Acertadamente John realizó un análisis de cómo ha cambiado la figura de manager en los últimos años. Desde su punto de vista, el negocio de la música es un ecosistema donde antes las compañías discográficas ocupaban un mucho espacio. Sin embargo, hoy en día se han reducido mucho en tamaño y en personal, no como para desaparecer, pero sí como para que la figura de otras especies como la del manager sea cada vez más importante y tengan que ocupar ese nuevo espacio. Porque antes todo el trabajo de marketing y promoción que hacía la discográfica, aún lo siguen haciendo, pero ya no es el mismo, por lo que hoy en día, si uno como manager no lo hace, no lo hará nadie. Por lo que cada vez más el trabajo del manager es en sociedad con los sellos discográficos.

Otro parte de valor es cambio de consumo que ha generado el desarrollo digital. Anteriormente el flujo era del artista a los medios masivos  hasta llegar al consumidor. Ahora la influencia del consumidor es la que determina en muchas ocasiones qué programan los medios, por lo que el orden sería del artista, al consumidor y de vuelta a los medios. Aquí es donde recae el trabajo previo del artista hoy en día para conectar con su audiencia y crear su fan base desde el comienzo. Porque sino, será muy difícil como artista destacar y llamar la atención de un promotor, un manager, un periodista  o un sello.

John asegura que en muchas ocasiones los manager no pueden evaluar desde el punto de vista de negocio a un artista, porque sino probablemente no harían nada, simplemente lo firman por la pasión que les mueve, ya que suele tomar algunos años en que toda la operación tenga sentido como negocio.

Durante la entrevista John se detiene analizar cómo surgió el éxito de Gotye «Somebody That I Used To Know» para concluir en la importancia de YouTube para determinar la curva exponencial de crecimiento de un artista o una canción y de cómo puede ayudar a ser el primer paso para impactar a los medios masivos offline.

Por último John enumera los 8 puntos claves a evaluar antes de decidir firmar a un artista:

1. Lo más importante son las canciones, deben ser buenas canciones.
2. La voz, no necesariamente debe ser perfecta, pero debe tener un tono y carácter.
3. Capacidad para ejecutar el instrumento, sin necesidad de que el artista sea un virtuoso.
4. La imagen e identidad
5. La historia del artista y sus antecedentes
6. La motivación
7. La suerte
8. El tiempo, en referencia a la aparición del artista y las tendencias de moda

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Más consejos para managers y artistas de parte de Tom Callahan quien ha trabajado con artistas como Lenny Kravitz o Rod Stewart aquí 

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Tom ha trabajado con clientes como Warner Brothers, RCA, Virgin Records, Columbia Records y artistas como Shania Twain, Goo Goo Dolls, Rod Stewart, Lenny Kravitz, y Lionel Ritchie entre otros.

Durante la entrevista de 2 partes Tom deja algunos consejos e insights para  manager y artistas que resumiré a continuación:

• Más allá de la música, la personalidad y los valores son muy importantes a la hora de elegir a una artistas o un cliente. 
• El éxito es relativo y debemos conocer nuestros objetivos 
• Las redes sociales no quitan tiempo productivo a los artistas y tampoco cree que perjudiquen a la creatividad y el desarrollo de los artistas, todo lo contrario conectan a los artistas con sus fans y en mucho caso los inspiran y motivan. 
• Piensa que no está bien que el manager o alguien del equipo lleve las redes sociales del artista por dos razones,  ya que se pierde la verdadera conexión entre artista y fans, lo cual se nota. Y porque además el manager debería estar invirtiendo ese tiempo desarrollando otros negocios importantes y la carrera del artista. 
• El  negocio ha cambiado y el antiguo modelo de negociación de 80-20 entre artistas y managers ya no suele ser lo habitual, ahora para los managers poder hacer rentable y seguro su trabajo obtienen propiedad de pequeñas partes del pastel, como por ejemplo los derechos editoriales. Y muchos artistas lo entienden como una relación se socios. 
• Tom está a favor de regalar material y algunas canciones en el comienzo de la carrera de algunos artista, a cambio de promoción y conexión con sus fans. Sin embargo, no está de acuerdo con lo que pagan algunas cadenas de TV a las bandas por utilizar su música, excusándose de que es bueno para ellos por la promoción que les genera. Desde su punto de vista los canales de televisión tienen el dinero y deben ser responsables. 
• Es importante encontrar fondos de financiación para el desarrollo de un artista, ya que ahora las discográficas no se involucran hasta que el artista por si sólo ha empezado a desarrollar una carrera. Pero más importante que conseguir financiación es saber administrar e invertir el dinero. 
• Recomienda a los artistas asistir a conferencias, conocer gente e interesarse por ellos y buscar buenas relaciones, pero más que nada les recomienda ser humildes y no decir que su música es lo mejor que ha ocurrido, porque probablemente no es así. 
• Como manager es importante tener un plan para el desarrollo del artistas, pero más importante es saber adaptarlo, porque normalmente las cosas no suceden como esperamos que sucedan. 
• Le recomienda paciencia tanto a managers como artistas, porque las cosas toman tiempo. 

