Un Music Supervisor debe tener un amplio conocimiento y pasión por la música. No existe una carrera específica para convertirse en un Music Supervisor. Se puede tener desde una licenciatura en Artes o un MAJOR de negocios y poder ser un Music Supervisor. Un factor importante es que, debido a que gran parte del trabajo involucra negociaciones, contratos, licencias y manejo de derechos de autor, tener un perfil enfocado en alguna carrera legal es una excelente calificación y ventaja. Algunos Music Supervisors son productores, agentes o managers.

¿En qué consiste el trabajo de un Music Supervisor? Es quien propone, negocia y se encarga de todo lo referente a la música involucrada en una película, anuncio, programa de televisión, trailer, promo, videojuego, o cualquier otro tipo de medio visual. Por lo general, el music supervisor es quien se encarga de musicalizar cualquier medio visual que necesite de audio.

Una vez aprobada una canción, es quien se encarga de buscar todos los permisos y licencias necesarias, así como la negociación de los términos y costos para poder utilizar la composición.

Durante éste año, he tenido la oportunidad de trabajar en varios proyectos interesantes, involucrándome como Music Supervisor y Music Licensing Manager.  Aquí les explico varios de esos proyectos:

LYTRO “ILLUM”

Lytro praparaba un documental para el lanzamiento de su cámara ILLUM, un nuevo concepto que revolucionará el arte de la fotografía.

En éste proyecto la idea fue usar música que creara un ambiente adecuado a la historia detrás de ésta cámara fotográfica y su innovadora tecnología. El reto fue encontrar la música correcta en tan poco tiempo (ya que solo se contaba con un par de días) y que todo encajara en base al presupuesto tan limitado que se tenía para trabajar.

A veces no sólo toca ser Music Supervisor sino muchas veces tomar el rol de compositor y en base a lo que busca el director, ir creando la música para las diversas escenas. En este caso fue así, donde me tocó componer y musicalizar el documental.

https://www.youtube.com/watch?v=E9jM9yUBZew&list=UUAj08yTpXgDiTAFz0xOjoMw

UNDER ARMOUR #HUDDLEUP

“Huddle Up” es una serie que narra la vida y todas las facetas por las que pasó Cam Newton (Quarterback de los Carolina Panters) para llegar a ser un jugador profesional de la NFL. Este proyecto se trabajó de manera directa con la marca Under Armour y el atleta en sí.

El proceso de selección de la música fue un esfuerzo por buscar definir  la esencia de la marca, el atleta y lo que el director quería escuchar. Mi labor fue la de canalizar todas estas emociones e ideas y buscar la música adecuada que integrara todas estas directrices. Lo más importante, es estar en sintonía con lo que el director y el productor quieren transmitir con cada capítulo. Pasamos horas viendo el footage detalladamente, analizando qué tipo de música nos pedía cada escena. La idea es jugar con las emociones para sacar el mayor provecho de cada momento que va sucediendo mientras se narra la historia.

Este proyecto tiene varios datos interesantes con respecto a Music licensing. El primero, es que se logró un acuerdo con  Interscope Records para utilizar gran parte de su catálogo musical durante la serie. Schoolboy Q, Jamie N Commons, Yelawolf e Imagine Dragons entre otros, fueron los artistas de los cuales se utilizaron canciones. Como segundo factor fue utilizar la canción “Battle Cry” de Imagine Dragons, soundtrack que escribieron exclusivamente para la película Transformers 4 y dónde hubo que pedirle autorización hasta all mismísimo Michael Bay para poder utilizarla en la serie. Como último dato, se contaba con un presupuesto el cual no podíamos sobrepasar, por ende, fueron largas horas y días de negociaciones con sellos, publishers y artistas para lograr con éxito licenciar las canciones deseadas para el documental.

 “A SMALL SECTION OF THE WORLD¨

Tuve la oportunidad de trabajar en el soundtrack de esta película como Music Supervisor y productor en todo lo referente a la parte musical. Desde ser parte del proceso de composición, elegir los estudios e ingeniero de grabación, hasta supervisar y buscar al ingeniero de mezcla y mastering que mejor se ajustara al proyecto.

