mientras uno ojea el librito con la letra, el video lyric se ha convertido en ese sustitutivo y nueva experiencia.

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Este impacto del 41% hizo aumentar el mercado norteamericano un 5%, notablemente mayor que en la edición del año pasado cuando el crecimiento fue del 37% mientras que el mercado en general fue del 2%

Los VMA contaron este año con las actuaciones de Beyonce, Sam Smith, 5 Seconds of Summer y Nicki Minaj, entre otros. En total, 1,16 millones de álbumes y canciones relacionadas con el espectáculo fueron vendidas en la semana que terminó a 31 de agosto (1,05 millones de canciones y 110.000 álbumes).

Entre las canciones interpretadas en los VMA de este año, el mayor ganador fue «Bang Bang», de Jessie J, Ariana Grande y Minaj, que generaron  85.000 descargas un aumento del 54%. Otra de la grandes beneficiadas fue Beyonce al ver como el conjunto de canciones interpretadas aumentaron un 155% con 126.000 descargas vendidas.

En términos de ventas de álbumes, Beyonce también fue la gran ganadora, ya que su álbum obtuvo una ganancia de 181% con 16.000 unidades vendidas (6.000 la semana anterior). Sin duda, este fue el aumento más grande en cuanto a ganancia y porcentaje entre los álbumes relacionados con los VMA Esta ganancia de 10.000 unidades de Beyonce representó casi la mitad, un 49%, del aumento total ganado por álbumes.

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Streaming es la normalidad

La popularidad del streaming está creciendo rápidamente como una forma de escuchar música de forma regular

• Año tras año crece el consumo de streaming, sobretodo el mayor crecimiento proviene del streaming gratuito.
• 78% de los fans a la música han escuchado la música en sitios como Pandora, Spotify, iHeartRadio y otros sitios en los últimos tres meses.
• Los millennials más mayores tienen más actividad en el streaming que los más mayores y los más jóvenes, con un 63% las personas de 22 a 30 años de edad consumen streaming al día comparado con el 55% de 31 a 40 y el 57% de 13 a 21.

La experiencia de descubrir música juega a lo largo de tres fases: Descubrir, Sumergir y Adquirir.

Descubrir, más posibilidades que nunca

La música está en todas partes: el 96% de los fans de la música dicen que la radio e internet son su principal fuente para el descubrimiento de música, seguidas de la TV y el boca a boca.

• El 83% de los fans de la música dicen descubrir nueva música de forma pasiva.
• El 70% dice: «Hay tanta música online que es difícil estar al tanto de todo«, mientras que el 66% afirma que: «Me gustaría que hubiese alguien o algo que pudiera guiarme de forma correcta en la búsqueda de nueva música«.

Sumergir: De pasivo a activo.

Una vez que los fans escuchan una canción, trabajan para profundizar en su relación con ese tipo de música o artista. Escuchan la canción varias veces en YouTube, van a la wikipedia del artista para conocer más o bien buscan canciones similares. Luego buscan interactuar y conectar de forma más directa con ese artista.

• 80% de los de 13 a 21 años de edad desean maneras más directas de interactuar con los artistas.
• 90% de los de 13 a 21 años de edad quieren saber acerca de las influencias musicales de sus artistas favoritos y cómo empezaron en la música.
• 76% de los de 13 a 30 años de edad están de acuerdo con: «Cuando un artista revela mucho acerca de sí mismos en los medios sociales, sienten una lealtad más profunda con ellos.»
• Para los aficionados de más edad, el 87% de 31 a 40 años de edad creen que la vida personal de un artista es personal.

Los fans se conectan con los artistas a través de una variedad de medios y plataformas, incluyendo televisión, redes sociales y conciertos.

1. La Televisíon recibe un sobresaliente tanto por razones experienciales y propósitos de descubrimiento.

• 90% descubre nueva música a través de la televisión y el mismo porcentaje está de acuerdo en que si no pueden ver una actuación en directo, ver el artista cantar en vivo en la televisión es la mejor experiencia cercana.
• 94% aprecian cuando los programas de televisión ponen canciones que se incluyen en un episodio y el 88% a menudo consultan las canciones escuchadas en los programas de televisión tan pronto como las oyen.
• Casi tres cuartas partes de los fans a la música de 22-30 son más propensos a buscar una canción que oyen en la televisión que en la radio.

2. Los medios de comunicación social son aclamados por el acceso directo que proporciona entre el fan y el artista. El 60% de 13-21 años y el 51% de 31 a 40 años (Falta la franja de edad de 22 a 30) afirman seguir los artistas en Twitter, Facebook  Instagram u otras redes sociales.

