Datos clave sobre el crecimiento global

Scott Ryan, EVP de Luminate, presentó un análisis detallado del panorama musical en 2024. Según los datos de la compañía, el volumen global de reproducciones por streaming aumentó un 6.4%, y las reproducciones de audio bajo demanda crecieron un 14%. Excluyendo a Estados Unidos, el crecimiento alcanzó el 17.3%, impulsado principalmente por mercados emergentes.

Este crecimiento también refleja un cambio significativo en cómo se crea y consume la música. Aunque históricamente los países de habla inglesa y los centros escandinavos han dominado la producción de canciones exitosas, países como Colombia y Corea del Sur ahora figuran entre los diez principales en términos de exportación de talento musical.

A nivel local, el consumo de música producida en los propios países está en ascenso en mercados no angloparlantes, mientras que en los mercados de habla inglesa se observa un declive. Este fenómeno está relacionado con una mayor autenticidad en las producciones locales, que atrae a las audiencias de una manera más profunda y significativa.

El auge de la música regional

Durante un panel moderado por Marlen Huellbrock, directora de marketing y estrategia de Music Ally, varios expertos analizaron el impacto de la música regional en el panorama global. Emilio Morales, director general de Rimas Publishing, destacó el éxito de los géneros regionales de México, Puerto Rico y otros países latinoamericanos. Morales atribuyó este auge a un conjunto de factores culturales y artísticos: “Los artistas de Puerto Rico están expresando un tipo de arte que crea un fenómeno en torno a su cultura. Están orgullosos de la música que pueden mostrar al mundo”.

Morales enfatizó que la autenticidad es clave para conectar con el público. “Cuando la salsa cruzó fronteras por primera vez, no sonaba tan bien. Ahora, artistas como Peso Pluma vuelven a las raíces y combinan esos elementos tradicionales con un toque moderno, logrando un sonido increíble”. Además, los artistas tienen mayor libertad creativa, ya que los editores no imponen cambios en las letras o los ritmos, permitiendo que la música sea una expresión pura.

Transformaciones en África y Asia

Elizabeth Sobowale, directora de MBA For Africa, señaló que el acceso a la tecnología ha sido crucial para el desarrollo musical en Nigeria. “Veo un volumen masivo de canciones saliendo ahora, y muchos artistas comprenden cómo recolectar regalías y planificar su carrera”, afirmó. También destacó que los artistas nigerianos han comenzado a buscar inspiración en su propio catálogo musical, en lugar de mirar exclusivamente al extranjero.

En Asia del Sur, el éxito de canciones como ‘Calm Down’ de Rema y Selena Gomez demuestra el poder de los géneros como el Afrobeats para influir en Bollywood y el pop local. Sania Haq, experta en diversidad musical, subrayó que el idioma hindi es el que más rápidamente está creciendo en popularidad dentro de la música. Además, artistas de lengua púnjabi están logrando conexiones significativas con audiencias globales en festivales como Coachella.

Sin embargo, Haq también mencionó que las colaboraciones globales aún enfrentan desafíos. “Algunas colaboraciones pueden parecer superficiales, pero hay ejemplos notables, como la canción de AP Dhillon y Stormzy, que fue muy bien recibida. Aún así, queda trabajo por hacer para lograr el impacto de un ‘Despacito’”, agregó.

La región de WANA y el poder de la globalización

Suhel Nafar, jefe de la región de Asia Occidental y el Norte de África (WANA) en Empire, destacó la transformación de la industria musical en países como Arabia Saudita, donde la música estaba prohibida hasta hace poco. Ahora, eventos y festivales impulsan la exportación musical, apoyados por bibliotecas digitales que facilitan la producción de canciones.

Nafar también resaltó la tendencia hacia una cultura musical híbrida. “Cada artista de mi región habla dos o tres idiomas, lo que está creando una cultura de cruce entre lo local y lo global”. Como ejemplo, mencionó una canción que combinaba sonidos marroquíes y palestinos, que luego se volvió un éxito en África Oriental.