Sin duda alguna, es una de las experiencias más gratificantes que he tenido a lo largo de éste año. Estar en el estudio con músicos de la talla de Carlos “Tapado” Vargas (al que ahora tengo el privilegio de poder llamar amigo) y Alanis Morissette, no es algo que sucede todos los días.

El proceso de composición fue bien interesante, la música empezó su concepción desde Costa Rica con Tapado Vargas enviando sus ideas en base a lo que él creía acorde al mensaje de la película. Alanis y Lesley Chilcott (directora) nos daban sus notas preliminares y nuevamente se procedía a trabajar las maquetas con las que contábamos como punto de partida. Fueron semanas de trabajo entre San José de Costa Rica, Los Angeles y New York, ciudad dónde se encontraba Alanis durante el proceso de composición.

El proceso de grabación, se llevó a cabo entre Costa Rica y Los Angeles. La mezcla del tema se empezó en Los Angeles y culminó en Italia, para luego regresar a Los Angeles y masterizar con Robert Vosgien en Capitol Records.

EN CONCLUSIÓN

Estos proyectos entre otros, me han enseñado que se debe dejar de lado los gustos personales en cuanto a música, enfocarse en lo que funciona mejor para la escena, serie o película en la que se está trabajando; qué emoción se busca despertar, qué quiere el director transmitir y qué tipo de sentimientos desea resaltar de la escena.

Al final, la música es uno de los elementos más importantes al momento de ser utilizada para transmitir, expresar y emitir un mensaje con mayor efectividad.

The post El rol del Music Supervisor first appeared on IndustriaMusical.com.

Como primera conclusión se entiende que los creadores de vídeos esperan un proceso de licencia más simplificado y transparente. 

De los productores de video entrevistados el 87% considera a la música una parte importante o muy importante en la trasmisión del mensaje del proyecto. Por ello el 98% utiliza la música en sus vídeos, principalmente en un 89% para crear atmósfera y sentimiento, en un 59% para trasmitir el mensaje y en un 57% para conectar con su audiencia clave.

Abordando el tipo de música utilizada en los videos se encuentra que en un 94% de las veces se trata de música de librería. En un 37% música comercial y en otro 37% música de composición hecha a la medida.

Ahora de realizar la búsqueda de la música suelen trabajar en un 63% de las veces con music supervisors externos y empresas de licencias musicales, en otro 49% se trata de equipos internos de búsqueda, un 29% acude a compositores independientes y un 16% a sus librerías personales de música.

Otro dato de interés es cuándo se piensa en la música, en su mayoría (54%) se elige la música en el proceso de post producción, un 19% lo hace en la pre producción y en un 27% de las veces se realiza en pleno rodaje.

A pesar de la importancia que en su mayoría le brindan o atribuyen a la música, incongruentemente no se refleja esto en el presupuesto destinado para ello en los proyecto, ya que un 17% de los productores destina menos del 1% del presupuesto total de la producción del proyecto, luego la gran mayoría (55%) destina entre el 1% y el 5% del presupuesto. El 23% dice destinar entre el 5% y el 10% de los fondos y solo el 5% destina entre el 10% y el 20% del presupuesto a la música. 

En base a esto habría que evaluar qué puede hacer la industria de la música para conseguir una mejor valoración de elemento de tal importancia. Los invitamos a dejarnos sus comentarios.

The post Infografía: La importancia y el valor de la música en los vídeos first appeared on IndustriaMusical.com.

Crystal Fighters nace en Londres en el año 2007 gracias a la gran amistad existente entre sus tres miembros: Sebastian Pringle, Gilbert Vierich y Graham Dickson.

Desde sus inicios, la música del grupo se ha caracterizado por su tono alegre y optimista y por su alabado eclecticismo. Su discografía recoge estilos tan dispares como el folk, el pop, o la música dance; y en sus canciones aparecen instrumentos tan singulares como el tamboril o la txalaparta, un instrumento tradicional del País Vasco parecido al xilófono.

En sus años de actividad, Crystal Fighters han tenido la oportunidad de lanzar dos álbumes de gran éxito (Star of love y Cave Rave) y de actuar como cabeza de cartel en los mejores festivales del mundo.

