Generadora LIVE busca fomentar la equidad de género en la música en directo mediante un programa de apoyo financiero dirigido a artistas emergentes. La iniciativa surge gracias a los fondos recaudados en la cena benéfica de Spotify EQUAL, celebrada en diciembre de 2024, lo que permitirá otorgar becas a seis artistas o bandas seleccionadas mediante una convocatoria pública.

Este programa está dirigido a mujeres artistas, solistas o bandas con mayoría femenina, así como a personas del espectro femme que cumplan con los requisitos establecidos en las bases de la convocatoria. Su propósito es brindarles herramientas y recursos que les permitan desarrollar sus carreras y consolidarse en el panorama musical.

Apoyo financiero para impulsar carreras

Las artistas seleccionadas recibirán ayudas económicas que podrán destinar a cubrir diferentes aspectos clave para su desarrollo profesional, como:

• Producción musical: Grabación, mezcla y masterización de sus proyectos.
• Promoción: Estrategias de marketing, diseño de materiales publicitarios y difusión de sus trabajos.
• Logística de giras: Transporte, alojamiento y alimentación durante sus presentaciones en vivo.
• Seguridad social y otros gastos esenciales: Apoyo para asegurar condiciones de trabajo justas y sostenibles.

Creando un futuro más inclusivo en la música

Más allá del apoyo económico, Generadora LIVE ofrece redes de apoyo con profesionales de la industria, fomentando el aprendizaje, la colaboración y el crecimiento conjunto dentro del sector musical. De esta forma, la iniciativa no solo beneficia a las artistas seleccionadas, sino que también busca transformar el ecosistema de la música en directo en un entorno más equitativo, diverso e inclusivo.

El programa ya ha abierto su convocatoria, y las interesadas pueden postularse hasta el 6 de marzo de 2025. Esta es una oportunidad única para aquellas artistas que buscan impulsar su carrera y ser parte del cambio hacia una industria más justa y representativa.

Visita la web de Asociación MIM para conocer las bases y cómo postularte

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Resultados reveladores: menos críticas y más productividad

El equipo liderado por la investigadora Marita Freimane analizó datos a nivel de plataforma para evaluar el impacto de esta política. Sus hallazgos muestran que las creadoras femeninas experimentaron un 21% menos de “no me gusta” y una reducción del 57% en comentarios negativos tras el cambio. Este impacto fue especialmente significativo para mitigar la “brecha de retroalimentación de género”, que previamente evidenciaba que las mujeres recibían un 43% más de “no me gusta” que los hombres.

Además, el estudio destacó un aumento del 8.4% en la cantidad de contenido subido por mujeres y una mayor demanda de ese contenido, con un crecimiento del 15.5% en su consumo. Esto sugiere que, al eliminar el temor a la crítica desproporcionada, las creadoras han recuperado la confianza en sus habilidades y han fortalecido su conexión con sus audiencias.

Contexto histórico de una desigualdad persistente

El problema de la retroalimentación sesgada en plataformas digitales no es nuevo. En 2013, Emily Graslie, creadora del canal The Brain Scoop, alzó la voz sobre las críticas desmedidas que recibía como mujer en el campo STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas). Graslie explicó que muchas mujeres evitaban compartir contenido por temor a que las evaluaciones de su trabajo estuvieran más enfocadas en su apariencia que en su calidad.

Un informe de 2018 corroboró estas afirmaciones, alertando sobre la brecha de retroalimentación de género, mientras que figuras como Pokimane, una reconocida streamer de Twitch, también enfrentaron comentarios misóginos por mostrarse sin maquillaje. Estos casos resaltaron cómo los prejuicios de género desmotivaban a las mujeres creadoras.

El efecto dominó de los «ataques de no me gusta»

Un aspecto clave del estudio es cómo la eliminación del conteo público de “no me gusta” redujo la incidencia de “ataques de no me gusta”. Estos ataques consistían en acciones coordinadas de grupos que inflaban artificialmente el número de «no me gusta» en videos de mujeres, lo que a menudo desencadenaba una cascada de comentarios negativos. Al ocultar el conteo, YouTube desactivó este mecanismo, lo que resultó en un cambio significativo en el comportamiento de la audiencia.

¿Un modelo a seguir para otras plataformas?

La ex CEO de YouTube, Susan Wojcicki, anticipó los beneficios de esta medida, defendiendo la decisión como una forma de proteger a las voces menos representadas en la plataforma. Su visión se ve respaldada por los hallazgos del estudio, que sugieren que otras plataformas, como TikTok y Twitch, podrían generar resultados similares al implementar políticas diseñadas para reducir la retroalimentación sesgada.

