El Dr. Kyle Devine, Profesor Asociado de Música en la Universidad de Oslo lideriza el proyecto en cuanto a la investigación del impacto ambiental que tienen los formatos de grabación. «La buena noticia es que la contaminación de plástico causada por la industria discográfica ha disminuido considerablemente desde los tiempos del vinilo. Sin embargo desde la perspectiva de emisiones de carbono, la transición hacia el streaming de música grabada desde dispositivos conectados a internet ha resultado en emisiones significativamente más altas que en cualquier otro punto de la historia de la industria«.

En 1977, el año en que las ventas de LPs en vinilo alcanzaron su pico más alto en ventas, la industria discográfica utilizó 58 millones de kilos de plástico. En 1988, el pináculo de la venta de cassettes, la industria utilizó 56 millones de kilogramos. Y en el año 2000, el año de mas ventas del formato CD, la industria utilizó 61 millones de kilos de plástico. Luego, cuando las descargas y el streaming aparecen, la cantidad de plástico utilizado disminuye dramáticamente a unos 8 millones de kilos de plástico para el año 2016.

Estas cifras confirman la noción generalizada de que la música ya no es un bien material. Incluso podrían sugerir que el auge de las descargas y el streaming como medios principales de consumo han hecho que la industria sea más respetuosa con el planeta. Sin embargo cuando pensamos en la cantidad de energía necesaria para el funcionamiento del consumo en streaming, el panorama se torna bastante diferente. El almacenamiento y procesamiento de música online utiliza una considerable cantidad de recursos y energía, que repercuten negativamente sobre el planeta.

Para demostrar esto es necesario trasladar la producción de plástico y la generación de energía eléctrica (para el almacenamiento y transmisión de archivos de audio) a equivalentes de gases de efecto invernadero (GHGs)

La investigación demuestra que en 1977 se generaron 140 millones de kilogramos de GHGs, 136 millones de kilogramos en 1988 y 157 millones en el año 2000. Pero para 2016 la generación de GHGs producida por el almacenamiento y transmisión de música digital para usuarios de streaming se estima entre 200 y 350 millones de kilogramos, solamente en los EEUU.

El Dr. Matt Brennan, investigador de Música Popular en la Universidad de Glasgow lideriza el proyecto sobre el cambiante costo económico de la música grabada: «El objetivo no es decirle a los consumidores que no escuchen más música, sino obtener una perspectiva de los costos involucrados en nuestro comportamiento de consumo. Esperamos que nuestros hallazgos estimulen un cambio hacia opciones de consumo más sostenibles y que recompensen justamente a los creadores mientras que al mismo tiempo ayuden a mitigar el impacto ambiental«.

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La séptima edición del FMF lleva por título «Encontrando la próxima industria de la música» poniendo el foco en cómo las diferentes empresas de la industria de la música se verán afectadas en los próximos años y para ello habrá diferentes paneles con profesionales de empresas como discográficas, managers, consultores en el negocio de la música, emprendedores, compañías tecnológicas, entre otras.

Entre los profesionales estará Mark Mulligan (Midia Research), Mike McCready (Music Xray), Paul Rodgers (BBC Radio 6), Will Mills (LyricFind), Alex Hackford (Sony Computer Entertainment), Karl Westman (Ogilvy), Claire Mas (Communion Music Group) Brandon Young (Activision Blizzard), entre otros muchos que puedes consultar aquí.

Sobre los paneles que habrán durante los 3 días, se hablará de «El futuro de la realidad virtual en la industria de la música«, «Social Video: The new (M)TV«, «BBC 6: Manteniendo una radio relevante» o «Futuras tendencias de la industria de la música«.

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En la pasada edición de Midem, Geiger expuso que si se hacían correctamente las cosas en los próximos 15 años, la industria de la música podría llegar a ser una industria doblemente poderosa, alcanzando cifras sobre los 100 mil millones de dólares. Con los credenciales de Geiger como visionario en el año 2000 con la plataforma de e-commerce ArtistDirect.com, e inversiones en Audiam, Songkick, TastemakerX o Lollapalooza le dan valor a sus declaraciones.

Sin embargo, dentro de algunas de declaraciones expuestas en la conferencia, Geiger dejo entrever que no parece entender la economía de consumo digital, cosa que cuesta mucho creer, pero al hacer la comparación entre un menú de restaurante y el consumo de música digital así pareció. Haciendo así un llamado a los viejos tiempos del producto físico y es que hay que entender que al digitalisarse la cadena de producción y distribución tantos los costos como las vías de consumo dejan de ser los que eran.