Ahora, después de alcanzar un gran reconocimiento con temas como Love Is All I Got, Follow o LA Calling, se unen a Coca-Cola para presentar su nuevo single Love Alight contando con la supervisión musical de CORD Spain para seguir sorprendiéndonos a todos con su música, en una acción de la agencia publicitaria Mccann.

Aprovechando su gira por españa Crystal Fighters acaba de lanzar su nuevo single. Y lo han lanzado como nunca nadie lo ha hecho antes: Publicando una canción dividida en 4 pistas de audio distintas. Voces, guitarra, percusión y sintetizadores.

La canción completa no va a ser presentada en ningún otro lugar: Ni en radio, ni en internet, ni en concierto… sólo esas 4 pistas en una aplicación móvil.

Cualquier persona puede escuchar cualquiera de estas 4 pistas en cualquier momento, pero claro, sólo puede hacerlo de una en una. Para disfrutar del single completo es necesario reunirse con otros tres amigos y reproducir las 4 pistas simultáneamente con los móviles sincronizadas perfectamente gracias a esta sencilla aplicación.

[youtube id=»vC4_SXm2JZc» width=»620″ height=»360″]

The post Coca-Cola y Crystal Fighters presentan la primera canción que solo existe si la compartes. first appeared on IndustriaMusical.com.

Spotify ha trabajado junto al profesor de Psicología Cognitiva y Neurociencia, Jacob Jolij, para descubrir la fórmula de una canción de amor perfecta. Según este estudio, la 

El estudio revela que escribir una canción de amor perfecta se puede conseguir gracias una formula demostrada: Letras sentimentales + tempo lento + ritmo sincopado + notas agudas + progresión de acordes standard = la canción de amor perfecta. Además, el sentido de la familiaridad también hace que queramos escuchar la canción una y otra vez.

Spotify ha trabajado con Jacob Jolij, profesor de Psicología Cognitiva y Neurociencia en la Universidad de Groningen y Maureen Crowe, presidente del  Music Supervisors Guild. Crowe, ha supervisado películas como El Guardaespaldas, famosa por su rotundo número uno I Will Always Love You de Whitney Houston.

El profesor Jolij declara: al decir “Make you feel my love», se escucha claramente el ritmo sincopado en la fonética de la frase – es (aproximadamente) y UNO – y – dos – y – tres – y – cuatro – Y – UNO – y – dos – y – TRES – y – cuatro – Y – UNO,  etc. Se percibe que hay dos acentos cerca, que se repiten en cada compás. Esto crea una sensación de ritmo cardiaco relajado, un sonido con el que estamos muy familiarizados, como si nos transportásemos al tiempo en el que estábamos en el vientre materno. Algunos estudios apuntan que esta es la razón por la que estos ritmos son relajantes’’.

Jolij continua: “Las letras que tratan de amor deben ser positivas y la canción tiene que tener un tempo tranquilo (andante, o de unos 70-80 compases por minuto). También es importante que la canción tenga un ritmo sincopado, como la canción de Adele. Las notas agudas también son vitales, ya que las asociamos a emociones positivas. Además, la progresión de acordes standard es importante para que el cerebro procese la canción con mayor facilidad.”

Spotify también ha realizado un estudio que indica que los hombres prefieren escuchar canciones con voz masculina, y que las mujeres son las mayores consumidoras de canciones de amor. Además, del estudio también se desprende que a las mujeres les resuenan más las octavas altas propias de una voz femenina que los tonos más bajos de los hombres. Adele es famosa por su distinguida y conmovedora voz, razón por la cual su versión de Make You Feel My Love tiene todos los elementos de una canción de amor perfecta.

Crowe añade: “Las mejores canciones nacen de corazones rotos. En el momento en que un artista pasa por momentos difíciles, el equipo de A&R piensa: se avistan grandes canciones. Y hay innumerables ejemplos de ello. Cuando somos más vulnerables, los sentimientos más profundos florecen. Una canción así ensordece y se convierte en un tesoro, una expresión de una emoción profunda que todo el mundo comparte y que nos acerca unos a otros”.

The post Spotify revela la fórmula de una canción de amor pefecta first appeared on IndustriaMusical.com.