De acuerdo a un análisis realizado por Music Week en la última década, solo se han desarrollado 5 artistas o bandas, al nivel necesario como para ser cabezas de cartel de uno de los 5 festivales comerciales de Reino Unido.

El estudio viene luego de analizar los carteles desde el 2006 hasta ahora (incluyendo 2015) de los mega festivales de Glastonbury, Reading & Leeds, V Festival,Isle Of Wight Festival y el T In The Park. Como vemos se trata de festivales de amplio alcance y no se toman en cuenta festivales especializados en géneros, sin importar su tamaño.

El resultado hubiese sido peor si Florence & The Machine, no hubiese sido promovida de la segunda línea a cabeza de cartel tras la caída de Dave Grohl y la cancelación del show de los Foo Fighters, en el último festival de Glastonbury.

Otro de los actos que figuraron en la lista incluyen a Mumford & Sons, cabezas de cartel de Glastonbury 2013 y este año de los festivales Reading & Leeds. De igual forma, encontramos a Calvin Harris que encabezó en 2014 T In The Park y en 2015 el V Festival.

Seguidos por la entrada más reciente en la lista, Avicii que está previsto co-lidere este mes junto a The Libertines el T In The Park, tan solo dos años después de su debut discográfico.

Para cerrar el quinteto encontramos a Noel Gallagher’s High Flying Birds quien también es uno de los cabezas de cartel de T In The Park 2015, aunque como bien sabemos Gallagher no es nuevo en esto, pero sí tenía muchos años sin ser cabeza de cartel de un festival en Reino Unido, cuando lo hizo con Oasis en 1994.

Estos resultados contrastan con los cinco años anteriores en lo que se produjeron 19 futuros cabezas de cartel. Incluídos The Killers (debut 2004), Arctic Monkeys (2005), Kings Of Leon (2003), Beyoncé (2003), Arcade Fire (2004), The Strokes (2001), Kasabian (2004), Kanye West (2004), Rihanna (2005), Biffy Clyro (2002), The Libertines (2002), Justin Timberlake (2002), Kaiser Chiefs (2005), The Black Keys (2002), Paramore (2005), My Chemical Romance (2002), Razorlight (2004), Franz Ferdinand (2004) y Gorillaz (2001). Aunque estos tuvieron más tiempo para desarrollarse, 7 de ellos llegaron a ser cabezas de cartel en los próximos 5 años después de su debut, y 7 de ellos en los 10 años siguientes al debut.

Por ende tenemos que entre 2001 y 2005 se desarrollaron 7 actos que llegaron a ser cabezas de cartel en los próximos 10 años a su debut, mientras que desde el 2006 al 2015 solo se desarrollaron técnicamente 3 actos, ya que debemos contemplar dos elementos, el primero es que como hemos dicho Florence & The Machine no estaba establecida originalmente como cabeza de cartel y en segundo lugar aunque Noel Gallagher figura con su proyecto como solista, sabemos que ha llegado hasta el top del cartel en gran parte, gracias a lo que representa su historia.

Por último, y si asumimos que 2 de los 5 proyectos podrían tener un asterisco en la estadística, resulta interesante destacar que 2 de los 3 cabezas de cartel (Mumford & Sons, Calvin Harris y Avicii) desarrollados en los últimos 10 años, pertenecen al mundo del EDM.

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Esta vez el turno fue para la banda de Folk-Rock británica Mumford & Sons que en una reciente entrevista para The Daily Beast  aseguró que no fueron invitados a ser parte del relanzamiento del servicio de streaming que incluyo importantes estrellas de la música como Beyoncé, Rihanna, Madonna, Jack White, Daft Punk, Kanye West, etc.

“No nos hubiésemos unido de toda maneras, incluso si nos hubiesen invitado. No queremos caer en el tribalismo” pronunció Marcus Mumford, líder de la banda.

Y es que para la banda el hecho de que un artista se adhiera y alinee a plataformas como Tidal, Spotify, Beats Music, etc. más que un intento de democratizar la música no es más que una forma de quedarse con una parte del mercado.

«Creo que las bandas más pequeñas también deben recibir más pago por ello” comenta Marcus Mumford.