Freimane y su equipo subrayan que pequeños ajustes en el diseño de las plataformas pueden tener efectos positivos tanto en la oferta como en la demanda de contenido. Si bien aún queda camino por recorrer, la decisión de YouTube marca un paso importante hacia un ecosistema digital más inclusivo, donde todas las voces puedan ser escuchadas sin miedo a represalias injustas.

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Con cinco años de experiencia previa en España en la firma Zaldua Etxebarria, Alicia ha trabajado junto a artistas y atletas de gran relevancia. Desde su incorporación a WK Entertainment, su enfoque ha estado en ofrecer asesoría legal para la gestión de talento en una variedad de clientes, incluyendo a Wisin, Emilia, Maluma, Los Esquivel, y Prince Royce. Recientemente, colaboró en la firma del artista Lasso y participó en la negociación de acuerdos de distribución con Sony Latin, entre otros proyectos.

Alicia se especializa en asesorar en la renegociación de contratos discográficos, acuerdos editoriales, licencias y contratos de contratación, integrando los valores y la filosofía de WK Entertainment en sus negociaciones. Su trabajo incluye la colaboración con artistas, managers y sellos independientes asociados a la compañía, como Royalty Records de Maluma y La Base de Wisin, distribuidos a través de WK Records.

Además, ha trabajado en la negociación de licencias de sincronización para Carlos Vives, nombrado Persona del Año en los Latin Grammy 2024, demostrando su capacidad para gestionar acuerdos complejos en la industria. Como miembro de Women in Music, Alicia apoya activamente el desarrollo de las mujeres en roles ejecutivos en el sector musical, promoviendo la equidad y la diversidad.

Entre sus principales logros se incluyen su colaboración en la gira mundial Motomami de Rosalía y acuerdos de patrocinio para deportistas como Luis Suárez, Xabi Alonso y Toni Kroos.

A futuro, Alicia planea continuar expandiendo su carrera y brindar apoyo a la próxima generación de mujeres en la industria musical, afianzando su rol en el ámbito legal del entretenimiento.

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En la última lista, el conjunto de pop totalmente femenino TWICE debuta en el número 2 con «Ready to Be», mientras que el último esfuerzo de Miley Cyrus, «Endless Summer Vacation», se lanza en el número 3. Los siguientes en la lista son tres exnúmeros 1, con «SOS» de SZA, «Mañana Será Bonito» de Karol G y «Midnights» de Taylor Swift en los números 4-6, respectivamente.

El único hombre en los seis primeros es Morgan Wallen, cuyo «One Thing At a Time» ocupa el número 1 por segunda semana.

La última vez que las mujeres tuvieron cinco de los seis primeros lugares fue en la lista del 11 de diciembre de 2010, donde los títulos del 2 al 6 eran de mujeres solistas. «Pink Friday» de Nicki Minaj debutó en el número 2 esa semana, seguido del antiguo líder «The Gift» de Susan Boyle (bajando del 1 al 3), «Speak Now» de Taylor Swift (9-4), «O Holy Night» de Jackie Evancho (2-5) y «Loud» de Rihanna (3-6) en los números 3-6, respectivamente.

Uno podría preguntarse, ¿cuándo fue la última vez que los seis primeros lugares en el Billboard 200 fueron álbumes de mujeres o liderados por mujeres? Esto ocurrió por última vez en la lista del 1 de marzo de 1997, donde los seis primeros lugares fueron ocupados por: Unchained Melody/The Early Years de LeAnn Rimes, Badiuzm de Erykah Badu, Tragic Kingdom de No Doubt (liderado por Gwen Stefani), Pieces of You de Jewel, Secrets de Toni Braxton y Spice de Spice Girls. Además, la lista de los ocho primeros álbumes de esa semana fueron liderados por mujeres, con Falling Into You de Celine Dion en el No. 7 y la banda sonora de Evita liderada por Madonna en el No. 8. En el No. 9 de esa semana se encontraba la banda sonora multiartista de Romeo + Julieta, mientras que Blue de Rimes estaba en el No. 10, por lo que las mujeres casi ocuparon todo el top 10 esa semana.