Les dejo aquí la primera parte del video.

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The Windish Agency cuenta con una amplia lista de clientes incluyendo artistas latinos de gran proyección como El Guincho, John Talabot, Bomba Estéreo, y artista de talla mundial como Gotye, M83, Foster the People, Hot Chip, Passion Pit, Alt-J, James Blake, Placebo, The Naked And Famous, Atlas Sound, CHVRCHES, Yeasayer, Cut Copy, Twin Shadow y The xx entre otras más de 500 bandas.

Como parte de la entrevista realmente creo que es destacable el carácter de perseverancia y pasión que se debe tener en este negocio, ya que Tom comenta que los primeros 5 años de su carrera fueron muy difíciles, pero nunca se paró a pensar en eso y simplemente siguió haciendo lo que le gustaba. También como muchos de los grandes del sector empezó como agente de contratación y promotor de su Universidad, algo que a nivel personal les recomiendo a todos los interesados en este negocio, ya que te abre grandes oportunidades y te da la libertad de experimentar con muy poco riesgo.

Ritch Esra co-fundador de MUBUTV es el encargado de las entrevistas. Un profesional con más de 34 años de experiencia en el negocio quien ha trabajado con personalidades como Clive Davis como A&R en Arista y es además fundador Music Business Registry, un directorio con más de 20 años de existencia que engloba los mejores contactos del sector.

Aquí les comparto una parte [5:08 – 7:22] de la entrevista en la cual creo que Tom Wendish aporta un consejo importante para todos aquellos músicos que están en la búsqueda de un agente profesional. 

Esra: ¿Aparte de la música, qué otra cosa buscas como agente antes de tomar a un cliente/artista ? 

Tom comenta que una parte es la música, pero también el equipo del artista con el que va a trabajar es muy importante, ya que al final será la persona con la que terminara realmente interactuando la mayoría de las veces. Por lo que es importante que se lleven bien y que compartan una misma visión de cómo desarrollar la carrera del artista, son eficientes,tienen expectativas razonables. Ya que muchos quieren que las cosas pasen de la noche a la mañana, quieren empezar ganando mucho dinero, tocar en todos los festivales y esas son cosas que a veces pasan, pero no siempre. Por lo que sí el equipo es una parte que tomamos mucho en cuenta.

También los músico en sí, si le caen bien, si se puede trabajar bien con ellos, si son genuinos con lo que hacen. Muchas veces le preguntan «¿Cómo hago para llegar a ser más grandes?» a lo que les responde «Hagan buena música y buenos shows y no se pongan a pensar, ¿Porqué no gano tanto dinero cómo ese otro grupo? ya que no se trata de eso y si es así, quizás deberían estar en un negocio en que todo gire en torno a ello. Tom dice que no le gusta trabajar con artistas que lo único que hacen es estar contando el dinero que están haciendo, o los tickets que están vendiendo o el caché que están teniendo. Dice «Me gustan aquellos [artistas] que aman lo que hacen y aman compartir su música con el público, porque al final los fans realmente notan eso, ahora más que nunca en mundo tan abierto. Si el público se encuentra con un artista genuino entonces estarán dispuestos a compartir su música, no sólo lo notan esto es sus presentaciones, sino que además los fans se alimentan de ello y pueden impulsar la carrera de artista a lugar mucha más grandes».

Por último, debo añadir de mi parte que considero que para un artista sí es importante involucrarse en aspectos económicos de su carrera, porque al final es eso Su Carrera y no tiene porque quedar en la ignorancia al respecto. Pero sí comparto con Tom en que esa ambición no debe alterar su crecimiento y desarrollo como artista. Espero que les sean útiles estos consejos de grandes profesionales de la industria, si desean ver la entrevista completa pueden ir MUBUTV. 

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MUBUTV es una plataforma americana que nació en agosto de 2012 con el objetivo de difundir el funcionamiento, el estado y las tendencias de la industria musical a través de entrevistas en formato televisivo a grandes profesionales del sector. Su slogan «Your trusted source« es un lema con el que nosotros nos sentimos muy identificados y además compartimos la idea de uno de sus fundadores «Es importante crear una fuente de confianza para educar y capacitar a los artistas y profesionales de la industria del siglo XXI»

En su primera temporada algunos de los invitados destacados fueron el music supervisor John Houlihan (Austin Powers, Charlie’s Angels, Training Day), Don Grierson que es artist consultan (Celine Dion, Cheap Trick, Heart), Versa Manos leading publicist  (Sex Pistols, Whitney Houston, The Police), o Kyle Bylin content manager de Live Nation.

IndustriaMusical.es y MUBUTV unen fuerzas para generar y difundir contenidos en español sobre la industria musical. Pronto iremos anunciando que nuevos contenidos se van a generar a partir de esta unión, de mientras os dejamos el vídeo de presentación de la plataforma para que la conozcáis y empecéis a seguirla.

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