Winston Marshall, guitarrista de la banda que va por su segundo álbum, Babel, ganador del Grammy a Álbum del Año y seleccionado como el álbum debut más vendido del año, hizo referencia a la posición de Taylor Swift respecto a las plataformas de streaming y comento:  “La música está cambiando. Así es como la gente va a escuchar música ahora, usando streaming. Así que diversificarse como banda. Esto no significa vender tus canciones a la publicidad. Nosotros vemos nuestros álbumes como piezas de arte independientes , y también como publicidad de nuestros shows en vivo «.

El grupo siente que es un momento muy emocionante para ser un banda joven y nueva. La tecnología (e Internet) ahora ha hecho posible para las bandas grabar y lanzar música divorciandose de la maquinaria de la industria discográfica a través de YouTube, Soundcloud, aplicaciones de grabación, etc.

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Una investigación global a cargo de Spotify revela cómo escuchar música en el lugar de trabajo hace que los empleados sean más felices y aumenta la moral de la oficina y la creatividad.

2 de cada 3 personas personas afirmaron que escuchan música mientras trabajan y la artista Adele es quien encabeza la lista como la más popular (16%), seguida de Arctic Monkeys (14%) y el cuarteto folk Mumford & Sons, en tercer lugar (13 %).

La colaboración de Spotify con la Dra. Anneli Haake, experta en música en el lugar de trabajo, cuya investigación se llevó a cabo en cientos de oficinas, ha demostrado que la música puede proporcionar alivio del estrés y mejorar la concentración. La investigación muestra que más de un tercio (36%) de los trabajadores encuentran que la música les ayuda a superar el día, mientras que una quinta parte (20%) encuentran que escuchar música es una buena distracción para sus puestos de trabajo «aburridos».

Mientras la gente siente claramente que la música les hace más productivos en el trabajo, el 16% admitió que escuchan música para evadirse de sus colegas. Además, los trabajadores deberían escoger sus canciones cuidadosamente, tal y como la investigación ha revelado, ya que uno de cada diez (10%) desveló que habían juzgado a un colega en función de su elección de música.

También se ha mostrado que el estilo de música más popular en el lugar de trabajo es la música pop, con más de un tercio (34%), seguida de cerca por la música rock (29%).

Angela Watts, VP of global communications en Spotify, ha comentado: “Utilizamos playlists colaborativas para mantener el ritmo en la oficina, así todos pueden contribuir con sus placeres prohibidos y no se critica a nadie por sus gustos musicales. Lo que es particularmente interesante de esta investigación es que la actitud hacia escuchar música en el lugar de trabajo están cambiando: aunque hay gente que levanta la ceja acerca de escuchar música en la oficina, finalmente se ha comprobado que esto no sólo eleva la moral, sino que también aumenta la productividad.”

La Dra. Haake añade: “Una cosa realmente interesante para mí durante este estudio fue la manera en la que los oyentes parecían equilibrar sus necesidades musicales individuales con las demandas del trabajo. La gente fue realmente cuidadosa para no molestar a nadie o parecer poco profesionales frente a los clientes”.

“Sabemos que escuchar tu propia música hace feliz a la gente – y un trabajo feliz es probable que sea más productivo”.

Fuente: Spotify

De interés: Infografía: La música y la productividad en el trabajo

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Gran Tour del Año
Mumford & Sons

Producción de Escenario Más Creativa:
Pink

Mejor Artista Nuevo en Gira
Imagine Dragons

Gran Festival de Música del Año
Coachella Valley Music & Arts Festival (Goldenvoice / AEG Live)

Festival de Música del Año
Newport Folk Festival 

Festival Internacional de Música del Año
Glastonbury Festival (U.K.)

Agente de Contratación del Año
Brian O’Connell (Live Nation)

Premio Bill Graham para el Promotor del Año
Charles Attal (C3 Presents encargados de The Austin City Limits Music Festival y Lollapalooza entre otros)

Promotor Internacional del Año
Barrie Marshall (Marshall Arts)

Third Coast Booking Agent of the Year
Paul Lohr (New Frontier Touring)

Bobby Brooks Award / Agente del Año
Chip Hooper (Paradigm)

Agencia Independiente de Booking del Año
Buddy Lee Attractions

Agencia de Booking del Añor
Creative Artists Agency

Manager Personal del Año
Clarence Spalding (Jason Aldean, Rascal Flatts)

Road Manager del Año
Jim Runge (The Black Keys, Wilco)

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