En la lista del 18 de marzo de 2023, las artistas femeninas también ocuparon cuatro de los cinco primeros lugares, con SOS, Mañana y Midnights en los lugares 2, 3 y 5, respectivamente, mientras que Red Moon in Venus de Kali Uchis debutó en el No. 4 (One Thing at a Time de Wallen debutó en el No. 1 esa semana). La última vez que los álbumes liderados por mujeres ocuparon cuatro de los cinco primeros lugares fue en la lista del 16 de julio de 2011. Esa semana, 4 de Beyoncé debutó en el No. 1 y fue seguido por el exlíder 21 de Adele (3-2), When the Sun Goes Down de Selena Gomez & The Scene (debutando en el No. 4; Gomez era la vocalista y la única miembro femenina de la banda) y The Light of the Sun de Jill Scott (1-5). El único álbum liderado por un hombre en los cinco primeros lugares de esa semana fue Finally Famous de Big Sean debutando en el No. 3.

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Miley Cyrus también batió récords con su sencillo «Flowers», el cual no solo se convirtió en la canción más reproducida en una semana en la historia de Spotify, sino que la semana siguiente rompió su propio récord.

Por otro lado, «Mañana Será Bonito» de Karol G tuvo un impacto sin precedentes en la lista de álbumes Billboard 200 (con fecha del 11 de marzo), ya que álbum debutó en la cima de la lista, convirtiéndose tanto el primer Nº 1 para la artista, como el primer álbum en español Nº 1 de la lista de una artista femenina.

El tema «Kill Bill» de SZA ha asegurado el primer puesto en reproducciones de audio bajo demanda en EEUU este año, con 259 millones de reproducciones a principios de Marzo, seguido de cerca por el éxito reciente de Miley Cyrus, «Flowers», en el #2 con 222 millones de reproducciones hasta la fecha.

Las listas no han visto una presencia femenina tan fuerte desde noviembre de 2021, cuando Adele lanzó «Easy On Me» y Taylor Swift lanzó «All Too Well (Taylor’s Version)». «Flowers» y «Kill Bill» de SZA también han ocupado los dos primeros lugares en las reproducciones de audio bajo demanda en todo el mundo, con «Flowers» acumulando 848 millones y «Kill Bill» con 644 millones de reproducciones, una considerable ventaja sobre la canción #3, «Music Sessions, Vol. 53» de Shakira y BZRP, con 478 millones de reproducciones.

Esta impresionante representación femenina en las listas es una excelente manera de comenzar el Mes de la Historia de la Mujer (en EEUU), durante el cual se celebra el Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo.

Sin embargo, la industria musical en EEUU todavía tiene un largo camino por recorrer en términos de equidad de género, con solo 21 de los 100 artistas principales de la primera semana del mes siendo mujeres, según Luminate.

Si bien esta proporción está aumentando ligeramente desde el año pasado, cuando fue del 18%, el panorama musical estadounidense aún tiene mucho trabajo por hacer para lograr la paridad de género.

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De sus dos listas principales, una dedicada a los artistas con las giras más recaudadoras, y la segunda con los datos de los artistas que más venden entradas, hemos extraído la información sobre las artistas femeninas en ambas listas.

Las mujeres más taquilleras

En comparación con la lista más amplia de los artistas con más entradas vendidas, Madonna, que ocupa el primer lugar entre las artistas femeninas más taquilleras, se ubica en el puesto 21 en la lista de Pollstar, lo que significa que no hay ninguna artista entre los 20 más taquilleros en los últimos 40 años.

Le sigue Celine Dion, quien en la lista completa se ubica en el puesto 26. Ambas artistas son las únicas dos que han vendido más de 10 millones de entradas en el período del conteo, Madonna con 11,6 millones y Dion con 10,9 millones. Ambas artistas, junto con Beyoncé son las únicas que han recaudado más de mil millones de dólares con sus giras.

En tercer lugar se ubica Taylor Swift, quien en la lista completa de Pollstar se ubica en el puesto 31, seguida inmediatamente por Beyoncé en el puesto 32. El Top 5 lo completa P!nk, a quien encontramos en el puesto 45 en la lista completa.

Este Top 10 lo completan la legendaria Cher en el puesto 6 (puesto 65 en la lista completa), Reba McEntire en el puesto 7 (73), en el puesto 8 le sigue Britney Spears (77), Lady Gaga en el puesto 9 (92) y Shania Twain el último peldaño, la cual se ubica en el lugar 94 de la lista de Pollstar.

Cuando se calcula la media de los precios de las entradas de cada una de estas artistas, resulta interesante ver que Celine Dion, la segunda más vendedora tiene el precio más alto con una media de $124, seguida por Madonna con $119, Beyoncé y Lady Gaga tienen el tercer precio más alto con $107, aunque se ubican en 4to y 9no lugar respectivamente.