Perspectivas desde Virgin Music Group

JT Myers y Nat Pastor, co-CEOs de Virgin Music Group, compartieron su enfoque para apoyar la música regional en su transición hacia una audiencia global. Myers destacó que los mercados emergentes ofrecen oportunidades únicas para las empresas independientes. “En esos mercados, la infraestructura tradicional de la industria es incipiente, por lo que hay muchas compañías independientes”, explicó.

Pastor, por su parte, subrayó que la independencia es más una filosofía que una estructura formal. “Definimos la independencia como tener control sobre tu destino y cosechar los frutos de tus decisiones”. Esta filosofía está impulsando el crecimiento explosivo del sector indie, especialmente en mercados emergentes donde los artistas y las discográficas independientes están moldeando el futuro de la industria.

Virgin Music Group también busca fortalecer su presencia mediante adquisiciones estratégicas, como la compra de Downtown Music por 775 millones de dólares. Esta estrategia apunta a ofrecer recursos y apoyo a emprendedores musicales para que puedan superar los desafíos diarios y alcanzar sus metas. No obstante esta operación ha sido criticada fuertemente por el sector independientes

Mirando hacia el futuro

El consenso general en Music Ally Connect 2025 es que la música regional y las producciones independientes son el futuro de la industria musical. Con la globalización y el acceso a tecnología, los artistas de todo el mundo tienen más oportunidades que nunca de triunfar a nivel global, aportando diversidad y autenticidad a un panorama musical en constante evolución.

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América Latina se ha convertido en una región muy importante para la nueva industria de la música, dominando YouTube y las listas de streaming con sus propios géneros y estrellas que alcanzan un gran éxito mundial en las plataformas digitales. El crecimiento es impresionante y el potencial futuro en la región debe ser un enfoque continuo para la industria de la música.

La clave para este mayor crecimiento será el intercambio de conocimientos e innovación: la adopción de nuevas herramientas, estrategias y plataformas para ayudar a impulsar este éxito. La pandemia de Coronavirus ha hecho que la necesidad de unificar a la comunidad en Iberoamérica en torno a esta transformación digital sea aún más oportuna. Este es el enfoque de MUDAL.

El evento será una conferencia digital que tendrá lugar los días 16 y 17 de julio de 2020. Las ediciones de los años futuros (si Covid lo permite) serán eventos físicos organizados entre Medellín, Colombia y Guadalajara, México, dos de las ciudades más innovadoras en latinoamérica.

El evento se transmitirá mediante dos transmisiones simultáneas a través de Zoom y será 100% gratuito para los asistentes con apoyo de patrocinantes. También tendrá elementos adicionales de comunidad y redes a través de Discord, que también permite la transmisión simultánea de audio traducido al español o al inglés. El contenido será grabado para realizar luego una amplia distribución durante y después del evento.

Debido a la alianza de las tres productoras principales de la conferencia: Music Ally (Global), FIMPRO (México) y Circulart (Colombia) y las asociaciones con ChileMusica, Amprofon, Ministerio de Cultura Argentina, Sonidos de España, Instituto Nacional de la Música y muchos más, el alcance de marketing del evento no tiene paralelo para un evento en la región.

El evento espera atraer a un amplio grupo demográfico, con mucha información práctica y capacitación para artistas DIY, así como presentaciones keynote con grandes ejecutivos.

El registro para MUDAL está disponible aquí.

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Music Ally China publicará noticias en Chino a través de las plataformas WeChat y Weibo, así como consejos de estrategia para artistas y compañías Chinas interesadas en hacer negocios globalmente. La nueva empresa también ayudará a compañías occidentales y japonesas a conectarse con audiencias en China.

Las oficinas de Music Ally China estarán ubicadas en Shanghai, con apoyo de Kanjian Music. La creciente industria China se beneficiará en gran medida con los conocimientos sobre como contactar, conectarse y hacer negocios con platafomas occidentales. Al mismo tiempo, la plataforma de conocimiento local permitirá a Music Ally ofrecer a sus suscriptores y clientes, inteligencia exclusiva y de primera mano sobre como entender y hacer negocios con el mercado de mayor crecimiento del planeta.