«Si vas a un restaurante y pagas $12 por una comida, que sólo te va a satisfacer tus exigencias durante un día. Vas a volver por más al día siguiente. ¿Por qué la música tiene que ser diferente?»

Comparar comida, un producto tangible, con la música digital como producto intangible no tiene ningún tipo de sentido. Pero si es necesario entremos en detalles, un menú puede ser consumido una sola vez, y a partir de allí pierde todo su valor, en cambio un video o una canción en streaming o incluso en MP3 puede ser consumido millones de veces, sin que esto vaya en detrimento del valor, ni del producto mismo.

Sin poner en duda las capacidades, además indiscutibles de Marc Geiger, creo oportuno hacer un llamado de atención para entender la economía digital o en tal caso abordarla con la terminología adecuada y desde un punto de vista real de presente y futuro, no con añoranzas al pasado que convierten el discurso en algo irreal y que carece de sentido en esta era digital. Este tipo de discurso no se justifican ya en la industria de la música.

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Ya la semana pasada reportábamos las estrategias de expansión del streaming de Tigo Music en África, ahora el servicio francés a través de la unidad de Vodafone ofrecerán el servicio a su red de telefonía móvil con exclusividad de un año, comentó así una fuente no revelada.

Conor Maples, contactado por Bloomberg en las oficinas de París dijo no estar en capacidad de comentar nada, lo mismo que Vodacom.

El acuerdo le daría acceso a Deezer a los más de 32 millones de clientes de Vodacom en Sur Africa, una gran ventaja frente a sus rivales de Spotify y Pandora, que también según Bloomberg aún está por anunciar alguna presencia significativa en África.

Deezer que actualmente ya está disponible en Sur África competirá contra servicios como Spinlet, Simfy o Rara Media Group en la segunda economía de mayor importancia en el continente. La compañía también cuenta con usuarios en Nigeria, Kenia y Egipto

La música digital en esos mercados todavía tiene grandes retos, de tecnología que afrontar. Es así como en un mercado con baja penetración de banda ancha, en Sur África se gastaron $8 millones de dólares en música digital en el 2012, cerca del 7.3% del negocio de música grabada del país, de acuerdo a PwC.  Aunque se espera que la cifra aumente hasta los $11.7 millones para el año 2017, o el 14% del mercado, lo que nos refleja lo atrasado que se encuentra el país en consumo digital.

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Con esto en mente BIME e IndustriaMusical.es unen fuerzas para darle sentido y perspectiva a todo lo que está ocurriendo allá afuera.  Analizando en conjunto los diferentes actores de la industria, sus áreas de acción, conexiones entre sí y su importancia dentro del negocio, hemos creado un mapa interecativo que junto a la infografía de la Economía de la Música Digital te ayudará navegar y entender las distintas áreas claves de la música digital y la actual industria de la música.

Para su creación se ha planteado un hepicentro apoyado en tres patas, sobre el que de alguna u otra forma orbita todo el ecosistema. Por ello hemos colocado en el centro a las discográficas y editoriales como actores de derechos, junto a cinco grandes empresas tecnológicas de amplio alcance. Para luego entrar a ver cada una de las 14 áreas de negocio o influencia y sus más de 150 empresas o divisiones. 

Haz click en la imagen y accede al mapa interactivo o accede a la

infografía de la Economía de la Música Digital

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En vísperas del Future Music Forum, el cual se celebrará en la cuidad de Barcelona desde el próximo 17-18-19 de septiembre en la Antigua Fabrica de Estrella Damn, hemos querido recopilar cinco razones por las que pensamos no te debes perder la quinta edición de este evento.

Al igual que el FMF soy partícipe de creer que el futuro empieza por una sana discusión y con buenas bases en información.