Las entradas de Taylor Swift tienen una media de $96, P!nk $93, las de Cher $84, Britney Spears cobra una media de $74 por sus entradas, Shania Twain $63 y por último la artista country Reba McEntire $32.

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Las profesionales serán reconocidas con un premio especial y una campaña de redes sociales. Además, la conferencia virtual gratuita, que se llevará a cabo del 27 al 29 de abril, también albergará un panel de Wonder Women of Latin Music como parte del programa de este año.

Los oradores incluyen a Angie Romero de Amazon Music LAT!N, Iveliesse Malavé de La Academia Latina de la Grabación, Marissa López de Apple Music, Yvette Medina de Creative Management Firm y los artistas Goyo de ChocQuibTown y Villano Antillano.

“Es muy importante para nosotros celebrar y exaltar las voces de las mujeres en nuestra industria que han sido fundamentales en el tremendo crecimiento de la música latina en todo el mundo”, dice Rocío Guerrero, directora global de Música Latina para Amazon Music. “Es un honor unirme a LAMC en la presentación de los terceros premios anuales Wonder Women of Latin Music que celebran a estas mujeres exitosas que continúan inspirándonos”.

La lista completa de «Wonder Women of Latin Music» de 2022 a continuación

• Yvette Medina — Creative Management Firm
• Pili Montilla — TV host and producer
• Nerea Igualador — Sony Music U.S. Latin
• Celeste Zendejas — CESAC
• Angie Romero — Amazon Music
• Amy Roland — Sony Music Publishing
• Iveliesse Malavé — The Latin Recording Academy
• Azucena Olvera — Pandora
• Fátima Rodriguez — Grupo Toro
• Loren Medina — Guerrera PR
• Daniela Bosé — Palacio Vistalegre Arena
• Patricia Flores — Apple Music
• Tania Dorante — Meta
• Inés Sapochnik — The Orchard
• Monica Escobar — The 3 Collective
• Fabiana Kulick — Live Nation
• Núria Net — La Coctelera Music
• Martha Ledezma — Fonovisa/Universal
• Mariauxy Castillo-Vitale — Apple
• María Montejo — Warner Music Colombia

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Se estima que menos del 5% de todos los profesionales del sector de producción de audio e ingeniería de sonido son mujeres. Muchos en la industria están trabajando provocar un cambio, ofreciendo recursos educativos y networking para incrementar la diversidad en esta área de la industria, sin embargo todavía muchos esgrimen la misma excusa: «No es que no queramos contratar mujeres, es que no las encontramos».

El Directorio ha sido creado en alianza con SoundGirls, una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es aumentar el número de mujeres en la industria musical. Se trata de una base de datos global que busca amplificar las carreras y los logros de mujeres que trabajan en producción. Cualquier persona en cualquier parte del mundo puede añadir su nombre y tener un espacio dentro del directorio,  y cualquier persona que esté buscando crear un equipo creativo más diverso puede encontrar personal femenino dentro del mismo.

«Existe el mito de que no hay muchas mujeres o personas de género no binario trabajando en el sector del audio, y debido a esto muchos ni se molestan en buscar. Este directorio es prueba de que esto no es cierto» indicó Karrie Keyes, co-fundadora de SoundGirls quien también es la ingeniero de sonido de Pearl Jam desde hace años.

Kerry Steib, Directora de Impacto Social de Spotify indicó que «SoundGirls ya contaba con un directorio global de mujeres profesionales del audio y la producción, y nosotros nos aliamos con ellas para ayudarles a hacerlo más útil y más visible dentro de la industria. Sabemos que incrementar la igualdad de género en éstas áreas es un problema complejo de resolver y debemos trabajar con grandes aliados a lo largo y ancho de la industria para crear soluciones»

Cabe destacar que en España ya existe un Directorio de Profesionales femeninas en la industria de la música, desarrollado por la Asociación MIM y que incluye mujeres trabajando en todas las áreas de la industria, tanto producción como marketing, management, comunicaciones, entre otras.

El EQL Directory es una de muchas iniciativas que Spotify ha desarrollado para apoyar la igualdad de género en la industria del audio. En Agosto la compañía abrió tres residencias artísticas en sus estudios Secret Genius para mujeres ingenieros de sonido, el proyecto Equalizer continua su éxito con eventos de networking, y más recientmente la plataforma ha lanzado el proyecto The SoundUp Bootcamp, una aceleradora para talento interesado en hacer podcasts, en comunidades de bajos recursos de los EEUU, Reino Unido y Australia.

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