Este es el segundo acuerdo que firma Music Ally con una liado internacional, luego de que a principios de 2019 apareciese Music Ally Japan, con oficinas en Tokyo. Siendo China un mercado clave de exportación para la industria musical japonesa, con Kanjian Music abriendo una oficina en Tokyo, el lanzamiento de Music Ally China le dará a los suscriptores japoneses una clara ventaja al momento de hacer negocios.

El CEO de Music Ally, Paul Brindley, indicó: «Estamos muy complacidos de lanzar Music Ally en China. Esta nueva empresa viene en el mejor momento de China, la cual se está convirtiendo en uno de los mercados más importantes para la industria de la musica. En Music Ally creemos que un entendimiento de los mercados globales más grandes es esencial para una industria saludable, y establecer conexiones entre esos mercados impulsadas por ese entendimiento. Nuestra visión es convertirnos en un repositorio de conocimiento mundial, ayudando a desarrollar las habilidades y redes necesarias para un negocio musical moderno«.

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El informe WINTEL, ideado por Mark Mulligan de MIDiA Research y elaborado por Music Ally, mapea la cuota de mercado del sector independiente en todo el mundo a través de la titularidad de derechos, que utiliza como criterio para los resultados del estudio. Este de 2018 es el tercero que se publica, está producido por la Worldwide Independent Network (WIN), y lo que le caracteriza es que no se basa en los datos de distribución para obtener ese análisis del impacto económico con el fin de obtener una imagen no distorsionada del valor del mercado, ya que cuando se toma como referencia la distribución, las multinacionales o sus filiales que han distribuido productos independientes se apropian de su cuota que representa el 8,6% del mercado total y el 22,2% de la participación en este mismo de las compañías independientes. Con todo, WINTEL ha conseguido ser la evaluación más completa del sector discográfico independiente con información recopilada de empresas de hasta 33 países. 

La investigación nos trae datos muy positivos para el sector: los independientes han aumentado su participación en el mercado y también lo han hecho sus ingresos globales. En concreto, la música independiente crece en el sector del 39,6% en el que se situaba en 2016 a un 39,9% en 2017. Respecto a los ingresos, también suben hasta los 6.900 millones de dólares en el último año después de cerrar 2016 en 6.200 millones. 

A nivel geográfico el estudio destaca el rápido avance de los mercados emergentes y de China en concreto, que ha tenido un aumento del 36% en sus ingresos. Asia y Australasia han experimentado un crecimiento del 38% y del 5,4% también en los ingresos. América Latina, por su parte, continua escalando con un crecimiento general del 17% y un aumento de casi el 50% de los ingresos por streaming. Sin embargo, España se sitúa como el país con la cuota más baja con un 15,6%, menos de la mitad de la media mundial, dejando muy patente la dominación de las multinacionales. 

Precisamente, la enorme subida del streaming en 2017 –que registraba a finales de ese 176 millones de usuarios frente a los 64 millones de 2016– también ha contribuido a la expansión del mercado independiente en la música, que creció un 46% en 2017 alcanzando los 3.100 millones de dólares. Con la disminución de las ventas físicas y la buena adaptación de los sellos independientes al mundo digital, se espera que en un futuro muy cercano, el streaming suponga para ellos más del 50% de los ingresos. 

El streaming ha influido en los sellos independientes de manera positiva, permitiéndoles un mayor flujo de efectivo para los artistas y una mayor posibilidad de desarrollo a largo plazo de esos artistas gracias al formato digital que supone menos riesgo. Ambas partes están generando un negocio sostenible en el que el 76% de los fichados por sellos independientes decidieron renovar su contrato –respecto a los datos de los encuestados por WINTEL–, siendo el porcentaje del 97% en el caso de España. 

Por otra parte, WINTEL 2018 también pretende generar una reflexión sobre el término independiente, atendiendo a los artistas autoeditados y autogestionados. Los ingresos de este colectivo han aumentado desde los 94 millones de dólares en 2016 a los 101 millones en 2017. A medida que estos artistas crean equipos a su alrededor para cumplir con las funciones de los sellos, esta comunidad crece significativamente. 

