Tom Kiehl, director de UK Music, describió a la industria como “resiliente” y estratégicamente posicionada para respaldar el crecimiento sostenido que busca el nuevo gobierno del Reino Unido. La Secretaria de Cultura, Lisa Nandy, subrayó el papel cultural y económico del sector, destacando nombres icónicos como Harry Styles y Adele, y eventos internacionales como Glastonbury. Para Nandy, estos logros muestran que la música británica es un “verdadero éxito” y un elemento vital para la economía del país.

Razones para celebrar… pero con cautela

A pesar del optimismo general, el informe también advierte sobre importantes vulnerabilidades. Mientras que las giras de grandes artistas y festivales han recuperado terreno, los locales pequeños, los promotores y los artistas emergentes enfrentan barreras significativas. Estos problemas se ven amplificados por las consecuencias del Brexit y el aumento de los costos de visado para giras internacionales, especialmente en Estados Unidos.

El informe resalta cómo el Brexit ha sido particularmente dañino para los artistas emergentes, quienes dependen de giras internacionales para construir su carrera. Según una encuesta de UK Music, un 71% de los artistas reportó una disminución en las invitaciones para actuar en la Unión Europea, mientras que el 57% afirmó que los altos costos los disuaden de aceptar las invitaciones que reciben. Además, un 31 % indicó que la venta de merchandising, un ingreso crucial para muchos artistas, se ha vuelto inviable económicamente en Europa.

Competencia global e IA generativa: una tormenta perfecta

A nivel global, la industria británica enfrenta una creciente competencia de mercados no angloparlantes, como Corea del Sur, que han ganado terreno gracias al auge de fenómenos culturales como el K-pop. En 2015, la música británica representaba el 17% del consumo global; hoy, esta cifra ha caído por debajo del 10%.

Esta disminución en la cuota global, combinada con los desafíos relacionados con la IA generativa, plantea preguntas sobre cómo el Reino Unido puede mantener su relevancia en un mercado musical internacional cada vez más fragmentado. Aunque las exportaciones de música grabada crecieron un 8 % en 2023, la necesidad de un enfoque estratégico para abordar estas tendencias es evidente.

Llamado a la acción: inversiones y reformas necesarias

UK Music ha aprovechado su informe para instar al gobierno a tomar medidas concretas que apoyen al sector. Entre las recomendaciones destacan:

1. Apoyo a los artistas emergentes y locales pequeños: Crear un entorno más favorable para que los artistas construyan sus carreras, incluyendo la reducción de los costos relacionados con giras internacionales y visados.
2. Inversiones en educación musical: Asegurar que las escuelas ofrezcan una educación musical accesible y de alta calidad, como base para cultivar el talento del futuro.
3. Regulación de la reventa de entradas: Proteger a los fans y evitar la especulación que dificulta el acceso a conciertos.
4. Desarrollo de políticas en IA: Implementar regulaciones que protejan los derechos de los artistas ante la creciente influencia de la inteligencia artificial generativa.

En palabras de Lisa Nandy, el éxito del sector no debe ser motivo de complacencia. “Al apoyar locales esenciales, introducir nuevas protecciones en la reventa de entradas y asegurar que todos los niños tengan acceso a una educación musical de alta calidad, podemos ayudar al sector a fortalecerse en el futuro”.

Con una visión estratégica y un enfoque en la colaboración entre el gobierno y la industria, el Reino Unido tiene el potencial de superar sus desafíos actuales y mantener su legado como uno de los epicentros musicales más influyentes del mundo.

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