• 63% de los fans siguen artistas en Facebook, sobretodo para saber fechas de giras y otra información adicional.
• 37% de los fans siguen artistas en Twitter, donde pueden seguir sobretodo al relación con otros artistas.
• 25% de los fans siguen artistas en Instagram, donde pueden seguir su dia a dia de forma visual
• 14% de los fans siguen artistas en Tumblr, que ofrece la visión más íntima del artista.

3. Los conciertos juegan un papel significativo en la vida de los fans a la música, sobre todo como una forma importante para conectar con los artistas. La asistencia está motivada por aspectos sociales y además de apoyar a un artista de manera financiera.

• 79% se van a vivir los eventos musicales para mostrar su sentimiento fan para un género o artista.
• 88% va a los conciertos, ya que pueden decirle a sus amigos que fueron.
• 74% va a ver música en vivo para apoyar financieramente a los artistas que les gustan.
• 76% va a los conciertos, incluso si no saben el artista porque es una oportunidad de pasar el rato con los amigos.

Adquirir: Cuando los aficionados están dispuestos a invertir en una canción e incorporarlo en sus vidas.

En 2014, la definición de «adquirir» es más relativa con los servicios de streaming. Aun así el 83% de los participantes dijo que compró música en el último mes, pero también recurrió a las descargas ilegales, al streaming incluso a pasarse música con los amigos o incluso streaming incesantemente.

4 de 5 fans que participaron dicen que cuanto más cerca sienten que están de un artista, más probabilidades hay de apoyar a ese artista mediante la compra de su música.

La mayoría de los encuestados reportan un consumo legal más consciente:

• 83% dice que se aseguran de que realmente les gusta una canción antes de que paguen por ello.
• 91% escucha la canción y mira el video en YouTube antes de la compra.
• 87% escucha otras canciones de ese artista antes de la compra.
• 66% busca información sobre la canción antes de comprar.

Respecto la descarga ilegal, considera socialmente inaceptable y arriesgado.

• 63% dice que la descarga ilegal de música nunca es apropiada.
• 64% dicen que están más nerviosos de lo que suelen estarlo cuando descargan música ilegal.

Adquirir música de un amigo es una apuesta más segura, mediante servicios como Dropbox o WeTransfer, incluso grabar CD.

• 81% de los aficionados dicen que comparten música para hacer felices a los demás.
• 81% de los aficionados dicen que comparten la música para apoyar bandas o artistas que aman.
• 77% de los aficionados comparten, ya que les da un sentido de realización personal.

Este estudio se basa en un estudio cuantitativo con más de 1.200 participantes de 13 a 40 años de edad  y no sólo centrado exclusivamente en los canales de Viacom.

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Pero Google tiene un problema, la RIAA le va a poner las cosas muy duras para que pueda obtener todo el catálogo de las majors y es que a pesar que desde agosto, las demandas para penalizar sitios web han aumentado en un 1300%, las últimas declaraciones de Steve M. Marks, consejero general de la RIAA, dejan claro que no es suficiente:

“We recognize and appreciate that Google has undertaken some positive steps to address links to illegal music on its network. Unfortunately, our initial analysis concludes that so far Google’s pledge six months ago to demote pirate sites remains unfulfilled.  Searches for popular music continue to yield results that emphasize illegal sites at the expense of legitimate services, which are often relegated to later pages.”

Leyendo estas declaraciones considero muy optimistas las previsiones de que a finales de año pueda sacar el servicio de Google Play en streaming y es que Google sigue en su doble juego de acercar posturas con la industria musical para obtener las licencias pero a su vez que no se note mucho para que no le tachen de intervencionista en su motor de búsqueda, las consecuencias es que Google lleva tres años incapaz de hacer despegar un servicio en streaming y el tiempo juega en su contra. Dezeer ya le ha superado, Xbox music con Microsoft también y ambas empezaron desde una posición mas relegada que Google.

Ahora bien, el servicio de suscripción de Youtube me parece mucho mas atractivo, tiene mas potencial y es por esta vía donde Google podría sacar el máximo provecho ya que ninguno de sus competidores de música en streaming podría ofrecer un servicio parecido, además que a nivel de licencias tiene el terreno mas llano.

En mi opinión, Google debería hacer una apuesta fuerte por este modelo de suscripción de Youtube y abandonar de una vez por todas el intento de Google Play en streaming.

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