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Apple Music

La fuente no oficial asegura que algunas discográficas recibieron esta información directamente de Apple y que se mostraron sorprendidas con la cifra, por lo que las discográficas han solicitado a Apple que haga las cifras públicas para animar la adopción de otros usuarios del servicio, al final la decisión de hacerlo público o no, quedará en las manos de Cue. Otros sitios como 9to5Mac aseguran que la compañía estaría preparando un aluvión de anuncios durante la entrega de premios de los MTV Video Music Awards, a realizarse el 30 de agosto en EE.UU.

Sin embargo, estas cifras corresponden solo al período de prueba y no debería ser considerada como suscriptores hasta el momento en que empiecen a pagar por el servicio, si bien es cierto han debido introducir sus datos de pago, esto no garantiza que continuaran usando el servicio una vez empiecen a recibir los cobros.

También como Music Ally apunta, hay dos formas de evaluar estos resultados, una sería considerar toda la masa de usuarios registrados en iTunes (800 millones) para ver que la conversión es del 1.25%, una cifra realmente mala. Y otra manera de verlo, quizás la más sensata, se basa en considerar solamente a esa masa de iTunes que efectivamente es consumidora de música y no de aplicaciones en general. Esta cifra se cifra se ubicaría entorno a los 100 millones de usuarios de acuerdo a las fuentes consultadas por la Music Ally, otros como es el caso de Mark Mulligan, ubican esta cifra entorno a los 200 millones de usuarios. Por ende y dependiendo del dato a elegir terminaremos con una conversión de entre el 10% y el 5%, algo lejano de 26% con la que cuenta Spotify (20mm/75mm).

Septiembre será el mes definitivo para conocer si realmente los usuarios de Apple Music abandonan Spotify y se cambian al servicio, pues es entonces cuando caduquen las primeras versiones de prueba gratuita. Entonces los usuarios tendrán que pagar US$9.99 por una suscripción individual y US$14.99 por una familiar con vinculación de hasta seis usuarios. Spotify por su parte, ofrece tres meses por US$0.99 y al finalizar este período el mismo precio que Apple, también ofrecen packs familiares aunque más costosos que los de Apple.

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La principal inquietud para Ek eran los 210 millones de usuarios en streaming en modo gratuito y de dónde había provenido dicha cifra a lo que Mulligan aclaró que se trataba de una combinación de reportes, encuestas y extrapolaciones. Y que los datos de YouTube se referían a aquellos que regularmente utilizan YouTube para escuchar música. Y es aquí donde figura una palabra clave «regularmente» ya que puede cambiar mucho las cosas´y así lo expuso Ek.

Según datos compartidos por Daniel Strudge, según un artículo de 2011 el 40% de los usuarios de YouTube consumen videos musicales, otros datos van de entre el 30% y el 50%.

De acuerdo a las estimaciones de Daniel Ek la cifra de usuarios que consumen música a través de YouTube es mayor a los 300 millones o por lo menos los 243 millones reportados por ComScore. Por su parte, Mulligan parece no fiarse mucho de estos estudios de analítica web, ya que comenta son una metodología basada en muestras, no son resultados definitivos. Además añadió haber visto estas metodologías y no son nada bonitas.

De cualquier forma comentó Mulligan al aclarar que sus cálculos puede que estén subestimando la cifra total entre 40 o 50 millones de usuarios dependiendo de la definición y los parámetros que se tomen. Él en su caso apostó por aquellos que consumen video más de 5 veces a la semana.

Sin embargo, Ek no entiende porque el uso mensual puede tener menor correlación con la caída de las descargas. Para Ek la cifra de Mulligan está bastante por debajo del total y tampoco entiende porque el uso semanal es una mejor manera de afrontar el comportamiento de consumo. 

Aquí les dejamos el intercambio de tweet completos:

@eldsjal hey Daniel, they are a mix of interactive radio, on demand and users that regularly watch YouTube music videos

— Mark_Mulligan (@Mark_Mulligan) septiembre 8, 2014

@eldsjal combination of survey data extrapolations, reported numbers and analytics. YT numbers are those that regularly watch music videos — Mark_Mulligan (@Mark_Mulligan) septiembre 8, 2014

@eldsjal @Mark_Mulligan *barges in* the last thing I remember is a 2011 study claiming 40% of YT’s audience watches music vids