1. El FMF, es un evento curado por alguna de las mentes más brillantes y mejor conectadas del sector, Mike McCready, CEO de Music X Ray, Mark Mulligan, Analista y Cofundador de Midia Consulting, Scott Cohen, Fundador y VP Internacional para The Orchard, Benji Rogers, Presidente y Fundador de PledgeMusic,  y Alex White, CEO y Fundador de Next Big Sound. Donde además de realizar la selección de temáticas y panelistas, también participan de manera activa en el evento y en la discusión.
2. Si estas cansado de la típica mesa redonda en la que la conversación gira entorno a los lamentos de las épocas doradas del CD, entonces el Future Music Forum es para ti. Allí se abordan lo tópicos más actuales de la industria de un enfoque digital de futuro y oportunidades.
3. Muchas de las figuras que vienen al FMF vienen por primera vez al país y otros no suelen venir a otros eventos locales, por lo que es una oportunidad única de interactuar con agentes internacionales claves como Sam Tarantino CEO de Grooveshark, Fred Bolza VP de Marketing Services en Sony Entertainment, Joe Perez Orive Director de Marketing en Ticketmaster, Mark Williamson, Director de Artists Services en Spotify o Ervin Draganovic Jefe de Producto en WiMP entre otros.
4. Supongo que el punto de que viene gente muy importante en la industria para hablar de temáticas relevantes y visionarias ya quedó claro. Ahora bien, quizás uno de los elementos más diferenciadores y claves del FMF, es su magnitud, ya que no es un macro evento, sino un selecto grupo de 200 profesionales entre los que hay líderes de opinión sobre el futuro de la música, empresarios del sector tecnológico en el ámbito móvil y musical, propietarios de sellos, managers, emprendedores y analistas de consumo musical entre otros. Además al FMF asisten las personas que toman las decisiones, ya que  el perfil de cada uno de ellos es muy alto en sus organizaciones.  40% de los asistentes son CEO’s y el otro 60% está divido a partes iguales entre Directores, Cofundadores y Vicepresidentes.
5. Por último, pero no por eso menos importante, es el ambiente distendido y de relax que se vive en el FMF ideal para el buen networking. Recordemos que se lleva a cabo en las instalaciones de una antigua fabrica de cervezas, por lo que las cervezas corren por la cuenta de la casa. También incluye 3 eventos de networking posteriores al evento y showcases con música en directo. Y por sus fecha se une perfectamente las fiestas más importantes de la ciudad la Mercé y el Festival de música BAM del 19 al 23 de septiembre.

Para más información sobre el Future Music Forum y sus tarifas de descuento para lo lectores de IndustriaMusical.es puedes acceder aquí.

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Stephen Cooper, CEO de Warner Music Group

Con tono optimista categorizó al tercer trimestre fiscal del año como uno bueno, logrando crecimiento en sus ingresos de doble dígito. Provenientes de un calendario fuerte de lanzamientos (Coldplay, Lily Allen, The Black Keys, Ed Sheeran, and Linkin Park).

De acuerdo a Cooper, WMG se mantiene al día en la integración de PLG que ahora se encuentra en sus etapas finales. Por estas fechas el próximo prevén ver los beneficios del previamente anunciado ahorro anual de alrededor de $ 70 millones.

Los ingresos digitales de la compañía crecieron 26.1% hasta los $324 millones y representan el 41,1% del total de ingresos, un aumento frente al 38,8% del año anterior. Excluyendo PLG, sin embargo, los ingresos digitales crecieron sólo un 11,7 %.

Los ingresos por streaming crecieron 102% año a año, Lo más destacado fue la mención de crecimiento de 102 por ciento en los ingresos de streaming de música grabada en el trimestre. Los ingresos por streaming pasaron de $53 millones a $69 millones. En este sentido Warner Music se mantiene muy optimista en que el streaming capitalizará el crecimiento de la industria.

En este sentido se señaló el caso de España como un benchmark a nivel mundial con el crecimiento presentado por Promusicae luego de 13 años de pérdidas.  Esto principalmente debido al crecimiento del 14% en el streaming. Esto a nivel mundial se ve como una referencia alentadora sobre todo teniendo en cuenta que España es tradicionalmente un mercado donde la piratería tiene mayor penetración y modelos digitales han tenido dificultades para afianzarse.

En cuanto a las pérdidas netas se triplicaron, pero al evaluar métricas más relativas a la operatividad de la empresa como señala Glenn Peoples como la utilidad ajusta sobre las operaciones antes de la depreciación y amortización se aprecia un crecimiento importante desde los $79 millones hasta los $109 millones.  O al analizar el OIBDA simple, se aprecia una leve caída de solo 3$ millones y no los $122 millones producto de amortizaciones y deudas pagadas.

Algunos de los elementos a destacar 

• Los ingresos totales aumentaron un 16,9% sobre una base constante de divisas
• Los ingresos de la música grabada aumentaron un 20,8% sobre una base constante de divisas
• Saldo de caja aumentó a 142 millones en comparación con $ 102 millones en el trimestre del año anterior
• El la utilidad de operación antes de la depreciación y amortización (OIBDA) fue de $66 millones frente a los $ 69 millones en el trimestre del año anterior
• La pérdida neta fue $ 184 millones frente $ 62 millones en el trimestre del año (+300%)

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MIDiA Research y el analista Mark Mulligan han publicado un nuevo reporte sobre el consumidor nativo digital, en este caso centrado sobre Reino Unidos, EEUU y Brasil. 

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