— Stuart Dredge (@stuartdredge) septiembre 8, 2014

@stuartdredge @Mark_Mulligan sure, regularly is the key word here. — Daniel Ek (@eldsjal) septiembre 8, 2014

@stuartdredge @mark_mulligan And that’s just Vevo. Now think of the fact that Vevo is launched in a handfull of countries …

— Daniel Ek (@eldsjal) septiembre 8, 2014

@chrissalmon @stuartdredge @mark_mulligan exactly my point. I’m just saying youtube itself is >300m users listening to music. — Daniel Ek (@eldsjal) septiembre 8, 2014

@chrissalmon @stuartdredge @mark_mulligan I asked Mark Mulligan where the 210m users ad-supported users in his report came from — Daniel Ek (@eldsjal) septiembre 8, 2014

@eldsjal @chrissalmon @stuartdredge so YT has 1bn monthly viewers. Vevo claims 543m. The Vevo number looks VERY large in comparison.

— Mark_Mulligan (@Mark_Mulligan) September 8, 2014

@eldsjal @stuartdredge especially considering that doesn’t include any of the non-Vevo music video. So YT is under-reporting or Vevo over

— Mark_Mulligan (@Mark_Mulligan) September 8, 2014

@Mark_Mulligan @stuartdredge sure but @musically data was comscore from June and said 243m.

@eldsjal @stuartdredge Comscore is a sample based methodology not definitive measure. I used to work in a web measurement agency….

— Mark_Mulligan (@Mark_Mulligan) September 8, 2014

 

@eldsjal @stuartdredge I’ve seen under the hood of these methodologies and it’s not pretty! — Mark_Mulligan (@Mark_Mulligan) September 8, 2014

@eldsjal anyway to finish up, yes the number could be 40 or 50 million higher, depending on your def. I made the call to measure 5+ per week

— Mark_Mulligan (@Mark_Mulligan) September 8, 2014

@Mark_Mulligan @stuartdredge sure if it is weekly data then might be much smaller. But not sure why monthly is less correlated to downloads

— Daniel Ek (@eldsjal) September 8, 2014

@Mark_Mulligan my point though is that your numbers are likely off quite a lot. Also not sure why weekly us more indicative of behavior

— Daniel Ek (@eldsjal) September 8, 2014

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Ahora bien frente a esto Music Ally presenta hoy en un artículo exclusivo la contraparte de esta tendencia, la cual tiene su respuesta al importante crecimiento de consumo a través de los servicios de streaming, y en este caso específicamente con data proveniente de Spotify.

Luego de introducir la data proveniente del Top 50 de Spotify, el cual ofrece semanalmente datos por países con número de reproducciones, Music Ally pudo llegar a completar un gráfico de consumo de que incluye ocho países (Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Alemania, España, Holanda, Noruega y Francia). Y aunque como acotan ellos no es una comparación exacta, ya que se trata del Top 200 vs el Top 50 presenta resultados sin duda muy interesantes.

Como podremos observar el crecimiento de consumo en streaming de canciones top en los Estado Unidos está encontrando un momento de crecimiento vertical sobre todo en lo que va de 2014, algo que no está ocurriendo de manera tan clara en el resto de los 8 países estudiados.

En la semana inicial en del 21 julio de 2013 el top 50 consiguió 29.8 millones de reproducciones frente a la semana del 20 de julio de 2014 en que las 50 canciones más escuchadas acumularon un total de 62.1 millones de reproducciones, un crecimiento del 108% año a año.

Aunque estos datos son relativos solamente a canciones populares en Spotify es delicado asegurar que esta es una tendencia generalizada entre todas las plataformas de streaming en los Estados Unidos, pero lo que está claro es que el crecimiento de consumo Spotify en los Estados Unidos está encontrando un punto importante en su trayectoria.

Ahora bien y cómo se traduce esto en el mercado español, el estudio encontró un crecimiento del 100% entre las 50 canciones más populares en España.

Lo más importante es que el crecimiento es generalizado en los diferentes mercados y no un hecho aislado, encontrando así crecimientos del 27% en un mercado maduro como el sueco, 162% año a año en Reino Unido, 78% en Holanda, 100% en España, 103% en Alemania y 158% en Francia. 

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